Рабочая песня — это музыкальное произведение, тесно связанное с формой работы, которое исполняется либо во время выполнения задания (обычно для координации времени), либо песня, связанная с заданием, которая может представлять собой связанное повествование, описание или песню протеста. Пример: « Я работал на железной дороге ».
Записи рабочих песен так же стары, как и исторические записи, и антропологические данные свидетельствуют о том, что они, как правило, имеются в большинстве аграрных обществ. [1] Большинство современных комментаторов рабочих песен включают как песни, исполняемые во время работы, так и песни о работе, поскольку эти две категории рассматриваются как взаимосвязанные. [2] Норм Коэн разделил собрание рабочих песен на домашние, сельскохозяйственные или пастырские, морские лачуги , афроамериканские рабочие песни, песни и песнопения направления и уличные крики . [3] Тед Джоя далее разделил сельскохозяйственные и пастырские песни на охотничьи, земледельческие и пастушеские песни, а также выделил индустриальные или протоиндустриальные песни рабочих-суконников (см. Песня Уолкинга ), фабричных рабочих , моряков , грузчиков , механиков , сантехников , электриков , лесорубы , ковбои и шахтеры . Он также добавил песни заключенных и современные рабочие песни. [1]
В обществах, где не было механического учета времени, песни-мобилизации, призывавшие членов сообщества вместе выполнить коллективную задачу, имели чрезвычайно важное значение. [4] Как в охоте, так и в содержании скота, как правило, участвовали небольшие группы или отдельные лица, обычно мальчики и молодые люди, вдали от центров поселений и на это ушло много времени. В результате эта деятельность имела тенденцию создавать длинные повествовательные песни, часто исполняемые индивидуально, которые могли бы затрагивать темы пастырской деятельности или животных, предназначенные для того, чтобы скоротать время в утомительной работе. [4] Охотничьи песни, например, песни мбути в Конго, часто включали характерные свистки и йодли, чтобы охотники могли определять местонахождение друг друга и своей добычи. [4]
Большинство песен о сельскохозяйственных работах были ритмичными песнями а капелла , предназначенными для повышения производительности и уменьшения чувства скуки. [4] Ритмы рабочих песен, похожие на бой африканских барабанов, служили для синхронизации физических движений в группах, координации посева, рыхления и сбора урожая. [4] Использование стихов в рабочих песнях иногда импровизировалось и каждый раз исполнялось по-разному. Импровизация предоставила певцам подрывную форму самовыражения. Рабы пели импровизированные стихи, чтобы высмеять своих надзирателей, выразить разочарование и поделиться мечтами о побеге. Многие рабочие песни служили созданию связи и знакомства между работниками.
Считается, что Yankee Doodle зародился как песня урожая, а ее слова, возможно, пришли от фермеров Голландии 15 века . В нем содержались в основном бессмысленные и неуместные слова, которые, по-видимому, пелись на похожую, если не на одну и ту же, мелодию: «Янкер, дидель, каракули, Диддл, дудель, фонарь, Янке вивер, воовер воун, Ботермилк унд тантер » . " Сельскохозяйственные рабочие в Голландии в то время получали в качестве заработной платы «столько пахты ( Botermilk ), сколько они могли выпить, и десятую часть ( тантер ) зерна». [5] [6] [7]
Афро-американские рабочие песни изначально возникли в эпоху рабства, между семнадцатым и девятнадцатым веками. Поскольку они были частью почти полностью устной культуры, они не имели фиксированной формы и начали записываться только после того, как эра рабства подошла к концу после 1865 года. « Рабские песни Соединенных Штатов» были первым сборником афроамериканских «рабских песен». песни». Он был опубликован в 1867 году Уильямом Фрэнсисом Алленом , Чарльзом Пикардом Уэром и Люси МакКим Гаррисон . [8] Хотя этот текст включал в себя множество песен рабов, были опубликованы и другие тексты, включающие рабочие песни. Многие песни, исполняемые рабами, берут свое начало в африканских песенных традициях и, возможно, исполнялись, чтобы напоминать африканцам о доме, в то время как другие были созданы похитителями, чтобы поднять боевой дух и заставить африканцев работать в ритме. [9] Их также рассматривают как средство противостояния трудностям и выражения гнева и разочарования посредством творчества или скрытого вербального противодействия. [10] Точно так же рабочие песни использовались как форма бунта и сопротивления. [11] В частности, рабочие песни афроамериканских женщин имеют особую историю и сосредоточены на сопротивлении и заботе о себе. [12] Рабочие песни помогали передавать информацию о жизненном опыте порабощенных людей их общинам и семьям. [12]
Общей чертой афроамериканских песен был формат призыва и ответа , когда лидер пел куплет или куплеты, а остальные отвечали припевом. Она пришла из африканских традиций сельскохозяйственных рабочих песен и нашла свое отражение в духовных песнях , которые развились, когда африканцы, находившиеся в рабстве, начали обращаться в христианство , а затем и в госпел , и в блюз . Формат вызова и ответа демонстрирует, как рабочие песни способствуют диалогу. Важность диалога освещается во многих афроамериканских традициях и продолжается по сей день. [12] Особенностью африканской традиции призыва и ответа является дублирование призыва и ответа. [13] Роль лидера может пересекаться с ответом, создавая тем самым уникальный совместный звук. Точно так же афроамериканская народная и традиционная музыка фокусируется на полифонии , а не на мелодии с гармонией. [13] Часто в одной и той же песне используется несколько ритмических рисунков, «что приводит к контрапункту ритмов». [13] Акцент на полифонии также позволяет импровизировать, компонент, который имеет решающее значение для афроамериканских рабочих песен. [13] Как пишет ученый Тилфорд Брукс, «импровизация широко используется в народных песнях чернокожих, и это важный элемент, особенно в песнях, в которых используется модель призыва и ответа». [13] Брукс также отмечает, что часто в рабочей песне «лидер имеет право импровизировать под мелодию [своего] звонка, в то время как ответ обычно повторяет основную мелодическую линию без изменений». [13] Также очевидными были полевые крики , крики и стоны, которые, возможно, изначально были предназначены для разных групп или отдельных лиц, чтобы найти друг друга, и повествовательные песни, в которых использовались народные сказки и народные мотивы, часто с использованием самодельных инструментов. [14] В начале африканского плена барабаны использовались для обеспечения ритма, но в последующие годы они были запрещены из-за опасений, что африканцы будут использовать их для общения во время восстания; тем не менее, африканцам удавалось генерировать ударные и ударные звуки, используя другие инструменты или собственное тело. [15] В 1950-е годы было очень мало примеров рабочих песен, связанных со сбором хлопка. [16]
Однако кукуруза была очень распространенной темой рабочих песен на типичной плантации. Поскольку урожай был основным компонентом рациона большинства африканцев, они часто пели о нем независимо от того, собирали ли его . Часто общины на юге проводили «юбилеи очистки кукурузы», во время которых на одной плантации собиралось целое сообщество плантаторов. Плантаторы приносили свой урожай, а также своих порабощенных рабочих, и такие работы, как очистка кукурузы, перекатывание бревен или молотьба риса, выполнялись под пение африканцев, выполняющих работу. Ниже приводится пример песни, которую африканцы пели, приближаясь к одному из таких фестивалей. Это из мемуаров бывшего африканца Уильяма Уэллса Брауна «Мой южный дом».
Там будут все эти хорошенькие девчонки.
Прежде чем есть кукурузу, очистите ее;
Они нам это редкость приготовят,
Вытряхивайте эту кукурузу перед тем, как есть.
Я знаю, что ужин будет обильным.
Прежде чем есть, очисти кукурузу;
Кажется, я чувствую запах вкусного жареного поросенка.
Очистите кукурузу перед едой.- Рабы на довоенном Юге
Эти длинные, заунывные, антифонные песни сопровождали работу на хлопковых плантациях под кнутом шофёра.
- Тони Палмер , Все, что вам нужно, это любовь: история популярной музыки . [17]
Рабочие песни использовались афроамериканскими железнодорожными бригадами на юге Соединенных Штатов до того, как в 1960-х годах появилась современная техника. Энн Кимзи из Центра традиционной культуры Алабамы пишет: «Экипажи танцоров ганди , состоящие исключительно из чернокожих, использовали песни и песнопения в качестве инструментов, помогающих выполнять определенные задачи и отправлять закодированные сообщения друг другу, чтобы их не поняли бригадир и другие. ведущий певец или звонивший скандировал своей команде, например, чтобы выровнять рельсы в определенное положение. Его цель состояла в том, чтобы поднять свою команду, как физически, так и эмоционально, одновременно следя за координацией текущей работы. опытный и чуткий звонящий, который мог подобрать правильное пение, соответствующее поставленной задаче и настроению людей. Используя тональные границы и мелодический стиль, типичный для блюза, каждый звонивший имел свой собственный почерк. Эффективность звонящего в перемещении своих людей. это сравнивают с тем, как проповедник может повлиять на собрание». [18]
Еще одним распространенным типом афроамериканской рабочей песни была «лодочная песня». Эта рабочая песня, исполняемая рабами, занимавшимися греблей, характеризуется «жалобным, меланхоличным пением». Эти песни не были мрачными потому, что работа была более хлопотной, чем работа по сбору урожая. Скорее, они были подавлены духом, чтобы поддерживать медленный, устойчивый темп, необходимый для гребли. Таким образом, рабочие песни следовали африканской традиции, подчеркивая важность сопровождения деятельности соответствующей песней. [19]
Историк Сильвиан Диуф и этномузыковед Герхард Кубик считают, что исламская музыка оказала влияние на музыку полевых криков. [20] [21] Диуф отмечает поразительное сходство между исламским призывом к молитве (происходящим от Билала ибн Рабаха , известного абиссинского африканского мусульманина в начале 7-го века) и полевой музыки 19-го века , отмечая, что оба имеют схожие тексты, восхваляющие Бог, мелодия, смена нот, «слова, которые кажутся дрожащими и трясущимися» в голосовых связках, резкие изменения музыкальных гамм и носовой интонации . Она приписывает происхождение полевой музыки африканским рабам-мусульманам , которые составляли примерно 30% африканских рабов в Америке. По мнению Кубика, «вокальный стиль многих блюзовых певцов, использующих мелизму , волнистую интонацию и т. д., является наследием того большого региона Западной Африки , который соприкасался с арабо - исламским миром Магриба с седьмого и восьмого века». столетия». [20] [21] Особенно заметное транссахарское взаимообогащение произошло между музыкальными традициями Магриба и Сахеля . [21]
Рабочие песни, которые исполняли моряки восемнадцатого и двадцатого веков, известны как морские лачуги. Эти песни обычно исполнялись при регулировке снастей , поднятии якоря и других задачах, где мужчинам нужно было держать ритм. Именно по этой причине эти песни обычно имеют очень прерывистый ритм, а также формат вызова и ответа . Задолго до XIX века морские песни были обычным явлением на гребных судах. Такие песни также были очень ритмичными, чтобы сплотить гребцов. Поскольку во многих культурах для гребли использовали рабов, некоторые из этих песен также можно считать песнями рабов. Импровизированные стихи в исполнении матросов говорили о бедах с условиями труда и капитанами. Эти песни исполнялись с барабаном и без него.
Западная музыка находилась под прямым влиянием народных музыкальных традиций иммигрантов девятнадцатого века, когда они двигались на запад. Они отражали реалии ранчо и ранчо, где зародилась музыка, и играли важную роль в борьбе с одиночеством и скукой , которые характеризовали ковбойскую жизнь и западную жизнь в целом. [22] Такие песни часто сопровождались переносными инструментами: гитарами , скрипками , гармошкой и губной гармоникой . [22] В девятнадцатом веке развивались ковбойские группы, а с начала двадцатого века ковбойские песни начали собирать и публиковать в таких книгах, как « Ковбойские песни и другие пограничные баллады» Джона Ломакса (1910). [23] Поскольку ковбои были романтизированы в середине двадцатого века, они стали чрезвычайно популярными и сыграли роль в развитии кантри и западной музыки . [22]
Индустриальная народная песня возникла в Великобритании в восемнадцатом веке, когда рабочие взяли знакомые им формы музыки, включая баллады и сельскохозяйственные рабочие песни, и адаптировали их к своему новому опыту и обстоятельствам. [24] В отличие от песен о сельскохозяйственных работах, часто не было необходимости использовать музыку для синхронизации действий рабочих, поскольку темп все больше определялся водой, паром, химикатами и, в конечном итоге, электроэнергией, что часто было невозможно из-за шума ранней промышленности. [25]
В результате индустриальные народные песни, как правило, описывали работу, обстоятельства или политический характер, что делало их одними из самых ранних песен протеста и пелись между рабочими сменами или в часы досуга, а не во время работы. Эту закономерность можно увидеть в текстильном производстве , горнодобывающей и, в конечном итоге, сталелитейной, судостроительной, железнодорожной и других отраслях. По мере индустриализации других стран их народная песня претерпевала аналогичный процесс изменений, как это можно видеть, например, во Франции, где Сен-Симон отметил рост «Промышленного шансона» среди рабочих-ткачей в начале девятнадцатого века, а также в США, где индустриализация быстро расширился после Гражданской войны . [26]
А.Л. Ллойд определил индустриальную рабочую песню как «разновидность народных песен, созданных самими рабочими непосредственно на основе их собственного опыта, выражающих их собственные интересы и стремления...». [24] Ллойд также указал на различные типы песен, в том числе песнопения о труде, любви и эротические профессиональные песни, а также песни промышленного протеста, которые включали рассказы о катастрофах (особенно среди шахтеров), оплакивание условий жизни, а также откровенно политические забастовочные баллады. [24] Он также отметил существование песен о героических и мифических фигурах промышленного труда, таких как шахтеры «Большой рубщик» или «Большой Исаак» Льюис. [24]
Эта тенденция была еще более заметна в ранних американских индустриальных песнях, где такие характерные герои, как Кейси Джонс и Джон Генри , восхвалялись в блюзовых балладах девятнадцатого века. [27]
В 1930-х годах Лид Белли (Хадди Ледбеттер) был записан в тюрьме фольклористом Аланом Ломаксом . Lead Belly знал сотни рабочих криков и традиционных песен с хлопковых полей, железных дорог и тюремных банд. В 1940-х годах он много гастролировал по кампусам колледжей и площадкам, где играла фолк-музыка, популяризируя такие песни, как «Take This Hammer», «John Генри», «Boll Weevil» и «Midnight Special». Его репертуар оказал большое влияние на народное возрождение 1950-х и 1960-х годов. Шахтерские песни, написанные в конце 1940-х годов кантри-исполнителями Мерлом Трэвисом («Шестнадцать тонн» и « Тьма как подземелье ») и Билли Эддом Уиллером («угольная татуировка»), также стали стандартами у камина.
Рабочий класс был прославлен в марксистской теории и практике, и в США и других странах возникла прочная связь между рабочими песнями и активизмом. «Пыльный балладист» Вуди Гатри написал и исполнил песни, связанные с работой, такие как « Deportee » и «Talking Hard Work» в 1940-х и 1950-х годах. Гатри и другие политически активные исполнители, особенно Weavers с Питом Сигером , продолжили движение Union Songs, начатое Джо Хиллом в начале 1900-х годов. С того времени самые актуальные и активные певцы, в том числе Джоан Баэз , Боб Дилан и Фил Окс, исполняли песни, связанные с работой. Рок-исполнители, придерживающиеся взглядов рабочего класса, такие как Брюс Спрингстин, также находились под влиянием этого жанра. [28]
В Великобритании Юэн МакКолл и Пегги Сигер выпустили сотни альбомов политических и традиционных песен, написав множество песен, посвященных индустриальным и рабочим условиям. [29] Исполнители фолка или фолк-рока, в том числе Steeleye Span , Fairport Convention , The Watersons , Дик Гоган , глухарь , Билли Брэгг , Джеймс Фэган и Нэнси Керр , использовали в своих выступлениях рабочие песни.
В Австралии песни о стрижке и вождении широко использовались в первых традиционных песнях, собранных в полевых условиях в 1950-х годах. Мерв Лилли и Дороти Хьюитт написали рабочие стихи, которые были положены на музыку во время фолк-возрождения начала 1960-х годов и стали стандартами, например, песня «Cane Killed Abel» с призывом и ответом и одна из первых песен о социальном и экологическом ущербе. вызванный индустриализацией, «Долгоносики в муке». [30] Альтернативные рок-группы, такие как Midnight Oil и Goanna, передали традицию более широкой аудитории.
С окончанием фолк-бума 1970-х годов и появлением интроспективных певцов и авторов песен этот жанр потерял свою широкую общественную привлекательность, но рабочие песни продолжали пользоваться большой популярностью на фолк-сцене, на собраниях протеста и среди профсоюзных хоров.
Ходячие песни из Шотландии — традиционный жанр, исполняемый в то время, когда женщины совместно бьют и валяют ткань.
Некоторые женские трудовые песни созданы в современных жанрах. «Nine to Five» Долли Партон — это поп-кантри, «Working Girl» Шер — это еще и гимн офисной работы. Песня Донны Саммер «She Works Hard for the Money» представляет собой диско/техно и относится к «древнейшей профессии» ( проституции ).