Ренессанс в Шотландии был культурным , интеллектуальным и художественным движением в Шотландии, с конца пятнадцатого века до начала семнадцатого века. Он связан с общеевропейским Ренессансом , который обычно рассматривается как начавшийся в Италии в конце четырнадцатого века и достигший Северной Европы как Северный Ренессанс в пятнадцатом веке. Он включал попытку возродить принципы классической эпохи , включая гуманизм , дух научного исследования, скептицизм и концепции баланса и пропорции. С двадцатого века уникальность и единство Ренессанса подвергались сомнению историками, но можно увидеть, что значительные изменения в Шотландии произошли в образовании, интеллектуальной жизни, литературе, искусстве, архитектуре, музыке, науке и политике.
Двор был центральным для покровительства и распространения произведений и идей эпохи Возрождения. Он также был центральным для постановки роскошных представлений, которые изображали политическую и религиозную роль монархии. Ренессанс привел к принятию идей имперской монархии, поощряя шотландскую корону присоединиться к новым монархиям , утверждая императорскую юрисдикцию и различие. Растущий акцент на образовании в Средние века стал частью гуманистической , а затем протестантской программы по расширению и реформированию обучения. Это привело к расширению школьной системы и основанию шести университетских колледжей к концу шестнадцатого века. Относительно большое количество шотландских ученых учились на континенте или в Англии, и некоторые, такие как Гектор Боес , Джон Мэр , Эндрю Мелвилл и Джордж Бьюкенен , вернулись в Шотландию, чтобы сыграть важную роль в развитии шотландской интеллектуальной жизни. Народные произведения на шотландском языке начали появляться в пятнадцатом веке, в то время как латынь оставалась основным литературным языком. Под покровительством Якова V и Якова VI появились такие писатели, как Уильям Стюарт , Джон Белленден , Дэвид Линдсей , Уильям Фаулер и Александр Монтгомери .
В шестнадцатом веке шотландские короли, особенно Джеймс V , построили дворцы в стиле Ренессанса, начиная с Линлитгоу . Эта тенденция вскоре распространилась на членов аристократии. Живопись находилась под сильным влиянием фламандской живописи , работы заказывались с континента, а фламандцы служили придворными художниками. В то время как церковное искусство пострадало от иконоборчества и потери покровительства в результате Реформации , украшение домов и портретная живопись стали значимыми для богатых, и Джордж Джеймсон стал первым крупным художником, получившим имя в начале семнадцатого века. Музыка также включала в себя более широкие европейские влияния, хотя Реформация вызвала переход от сложной полифонической церковной музыки к более простому пению метрических псалмов. В сочетании с Союзом корон в 1603 году Реформация также устранила церковь и двор как источники покровительства, изменив направление художественного творчества и ограничив его масштаб. В начале семнадцатого века основные элементы Ренессанса начали уступать место маньеризму и барокко .
Ренессанс — это концепция, сформулированная историком культуры Якобом Буркхардтом в середине девятнадцатого века для описания интеллектуального и художественного движения, которое началось в Италии в четырнадцатом веке и представляло собой попытку возродить принципы греческого и римского классического мира. Оно охватывало рациональное и скептическое отношение, возвращение к идеям первоисточников, пропорции и баланса в искусстве. Считается, что основные идеи Ренессанса достигли Северной Европы гораздо позже, в конце пятнадцатого века. Шотландия рассматривалась как часть более широкого Северного Ренессанса , который, как принято считать, продлился до начала семнадцатого века, когда его сменили более величественные стили барокко . Однако ассоциация стилей барокко с католицизмом в преимущественно протестантской Шотландии, как правило, приводила к тому, что эта тенденция упускалась из виду, и период примерно с 1620 года до конца семнадцатого века иногда характеризовался как позднее Возрождение. [1]
В двадцатом веке историки оспаривали обоснованность концепции Ренессанса как уникального явления, как реакции на «темные века» Средневековья, как явного разрыва с прошлым [1] и как единого движения. [2] Вместо этого они подчеркивали многочисленные интеллектуальные тенденции и движения, которые были до него, такие как Ренессанс двенадцатого века , на котором он был построен. Также когда-то историки считали, что Шотландия мало или совсем не участвовала в Ренессансе. Совсем недавно значительные изменения в интеллектуальной и культурной жизни в этот период рассматривались как формирование водораздела в шотландской культурной истории. Это воспринималось как открытие пути для Реформации, а позднее для модернизации мысли и общественной жизни в эпоху Просвещения и промышленной революции , в которую Шотландия внесла значительный вклад. [1]
Двор был центральным для покровительства и распространения произведений и идей эпохи Возрождения. Он также был центральным для постановки щедрых представлений, которые изображали политическую и религиозную роль монархии. Это представление часто было связано с идеями рыцарства , которое в этот период развивалось из практического военного этоса в более декоративный и почетный культ. Оно берет свое начало в классической эпохе, когда Гектор Троянский , Александр Великий и Юлий Цезарь часто изображались как проторыцари. Турниры были одним из фокусов представления, наиболее известными из которых были турниры Дикого рыцаря в 1507 году и Черной леди в 1508 году при Якове IV . Яков V также с энтузиазмом проводил их , который, гордясь своим членством в международных рыцарских орденах, выставлял их знаки отличия на воротах во дворце Линлитгоу . [3]
Во время своего короткого личного правления Мария, королева Шотландии, принесла с собой многие из сложных придворных мероприятий, с которыми она выросла при французском дворе. Она ввела балы, маски и празднества, призванные проиллюстрировать возрождение монархии и способствовать национальному единству. Самым сложным событием было крещение будущего Якова VI в замке Стерлинг в 1566 году, организованное ее французским слугой Бастианом Пагезом . Это объединило сложную образность, включающую классические темы богини Астреи и возрождение классического золотого века, с рыцарством Круглого стола . За церемонией последовали банкет, охота, пиршество, поэзия, танцы и театр, которые завершились постановочной осадой и фейерверком. [3] Двор вернулся к тому, чтобы стать центром культуры и обучения при Якове VI. Он культивировал образ философа-короля, вызывая в памяти модели Давида , Соломона и Константина , которые были видны в его «радостном въезде» в Эдинбург в 1579 году . Самым грандиозным событием его правления было крещение его сына и наследника принца Генриха в 1595 году. Для этого была перестроена Королевская часовня в замке Стерлинг, чтобы отразить пропорции Храма Соломона . Было три дня пиршества, постановочный турнир и маскарад с участием государственного корабля с экипажем из классических божеств и муз . Подготовленный Уильямом Фаулером , он был целенаправленно разработан, чтобы создать образ короля и поддержать его притязания на английский и ирландский престолы. [4]
Новые идеи также повлияли на взгляды на правительство, описанное как новая или ренессансная монархия, которая подчеркивала статус и значимость монарха. Принцип римского права, что «король является императором в своем собственном королевстве», можно увидеть в Шотландии с середины пятнадцатого века. В 1469 году парламент принял акт, объявляющий, что Яков III обладает «полной юрисдикцией и империей в пределах своего королевства». С 1480-х годов изображение короля на его серебряных грошах показывало его в закрытой, изогнутой, императорской короне , вместо открытого венца средневековых королей, вероятно, первое изображение монеты такого рода за пределами Италии. Вскоре оно начало появляться в геральдике, на королевских печатях, рукописях, скульптурах и в виде коронных шпилей на церквях с королевскими связями, как в соборе Св. Джайлса в Эдинбурге. [5] Первым шотландским монархом, носившим такую корону, был Яков V, чья диадема была переделана, чтобы включить арки в 1532 году. Они были включены, когда она была реконструирована в 1540 году, существуя в Короне Шотландии . Идея имперской монархии подчеркивала достоинство короны и включала ее роль как объединяющей национальной силы, защищающей национальные границы и интересы, королевское превосходство над законом и особую национальную церковь в рамках католического сообщества. [5] Новая монархия также может быть замечена в опоре короны на « новых людей », а не на великих магнатов, использовании духовенства в качестве формы гражданской службы, развитии постоянных вооруженных сил и флота . [6] Возвеличивание монархии достигло своего апогея в развитии Яковом VI концепции имперского правления в божественное право . [4] Однако королевский образ Якова в Шотландии, возможно, конкурировал с образом его жены Анны Датской , которая имела отдельный параллельный двор с четкой идентичностью, и в первые годы 1590-х годов она и ее придворные носили датскую моду. [7]
В раннем Средневековье формальное образование ограничивалось монашеской жизнью, но с двенадцатого века начали развиваться новые источники образования, с вокальными и гимназическими школами . Они обычно были прикреплены к соборам или коллегиальной церкви и были наиболее распространены в развивающихся бургах . К концу Средневековья гимназии можно было найти во всех главных бургах и некоторых небольших городах. [8] Были также мелкие школы, более распространенные в сельской местности и дававшие начальное образование. [9] Они были почти исключительно нацелены на мальчиков, но к концу пятнадцатого века в Эдинбурге также были школы для девочек. Их иногда называли «школами шитья», и, вероятно, преподавали в них мирянки или монахини. [8] [9] Также развивалось частное обучение в семьях лордов и богатых бюргеров. [8] Растущее внимание к образованию в конце Средневековья, достигшее своего пика с принятием Закона об образовании 1496 года , который постановил, что все сыновья баронов и свободных землевладельцев должны посещать гимназии, и который одобрил гуманистическую заботу о том, чтобы изучать "совершенный латынь". Все это привело к росту грамотности, хотя она была в основном сосредоточена среди мужской и богатой элиты, [8] и, возможно, 60 процентов дворян были грамотными к концу пятнадцатого века. [10]
Гуманистическая забота о расширении образования разделялась протестантскими реформаторами, с желанием иметь благочестивых людей, заменяющих цель иметь образованных граждан. В 1560 году Первая книга дисциплины изложила план школы в каждом приходе, но оказалась финансово невыполнимой. [11] В бургах старые школы были сохранены, а школы пения и ряд новых фондов стали реформированными гимназиями или обычными приходскими школами. Школы поддерживались за счет сочетания церковных фондов, взносов местных наследников или городских советов и родителей, которые могли платить. Они были проверены церковными сессиями , которые проверяли качество преподавания и доктринальную чистоту.
Также существовало большое количество нерегулируемых «школ приключений», которые иногда удовлетворяли местные потребности, а иногда забирали учеников из официальных школ. За пределами установленных школ бургов, учитель часто совмещал свою должность с другой работой, особенно второстепенными должностями в церкви, такими как должность клерка. [12] В лучшем случае учебная программа включала катехизис , латынь , французский язык , классическую литературу и спорт. [13] Потребовалось время до конца семнадцатого века, чтобы создать в значительной степени полную сеть приходских школ в Лоулендсе , а в Хайлендсе базовое образование все еще отсутствовало во многих областях к моменту принятия Закона об образовании в 1696 году, составлявшего основу управления системой до 1873 года. [14]
Ренессанс XII века привел к появлению некоторых крупных интеллектуальных деятелей из Шотландии. Вероятно, наиболее значительным был Джон Дунс Скот ( ок. 1265–1308 ), оказавший большое влияние на религиозную мысль позднего средневековья. [15] После начала Войн за независимость в 1296 году английские университеты были в значительной степени закрыты для шотландцев, и континентальные университеты стали более значимыми. [16] Было установлено, что чуть более тысячи шотландцев посещали континентальные университеты между XII веком и 1410 годом. [16] Некоторые шотландские ученые стали преподавателями в континентальных университетах, такие как Уолтер Уордлоу (умер в 1387 году) и Лоренс де Линдорес (1372?–1437). [16] Эта ситуация изменилась с основанием Университета Сент-Эндрюс в 1413 году, Университета Глазго в 1450 году и Университета Абердина в 1495 году. [8] Первоначально эти учреждения были предназначены для обучения священнослужителей, но все чаще ими пользовались миряне, которые начали оспаривать монополию духовенства на административные должности в правительстве и праве. [16] В этот период в шотландских университетах не преподавали греческий язык, они были сосредоточены на метафизике и в значительной степени безоговорочно верили в труды Аристотеля . [17] Тем, кто хотел учиться для получения второй степени, все еще нужно было отправляться в другое место. Шотландские ученые продолжали учиться на континенте и в английских университетах, которые вновь открылись для шотландцев в конце пятнадцатого века. [16]
Еще в 1495 году некоторые шотландцы были в контакте с ведущей фигурой в северном гуманистическом движении , родившимся в Нидерландах Дезидериусом Эразмом (1466–1536). Они также были в контакте с французским гуманистом и ученым Жаком Лефевром д'Этаплем ( ок. 1455–1536 ). Эразм был наставником незаконнорожденного сына Якова VI, архиепископа Сент-Эндрюса, Александра Стюарта (ок. 1493–1513). [18] Эти международные контакты помогли интегрировать Шотландию в более широкий европейский научный мир и стали одним из важнейших способов, с помощью которых новые идеи гуманизма были привнесены в шотландскую интеллектуальную жизнь. [10] К 1497 году гуманист и историк Гектор Боес , родившийся в Данди и учившийся в Париже, вернулся, чтобы стать первым директором нового университета Абердина. [16] Продолжающееся движение в другие университеты привело к появлению школы шотландских номиналистов в Париже в начале шестнадцатого века, наиболее важным из которых был Джон Мэр , обычно описываемый как схоласт , но чья «Латинская история Великой Британии» (1521) была сочувствующей гуманистической социальной повестке дня. [19] Другой важной фигурой был Арчибальд Уайтлоу, который преподавал в Сент-Эндрюсе и Кельне, став наставником молодого Якова III и королевским секретарем с 1462 по 1493 год. Роберт Рид , аббат Кинлосса , а позднее епископ Оркнейских островов , был ответственным в 1520-х и 1530-х годах за привлечение итальянского гуманиста Джованни Феррарио для преподавания в аббатстве Кинлосса , где он создал впечатляющую библиотеку и написал труды по шотландской истории и биографии. Рид также сыграл важную роль в организации публичных лекций, которые были основаны в Эдинбурге в 1540-х годах по праву, греческому языку, латыни и философии под патронажем Марии де Гиз . Они развились в «Тунисский колледж», который в 1582 году стал Эдинбургским университетом. [20]
После Реформации шотландские университеты претерпели ряд реформ, связанных с Эндрю Мелвиллом , который вернулся из Женевы, чтобы стать ректором Университета Глазго в 1574 году. Под влиянием анти-Аристотелианца Петруса Рамуса он сделал акцент на упрощенной логике, возвысив языки и науки до статуса, которым обладает философия, и позволив оспаривать принятые идеи во всех областях. [17] Он ввел новый специализированный преподавательский состав, заменив систему «регентства», когда один наставник проводил студентов через всю учебную программу по искусству. [21] Метафизика была отменена, а греческий язык стал обязательным на первом году обучения, за ним последовали арамейский , сирийский и иврит , положив начало новой моде на древние и библейские языки. Глазго, вероятно, приходил в упадок как университет до его прибытия, но теперь студенты начали посещать его в большом количестве. Мелвилл помогал в реконструкции колледжа Маришал в Абердине , и для того, чтобы сделать для Сент-Эндрюса то же, что он сделал для Глазго, он был назначен директором колледжа Святой Марии в Сент-Эндрюсе в 1580 году. Результатом стало возрождение всех шотландских университетов, которые теперь предлагали качество образования, равное тому, которое предлагается где-либо в Европе. [17]
Среди крупных интеллектуальных деятелей Реформации был Джордж Бьюкенен . Он преподавал в университетах Франции и Португалии, переводил тексты с греческого на латынь и был наставником молодой Марии, королевы Шотландии, для которой он писал латинскую придворную поэзию и маски. После ее свержения в 1567 году его работы De Jure Regni apud Scotos (1579) и Rerum Scoticarum Historia (1582) были среди основных текстов, излагающих аргументы в пользу сопротивления тиранам. [4] Бьюкенен был одним из наставников молодого Якова VI, и хотя он помог подготовить высокообразованного протестантского принца, который будет создавать работы по таким темам, как управление, поэзия и колдовство, он не смог убедить короля в своих идеях об ограниченной монархии. Яков будет спорить и с Бьюкененом, и с Мелвиллом о статусе короны и церкви. [22]
В конце пятнадцатого века шотландская проза также начала развиваться как жанр и демонстрировать классические и гуманистические влияния. [23] Хотя существуют более ранние фрагменты оригинальной шотландской прозы, такие как « Хроника Окинлека» , [24] первой полностью сохранившейся работой является «Меруре из Висдома » Джона Айрленда (1490). [25] Также существовали прозаические переводы французских рыцарских книг, которые сохранились с 1450-х годов, включая «Книгу закона армий» и « Орден Книхтоде» , а также трактат «Secreta Secetorum» , арабское произведение, которое, как полагают, является советом Аристотеля Александру Великому . [26]
Создание печатного станка по королевскому патенту Якова IV в 1507 году облегчило распространение шотландской литературы. [27] Знаковой работой в правление Якова IV стала версия Гэвина Дугласа « Энеиды » Вергилия , « Энеадос» . Это был первый полный перевод крупного классического текста на англиканский язык, завершенный в 1513 году, но затменный катастрофой при Флоддене . [26] Значительная часть литературы Средней Шотландии была создана макарами , поэтами, связанными с королевским двором. К ним относился Яков I (написавший «The Kingis Quair» ). Многие из макаров имели университетское образование и поэтому были также связаны с Кирком . Однако « Плач по Макари » Уильяма Данбара (около 1505 года) свидетельствует о более широкой традиции светской письменности за пределами Корта и Кирка, которая в настоящее время в значительной степени утрачена. [28] До появления книгопечатания в Шотландии такие писатели, как Данбар, Дуглас, вместе с Робертом Генрисоном и Уолтером Кеннеди , считались лидерами золотого века шотландской поэзии. Они продолжали средневековые темы, но все больше подвергались влиянию новых континентальных тенденций, а также языка и форм эпохи Возрождения. [26]
Как покровитель, Яков V поддерживал поэтов Уильяма Стюарта и Джона Беллендена . Стюарт создал стихотворную версию латинской Истории Шотландии, составленной в 1527 году Боэсом [29] , а Белленден создал прозаический перевод Истории Рима Ливия в 1533 году. [20] Сэр Дэвид Линдсей из Маунт - Лион , глава Лионского суда и дипломат, был плодовитым поэтом. Он создал интермедию во дворце Линлитгоу, которая, как полагают, является версией его пьесы The Thrie Estaitis в 1540 году, первой сохранившейся полной шотландской пьесы, которая высмеивала коррупцию церкви и государства, [29] используя такие элементы, как средневековые моралите , с гуманистической повесткой дня. [20]
В 1580-х и 1590-х годах Яков VI пропагандировал литературу страны своего рождения. Его трактат « Некоторые правила и предостережения, которые следует соблюдать и избегать в шотландской просодии» , опубликованный в 1584 году, когда ему было 18 лет, был одновременно и поэтическим руководством, и описанием поэтической традиции на его родном языке, шотландском , к которому он применил принципы эпохи Возрождения. [30] Он стал покровителем и членом свободного кружка шотландских придворных поэтов и музыкантов эпохи Якова I, Castalian Band , в который входили Уильям Фаулер и Александр Монтгомери . [31] К концу 1590-х годов его отстаивание родной шотландской традиции было в некоторой степени рассеяно перспективой наследования английского престола, [32] и некоторые придворные поэты, последовавшие за королем в Лондон после 1603 года, такие как Уильям Александр , начали англицизировать свой письменный язык. [33] Характерная роль Якова как активного участника литературной жизни и покровителя шотландского двора сделала его определяющей фигурой для английской поэзии и драмы эпохи Возрождения, которые достигли пика достижений в его правление, [34] но его покровительство высокому стилю в его собственной шотландской традиции в значительной степени отошло на второй план. [35]
Влияние Ренессанса на шотландскую архитектуру рассматривалось как происходящее в два отдельных этапа. Избирательное использование романских форм в церковной архитектуре в начале пятнадцатого века сменилось к концу века фазой более непосредственного влияния ренессансного дворцового строительства. [36] Повторное принятие низких массивных церковных зданий с круглыми арками и колоннами, в отличие от готического перпендикулярного стиля , который был особенно доминирующим в Англии в эпоху позднего средневековья, могло быть вызвано тесными контактами с Римом и Нидерландами и могло быть осознанной реакцией на английские формы в пользу континентальных. Его можно увидеть в нефе собора Данкелд , начатом в 1406 году, фасаде церкви Святой Марии в Хаддингтоне с 1460-х годов и в часовне Королевского колледжа епископа Элфинстоуна в Абердине (1500–1509). [36] Около сорока коллегиальных церквей были основаны в Шотландии в конце пятнадцатого и начале шестнадцатого веков. Многие из них, как, например , Тринити-колледж в Эдинбурге , представляли собой сочетание готического и ренессансного стилей. [37]
Масштабное строительство и перестройка королевских дворцов, вероятно, началось при Якове III , ускорилось при Якове IV и достигло своего пика при Якове V. Эти работы рассматривались как прямое отражение влияния стилей Ренессанса. Линлитгоу был впервые построен при Якове I под руководством мастера работ Джона де Уолтуна. С 1429 года его стали называть дворцом, по-видимому, это было первое использование этого термина в стране. Он был расширен при Якове III и стал соответствовать модному четырехугольному итальянскому сеньориальному дворцу с угловыми башнями palatium ad moden castri (дворец в стиле замка), сочетающему классическую симметрию с нео-рыцарскими образами. Есть свидетельства того, что итальянские каменщики работали на Якова IV, в правление которого Линлитгоу был достроен, а другие дворцы были перестроены с итальянскими пропорциями . [38]
Яков V столкнулся с французской версией архитектуры эпохи Возрождения во время своего визита на свадьбу с Мадлен Валуа в 1536 году, а его второй брак с Марией де Гиз, возможно, привел к более долгосрочным связям и влияниям. [39] Работы его правления в значительной степени игнорировали островной стиль архитектуры Тюдоров, распространенный в Англии при Генрихе VIII , и принимали формы, которые были узнаваемо европейскими, начиная с обширной работы в Линлитгоу. [40] За этим последовали перестройки в Холируде , Фолкленде , Стерлинге и Эдинбурге , [41] описанные как «некоторые из лучших образцов архитектуры эпохи Возрождения в Британии». [42] Вместо того, чтобы рабски копировать континентальные формы, большая часть шотландской архитектуры включала элементы этих стилей в традиционные местные образцы, [41] адаптируя их к шотландским идиомам и материалам (в частности, камню и харлу ). [43] Работа, выполненная для Якова VI, продемонстрировала продолжающееся влияние эпохи Возрождения, с часовней Royal в Стерлинге, имеющей классический вход, построенный в 1594 году, и северным крылом Линлитгоу, построенным в 1618 году, с классическими фронтонами. Похожие темы можно увидеть в частных домах аристократов, как в Mar's Wark , Стерлинг (ок. 1570) и замке Крайтон , построенном для графа Ботвелла в 1580-х годах. [44]
Новая военная архитектура и стиль trace italienne были принесены итальянскими архитекторами и военными инженерами во время войны за Грубое ухаживание и регентства Марии де Гиз, включая Мильорино Убальдини , который работал в Эдинбургском замке, Камилло Марини, который проектировал форты на границах, и Лоренцо Помарелли, который работал для Марии де Гиз. [45] Уникальный стиль больших частных домов в Шотландии, позже известный как шотландский баронский , был отнесен к периоду 1560-х годов. Он сохранил многие черты средневековых замков с высокими стенами, которые в значительной степени устарели из-за порохового оружия и, возможно, были созданы под влиянием французских каменщиков, привезенных в Шотландию для работы над королевскими дворцами. Он опирался на дома-башни и башни-пилы , [46] которые были построены сотнями местными лордами с четырнадцатого века, особенно на границах. Эти заброшенные оборонительные стены-навесы были предназначены для укрепленного убежища, призванного выдержать набег, а не длительную осаду. [47] [48] Обычно они были трехэтажными, обычно увенчанными парапетом , выступающими на кронштейнах , продолжающимися круглыми бартизанами на каждом углу. [49] Новые дома сохранили многие из этих внешних особенностей, но с более крупным планом земли, классически « Z-планом » прямоугольного блока с башнями, как в замке Коллистон (1583) и замке Клейпоттс (1569–1588).
Особенно влиятельной была работа Уильяма Уоллеса , главного каменщика короля с 1617 года до своей смерти в 1631 году. Он работал над восстановлением рухнувшего Северного хребта Линлитгоу с 1618 года, дома Уинтона для Джорджа Сетона, 3-го графа Уинтона и начал работу над госпиталем Гериота в Эдинбурге. Он принял отличительный стиль, который применял элементы шотландской фортификации и фламандских влияний к плану эпохи Возрождения, подобному тому, который использовался в Шато д'Анси-ле-Фран . Этот стиль можно увидеть в домах лордов, построенных в Кэрлаверлоке (1620), доме Морей в Эдинбурге (1628) и замке Драмланриг (1675–89), и он был очень влиятельным, пока шотландский баронский стиль не уступил место более величественным английским формам, связанным с Иниго Джонсом в конце семнадцатого века. [46]
Примерно с 1560 года Реформация произвела революцию в церковной архитектуре Шотландии. Кальвинисты отвергли орнаментацию в местах поклонения, не было необходимости в сложных зданиях, разделенных ритуалом, что привело к повсеместному разрушению средневековой церковной обстановки, украшений и декора. [50] Возникла необходимость адаптировать и построить новые церкви, подходящие для реформированных служб, с большим акцентом на проповеди и кафедре. Многие из самых ранних зданий представляли собой простые прямоугольники с фронтонами, стиль, который продолжал строиться в семнадцатом веке, как в замке Данноттар в 1580-х годах, Гриноке (1591) и Дёрнессе (1619). Церковь Грейфрайарс, Эдинбург , построенная между 1602 и 1620 годами, использовала эту планировку с преимущественно готической формой, в то время как церковь в Дирлтоне (1612) имела более сложный классический стиль. Разновидностью прямоугольной церкви, которая развилась в Шотландии после Реформации, был план в форме буквы Т, часто используемый при адаптации существующих церквей, поскольку он позволял максимальному числу прихожан находиться рядом с кафедрой. Примеры можно увидеть в Кембэке в Файфе (1582) и Престонпансе после 1595 года. План «Т» продолжал использоваться в семнадцатом веке, как в Уиме (1600), Анструтер-Истер , Файф (1634–44) и Нью-Камноке (1657). В семнадцатом веке план греческого креста использовался для церквей, таких как Кавдор (1619) и Фенвик (1643). В большинстве этих случаев один из рукавов креста был закрыт как проход лэрда, в результате чего они фактически были церквями в форме буквы Т. [51]
Мало что известно о местных шотландских художниках в Средние века. Как и в Англии, монархия могла иметь образцовые портреты королевской семьи, используемые для копий и репродукций, но версии местных королевских портретов, которые сохранились с позднего Средневековья, как правило, грубы по континентальным стандартам. [52] Гораздо более впечатляющими являются работы или художники, импортированные с континента, в частности из Нидерландов, которые обычно считаются центром живописи в Северном Возрождении. [52] Продукты этих связей включали прекрасный портрет Уильяма Элфинстоуна ; [53] изображения Святой Екатерины и Святого Иоанна, привезенные в Данкелд ; алтарь Хуго ван дер Гуса для церкви Тринити-колледжа в Эдинбурге , заказанный Яковом III; и работа, в честь которой назван фламандский мастер Якова IV Шотландского . [52] Существует также относительно большое количество сложных религиозных книг конца пятнадцатого и начала шестнадцатого веков, обычно издававшихся в Нидерландах и Франции для шотландских покровителей. К ним относятся молитвенник, заказанный Робертом Блэкэддером , епископом Глазго , между 1484 и 1492 годами [53] и фламандский иллюстрированный часослов , известный как Часослов Якова IV Шотландского , подаренный Яковом IV Маргарите Тюдор и описанный как «возможно, лучшая средневековая рукопись, заказанная для шотландского использования» [54] .
Сохранившиеся резьба по камню и дереву, настенные росписи и шотландские королевские гобелены свидетельствуют о богатстве королевского искусства шестнадцатого века. В замке Стерлинг резьба по камню на королевском дворце времен правления Якова V взята из немецких образцов, [55] и, как и сохранившиеся резные дубовые портретные кругляши из Палаты королевского присутствия, известные как Головы Стерлинга, они включают современные, библейские и классические фигуры. [56] Некоторые декоративные резьбы по дереву были выполнены французскими мастерами, которые, как и Эндрю Мансиоун , обосновались в Шотландии. [57] Церковное искусство Шотландии понесло тяжелые потери в результате иконоборчества Реформации , с почти полной утратой средневековых витражей, религиозной скульптуры и картин. Параллельная потеря покровительства создала кризис для местных мастеров и художников, которые обратились к светским покровителям. Одним из результатов этого стал расцвет потолков и стен в стиле шотландского Возрождения , когда большое количество частных домов бургомистров, лэрдов и лордов часто приобретали очень подробные и цветные узоры и сцены. Известно, что существовало более сотни примеров, и сохранившиеся картины включают потолок в Престонгрэндже , выполненный в 1581 году для Марка Керра, комендатора Ньюбаттла, и длинную галерею в Пинки-хаусе , расписанную для Александра Ситона , графа Данфермлина, в 1621 году. Они были выполнены неназванными шотландскими художниками с использованием континентальных книг образцов , что часто приводило к включению гуманистической моральной и философской символики с элементами, которые призывают к геральдике, благочестию, классическим мифам и аллегории. [58]
В 1502 году Генрих VII отправил своего фламандского портретиста Мейнарда Вевика ко двору Якова IV и Маргарет Тюдор. [59] Позже, в шестнадцатом веке, анонимные художники создавали портреты важных персон, включая графа Ботвелла и его первую жену Джин Гордон (1566), а также Джорджа, 7-го лорда Сетона (ок. 1575). [60] Традиция королевской портретной живописи в Шотландии, вероятно, была нарушена меньшинствами и регентствами между 1513 и 1579 годами. [61] Яков VI нанял двух фламандских художников, Арнольда Бронкорста (флоруит, в Шотландии, 1580–1583) и Адриана Вансона (ок. 1581–1602), которые оставили нам визуальные свидетельства короля и главных фигур при дворе. Анна Датская привезла ювелира Якоба Крёгера (ум. 1594) из Люнебурга , центра ювелирного ремесла. [62] Первым значительным местным художником был Джордж Джеймсон из Абердина (1589/90–644), который стал одним из самых успешных портретистов времен правления Карла I и обучил художника эпохи барокко Джона Майкла Райта (1617–94). [58]
Плен Якова I в Англии с 1406 по 1423 год, где он заслужил репутацию поэта и композитора, возможно, побудил его вернуть английские и континентальные стили и музыкантов обратно к шотландскому двору после его освобождения. [63] В конце пятнадцатого века ряд шотландских музыкантов обучались в Нидерландах, тогда центре музыкального производства в Западной Европе, прежде чем вернуться домой. Среди них были Джон Броун, Томас Инглис и Джон Фети, последний из которых стал мастером школы пения в Абердине, а затем в Эдинбурге, представив новую технику игры на органе с пятью пальцами. [64] В 1501 году Яков IV заново основал Королевскую капеллу в замке Стерлинг с новым и увеличенным хором, и она стала центром шотландской литургической музыки. Бургундское и английское влияние, вероятно, усилилось, когда дочь Генриха VII Маргарет Тюдор вышла замуж за Якова IV в 1503 году. [65] Выдающимся шотландским композитором первой половины шестнадцатого века был Роберт Карвер (ок. 1488–1558), каноник Сконского аббатства . В его хоровой книге сохранилось пять месс и два вотивных антифона . Одна из месс представляет собой единственный пример использования континентальной моды cantus firmus , сохранившийся в Британии. Антифон «Oh Bone Jesu» был написан для 19 голосов, возможно, в ознаменование 19-го года правления Якова V. Его сложная полифоническая музыка могла быть исполнена только большим и высококвалифицированным хором, таким как тот, что работал в Королевской капелле. Яков V также был покровителем таких деятелей, как Дэвид Пиблз (ок. 1510–79?), чье самое известное произведение «Si quis diligit me» (текст из Иоанна 14:23) — это мотет для четырех голосов. Вероятно, это были лишь двое из многих выдающихся композиторов своего времени, их работы сохранились в основном во фрагментах. [66]
В эту эпоху Шотландия следовала тенденции дворов эпохи Возрождения к инструментальному аккомпанементу и игре. Отчеты указывают, что при дворе были лютнисты со времен правления Якова III и в домах великих лордов и священнослужителей. Инструменты также появляются в искусстве того периода, с потолком в замке Кратес, показывающим муз с лютней, контрабасом , скрипкой, арфой, цитрой , флейтой и клавикордом , похожим на смешанный консорт , встречающийся в Англии в этот период. [67] Музыка также стала одним из достижений придворных эпохи Возрождения и даже королевской семьи. [68] Яков IV развлекал свою невесту Маргарет Тюдор во время их свадебных торжеств игрой на «кларикордах и лютне», а сама Маргарет обучалась игре на лютне в детстве. Яков V, а также будучи главным покровителем духовной музыки, был талантливым лютнистом и представил французские шансоны и консорты виол своему двору, хотя почти ничего из этой светской камерной музыки не сохранилось. [69]
Реформация серьезно повлияла на церковную музыку. Школы пения аббатств, соборов и коллегиальных церквей были закрыты, хоры расформированы, нотные книги и рукописи уничтожены, а органы удалены из церквей. [58] Лютеранство , повлиявшее на раннюю шотландскую Реформацию, пыталось приспособить католические музыкальные традиции к богослужению, опираясь на латинские гимны и народные песни. Самым важным продуктом этой традиции в Шотландии были The Gude и Godlie Ballatis , которые были духовной сатирой на популярные баллады, сочиненные братьями Джеймсом , Джоном и Робертом Веддербернами . Никогда не принятые церковью, они, тем не менее, оставались популярными и переиздавались с 1540-х по 1620-е годы. Позже кальвинизм, который стал доминировать в шотландской Реформации, был гораздо более враждебен к католической музыкальной традиции и популярной музыке, делая акцент на том, что было библейским, что означало Псалмы . Шотландский псалтырь 1564 года был заказан Ассамблеей Церкви . Он опирался на работу французского музыканта Клемана Маро , вклад Кальвина в Страсбургский псалтырь 1529 года и английских писателей, в частности, на издание псалтыря 1561 года, подготовленное Уильямом Уиттингемом для английской общины в Женеве. Намерение состояло в том, чтобы создать отдельные мелодии для каждого псалма, но из 150 псалмов 105 имели собственные мелодии, и в семнадцатом веке общие мелодии, которые могли использоваться для псалмов с тем же размером, стали более распространенными. Потребность в простоте для целых общин, которые теперь все пели бы эти псалмы, в отличие от обученных хоров, которые пели многие части полифонических гимнов, [70] требовала простоты, и большинство церковных композиций были ограничены гомофонными настройками. [71] Существуют некоторые свидетельства того, что полифония сохранилась и была включена в издания псалтыря с 1625 года, но обычно прихожане пели мелодию, а обученные певцы исполняли партии контратенора, дисканта и баса. [70]
Возвращение дочери Якова V Марии из Франции в 1561 году, чтобы начать свое личное правление, и ее положение как католички дали новую жизнь хору Шотландской королевской капеллы, но уничтожение шотландских церковных органов означало, что для сопровождения мессы приходилось использовать оркестры музыкантов с трубами, барабанами, флейтами, волынками и таборами. [72] Как и ее отец, она играла на лютне, вирджиналах и (в отличие от своего отца) была прекрасной певицей. [72] Она принесла с собой французские музыкальные влияния, наняв в своем доме лютнистов и виолистов . [73]
Яков VI был крупным покровителем искусств в целом. Он принял закон о реформировании и продвижении обучения музыке, [74] пытаясь возродить школы пения в Бурге с 1579 года. [58] Он перестроил Королевскую часовню в Стерлинге в 1594 году, и хор использовался для государственных мероприятий, таких как крещение его сына Генриха . [75] Он следовал традиции нанимать лютнистов для своих частных развлечений, как и другие члены его семьи. [76] Когда он отправился на юг, чтобы занять трон Англии в 1603 году как Яков I, он устранил один из основных источников покровительства в Шотландии. Начиная приходить в упадок, Шотландская королевская часовня теперь использовалась только для случайных государственных визитов, оставив двор в Вестминстере единственным основным источником королевского музыкального покровительства. [75]
Ренессанс в Шотландии, как считается, достиг своего пика в первой половине шестнадцатого века, между царствованием Якова IV и низложением Марии, королевы Шотландии . Утрата церкви как источника покровительства в 1560-х годах и двора в 1603 году изменила и ограничила дальнейшее развитие идей Ренессанса. В тот же период гражданский гуманизм начал уступать место личной преданности и отходу от мира под влиянием стоицизма . В искусстве и архитектуре пропорции Ренессанса начали уступать место маньеризму и более преувеличенному стилю барокко примерно с 1620 года. [77]
Наследие эпохи Возрождения можно увидеть в трансформации правящей элиты в шотландском обществе из касты воинов в касту с более утонченными моральными принципами и ценностями. [78] Гуманизм создал признание важности обучения, что способствовало наследию шотландских школ и университетских систем. [79] В частности, Закон об образовании 1496 года рассматривался как создание прецедента для государственной системы образования, который был подхвачен реформаторами в 1560 году и повлиял на более позднее законодательство и расширение. [80] Создание шотландских университетов, и особенно гуманистические реформы, связанные с Мелвиллом, позволили Шотландии принять участие в «образовательной революции» ранней современной эпохи и будут иметь жизненно важное значение для развития Просвещения в Шотландии . [81] Эти обстоятельства, по мнению Дэвида Маккрона, делают образование «жизненно важным для чувства шотландскости». [82]
Ренессанс оставил наследие в интеллектуальных областях, включая поэзию, историческую письменность и архитектуру, которое продолжалось в семнадцатом и восемнадцатом веках. [83] Появилось все больше шотландских ученых, которые все больше доверяли своей собственной литературе. [84] Частичное объяснение внезапного расцвета шотландского Просвещения заключается в том, что страна уже имела историю достижений в философии, поэзии, музыке, математике и архитектуре и была в тесном контакте с интеллектуальными тенденциями в остальной Европе. [85] С этого периода Шотландия внесла значительный вклад в области медицины, права, философии, геологии и истории. [81] Среди этих идей ограничение королевского суверенитета над народом оставалось присутствующим в шотландской интеллектуальной жизни и вновь всплыло, чтобы внести свой вклад в основные дебаты восемнадцатого века. [86]