Религиозное искусство — это визуальное представление религиозных идеологий и их отношений с людьми. Сакральное искусство напрямую связано с религиозным искусством в том смысле, что его целью является богослужение и религиозные практики. Согласно одному набору определений, произведения искусства , вдохновленные религией , но не считающиеся традиционно священными, остаются под общим термином религиозного искусства, но не сакрального искусства. [1]
Другими терминами, часто используемыми для искусства различных религий, являются культовый образ , обычно для основного изображения в месте поклонения , икона в более общем смысле (не ограничиваясь восточно-православными изображениями) и «религиозный образ», обычно означающий меньшее изображение для частная молитва или поклонение. Изображения часто можно разделить на «знаковые изображения», показывающие только одну или несколько фигур, и «повествовательные изображения», показывающие моменты из эпизода или истории с участием священных фигур.
Использование изображений вызывает споры во многих религиях. Термин для такого противостояния — аниконизм , при этом иконоборчество — это преднамеренное разрушение изображений людьми той же религии.
Буддийское искусство зародилось на Индийском субконтиненте после исторической жизни Сиддхартхи Гаутамы в 6-5 веках до нашей эры, а затем развивалось в результате контактов с другими культурами по мере распространения по Азии и миру.
Буддийское искусство следовало за верующими по мере того, как дхарма распространялась, адаптировалась и развивалась в каждой новой принимающей стране. Оно развивалось на север через Среднюю Азию и в Восточную Азию, образуя северную ветвь буддийского искусства.
Буддийское искусство последовало на восток до Юго-Восточной Азии , сформировав южную ветвь буддийского искусства.
В Индии буддийское искусство процветало и даже влияло на развитие индуистского искусства , пока буддизм почти не исчез в Индии примерно в 10 веке, отчасти из-за энергичного расширения ислама наряду с индуизмом .
Большинство тибетских буддийских форм искусства связаны с практикой Ваджраяны или буддийской тантры. Тибетское искусство включает тханки и мандалы , часто включая изображения будд и бодхисаттв . Создание буддийского искусства обычно осуществляется как медитация , а также создание объекта, помогающего медитации. Примером этого является создание монахами мандалы из песка ; до и после строительных молитв читаются, а форма мандалы представляет чистое окружение (дворец) Будды, на котором медитируют для тренировки ума. Работа редко, если вообще когда-либо, подписывается художником. Другое тибетское буддийское искусство включает металлические ритуальные предметы, такие как ваджра и пхурба .
Два места ярче других свидетельствуют о жизнеспособности буддийской наскальной живописи примерно V века нашей эры. Один из них — Аджанта, место в Индии, давно забытое, пока не было обнаружено в 1817 году. Другой — Дуньхуан, один из величайших оазисных перевалочных пунктов на Шелковом пути… Картины варьируются от спокойных религиозных изображений Будды до оживленных и многолюдных сцен, часто изображают соблазнительно полногрудых и узкоталийных женщин, более знакомых в индийской скульптуре, чем в живописи. [2]
Христианское сакральное искусство создается в попытке проиллюстрировать, дополнить и изобразить в материальной форме принципы христианства , хотя возможны и другие определения. Это значит создать образы различных верований в мире и того, как они выглядят. Большинство христианских групп в той или иной степени используют или использовали искусство, хотя у некоторых были серьезные возражения против некоторых форм религиозного имиджа, и в христианстве были серьезные периоды иконоборчества .
Большая часть христианского искусства носит аллюзивный характер или построена на темах, знакомых предполагаемому наблюдателю. Наиболее распространенными сюжетами являются изображения Иисуса и повествовательные сцены из жизни Христа , особенно изображения Христа на Кресте .
Сцены из Ветхого Завета играют важную роль в искусстве большинства христианских конфессий. Изображения Девы Марии , держащей на руках младенца Иисуса , и изображения святых гораздо реже встречаются в протестантском искусстве, чем в католицизме и восточном православии .
В интересах неграмотных была разработана сложная иконографическая система, позволяющая точно идентифицировать сцены. Например, Святая Агнесса изображена с ягненком, Святой Петр с ключами, Святой Патрик с трилистником. Каждый святой обладает атрибутами и символами священного искусства или связан с ними.
Раннехристианское искусство сохранилось с дат, близких к зарождению христианства. Самые старые сохранившиеся христианские картины находятся в Мегиддо и датируются примерно 70 годом, а самые старые христианские скульптуры находятся в саркофагах и датируются началом II века. До принятия христианства Константином христианское искусство черпало свой стиль и большую часть своей иконографии из популярного римского искусства , но с этого момента величественные христианские здания, построенные под императорским патронажем, вызвали потребность в христианских версиях римского элитного и официального искусства, из которых мозаика в церкви в Риме являются наиболее яркими сохранившимися примерами. Христианское искусство вскоре стало основой церквей по всей Европе. Витражи часто изображают библейские сцены, которые отражаются во внутренней части здания. Фрески и алтарные образы также наполняют церкви замысловатыми и выразительными христианскими образами.
В период развития раннехристианского искусства в Византийской империи (см. Византийское искусство ) на смену утвердившемуся ранее в эллинистическом искусстве натурализму пришла более абстрактная эстетика . Этот новый стиль был иератическим, то есть его основной целью было передать религиозное значение, а не точно передать объекты и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет были проигнорированы в пользу геометрического упрощения форм, обратной перспективы и стандартизированных соглашений для изображения людей и событий. Споры по поводу использования резных изображений , интерпретации Второй заповеди и кризиса византийского иконоборчества привели к стандартизации религиозных образов внутри восточного православия .
В эпоху Возрождения увеличилось количество монументальных светских произведений, но до протестантской Реформации христианское искусство продолжало создаваться в больших количествах как для церквей, духовенства, так и для мирян. За это время Микеланджело Буонарроти расписал Сикстинскую капеллу и вырезал знаменитую Пьету , Джанлоренцо Бернини создал массивные колонны в базилике Святого Петра , а Леонардо да Винчи написал «Тайную вечерю» . Реформация оказала огромное влияние на христианское искусство , быстро приведя к фактической остановке производства общественного христианского искусства в протестантских странах и вызвав уничтожение большей части уже существовавшего искусства.
Поскольку в Западной Европе XIX века возникло светское, несектантское, универсальное понятие искусства, светские художники время от времени обращались к христианским темам ( Бугро , Мане ). Лишь изредка христианский художник включался в исторический канон (например, Руо или Стэнли Спенсер ). Однако многие современные художники, такие как Эрик Гилл , Марк Шагал , Анри Матисс , Джейкоб Эпштейн , Элизабет Фринк и Грэм Сазерленд, создали известные произведения искусства для церквей. [3] Посредством социальной интерпретации христианства Фриц фон Уде также возродил интерес к сакральному искусству посредством изображения Иисуса в обычных местах жизни.
С момента появления книгопечатания продажа репродукций благочестивых произведений стала важным элементом популярной христианской культуры. В 19 веке сюда входили такие жанровые художники, как Михай Мункачи . Изобретение цветной литографии привело к широкому распространению священных карт . В современную эпоху компании, специализирующиеся на современных коммерческих христианских художниках, таких как Томас Блэкшир и Томас Кинкейд , хотя в мире изобразительного искусства широко считаются китчем , [4] добились большого успеха.
В последней половине 20-го и первой половине 21-го века художники, заявляющие о своей вере во Христа, предприняли целенаправленные усилия по восстановлению искусства с темами, которые вращаются вокруг веры, Христа, Бога, Церкви, Библии и других классических произведений. Христианские темы как достойные уважения светского мира искусства. Затем искусство можно было бы использовать для того, чтобы церковь снова приняла христианство. Такие художники, как Макото Фудзимура, оказали значительное влияние как на священное, так и на светское искусство. Среди других известных художников — Ларри Д. Александр , Гэри П. Бергель, Карлос Казарес, Брюс Херман, Дебора Соколове и Джон Огаст Суонсон . [5]
Конфуцианское искусство вдохновлено конфуцианством , придуманным в честь китайского философа и политика Конфуция . Конфуцианское искусство зародилось в Китае , затем распространилось на запад по Шелковому пути , на юг до южного Китая , а затем в Юго-Восточную Азию и на восток через северный Китай в Японию и Корею . Хотя конфуцианство по-прежнему сохраняет сильное влияние в Индонезии, влияние конфуция на западное искусство было ограниченным. Хотя конфуцианские темы широко представлены в китайских художественных центрах, их меньше по сравнению с количеством произведений искусства, посвященных даосизму и буддизму или находящихся под их влиянием . [6]
До династии Хань китайская художественная иерархия считала музыку высшей формой искусства и отвергала каллиграфию , поэзию и живопись как формы искусства и ремесла, практикуемые низшим классом. Тем не менее, поэзия также была популярна во времена Конфуция, а поэзия хвалилась и имела высокий статус наряду с музыкой. По мнению Конфуция и его учеников, музыка стремится создать и отразить гармонию в мире; следовательно, образование должно начинаться с основ поэзии и нравственного поведения и заканчиваться музыкой. [7] [8] Со временем развитие китайской письменности способствовало росту каллиграфии и изобразительного искусства с точки зрения социального статуса. Конфуцианская эстетика и ценности еще больше способствовали развитию этих форм изобразительного искусства: пейзажные картины и каллиграфические произведения основывались на письменных произведениях и учениях конфуцианства. [7]
_and_a_devotee_(possibly_Diwan_Dina_Nath),_Mandi,_ca.1830.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Индуизм , с его 1 миллиардом последователей , составляет около 15% населения мира, и поэтому возникшая в результате него культура полна различных аспектов жизни, на которые влияет искусство. Здесь изучаются 64 традиционных искусства, начиная с классики музыки и заканчивая применением и украшением ювелирных изделий. Поскольку религия и культура неотделимы от индуизма, повторяющиеся символы, такие как боги и их реинкарнации, цветок лотоса , дополнительные конечности и даже традиционные виды искусства, появляются во многих скульптурах, картинах, музыке и танцах.
Запрет на изображение изобразительных изображений в религиозном искусстве, а также естественно-декоративный характер арабской письменности привели к использованию каллиграфических украшений, которые обычно включали в себя повторяющиеся геометрические узоры и растительные формы ( арабески ), выражавшие идеалы порядка и природы. Они использовались в религиозной архитектуре, коврах и рукописных документах. [9] Исламское искусство отразило это сбалансированное, гармоничное мировоззрение. Он фокусируется на духовной сущности, а не на физической форме.
Хотя в истории ислама существовало отвращение к потенциальному идолопоклонству, это явно современный суннитский взгляд. Персидские миниатюры , наряду со средневековыми изображениями Мухаммеда и ангелов в исламе , являются яркими примерами, противоречащими современной суннитской традиции. Кроме того, мусульмане- шииты гораздо менее склонны к изображению фигур, в том числе Пророка, если это изображение уважительно.
Исламское сопротивление изображению живых существ в конечном итоге проистекает из веры в то, что создание живых форм принадлежит только Богу. Именно по этой причине роль изображений и имиджмейкеров была противоречивой.
Наиболее резкие высказывания на тему фигурального изображения сделаны в хадисах (преданиях Пророка), где художникам предлагается «вдохнуть жизнь» в свои творения и грозит наказанием в Судный день.
Коран менее конкретен, но осуждает идолопоклонство и использует арабский термин мусаввир («творец форм» или художник) в качестве эпитета Бога. Частично из-за этого религиозного чувства фигуры в живописи часто были стилизованы, а в некоторых случаях происходило разрушение фигуративных произведений искусства. Иконоборчество было ранее известно в византийский период, а аниконизм был характерной чертой иудейского мира, что помещало исламское возражение против образных представлений в более широкий контекст. Однако в качестве украшения фигуры в основном были лишены какого-либо большего значения и, возможно, поэтому представляли меньшую проблему. [10] Как и в случае с другими формами исламского орнамента, художники свободно адаптировали и стилизовывали основные формы людей и животных, создавая большое разнообразие фигурных рисунков.
Арабески – это стиль декоративного искусства, характеризующийся повторяющимися замысловатыми узорами из переплетающихся растений и абстрактными криволинейными мотивами. [11] Считается, что он возник в исламском мире, и его использование распространилось по всему Ближнему Востоку, Европе и Северной Африке. Он сыграл важную роль в исламском искусстве, часто служа формой религиозного выражения. Термин «арабеска» — французский термин, происходящий от итальянского слова arabesco, что означает «в арабском стиле». [12] Узоры арабески можно найти в различных средах, включая керамику, архитектуру, каллиграфию и текстиль. С 19-го века арабески оказали большое влияние на западное искусство и дизайн: многие дизайнеры и художники использовали узоры в своих работах.
Каллиграфия — высоко ценимый элемент исламского искусства. Коран был передан на арабском языке, и арабскому алфавиту присущ потенциал орнаментальных форм. Использование каллиграфии в качестве украшения имело определенную эстетическую привлекательность, но часто также включало в себя талисманный компонент. Хотя на большинстве произведений искусства были разборчивые надписи, не все мусульмане могли их прочитать. Однако всегда следует помнить, что каллиграфия – это, прежде всего, средство передачи текста, хотя и в декоративной форме. [13] Из простых и примитивных ранних примеров 5-го и 6-го веков нашей эры арабский алфавит быстро развился после возникновения ислама в 7-м веке в прекрасную форму искусства. Основными двумя семьями каллиграфических стилей были сухие стили, обычно называемые куфическими , и мягкие рукописные стили, к которым относятся Насхи , Тулут , Насталик и многие другие . [14]
Геометрические узоры составляют один из трех нефигурных видов украшения в исламском искусстве. [15] Геометрические узоры, изолированные или используемые в сочетании с нефигуративным орнаментом или фигуральным изображением, обычно ассоциируются с исламским искусством, во многом из-за их аниконического качества. [15] Эти абстрактные узоры не только украшают поверхности монументальной исламской архитектуры, но также служат основным декоративным элементом на огромном количестве объектов всех типов. [16]
Типы геометрических стилей
Геометрические узоры часто ассоциируются с исламским искусством, отчасти из-за их культовой привлекательности, независимо от того, используются ли они отдельно или в сочетании с фигурными изображениями или ненастраиваемыми украшениями. [17] Эти абстрактные узоры используются в качестве основного орнамента на различных предметах всех видов, а также для украшения поверхностей массивных исламских зданий. [17] Хотя геометрический орнамент, возможно, достиг своего пика в исламском мире, греки, римляне и сасаниды в Иране были источниками геометрических форм и сложных узоров. [18] Исламские художники включили важные компоненты классического прошлого, чтобы изобрести новую форму украшения, которая подчеркнула жизненность порядка и единства. Исламские астрономы, математики и ученые внесли свой вклад в эти формы, которые имели решающее значение для их художественного стиля. [18]
История и дизайн
Геометрические формы напоминают арабески, встречающиеся во многих растительных узорах, с точки зрения абстракции, повторяющихся мотивов и симметрии. Геометрические рисунки часто соседствуют с каллиграфическими украшениями. [19] Круги и переплетенные круги, квадраты или четырехсторонние многоугольники представляют собой типичный звездный узор, образующийся из квадратов и треугольников, вписанных в круг. [19] Многосторонние многоугольники — это четыре основные формы или «повторяющиеся единицы», из которых строятся более сложные узоры. [19] Однако очевидно, что замысловатые узоры, встречающиеся на некоторых вещах, бывают разных размеров и конфигураций, что делает их подходящими для включения не только в категорию.
Геометрическая форма круга используется в исламском искусстве для обозначения фундаментального символа единства и конечного направления всего разнообразия в творении. [20] Как показано на иллюстрации ниже, многие классические исламские узоры имеют ритуальное начало в необработанном разделении круга на регулярные секции.
Четыре круговых деления привели к образованию вышеуказанного узора, созданного в Йезде, Иран , в пятнадцатом веке. [21] На основе этого создается обычная сетка из треугольников, а затем поверх нее добавляется дизайн. Посмотрите, как замысловатый узор переплетается с основным узором, показанным на изображениях выше в виде белого контура. [21]
Геометрия дворца Альгамбра
Геометрические узоры, биоморфный узор (арабески) и каллиграфия умело сочетаются в Альгамбре в Испании XIV века. [21] Исламское искусство состоит из этих трех отдельных, но взаимодополняющих областей. Они расположены в трехуровневой иерархии с геометрией на кнопке. [21] На это часто указывает его использование на нижних частях стен или полов, как в примере выше.
Используемые декоративные элементы используют множество симметрий, которые сейчас признаны принадлежащими к отдельным математическим группам, однако тонкость и элегантность узоров не имеют себе равных в современной математической мысли. [22] Хотя когда-то в исламе было принято использовать геометрические фигуры, эти конструкции являются произведениями архитектуры. [22] С восьмого века мусульманские каллиграфы и дизайнеры геометрических узоров украшали мечети, замки и рукописи. [22] Чаще всего исламские геометрические узоры используются в местах поклонения как способ прославить Бога. Грандиозные сооружения, созданные божественной геометрией, включают в себя здания, сады и полы. [23] Геометрия Голубой мечети
Существуют наблюдаемые закономерности, охватывающие тысячу лет исламской истории и во всем исламском мире, поскольку эти геометрические узоры также связаны с исламской культурой. [22] В некоторых объектах архитектуры исламские архитекторы следуют одним и тем же принципам, например, в Голубой мечети и Альгамбре в Гранаде, изображенных выше. Дворец Альгамбра в Испании и мечеть Самарканда в Узбекистане — это лишь два примера искусства повторяющихся геометрических узоров, которые можно увидеть по всему миру. [24]
Джайнское искусство относится к религиозным произведениям искусства, связанным с джайнизмом . Хотя джайнизм распространился лишь в некоторых частях Индии, он внес значительный вклад в индийское искусство и архитектуру. [25]
Мандейское искусство можно найти в иллюстрированных рукописных свитках, называемых диванами . Иллюстрации мандейских свитков, обычно снабженные длинными письменными пояснениями, обычно содержат абстрактные геометрические рисунки утр , напоминающие кубизм или доисторическое наскальное искусство . [26]
Искусство, культура, идентичность и общества сикхов были объединены с различными местами и этнической принадлежностью разных сикхов в такие категории, как « сикхи Аграхари », «сикхи Дахни» и «ассамские сикхи»; однако возник нишевый культурный феномен, который можно охарактеризовать как «политический сикх». Искусство сикхов из диаспоры , таких как Амарджит Каур Нандхра, [27] и Амрит и Рабиндра Каур Сингх ( «Близнецы Сингх »), [28] частично основано на их сикхской духовности и влиянии.
Сикхизм был основан в 16 веке Гуру Нанаком , который впервые был нарисован более чем через 200 лет после своей жизни. Широко популярные портреты десяти сикхских гуру появились только в первой половине XVIII века. [29] Один из первых наборов картин Гуру был заказан Бабой Рам Раем , старшим сыном седьмого сикхского гуру, Гуру Хар Рай . [30]
Большинство ранних портретов сикхских гуру были написаны в изысканном стиле Великих Моголов. Во времена империи Великих Моголов пенджабские художники в то время обучались стилю живописи Великих Моголов, в результате чего на их работы сильно повлиял стиль искусства Великих Моголов. [30] Ранние портреты сикхских гуру и элементы в них, такие как их наряды, тюрбаны и позы, были похожи на могольских дворян и принцев. Гуру идентифицированы в деванагари , гурмукхи и персидском письме , также составленном в стиле Великих Моголов. [30] На картине примерно 1750 года шестой сикхский гуру изображен в изысканной одежде Великих Моголов и в обстановке. [31]
Одно из первых изображений Гуру Нанака изображает его как благочестивого, религиозного человека в простой одежде и с четками в руке, изображая его созерцательную натуру. Образы первых из десяти Гуру созданы по образцу благочестия и простоты Гуру Нанака. Трансформацию можно заметить у шестого Гуру, когда добавляются элементы политического сопротивления и власти, что показывает политическую борьбу сикхов в то время. Кроме того, с Гуру Гобинд Сингхом были добавлены элементы величия, такие как королевская одежда, драгоценные драгоценности, элегантная обувь, величественный тюрбан и воинственный меч.
Гуру также широко изображены в Джанамсакхи ( житиях Гуру). Есть много картин и изображений жизни Гуру Нанака, особенно в B-40 Джанамсакхи. Показано, как он растет из маленького мальчика в подростка, в юношу, а затем в мужчину средних лет и, в конечном итоге, в старика и мудреца. [32] На изображениях также изображены многие основные сикхские ценности, а также политические и культурные силы, которые повлияли на его жизнь и религию.
Правление Махараджи Ранджита Сингха (1801-1839) имеет первостепенное значение в истории сикхов. Он был великим покровителем искусства и архитектуры и спонсировал строительство множества великолепных фортов, дворцов, храмов, гурдваров , драгоценных камней, одежды, красочных картин, чеканки монет, роскошных палаток и навесов. [33] Самыми значительными из них были золотой трон, построенный Хафезом Мухаммадом Мултани, и украшенный драгоценностями балдахин для Гуру Грантха Сахиба . [33] [34]
Самым выдающимся вкладом Ранджита Сингха была реконструкция Хармандира Сахиба . Он пригласил в Амритсар опытных архитекторов, художников, резчиков по дереву и других мастеров для ремонта. Он также нанял технического эксперта для позолоты Хармандира Сахиба. [33] Хармандир Сахиб теперь украшен полудрагоценными камнями, такими как лазурит и оникс, а его мраморные стены снаружи. Стены также украшены арабесками и калейдоскопическими узорами. Интерьер облицован зеркалами и цветным стеклом, а верхняя часть покрыта позолоченными медными пластинами. [33] Помимо Хармандира Сахиба , Ранджит Сингх также внес свой вклад в украшение многих других гурдваров, рисуя впечатляющие образы из Гуру Грантха Сахиба , жизни Гуру и Джанамсакхи . [33] Он также внес свой вклад в строительство храмов и мечетей, одним из наиболее значительных из которых были дорогие серебряные двери в индуистском храме богини Кали . При Махарадже Ранджите Сингхе такие города, как Лахор , Амритсар , Мултан , Сиалкот , Сринагар и Патиала , процветали как центры искусств. [33]
Даосское искусство (также пишется как даосское искусство) связано с даосской философией и повествованиями Лао-цзы (также пишется как Лао-цзы), которые способствуют «жизни просто, честно и в гармонии с природой». [35]
Во многих религиях символы или значки используются для обозначения определенных убеждений. Эти небольшие произведения искусства представляют собой краткое изложение религии, которое многие могут использовать и использовали, чтобы обозначить свои убеждения. Например, христианство символизируется изображением креста, а ислам – изображением звезды и полумесяца. См. также: Религиозные символы .
