История литературы раннего Нового времени ( литература XVI , XVII и отчасти XVIII вв .), или ранней современной литературы , является преемницей средневековой литературы , а в Европе, в частности, литературы эпохи Возрождения .
В Европе период раннего Нового времени длится примерно с 1550 по 1750 год, охватывая период барокко и заканчиваясь эпохой Просвещения и войнами Французской революции . Период раннего Нового времени в Персии соответствует правлению династии Сефевидов . В Японии «период раннего Нового времени» ( период Эдо ) считается длящимся до 1868 года (начало индустриализации в период Мэйдзи ). В Индии эпоха Великих Моголов длится до установления британского владычества в 1857 году. Османская империя претерпела различные попытки модернизации с 1828 года ( Танзимат ).
Китайская литература династии Цин в основном не подверглась европейскому влиянию, а последствия модернизации, которые привели к движению за новую культуру, стали очевидны только с позднего периода Цин в 1890-х годах.
Новый дух науки и исследований в Европе был частью общего переворота в человеческом понимании, который начался с открытием Нового Света в 1492 году и продолжается на протяжении последующих столетий, вплоть до наших дней.
Форма письма, которая сейчас распространена во всем мире — роман — возникла в раннем современном периоде и стала популярной в следующем столетии. Прежде чем современный роман утвердился как форма, сначала должен был быть переходный этап, когда «новизна» начала появляться в стиле эпической поэмы.
Пьесы для развлечения (в отличие от религиозного просвещения) вернулись на европейские сцены в ранний современный период. Уильям Шекспир является самым известным из ранних современных драматургов, но и многие другие внесли важный вклад, включая Пьера Корнеля , Мольера , Жана Расина , Педро Кальдерона де ла Барку , Лопе де Вегу и Кристофера Марло . С XVI по XVIII век исполнители комедии дель арте импровизировали на улицах Италии и Франции. Некоторые пьесы комедии дель арте были записаны. Как написанные пьесы, так и импровизация оказали влияние на литературу того времени, особенно на творчество Мольера. Шекспир опирался на искусство шутов и бродячих актеров при создании комедий нового стиля. Все роли, даже женские, исполнялись мужчинами ( en travesti ), но к концу XVII века ситуация изменилась сначала во Франции, а затем и в Англии.
Самое раннее произведение, которое считается оперой в обычном смысле этого слова, датируется примерно 1597 годом. Это «Дафна » (ныне утерянная), написанная Якопо Пери для элитного круга образованных флорентийских гуманистов , которые объединялись как « Камерата ».
«Дон Кихот Ламанчский » Мигеля де Сервантеса многие литературоведы называют «первым романом» (или первым из современных европейских романов). Он был опубликован в двух частях. Первая часть была опубликована в 1605 году, а вторая — в 1615 году. Его можно рассматривать как пародию на «Смерть Артура» (и другие примеры рыцарского романа ), поскольку форма романа является прямым результатом высмеивания сборника героических народных легенд. Это полностью соответствует духу эпохи Просвещения, которая началась примерно в это время и с удовольствием придавала сатирический оттенок историям и идеям прошлого. Стоит отметить, что эта тенденция к высмеиванию предыдущих произведений стала возможной только благодаря печатному станку . Без изобретения массовых копий книги было бы невозможно предположить, что читатель видел более раннюю работу и, таким образом, поймет ссылки в тексте. В XVIII веке Даниэль Дефо и Джонатан Свифт написали знаменитые романы.
XVI век увидел выдающиеся эпические поэмы Торквато Тассо и Луиса де Камоэнса . Позднее наиболее известными поэтами были Хуана Инес де ла Крус , Джон Мильтон и Александр Поуп . В свою очередь, Жан де Лафонтен и Шарль Перро ценятся за свои басни .
Два основных течения османской письменной литературы — это поэзия и проза . Из этих двух, поэзия, в частности, поэзия Дивана, была безусловно доминирующим течением. Более того, до 19-го века османская проза не содержала никаких примеров художественной литературы ; то есть не было аналогов, например, европейскому роману , рассказу или роману (хотя аналогичные жанры в некоторой степени существовали как в турецкой народной традиции, так и в поэзии Дивана).
Османская поэзия Дивана была высоко ритуализированной и символической формой искусства. От персидской поэзии, которая в значительной степени ее вдохновила, она унаследовала множество символов , чьи значения и взаимосвязи — как подобия (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb ), так и оппозиции (تضاد tezâd ) — были более или менее предписаны.
До 19 века османская проза так и не смогла развиться в той степени, в какой это удалось современной поэзии Дивана. Во многом это было обусловлено тем, что от прозы ожидалось соблюдение правил сек (سجع, также транслитерировалось как секи ), или рифмованной прозы , [1] типа письма, произошедшего от арабского садж , который предписывал, чтобы между каждым прилагательным и существительным в предложении была рифма .
Тем не менее, в литературе того времени существовала традиция прозы. Эта традиция носила исключительно документальный характер — художественная традиция ограничивалась повествовательной поэзией. [2]
Что касается традиции персидской любовной поэзии в эпоху Сефевидов , персидский историк Эхсан Яршатер отмечает: «Как правило, возлюбленным является не женщина, а молодой человек. В ранние века ислама набеги на Среднюю Азию привели к появлению множества молодых рабов . Рабов также покупали или получали в качестве подарков. Их заставляли служить пажами при дворе или в домах богатых людей, или солдатами и телохранителями. Молодые люди, рабы или нет, также подавали вино на банкетах и приемах, а наиболее одаренные из них могли играть на музыке и поддерживать изысканную беседу. Именно любовь к молодым пажам, солдатам или новичкам в ремеслах и профессиях была предметом лирических вступлений к панегирикам с самого начала персидской поэзии и газели». [3]
После XV века индийский стиль персидской поэзии (иногда также называемый исфаханским или сафавийским стилем) взял верх. Этот стиль имеет свои корни в эпоху Тимуридов и породил таких авторов, как Амир Хосров Дехлави и Бхаи Нанд Лал Гойя .
Классическая санскритская литература пришла в упадок в эпоху Высокого Средневековья, в пользу среднеиндийских наречий, таких как старый хинди , особенно используемый в поэзии позднего средневековья бхакти . В эпоху Великих Моголов развиваются различные литературные диалекты, такие как даккхини или урду , причем последний демонстрирует сильное персидское влияние . Самые ранние примеры кхариболи можно увидеть в некоторых строках Кабира и Амира Хусро . Более развитые формы кхариболи можно увидеть в некоторой посредственной литературе, созданной в начале 18 века. Примерами являются Chand Chhand Varnan Ki Mahima Гангабхатта, Yogavashishtha Рампрасада Ниранджани, Gora-Badal ki katha Джатмала, Mandovar ka varnan Анонима, перевод Jain Padmapuran Равишеначарьи Даулатрамом (датированный 1824 годом).
Литература в течение в основном мирного периода Эдо , в значительной степени благодаря подъему рабочего и среднего классов в новой столице Эдо (современный Токио ), развивала формы народной драмы, которые позже трансформировались в кабуки . Дзёрури и драматург кабуки Тикамацу Мондзаэмон стал популярен в конце 17-го века. Мацуо Басё написал Оку но Хосомити (奥の細道, 1702), дневник путешествий. Хокусай , возможно, самый известный художник гравюры на дереве в Японии, также иллюстрировал художественную литературу, а также свои знаменитые 36 видов горы Фудзи .
Многие жанры литературы дебютировали в период Эдо, чему способствовал рост уровня грамотности среди растущего населения городов, а также развитие библиотек, выдающих книги напрокат. Хотя в страну проникало незначительное западное влияние из голландского поселения в Нагасаки , именно импорт китайской народной художественной литературы оказался самым большим внешним влиянием на развитие ранней современной японской художественной литературы. Ихара Сайкаку , можно сказать, породил современное сознание романа в Японии, смешав народный диалог с его юмористическими и предостерегающими историями о кварталах удовольствий. Дзиппэнся Икку написал «Токайдотю Хидзакуригэ» , представляющий собой смесь путевых заметок и комедии. Цуга Тэйсё, Такэбэ Аятари и Окадзима Кандзан сыграли важную роль в развитии ёмихон , которые представляли собой исторические романы, почти полностью написанные прозой, на которые повлияли китайские народные романы, такие как «Троецарствие» и «Шуй ху чжуань» . Уэда Акинари написал два шедевра ёмихон : Угецу моногатари и Харусаме моногатари .
