Органный репертуар считается самым большим и древним репертуаром всех музыкальных инструментов. [1] Из-за выдающейся роли органа (или духового органа ) в богослужении в Западной Европе со времен Средневековья , значительная часть органного репертуара носит священный характер . Пригодность органа для импровизации одним исполнителем хорошо адаптирована для этой литургической роли и позволила многим слепым органистам добиться известности; это также объясняет относительно позднее появление письменных произведений для инструмента в эпоху Возрождения . Хотя инструменты по-прежнему запрещены в большинстве восточных церквей , органы нашли свое место в нескольких синагогах, а также в светских местах, где проходят органные концерты .
Самые ранние сохранившиеся клавирные композиции (клавирная музыка не была привязана к какому-либо инструменту до шестнадцатого века) происходят из Англии ( Robertsbridge Codex, около 1365) и Италии ( Faenza Codex , XV век). Орган упоминается в Recerchari, motetti, canzoni [...] libro primo Марко Антонио Каваццони , напечатанной в Венеции в 1523 году.
Английский стиль virginal был манерой сочинения и исполнения, распространенной в шестнадцатом и начале семнадцатого веков; некоторые рукописи сохранились в Fitzwilliam Virginal Book . Свелинк находился под сильным влиянием этого стиля. Органная музыка была почти исключительно основана на изученном контрапункте , примером чего является Fantasia («Fancy»), а также произведения, основанные на контрапунктической обработке распева. Композиторы, хорошо известные своими хоровыми произведениями, писали органную музыку, например, Таллис , Берд и Гиббонс.
Во Франции барочная органная музыка (называемая французской классической музыкой, несмотря на то, что она относится к периоду барокко) была почти исключительно литургической по своей природе и сочинялась и исполнялась очень систематизированным образом. Кроме того, органы были построены по стандартизированным линиям. Композиции были меньше по масштабу по сравнению с композициями в других странах. Некоторые из форм (например, Plein jeu, Récit de Cromorne и Tierce en Taille) почти не использовали контрапункт, в то время как другие (Duo, Trio и Fugue) были контрапунктическими по своей природе (хотя контрапункт, как правило, не был таким сложным, как в Германии). [ необходима цитата ]
Гендель внес значительный вклад в органный репертуар своими многочисленными органными концертами .
В Германии и Австрии органная музыка эпохи барокко использовала все больше контрапункта. Органную музыку в стиле барокко можно разделить на произведения, основанные на лютеранских хоралах (например, хоральные прелюдии и хоральные фантазии), и те, которые не основаны на них (например, токкаты, фантазии и свободные прелюдии). Существуют заметные стилистические различия между композиторами Северной, Южной и Центральной Германии, так что дальнейшее обобщение неточно. Северогерманская прелюдия (важная форма, состоящая из чередующихся разделов свободного материала, написанного в значительной степени неправильно понимаемым stylus phantasticus , и фугального материала) достигла своего зенита в Дитрихе Букстехуде , сформированном Маттиасом Векманном и Генрихом Шейдеманом (на который сильнее всего повлияли Ян Петерзон Свелинк и итальянская школа, перенесенная в Северную Германию Генрихом Шютцем и Самуэлем Шайдтом). Георг Бём оставался верным представителем южногерманской школы, хотя влияние Иоганна Пахельбеля как учителя распространялось на Северную, Южную и Центральную Германию. Барочная органная музыка, возможно, достигла своего пика в работах Иоганна Себастьяна Баха . Многие из ранних свободных произведений Баха находятся под сильным влиянием стиля Букстехуде, но, что гораздо важнее, Бах разработал стиль, по сути, отличный от преобладающих стилей Северной, Южной и Центральной Германии. Большинство его свободных произведений состояло из двух частей: прелюдии, токкаты или фантазии и фуги. Бах также написал большое количество хоральных прелюдий.
Великие композиторы классической эпохи писали для органа скупо, если вообще писали: Гайдн писал для механических органов и написал несколько концертов для органа и оркестра. Бетховен и Моцарт написали лишь несколько произведений. Франтишек Брикси и Георг Кристоф Вагензайль также писали органные концерты. Все произведения ограничены одним руководством.
Английские композиторы Джон Стэнли и Уильям Бойс написали в это время ряд важных произведений, но их следует считать композиторами эпохи барокко, а не классической эпохи.
В эпоху романтизма технический прогресс позволил добавить новые функции к органу, увеличив его потенциал для выражения. Работа французского строителя органов Аристида Кавайе-Коля, в частности, представляла собой большой скачок в органостроении. Кавайе-Колль усовершенствовал английский ящик для свелла , разработав подпружиненную (позже сбалансированную) педаль, с помощью которой органист мог управлять заслонками свелла. Он изобрел гениальную пневматическую комбинированную систему действия для своего пятимануального органа в Сен-Сюльписе . Он скорректировал методы изготовления труб и интонирования (окончательная регулировка высоты тона и тона), создав таким образом целое семейство регистров, имитирующих оркестровые инструменты, такие как фагот , гобой и флейта . Он ввел разделенные духовые ящики , которые управлялись вентилями, что позволило использовать более высокое давление ветра. Для работы механического трекера при этом более высоком давлении ветра требовалась пневматическая помощь, обеспечиваемая рычагом Баркера , который Кавайе-Колль включил в свои более крупные инструменты. Эта пневматическая помощь позволила соединить все руководства вместе и играть на полном органе, не затрачивая больших усилий. Все эти нововведения позволили органисту исполнить бесшовное крещендо от пианиссимо до фортиссимо : то, что никогда ранее не было возможно для органа. Композиторы теперь могли писать музыку для органа, которая отражала то, что играл симфонический оркестр . По этой причине и органы, и литература этого периода времени считаются симфоническими .
Сезар Франк , Шарль-Мари Видор и Феликс-Александр Гильман были важными композиторами-органистами, которые вдохновлялись звуками, ставшими возможными благодаря достижениям Кавайе-Коля в органостроении. Они много писали для органа, и их работы выдержали испытание временем. Особенно важной формой органной композиции в эпоху романтизма была органная симфония , впервые появившаяся в Grand pièce symphonique Сезара Франка и усовершенствованная в десяти симфониях Видора и шести симфониях Луи Вьерна . Органная симфония, состоящая из нескольких частей, была параллельна симфониям, написанным для оркестра. Гильман написал несколько композиций, похожих на органные симфонии; однако, предпочитая оставаться в классическом стиле, он называл их сонатами . Помимо органных симфоний, композиторы того времени писали и в других формах: Франк написал одиннадцать других крупных органных произведений, включая Прелюдию, Фугу и Вариацию и Три хорала ; Видор написал Латинскую сюиту на различные мелодии равнинного хорала ; Вьерн сочинил 24 пьесы-фантазии , из которых, пожалуй, самая известная — Вестминстерский карильон . Влияние этих композиторов сохранялось на протяжении поколений композиторов для органа на протяжении всей истории, вплоть до современных композиторов, таких как Оливье Мессиан и Наджи Хаким , и современных импровизаторов, таких как Пьер Кошеро и Пьер Пенсмейль .
В Германии возрождение интереса к органной музыке началось с Феликса Мендельсона , который написал шесть сонат , три прелюдии и фуги и несколько небольших произведений для органа. Йозеф Райнбергер написал 20 сонат для органа и множество небольших произведений, все из которых сочетают романтический стиль с контрапунктической сложностью старых немецких мастеров. Иоганнес Брамс и Роберт Шуман не оставили никаких масштабных произведений для органа, но оба оставили после себя несколько небольших произведений, которые привлекли значительное внимание. В середине 19 века такие композиторы, как Ференц Лист и Юлиус Ройбке, писали произведения для органа огромного масштаба. Органы, которые строились в это время, были больше и имели больший динамический диапазон, чем органы периода барокко, и композиторы-романтики были полны решимости использовать возможности этих инструментов. Одним из самых известных произведений Листа для органа является его Фантазия и фуга на тему хорала Ad nos ad salutarem undam . Все 30-минутное произведение основано на одной теме Джакомо Мейербера и демонстрирует влияние Сонаты Листа си минор для фортепиано. Ученик Листа, Ройбке, написал программную Сонату на 94-й Псалом в до минор, основанную на избранных стихах из Псалма 94. Произведение, хотя и оригинально само по себе, находится под сильным влиянием творчества Листа. Эти два произведения являются самыми монументальными композициями для органа середины 19 века.
Органная музыка в Германии конца XIX века доминирует под влиянием выдающейся фигуры Макса Регера . Произведения Регера представляют собой крайний романтизм; чрезвычайно плотные гармонии, внезапные динамические контрасты и обширные формы присутствуют в органных произведениях Регера.
В 20 веке немецкая органная музыка находилась под сильным влиянием необарочного движения. Возрождение интереса к барочным формам и исполнительским практикам привело к отказу от сложности и романтизма Листа и Регера. Важными композиторами этого периода являются Хуго Дистлер и Пауль Хиндемит . Хиндемит широко известен своими тремя органными сонатами. Органная музыка Дистлера не так известна, и Дистлера помнят в первую очередь как хорового композитора. Его самое популярное произведение — Партита на тему « Nun komm, der Heiden Heiland », произведение, которое трактует старый лютеранский хорал в явно современной идиоме.
В Соединенных Штатах Дадли Бак был выдающимся композитором, хотя его творчество оставалось малоизвестным за пределами США.
В это время стали популярны транскрипции другой музыки (обычно оркестровой или фортепианных соло ) для органа. Часто транскрипции использовали только отрывок оригинального произведения. Самым известным транскрибатором для органа является Эдвин Лемар . Он транскрибировал сотни произведений для органа, наиболее запоминающимися из которых были его транскрипции произведений Вагнера.
В течение XX века в органном репертуаре сложилось несколько самостоятельных направлений:
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )