Корейская революционная опера ( кор . 조선혁명가극 ) — традиция революционной оперы в Северной Корее, вдохновлённая китайской революционной оперой , которая расцвела во время Культурной революции . Она характеризуется крайне мелодраматическим стилем и повторяющимися темами патриотизма и прославления Чучхе , президента Ким Ир Сена и трудящихся , а также акцентом на социалистических реалистических темах. Композиторы северокорейской революционной оперы работают на северокорейское правительство , а основные принципы северокорейской революционной оперы были продиктованы Ким Чен Иром в его речи (позже переписанной в книгу) Об искусстве оперы .
Северокорейской революционной опере предшествовало распространение пропагандистских песен , восхваляющих Ким Ир Сена и нацию, которые сами по себе заменили пансори — традиционную корейскую театральную песню. [1] Северокорейская революционная опера находилась под сильным влиянием оригинальной формы революционной оперы, разработанной в рамках китайской культурной революции , включая такие произведения, как «Взятие горы Тигр с помощью стратегии» и «Легенда о красном фонаре» . Исследователь Северной Кореи Альзо Дэвид-Уэст пишет, что «три из предполагаемых северокорейских нововведений в ее национальном социалистическом реалистическом музыкальном театре — это динамические трехмерные сценические декорации, строфические песни, основанные на крестьянской народной музыке, и панчан (хоровое пение за сценой), которое в антибрехтовской манере создает эмоциональные связи между персонажем и зрителем и контролирует интерпретацию событий аудиторией. Они появляются в маоистской революционной опере». [2] Однако северокорейская революционная опера отличалась несколькими вещами, наиболее заметными из которых были использование традиционных корейских инструментов наряду с западными оркестровыми инструментами, а также разрешение демонстрировать романтическую любовь и сверхъестественные или магические элементы, которые были запрещены в Китае в эпоху Культурной революции. [3]
Первая революционная опера в Северной Корее, «Море крови» , была впервые представлена в Большом театре Пхеньяна в июле 1971 года, автором указан Ким Ир Сен, а продюсером — Ким Чен Ир . [4] Опера считается основным примером северокорейской революционной оперы, во многих северокорейских текстах революционная опера упоминается как « опера в стиле « Море крови »». «Море крови» было адаптировано из одноименного фильма 1969 года. Ким Ир Сен утверждал, что написал ее вместе со своими товарищами по партизанскому отряду Коммунистической партии Китая (КПК), сражаясь против японцев в оккупированной Маньчжурии , и исполнил ее на импровизированной сцене в недавно освобожденной деревне в качестве формы антиколониальной пропаганды . [5] Однако правдивость этого утверждения оспаривается из-за сложности поиска точной информации о ранней жизни и партизанской карьере Ким Ир Сена.
За «Море крови» последовали остальные «Пять великих революционных опер»: «Цветочная девочка» , «Расскажи о лесу!» , «Истинная дочь партии » и «Песнь горы Кымган» . Пять пьес неизменно ставились в Большом театре Пхеньяна с момента их дебюта, причем «Море крови» и «Цветочная девочка» были сыграны более 1000 раз каждая.
Революционная опера расцвела в Северной Корее, когда Ким Чен Ир начал брать на себя ответственность за многие аспекты жизни страны, в частности, за ее искусство и пропагандистские программы. В сентябре 1974 года Ким Чен Ир провел «Беседу с творческими работниками в области искусства и литературы» под названием «Об искусстве оперы» , в которой он описал самые важные принципы северокорейской оперы в соответствии с режимом. По словам Кима, поскольку опера сочетает в себе музыку, танец, поэзию и театр, она «представляет собой критерий оценки уровня страны». [6] Хорошая революционная опера должна отражать время, в которое она была создана, и руководствоваться «строго революционными принципами». [7] Революционная опера также должна эмоционально воздействовать на аудиторию и состоять из прекрасно поэтичных слов и музыки.
В Северной Корее продолжают ставить новые оперы, созданные по образцу пяти великих революционных опер. Оперы ставились за пределами Северной Кореи, а «Море крови» и «Цветочная девочка» приобрели широкую популярность в Китае. «Море крови» было представлено в двухмесячном туре по Китаю с мая по июль 2010 года, и многие из представлений были распроданы. [3]
В мае 2007 года владелец магазина подержанных книг Ким Мён Су ( кор . 김명수 ) был арестован за продажу копий северокорейских опер, таких как «Цветочная девочка» и «Море крови» . [8] Ему было предъявлено обвинение по статье 7, пункту 5 Закона о национальной безопасности [9], который карает тех, кто «владеет или приобретает» и «производит, перевозит или распространяет» подрывные материалы. [10] После длительного судебного разбирательства, в ходе которого Киму пришлось присутствовать в суде более 50 раз, он был в конечном итоге оправдан 30 марта 2011 года. [8] Этот закон вызвал серьезные споры в Южной Корее. Он оспаривался Конституционным судом восемь раз с 1991 года, и каждый раз выживал. [11]
Авторы, актеры и режиссеры северокорейской революционной оперы под руководством Ким Ир Сена и Ким Чен Ира получили указание создать оперу, которая была бы отчетливо северокорейской и отчетливо отличалась бы от предыдущих форм оперы. По словам Ким Чен Ира, «оперный стиль феодализма или капитализма не может служить созданию опер для рабочего класса, который сейчас строит социализм и коммунизм, равно как и подражание иностранным вещам не может помочь в создании опер, которые удовлетворяют эстетическим вкусам и чувствам нашего народа». [12]
Северокорейская революционная опера, будучи формой социалистического реализма , имеет дело почти исключительно с политическими темами, превознося добродетели рабочего пролетариата , славу социалистической борьбы и величие династии Ким . Большинство из них разворачиваются в период становления КНДР — либо японской оккупации Кореи , либо Корейской войны . Песни северокорейской революционной оперы, в отличие от песен западной оперы, имеют строфическую форму, а основные мелодии часто повторяются. Это соответствует целям северокорейской оперы быть «истинным искусством для народа» [13] , как утверждает Ким Чен Ир в «Об искусстве оперы» . Для того чтобы опера могла достичь максимального количества людей по всей Северной Корее и за ее пределами, песни должны быть запоминающимися и легко повторяемыми, «составленными таким образом, чтобы каждый мог их понять и спеть», по словам Кима. [14]
Также центральное место в северокорейской революционной опере занимает панчан , или песня за сценой, описывающая положение персонажей и их сокровенные мысли и чувства. Например, в « Море крови » панчан «Мать учится читать и писать» поется за сценой, когда актер, играющий мать, находится на сцене, выполняя описанные действия. Песня комментирует действие и восхваляет мать как идеальную социалистку и северокорейскую героиню. Ким Чен Ир описывает панчан как «мощное средство изображения, не представленное в операх прошлого» [15] , но оригинальность панчан оспаривается, поскольку такие ученые, как Альзо Дэвид-Уэст, обнаружили похожие нововведения в маоистской революционной опере, а также очевидный прецедент в хоре в классической греческой трагедии. [5]
По словам Джеффри Арло Брауна:
Северокорейская революционная опера имеет некоторые стилистические элементы, которые делают ее легко узнаваемой. Во-первых, она чрезвычайно повторяющаяся. Она содержит неловкую мешанину стилей. Переходы между музыкальными фразами, почти исключительно, простые мажорные и минорные гаммы. Есть много вальсов. Песни сопровождаются пиццикато струнных а-ля [ Гаэтано ] Доницетти. Растительность на лице — это судьба: чисто выбритые мужчины — герои; мужчины с усами — злые; мужчины с бородой на подбородке всегда кажутся передающими народную мудрость. Женщины часто страдают большую часть оперы и редко, кажется, имеют много свободы действий; они воют и стонут и носят красивые платья. В киноверсиях щедро используются эффекты разделенного экрана в стиле 1970-х годов. В каждой опере есть сцена сна с высокими флейтами. Практически нет вокального контрапункта — певцы поют в унисон, октавами или по очереди. [16]
Северокорейская революционная опера активно использует танец и пение, а представления часто включают сложные танцы в самых важных сценах, чтобы показать как действие на сцене, так и чувства персонажей. Эти танцы, как правило, основаны на давней традиции корейского народного танца , одного из немногих примеров народной традиции, которая осталась относительно нетронутой с момента образования КНДР.
Декорации и фоны должны быть реалистичными и трехмерными, и, как правило, роскошными и сложными, избегая абстракции ради воспроизведения элементов реальной жизни. Однако декорации должны быть не только реалистичным приближением к месту, но и «описывать личность персонажа, живущего и работающего в этом обществе», согласно « Об искусстве оперы» . [17] Те же принципы применяются к гриму , реквизиту и костюмам .
Северокорейская революционная опера обычно исполняется с использованием смеси западных классических инструментов и традиционных корейских инструментов , этот стиль называется «комбинированный оркестр» ( paehap kwanhydnak ). [18] При этом важно, чтобы корейские инструменты имели приоритет над западными, чтобы обеспечить отчетливо корейскую оперу и соответствовать ценностям идеологии чучхе .
.jpg/1280px-PYONGYANG_CITY_DPRK_NORTH_KOREA_OCT_2012_(8642040921).jpg)
Самая известная северокорейская революционная опера « Море крови » драматизирует борьбу корейской матери и ее семьи в оккупированной японцами Маньчжурии в 1930-х годах, где Ким Ир Сен был партизаном. Семья подвергается многим ужасам при японском режиме, прежде чем они наконец присоединяются к коммунистической революции и уничтожают своих угнетателей. Название отсылает к действиям японской армии, которую герой описывает как «превратившую страну в море крови». [19]
Цветочница также происходит во время японской оккупации в 1930-х годах, хотя и в самой Корее, а не в Маньчжурии. В ней рассказывается история бедной продавщицы цветов и ее борьбы с жадным помещиком, которого в конечном итоге свергает народ. По ней также был снят фильм.
Tell O' The Forest! — это история Чхве Бён Хунга, революционера, который притворяется, что служит японцам во время оккупации, но страдает от гнева жителей своей деревни, которые находят его обман слишком убедительным. Его дочь совершает самоубийство из-за стыда быть «дочерью марионеточного старосты деревни», после чего Чхве заманивает японские войска в ловушку, в которой он тоже погибает.
Ким Чен Ир в своей книге «Об искусстве оперы» раскритиковал « Расскажи о лесу» за то, что герой умирает, не успев стать свидетелем момента победы, а также за то, что в спектакле используется «устаревшая модель» использования исключительно песни, а не смеси песни и речи. [20]
Действие «Истинной дочери партии» происходит во время Корейской войны и повествует о Кан Ён Ок, медсестре и солдате, сражающихся с американскими войсками под знаменем Корейской народной армии . Основная тема « Где ты, дорогой генерал? » — это гимн генералу Ким Ир Сену, автором которого считается Ким Чен Ир. [21] Она также была адаптирована в черно-белый фильм — «История медсестры» .
Снова, во время и после японской оккупации, «Песнь горы Кымган» рассказывает историю семьи, разделенной во время оккупации, которая воссоединяется двадцать лет спустя и живет радостной жизнью при новой коммунистической системе. Согласно описанию КНДР, «Опера представляет собой превращение горной местности, когда-то бесполезной под японским гнетом, в народный рай через изображение радостной жизни местных девушек и личного опыта героя Хвана». [19]
{{cite book}}: CS1 maint: date and year (link)
