Принцесса Фахрелнисса Зейд ( араб . فخر النساء زيد , Фахр ун-ниса или Фахр-эль-Нисса , урожденная Фахрунисса Шакир ; 7 января 1901 — 5 сентября 1991) была турецкой художницей, наиболее известной своими крупномасштабными абстрактными картинами с калейдоскопическими узорами, а также рисунками, литографиями и скульптурами. Зейд была одной из первых женщин, поступивших в художественную школу в Стамбуле. [1]
Она жила в разных городах и стала частью авангардных сцен в Стамбуле 1940-х годов и послевоенном Париже, став там частью новой Парижской школы . Ее работы выставлялись в различных учреждениях в Париже, Нью-Йорке и Лондоне, включая Институт современного искусства в 1954 году. [2] В 1970-х годах она переехала в Амман, Иордания, где основала художественную школу. В 2017 году галерея Tate Modern в Лондоне организовала крупную ретроспективу и назвала ее «одной из величайших женщин-художниц 20-го века». [3] Ее самая большая работа, проданная на аукционе, «К небу » (1953), ушла за чуть менее миллиона фунтов стерлингов в 2017 году. [4] [5] [6] Ее рекорд - продажа за 2 741 000 долларов США ее работы «Разрыв атома и растительная жизнь» (1962) в 2013 году на аукционе Christie's.
В 1920 году Шакир вышла замуж за Иззет Деврим, от которой у нее родилось трое детей: Фарук, Неджад и Ширин. Шакир развелась с Деврим в 1934 году. В том же году она вышла замуж за принца Зейда бин Хусейна , члена хашимитской королевской семьи Ирака. Они были родителями принца Раада бин Зейда .
Фахрунисса Шакир родилась в 1901 году в семье османских Шакиров на острове Бююкада в Стамбуле. Ее дядя Ахмед Джавад-паша служил великим визирем Османской империи с 1891 по 1895 год, а другой дядя, Джеват Чобанлы , был героем Первой мировой войны . Отец Фахруниссы, Шакир-паша, был назначен послом в Грецию, где он встретил ее мать, Сару Исмет Ханым. [7] В 1913 году ее отец был смертельно ранен, а ее брат, Джеват Шакир Кабаагачлы , был осужден за его убийство.
Шакир начала рисовать и писать картины в раннем возрасте. Ее самая ранняя известная сохранившаяся работа — портрет ее бабушки, написанный, когда ей было 14 лет. [8] В 1919 году она поступила в Академию изящных искусств для женщин в Стамбуле.
В 1920 году в возрасте девятнадцати лет Шакир вышла замуж за романиста Иззета Мелиха Деврима. [9] На медовый месяц Деврим взял Шакир в Венецию, где она впервые познакомилась с европейскими традициями живописи . [10] У них было трое детей. Ее старший сын Фарук (родился в 1921 году) умер от скарлатины в 1924 году. Ее сын Неджад Деврим (родился в 1923 году) стал художником, а ее дочь Ширин Деврим (родилась в 1926 году) стала актрисой.
Шакир отправилась в Париж в 1928 году и поступила в Академию Рансона , где училась у художника Роже Биссьера . По возвращении в Стамбул в 1929 году она оставила свою академическую фигуративную практику и обратилась к экспрессионистскому фигуративизму, поступив в Стамбульскую академию изящных искусств. [11]
Брат Шакира Джеват, более известный как Галикарнасский рыбак, был писателем-романистом. Под ее опекой ее сестра Алие Бергер стала крупным художником-модернистом [12] и гравером, а ее племянница Фурея Корал стала пионером в области керамики.
Шакир развелась с Девримом в 1934 году и вышла замуж за принца Зейда бин Хусейна из Ирака, который был назначен первым послом Королевства Ирак в Германии в 1935 году. Пара переехала в Берлин, где Фахрелнисса принимала множество общественных мероприятий в качестве жены посла. После аннексии Австрии в марте 1938 года принц Зейд и его семья были отозваны в Ирак и поселились в Багдаде .
Фахрелнисса Зейд впала в депрессию в Багдаде и по совету венского врача Ганса Хоффа вернулась в Париж через короткое время. [13] Следующие годы своей жизни она провела в путешествиях между Парижем, Будапештом и Стамбулом, пытаясь погрузиться в живопись и восстановиться. [14] К 1941 году она вернулась в Стамбул и сосредоточилась на своей живописи.
Зейд вошла в состав стамбульской группы D , авангардной группы художников, работавших в недавно образованной Турецкой Республике . [15] Хотя ее связь с группой была недолгой, работа с группой D с 1944 года дала Зейд уверенность начать выставляться самостоятельно. [12]
В 1945 году Зейд очистила гостиные своей квартиры в Мачке, Стамбул , и провела свою первую персональную выставку. [16] В 1946 году, после еще двух персональных выставок в Измире в 1945 году и в Стамбуле в 1946 году, Зейд переехала в Лондон, где принц Зейд аль-Хусейн стал первым послом Королевства Ирак при дворе Сент-Джеймса . Зейд продолжала рисовать, превратив комнату в иракском посольстве в свою студию. [17]
С 1947 года практика Зейд стала более сложной, и ее работа перешла от фигуративной живописи к абстракции. На нее оказали влияние абстрактные стили, появившиеся в Париже в послевоенный период.
Королева Елизавета посетила выставку Зейда в галерее Святого Георгия в Лондоне в 1948 году. Художественный критик Морис Коллис рецензировал эту выставку, и они с Зейдом стали друзьями. Известный французский художественный критик и куратор Шарль Эстьенн стал главным сторонником творчества Зейда. Она была частью учредительной выставки Новой школы Парижа, организованной Эстьеном в 1952 году в галерее Babylone.
В течение следующего десятилетия, живя между Лондоном и Парижем, Зейд создала некоторые из своих самых сильных работ, экспериментируя с монументальными абстрактными полотнами, которые погружают зрителя в калейдоскопические вселенные посредством интенсивного использования линий и ярких цветов. [18] Зейд выставлялась в Galerie Dina Vierny в 1953 году, показывая свои последние абстрактные работы, такие как «Осьминог Тритона » и «Саргассово море» . Выставка переехала в Институт современного искусства в Лондоне в 1954 году, сделав ее первой женщиной любой национальности, которая выставлялась на модернистской выставке. На пике своей карьеры она подружилась с группой международных художников, таких как Жан-Мишель Атлан , Жан Дюбюффе и Серж Полякофф , которые экспериментировали с жестовой абстракцией. [19] Фарельнисса Зейд также часто выставлялась вместе с другими членами Nouvelle Ecole de Paris на небольших групповых выставках, а также участвовала в Salon des Realites Nouvelles Salon des Réalités Nouvelles .
В 1958 году Зейд убедил своего мужа не возвращаться в Багдад в качестве исполняющего обязанности регента , как он обычно делал, пока его внучатый племянник король Фейсал II находился в отпуске. Пара отправилась в свой новый дом отдыха на острове Искья в Неаполитанском заливе . 14 июля 1958 года в Ираке произошел военный переворот , и вся королевская семья была убита. Принц Зейд и его семья едва избежали смерти, и им дали всего 24 часа, чтобы освободить иракское посольство в Лондоне. [20] Переворот остановил карьеру Зейда как художника и хозяйки в Лондоне.
Зейд и ее семья переехали в квартиру в Париже, и в возрасте пятидесяти семи лет она приготовила свою первую еду. [20] Этот опыт побудил ее начать рисовать на куриных костях, позже создавая скульптуры из костей, отлитых в смоле, называемые палеокристалос . 1960-е годы были для Зейд периодом как обновления, так и оглядки назад. Она погрузилась в обновление своей портретной практики наряду со своей абстрактной работой. В то же время у нее было две масштабные ретроспективы возвращения на родину в Турции в 1964 году, в Стамбуле и Анкаре. Она готовилась к большой выставке в Париже в конце 1960 года после встречи с Андре Мальро, но она так и не состоялась после увольнения Мальро Жака Жожара , который координировал ее работу, и последующих событий мая 1968 года и мая 68 года . Тем не менее Зейд продолжала выставляться в Париже до 1972 года.
В 1960-х годах младший сын Зейда, принц Раад , женился и переехал в Амман , Иордания. В 1970 году принц Зейд умер в Париже, а Фаррелнисса Зейд переехала к сыну в Амман в 1975 году. Она основала Королевский национальный иорданский институт изящных искусств Фаррелниссы Зейд в 1976 году и в течение следующих пятнадцати лет до своей смерти в 1991 году обучала и наставляла группу молодых женщин. [21]
В 1990 году Музей Людвига провел первую ретроспективу Зейда на Западе. [22]
В октябре 2012 года на аукционе Bonhams было продано несколько картин Зейда на общую сумму 2 021 838 фунтов стерлингов, что стало мировым рекордом для художника. [23]
В 2017 году галерея Tate Modern в Лондоне организовала крупную ретроспективу Фарельниссы Зейд. [3] Согласно статье в The Guardian , выставка была направлена на то, чтобы вывести художницу «из безвестности, чтобы гарантировать, что она не станет еще одной женщиной-художницей, забытой историей». [1] В центральной галерее выставки были представлены крупномасштабные абстрактные картины Зейд конца 1940-х и 1950-х годов, включая ее пятиметровую работу под названием « Мой ад» (1951). Последняя галерея была посвящена портретам, над которыми Зейд работала в последние годы в Аммане, а также скульптурам из смолы. [24] Все работы на выставке были предоставлены из международных коллекций, и галерея Tate Modern приобрела одну из картин, « Без названия C» , «так что теперь она может стать частью нашего повествования», по словам директора галереи Tate Modern Фрэнсис Моррис. [1] Выставка отправилась в Deutsche Bank KunstHalle в конце 2017 года. [25] Istanbul Modern предоставил восемь работ для ретроспективной выставки, а также организовал выставку Fahrelnissa Zeid весной 2017 года с работами из своей коллекции, сосредоточившись на работах, созданных в период с 1940-х по 1970-е годы. [26] Директор Istanbul Modern Левент Чалыкоглу заявил: «Запоздалый интерес западных музеев и художественного сообщества к работам Зейд... восстанавливает ту ценность, которой она заслуживает». [27]
В 2019 году память Зейда была отмечена с помощью Google Doodle . [28] Работы Зейда были включены в выставку 2021 года «Женщины в абстракции» в Центре Помпиду . [29]
При жизни и даже после смерти творчество Зейд было окружено оценками ориенталистов, которые утверждали, что она смешала исламские и византийские влияния с модернизмом. Выставки 2017 года, которые стремились поместить ее в повествования о транснациональных абстрактных практиках искусства середины двадцатого века, подверглись критике за их «европоцентристское» обрамление. Одновременная публикация биографии художницы «Фахрелнисса Зейд: художник внутренних миров» , написанной Адилой Лаиди-Ханиех , бывшей ученицей Зейда, была расценена как нарушение тех повествований, которые объясняли ее искусство с «ориенталистской» точки зрения таким образом, который совершенно отрывался от самой художницы. [30] Зейд часто выражала свои модернистские чувства. Ее склонности были направлены на более универсалистское, стихийное видение создания искусства. В 1952 году она сказала критику искусства Жюльену Альварду , что: «Я — средство для достижения цели. Я транспонирую космические, магнетические вибрации, которые нами управляют... Я не полюс, центр, я, кто-то. Я действую как канал для того, что должно и может быть транспонировано мной... живопись для меня - это поток, движение, скорость, встречи, отправления, расширение, которое не знает границ».
Книга Адилы Лаиди-Хание « Фахрелнисса Зейд: художник внутренних миров» предлагает ревизионистский и окончательный отчет как о ее жизни, так и о ее карьере, и подчеркивает важность ее погружения в европейскую культуру и ее меняющегося психического состояния в ее художественном видении и постоянно обновляющейся смелой практике. Она переопределяет Фахрелниссу Зейд как одного из самых важных модернистов двадцатого века. [31]
Яркая семейная жизнь Зейда описана в книге ее дочери Ширин Деврим « Турецкий гобелен: Шакиры Стамбула» , опубликованной в 1994 году. [32]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )