Игра теней , также известная как театр теней , представляет собой древнюю форму повествования и развлечения , в которой используются плоские шарнирно-вырезанные фигуры (теневые куклы), которые удерживаются между источником света и полупрозрачным экраном или сеткой . Вырезанные формы кукол иногда включают полупрозрачный цвет или другие типы деталей. Различные эффекты могут быть достигнуты путем перемещения как марионеток, так и источника света. Талантливый кукольник может заставить фигурки ходить, танцевать, сражаться, кивать и смеяться.
В игре теней есть четыре различных типа представлений: актеры используют свои тела в качестве теней, марионетки, в которых актеры держат их как тени в дневное время, пространственный просмотр и просмотр теней с обеих сторон экрана. [1]
Игра теней популярна в различных культурах, как среди детей, так и среди взрослых во многих странах мира. Известно, что более чем в 20 странах есть труппы шоу теней. Игра теней – это старая традиция, которая внесена в список нематериального культурного наследия Сирии ЮНЕСКО . [2] Он также имеет долгую историю в Юго-Восточной Азии , особенно в Индонезии , Малайзии , Таиланде и Камбодже . Это древнее искусство и живая народная традиция в Китае , Индии , Иране и Непале . Он также известен в Египте , Турции , Греции , Германии , Франции и США . [3] [4] [5] [6]
Игра теней, вероятно, возникла на основе «стандартных» представлений с повествовательными сценами, нарисованными на большой ткани, а история далее передавалась через песню. Поскольку представления в основном проводились ночью, пар освещался масляной лампой или свечами. Театр теней, вероятно, зародился в Средней Азии и Китае или в Индии в I тысячелетии до нашей эры. [7] [3] По крайней мере, примерно к 200 г. до н.э. фигуры на ткани, похоже, были заменены кукольными представлениями в индийских представлениях толу боммалата . Они исполняются за тонким экраном с плоскими шарнирными куклами из разноцветной прозрачной кожи. Марионеток держат близко к экрану и освещают сзади, в то время как руками и руками манипулируют с помощью прикрепленных тростей, а голени свободно раскачиваются в коленях. [8]
Свидетельства существования кукольного театра теней встречаются как в старых китайских, так и в индийских текстах. Наиболее значимыми историческими центрами театра теней были Китай, Юго-Восточная Азия и Индийский субконтинент. [3] [4] [9]
По словам Мартина Бэнхэма, мало упоминается о театральной деятельности коренных народов на Ближнем Востоке в период с III века нашей эры по XIII век, включая столетия, последовавшие за исламским завоеванием региона. [10] Кукольный спектакль теней, утверждает Банхам, вероятно, вошёл в моду на Ближнем Востоке после монгольского вторжения, а затем к 16 веку включил в себя местные нововведения. В исламской литературе Ирана мало упоминаний об игре теней, но много встречается на территориях Турции и Османской империи XIX века. [10]
Хотя театр теней — азиатское изобретение, ручные куклы имеют долгую историю в Европе. [11] Когда европейские торговые суда плыли в поисках морских путей в Индию и Китай, они способствовали распространению популярного развлекательного искусства и культурных практик в Европе. К 17 веку театр теней стал популярен во Франции, Италии, Великобритании и Германии. [12] [13] Во Франции игра теней рекламировалась как ombres chinoises , а в других местах их называли «волшебным фонарем». [12] Гете помог построить театр теней в Тифурте в 1781 году. [13] [14]
По словам Стивена Герберта, популярный театр теней нелинейно превратился в проецируемые слайды и, в конечном итоге, в кинематограф . Общим принципом этих инноваций было творческое использование света, изображений и проекционного экрана. [15] По мнению Олив Кук, существует множество параллелей в развитии игры теней и современного кино, таких как использование ими музыки, голоса, попытки ввести цвета и массовая популярность. [16]
Ричард Брэдшоу — австралийский теневой кукловод, известный своими персонажами, такими как «Супер Кенгуру». [17] Кукольный театр Брэдшоу был показан в телевизионных программах Джима Хенсона , а также в многолетнем детском телесериале ABC « Play School» .
Театр теней Анафории [18] (перенесенный в Австралию из Калифорнии) сочетает в себе смесь реконструированных и оригинальных кукол с несколькими источниками света. Компания находится под руководством Крейга Грейди .
Дебютная игра австралийской компании Shadowplay Studios Projection: First Light была вдохновлена театром теней, а ее художественный стиль повторяет традиционный холст для игры теней с использованием черного реквизита и фона сепии. Они посетили Ричарда Брэдшоу, чтобы лучше понять теневые кукольные персонажи, сделать свою игру более аутентичной и получить отсылки к теневым кукольным персонажам игры. [19]
В Камбодже игра теней называется Нанг Сбек Том , [20] или просто Сбек Том (буквально «большая кожаная шкура»), Сбек Тач («маленькая кожаная шкура») и Сбек Пор («цветная кожаная шкура»). [21]
Его исполняют во время священных храмовых церемоний, на частных мероприятиях и для публики в деревнях Камбоджи. Популярные пьесы включают эпопеи Рамаяна и Махабхарата , а также другие индуистские мифы и легенды. [21] Спектакль сопровождается пинторфовым оркестром. [22]
« Сбек Том» основан на камбоджийской версии индийского эпоса «Рамаяна» , эпической истории о добре и зле, в которой участвуют Рама , Сита , Лакшмана , Хануман и Равана . [23] Это священное представление, воплощающее кхмерские верования, построенные на основах и мифологии брахманизма и буддизма . [23]
Камбоджийские теневые куклы изготавливаются из коровьей кожи, и их размеры обычно довольно большие, они изображают всю сцену, включая ее фон. В отличие от своих яванских аналогов, камбоджийские теневые куклы обычно не имеют шарниров, что делает руки фигурок неподвижными, и остаются неокрашенными, сохраняя первоначальный цвет кожи. Главный центр производства теневых кукол — Ролуос недалеко от Сиемреапа. Камбоджийский театр теней — одно из культурных представлений, проводимых для туристов наряду с традиционными камбоджийскими танцами . [ нужна цитата ]
Фигурки Сбек Тома не похожи на марионеток, потому что они большие и тяжелые, без подвижных частей. Sbek Touch , напротив, представляют собой куклы гораздо меньшего размера с подвижными частями; их шоу стали более популярными. [23] В спектакле теней «Сбек Том» на экране танцует множество кукольников, каждый из которых играет одного персонажа из « Рамаяны» , а отдельные рассказчики декламируют историю в сопровождении оркестра. [22]
О происхождении теневого кукольного театра в Китае существует несколько мифов и легенд. Самая известная из них гласит, что китайское теневое кукольное искусство зародилось, когда умерла любимая наложница императора У Хань (156 г. до н.э. – 87 г. до н.э.), и маг Шао-вэн пообещал поднять ее дух. Император мог видеть тень, похожую на ее движение, за занавесками, которые волшебник разместил вокруг зажженных факелов. Часто говорят, что волшебник использовал теневую марионетку, но оригинальный текст « Книги Хань» не дает оснований полагать, что это связано с теневой марионеткой. [24] Хотя существует множество более ранних записей о всех видах кукольного театра в Китае, четкое упоминание о китайской игре теней не встречается вплоть до династии Северная Сун (960–1127). В книге 1235 года упоминается, что куклы первоначально вырезались из бумаги, но позже делались из цветной кожи или пергамента. Рассказы в основном основывались на исторических фактах, наполовину на вымысле, но ставились и комедии. [25]
Игра теней в Китае называется пиинси. Существует два различных стиля игры теней: Луаньчжоу (Северный Китай) и Сычуань (Южный Китай). В провинции Сычуань существует два стиля: Чуаньбэй пиинси (Северный Сычуань) и Чэнду пиинси. Городами, входящими в состав Северного Сычуани, являются Бачжун, Наньчун и Гуанъюань. [26]
Театр теней стал весьма популярен еще во времена династии Сун , когда праздники отмечались представлением множества пьес теней. Во времена династии Мин только в Пекине существовало от 40 до 50 трупп шоу теней . [ нужна цитация ] Самые ранние экраны театра теней были сделаны из тутовой бумаги . Рассказчики обычно использовали это искусство, чтобы рассказывать о событиях между различными военными королевствами или историях из буддийских источников. [27] Сегодня куклы, сделанные из кожи и передвигающиеся на палках, используются, чтобы рассказывать драматические версии традиционных сказок и мифов. В провинции Ганьсу она сопровождается музыкой Даоцин , а в провинции Цзилинь аккомпанирующая музыка Хуанлун составляет основу современной оперы. [28]
Китайский теневой кукольный театр показан в фильме Чжан Имоу 1994 года «Жить» .
Истоки тайваньского театра теней можно проследить до школы театра теней Чаочжоу . Театры теней, широко известные как шоу кожаных обезьян или кожаные шоу, были популярны в Тайнане , Гаосюне и Пиндуне еще во времена династии Цин (1644–1911 гг. н. э.). Кукловоды постарше подсчитали, что в последние годы правления Цин только в районе Гаосюна существовало не менее семидесяти трупп теневых марионеток. [29] Традиционно кукольные фигурки размером от восьми до двенадцати дюймов, а также сценические декорации и реквизит, такие как мебель, природные декорации, пагоды, залы и растения, вырезаются из кожи. Поскольку теневой кукольный театр основан на свете, проникающем через полупрозрачный лист ткани, «тени» на самом деле представляют собой силуэты, видимые зрителем в профиль или лицом. Тайваньские пьесы теней сопровождаются мелодиями Чаочжоу, которые часто называют «мелодиями священника» из-за их сходства с музыкой, используемой даосскими священниками на похоронах. На Тайване сохранился большой репертуар, состоящий из около 300 сценариев южной школы драмы, используемых в театре теней и относящихся к четырнадцатому и пятнадцатому векам, и считается бесценным культурным достоянием.
Для описания различных форм используется ряд терминов. [ нужна цитата ]
В аллегории Платона о пещере (около 380 г. до н. э.) Сократ описал своего рода игру теней с фигурами, сделанными из камня, дерева или других материалов, которые предлагались заключенным, которые за всю свою жизнь не могли видеть ничего, кроме теней. на стене перед ними. Это была образная иллюстрация представлений о (ложных или ограниченных) отношениях между знанием, образованием и правдивым пониманием реальности. Платон сравнил стену, которая отгораживает людей, несущих фигурки, с перегородками, за которыми прячутся игроки - марионетки . [30] Судя по всему, в Древней Греции не существовало известной формы театра теней , на которую мог бы ссылаться Сократ/Платон.
Пьесы теней начали распространяться по Европе в конце 17 века, вероятно, через Италию. Известно, что несколько итальянских шоуменов в этот период выступали в Германии, Франции и Англии. [31]
В 1675 году немецкий эрудит и философ Готфрид Вильгельм Лейбниц задумал провести своего рода всемирную выставку, на которой будут представлены всевозможные новые изобретения и зрелища. Он предположил, что в рукописном документе должен быть включен театр теней. [32] [33]
Французские миссионеры привезли шоу теней из Китая во Францию в 1767 году и устроили представления в Париже и Марселе , вызвав настоящий переполох. [ нужна цитата ] Со временем ombres chinoises ( по-французски «китайские тени») с местными модификациями и украшениями превратились в ombres françaises и пустили корни в стране. [ нужна цитата ] Популярность китайских омбре отражала моду шинуазри того времени. [31]
Французский шоумен Франсуа Доминик Серафин впервые представил свой спектакль теней в одном из отелей Версаля в 1771 году . Затем он выступил в Версальском дворце перед королевской семьей. В 1784 году Серафин переехал в Париж, где с 8 сентября 1784 года давал свои спектакли в своем постоянном театре в недавно открытом Пале-Рояле. Спектакли адаптировались к политическим изменениям и пережили Французскую революцию . Серафин разработал использование часовых механизмов для автоматизации шоу. Его племянник взял на себя руководство спектаклем после смерти Серафина в 1800 году, и его наследники продолжали его до закрытия театра в 1870 году .
В 1775 году Амброджо (также известный как Амбруаз и Амвросий) устроил амбициозные шоу в Париже и Лондоне. [31]
Искусство было популярным развлечением в Париже в 19 веке, особенно в знаменитом парижском районе ночных клубов Монмартр . [ нужна цитация ] Кабаре Le Chat noir («Черная кошка») произвело 45 [37] представлений Théatre d'ombres в период с 1885 по 1896 год под руководством Родольфа Салиса . За экраном на втором этаже заведения художник Анри Ривьер работал с 20 ассистентами в большой зоне для выступлений с кислородно- водородной подсветкой и использовал двойной оптический фонарь для проецирования фона. Первоначально фигурки представляли собой картонные вырезы, но с 1887 года их заменили цинковыми фигурками. В создании принимали участие разные художники, в том числе Стейнлен , Адольф Виллетт и Альберт Робида . Каран д'Аш разработал около 50 макетов для очень популярного шоу 1888 года « Эпопея» . В коллекции Музея Орсе около 40 оригинальных цинковых фигур. Другие кабаре выпускали свои собственные версии; омбре превратились в многочисленные театральные постановки и оказали большое влияние на фантасмагорию . [31] [38] [39] [40]
В Италии в Музее коллекции Precinema Minici Zotti в Падуе хранится коллекция из 70 французских теневых кукол, похожих на те, которые использовались в кабаре «Шат Нуар», а также оригинальный театр и расписные задники, а также два волшебных фонаря для проецирования сцен. . На данный момент определены пьесы теней: «Марш в звезде» (представленный Анри Ривьером), «Сфинкс» (представленный Амеде Виньолой), « Золотой век» и «Венецианский карнаваль» . Теневые куклы предположительно были созданы для гастролей по Франции или за рубежом в конце XIX века. [ нужна цитата ]
В настоящее время практику использования теневых кукол развивают несколько театральных трупп во Франции: Le Théâtre des Ombres, [41] Le Théâtre du Petit Miroir, Le Théâtre Les Chaises и La Loupiote.
Теневые куклы являются древней частью культуры Индии, особенно на региональном уровне, как килу бомме и толу боммалата в Андхра-Прадеше , тогалу гомбеяата в Карнатаке , чарма бахули натья в Махараштре , Равана чхая в Одише , толпавакуту в Керале и Тамилнаде . [7] [3] [42] Кукольная игра теней также встречается в изобразительных традициях Индии, таких как храмовая фреска, фолианты с вкладными листами и повествовательные картины. [43] Танцевальные формы, такие как Чхау Одиши , буквально означают «тень». [44] Танцевальный драматический театр театра теней обычно проводится на сценах-платформах, прикрепленных к индуистским храмам , и в некоторых регионах их называют Koothu Madams или Koothhambalams . [45] Во многих регионах кукольный спектакль разыгрывается семьями странствующих художников на временных сценах во время крупных храмовых фестивалей. [46] В их репертуаре доминируют легенды из индуистских эпосов Рамаяна и Махабхарата . [46] Однако детали и истории различаются в зависимости от региона. [47] [48]
В 19-м и начале 20-го века колониальной эпохи индологи считали, что театры теней в Индии вымерли, хотя они упоминаются в ее древних санскритских текстах. [46] В 1930-х годах и позже, утверждает Стюарт Блэкберн, эти опасения по поводу его исчезновения оказались ложными, поскольку появились доказательства того, что теневой кукольный театр оставался энергичной сельской традицией в горах центральной Кералы, большей части Карнатаки, северном Андхра-Прадеше, некоторых частях штата Керала. Тамил Наду, Одиша и южная Махараштра. [46] Люди маратхи, особенно представители низших каст, сохранили и энергично исполняли легенды индуистского эпоса как народную традицию. О важности художников-маратхи свидетельствуют, утверждает Блэкберн, кукольники, говорящие на маратхи как на родном языке во многих штатах Индии, где не говорят на маратхи. [46]
По словам Бет Оснес, кукольный театр теней толу боммалата возник в III веке до нашей эры и с тех пор пользуется покровительством. [49] Марионетки, используемые в спектакле толу боммалата , как утверждает Филлис Диркс, представляют собой «полупрозрачные, сочные разноцветные кожаные фигурки высотой от четырех до пяти футов и имеют одну или две шарнирно-сочлененные руки». [50] Процесс изготовления кукол представляет собой тщательно продуманный ритуал, во время которого семьи художников в Индии молятся, уединяются, создают необходимые произведения искусства, а затем празднуют «метафорическое рождение куклы» с цветами и благовониями. [51]
Толу пава куту в Керале использует кожаных кукол, изображения которых проецируются на экран с подсветкой. Тени используются для творческого выражения персонажей и историй Рамаяны . Полное исполнение эпоса может занять сорок одну ночь, а сокращенное — всего семь дней. [52] Одной из особенностей шоу толу пава куту является то, что это командное представление кукловодов, в то время как другие теневые пьесы, такие как ваянг в Индонезии, исполняются одним кукловодом по той же истории Рамаяны . [52] В Индии существуют региональные различия в кукольном искусстве. Например, женщины играют важную роль в театре теней в большинстве частей Индии, за исключением Кералы и Махараштры. [46] Почти везде, кроме Одиши, куклы сделаны из дубленой оленьей кожи, раскрашены и шарнирно соединены. Полупрозрачные кожаные куклы типичны для Андхра-Прадеша и Тамил Наду, а непрозрачные куклы типичны для Кералы и Одиши. Труппы художников обычно берут с собой более сотни кукол для своих представлений в сельской Индии. [46]
Театр теней в Индонезии называется ваянг , [53] где драматическая история рассказывается через тени, отбрасываемые марионетками, а иногда и в сочетании с человеческими персонажами. [54] Ваянг — древняя форма повествования, известная своими тщательно продуманными куклами и сложными музыкальными стилями. [55] Самые ранние свидетельства относятся к концу 1-го тысячелетия нашей эры и содержатся в средневековых текстах и археологических памятниках. [56] [57] Около 860 г. н.э. в древнеяванской хартии, изданной Махараджем Шри Локапалой, упоминаются три типа исполнителей: атапукан, аринггит и абанол. Ринггит описан в яванском стихотворении XI века как кожаная теневая фигура. [8] В отличие от индийских пьес теней, в которых практически не используется музыкальное исполнение, индонезийский ваянг включает в себя множество музыки гамелана. [7]
Ваянг кулит , стиль игры теней ваянг , особенно популярен на Яве и Бали . Термин, происходящий от слова вайанг , на яванском языке буквально означает «тень» или «воображение»; это также означает «дух». Слово кулит означает «кожа», так как материалом, из которого изготовлена кукла, являются тонкие перфорированные кожаные листы из кожи буйвола.
Представления кукольного театра теней на Бали обычно проходят ночью и длятся до рассвета. [54] В полный состав труппы ваянг кулит входят даланг (кукловод), наяга ( игроки в гамелане ) и синден (хоровая певица). Некоторые из наяг также выступают в качестве хоровых певцов-мужчин. Даланг (кукловод) исполняет ваянг за хлопковой ширмой, освещенной масляной лампой или современной галогенной лампой, создавая визуальные эффекты, похожие на анимацию . Плоская марионетка имеет подвижные суставы, которые анимируются вручную с помощью стержней, соединенных с марионеткой. Рукоять удилища изготовлена из резного рога буйвола. 7 ноября 2003 года ЮНЕСКО признала ваянг кулит из Индонезии одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества . [55]
В Малайзии театр теней также известен как ваянг кулит . На малайском языке ваянг означает «театр», а кулит означает «кожа/кожа» и относится к марионеткам, сделанным из кожи. В Малайзии существует четыре типа театров теней: ваянг кулит Джава, ваянг кулит Гедек, ваянг кулит Мелайу и ваянг кулит Сиам. Ваянг кулит Джава и ваянг кулит Мелаю можно проследить до яванских теней, а ваянг кулит Гедек и ваянг кулит Сиам восходят к театрам теней Южного Таиланда. [7] Представленные истории обычно представляют собой мифические и моральные сказки. В пьесах, обычно изображающих битву, есть воспитательная мораль. Малайские пьесы теней иногда считаются одним из самых ранних примеров анимации . Ваянг кулит в северных штатах Малайзии, таких как Келантан , создан под влиянием тайских теневых марионеток и похож на них, в то время как ваянг кулит на юге Малайского полуострова, особенно в Джохоре , заимствован из яванского индонезийского кулита с небольшими различиями в сюжете и производительность.
Марионетки сделаны в основном из кожи , и ими манипулируют с помощью палок или ручек из рога буйвола . Тени отбрасываются с помощью масляной лампы или, в наше время, галогенной лампы на фон из хлопчатобумажной ткани. Они часто связаны с музыкой гамелана .
Театр теней в Таиланде называется нанг яй (в нем используются большие и устойчивые фигуры) ; на юге существует традиция под названием нанг талунг (в которой используются маленькие подвижные фигурки). [7] Марионетки Нанг Яй обычно изготавливаются из коровьей кожи и ротанга , и люди несут их перед ширмой, а не за ней. [58] Игры теней Нанг Талунг обычно происходят во время домашних ритуалов и церемоний или на коммерческих и храмовых ярмарках, но они начинают транслироваться по тайскому телевидению. [58]
В игре теней Таиланда есть разные исполнители. Исполнители Нанг самаи более современны с точки зрения музыки и диалога, тогда как исполнители Нанг Бураан более традиционны. [59] Выступления обычно сопровождаются песнями и песнопениями . Более того, в Таиланде есть особые виды представлений, которые носят политический, а не театральный характер и называются нанг каанмуанг . [59]
Выступления в Таиланде были временно приостановлены в 1960 году из-за пожара в национальном театре. Драма Нанга оказала влияние на современное тайское кино , в том числе на таких режиссеров, как Черд Сонгсри и Пают Нгаокрачанг . [60]
Более непристойная комедийная традиция игры теней была широко распространена по всей Османской империи , возможно, с конца 14 века. В центре внимания было контрастное взаимодействие между фигурами Карагёза и Хачивата : беспринципного крестьянина и его суетливого, образованного товарища. Вместе с другими персонажами они представляли все основные социальные группы османской культуры. [61] [62] Театры имели огромное количество поклонников и проходили в кофейнях и богатых частных домах и даже выступали перед султаном. В каждом квартале города был свой Карагёз. [63]
Театр Карагез состоял из трехсторонней кабины, покрытой занавеской с ветвями и розами, и белой хлопковой ширмой размером примерно три на четыре фута, вставленной спереди. В представлении участвовал оркестр из трех человек, которые сидели у подножия небольшой приподнятой сцены и играли для публики. Шоу начиналось, когда кукловод зажигал масляную лампу. [64] Шоу может начать певец в сопровождении бубна. [65] Фон и декорации иногда включали движущиеся корабли, всадников, передвигающихся верхом на лошадях, покачивающиеся пальмы и даже драконов. Звуковые эффекты включали песни и различные голоса. [64]
Куклы изготавливались высотой около 15 дюймов или 35–40 сантиметров и смазывались маслом, чтобы они выглядели полупрозрачными. Куклы делались из кожи лошади, водяного буйвола или теленка. У них были подвижные конечности, они были соединены вощеной нитью на шее, руках, талии и коленях, ими управляли с помощью стержней в спине, которые удерживал палец кукловода. Шкуру обрабатывают до тех пор, пока она не станет полупрозрачной; затем он окрашивается, в результате чего получаются красочные проекции. [63] [65] Театр Карагез был также адаптирован в Египте и Северной Африке. [31]
В 1910-х годах немецкий аниматор Лотте Райнигер впервые ввела силуэтную анимацию как формат, в котором куклы, похожие на игру теней, снимаются покадрово . Эта техника была сохранена последующими аниматорами и практикуется до сих пор, хотя сел-анимация и компьютерная анимация также использовались для имитации игры теней и анимации силуэтов. К 1920-м годам театр теней ворвался в мир немецкого экспрессионизма благодаря немому фильму «Предупреждающие тени» .
Традиционный китайский теневой кукольный театр был представлен публике в Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах благодаря усилиям Полины Бентон. Современные художники, такие как Энни Кацура Роллинз, увековечили эту среду, иногда сочетая форму с западным театром. [66]
Театр теней до сих пор популярен во многих частях Азии. Прахлад Ачарья — один известный индийский фокусник, который использует его в своих выступлениях.
В 2010-х годах исполнитель Том МакДона представил трехмерные теневые куклы и объекты, вырезанные лазером. [67]
Он также иногда появляется в западной популярной культуре ; например:
Истоки тайваньского теневого кукольного театра восходят к 17 или началу 18 веков.
Когда генерал Коксинга (1624–1662) изгнал голландские оккупационные силы с Тайваня, все большее число поселенцев перешло через пролив на остров.
Среди них были теневые кукольники из Чаочжоу в провинции Гуандун.
И с течением времени их форма искусства пустила корни и постепенно превратилась в незаменимый элемент сельской жизни на юге Тайваня.
Первые труппы теневых кукольников концентрировались в районах Тайнаня, Гаосюна и Пиндуна.
По словам современного мастера теневых кукол Чан Тянь-пао, его дед однажды рассказал ему, что в последние годы династии Цин (1644–1911) в Каншане действовало сорок с лишним кукольных трупп, а в одной деревне - тридцать с лишним. Сяляо, оба в уезде Гаосюн, — поразительная популярность.
