Ретрофутуризм (прилагательное ретрофутуристический или ретробудущий ) — это движение в творческом искусстве, демонстрирующее влияние изображений будущего , созданных в более раннюю эпоху. Если футуризм иногда называют «наукой», склонной к предвосхищению того, что грядет, то ретрофутуризм — это воспоминание об этом предвосхищении. [1] Характеризующийся сочетанием старомодных « ретро-стилей » с футуристическими технологиями, ретрофутуризм исследует темы напряженности между прошлым и будущим, а также между отчуждающим и усиливающим эффектами технологий . В первую очередь отраженный в художественных творениях и модифицированных технологиях, которые реализуют воображаемые артефакты своей параллельной реальности, ретрофутуризм можно рассматривать как «оживляющую перспективу мира». [2]
Слово ретрофутуризм образовано путем добавления приставки «ретро» из латинского языка, которая придает значение «назад» слову «будущее», также происходящему из латинского языка.
Согласно Оксфордскому словарю английского языка , раннее использование термина появляется в рекламе Bloomingdales в выпуске The New York Times за 1983 год . В рекламе говорится о ювелирных изделиях, которые «сочетают посеребренную сталь и гладкий серый цвет для ретро-футуристического образа». В примере, больше связанном с ретрофутуризмом как исследованием прошлых видений будущего, термин появляется в форме «ретро-футурист» в обзоре фильма « Бразилия» в The New Yorker за 1984 год . [3] Критик Полин Кейл пишет: «[Терри Гиллиам] представляет ретро-футуристскую фантазию». [4]
Ретрофутуризм основывается на идеях футуризма , но последний термин функционирует по-разному в нескольких различных контекстах. В авангардных художественных , литературных и дизайнерских кругах футуризм является давним и устоявшимся термином. [ требуется ссылка ] Но в своей более популярной форме футуризм (иногда называемый футурологией ) является «ранним оптимизмом, который был сосредоточен на прошлом и был укоренен в девятнадцатом веке, в «золотом веке» начала двадцатого века, который продолжался до « космической эры » 1960-х годов ». [5]
Ретрофутуризм в первую очередь основан на современных, но меняющихся представлениях о «будущем». Как отмечает Гаффи, ретрофутуризм — это «недавний неологизм », но он «основан на лихорадочных видениях футуристов космических колоний с летающими автомобилями , роботизированными слугами и межзвездными путешествиями , демонстрируемыми там; там, где футуристы принимали свои обещания как должное, ретрофутуризм возник как более скептическая реакция на эти мечты». [6] Он принял свою нынешнюю форму в 1970-х годах, в то время, когда технологии быстро менялись. С момента появления персонального компьютера до рождения первого ребенка из пробирки этот период характеризовался интенсивными и быстрыми технологическими изменениями. Но многие в широкой общественности начали сомневаться, достигнет ли прикладная наука своего более раннего обещания — что жизнь неизбежно улучшится благодаря технологическому прогрессу. После войны во Вьетнаме , ухудшения окружающей среды и энергетического кризиса многие комментаторы начали сомневаться в преимуществах прикладной науки. Но они также удивлялись, иногда с благоговением, иногда с замешательством, научному позитивизму, проявленному предыдущими поколениями. Ретрофутуризм «просочился в академическую и популярную культуру в 1960-х и 1970-х годах», одинаково оказав влияние на « Звездные войны » Джорджа Лукаса и картины поп-артиста Кенни Шарфа ». [7] Рассматривая оптимистический футуризм начала двадцатого века, историки Джо Корн и Брайан Хорриган напоминают нам, что ретрофутуризм — это «история идеи или системы идей — идеологии. Будущее, конечно, не существует, кроме как как акт веры или воображения». [8]
Ретрофутуризм включает в себя две пересекающиеся тенденции, которые можно обобщить как будущее, увиденное из прошлого , и прошлое, увиденное из будущего .
Первая тенденция, собственно ретрофутуризм, напрямую вдохновлена воображаемым будущим, существовавшим в умах писателей, художников и режиссеров в период до 1960 года, которые пытались предсказать будущее, либо в серьезных проекциях существующих технологий (например, в журналах типа Science and Invention ), либо в научно-фантастических романах и рассказах. Такие футуристические видения обновляются и актуализируются для настоящего и предлагают ностальгический, контрфактуальный образ того, каким могло бы быть будущее, но не является таковым.
Вторая тенденция является противоположностью первой: футуристическое ретро . Она начинается с ретро-привлечения старых стилей искусства, одежды, нравов, а затем прививает к ним современные или футуристические технологии, создавая смесь прошлых, настоящих и будущих элементов. Стимпанк , термин, применяемый как к ретроекции футуристических технологий в альтернативную викторианскую эпоху, так и к применению неовикторианских стилей к современным технологиям, является весьма успешной версией этой второй тенденции. В фильме « Космическая станция 76» (2014) человечество достигло звезд, но одежда, технологии, мебель и, прежде всего, социальные табу намеренно очень напоминают середину 1970-х годов.
На практике эти две тенденции нельзя четко разграничить, поскольку они взаимно способствуют формированию схожих видений. Ретрофутуризм первого типа неизбежно находится под влиянием научного, технологического и социального сознания настоящего, и современные ретрофутуристические творения никогда не являются просто копиями своих дошедшего до 1960 года вдохновения; скорее, они получают новый (часто ироничный или ироничный) поворот, будучи рассмотренными с современной точки зрения.
Точно так же футуристическое ретро во многом обязано своим колоритом ранней научной фантастике (например, произведениям Жюля Верна и Герберта Уэллса ) и в поисках стилистической аутентичности может продолжать опираться на писателей и художников желаемого периода.
Оба ретрофутуристических тренда сами по себе не ссылаются на какое-либо конкретное время. Когда для истории указывается временной период, это может быть контрфактическое настоящее с уникальной технологией; фантастическая версия будущего; или альтернативное прошлое, в котором воображаемые (вымышленные или проектируемые) изобретения прошлого были действительно реальными.
В последние годы импорт ретрофутуризма стал предметом серьезных дискуссий. Некоторые, как немецкий архитектурный критик Никлас Маак, рассматривают ретрофутуризм как «не более чем эстетическую петлю обратной связи, напоминающую об утраченной вере в прогресс, о старых образах некогда радикально нового». [9] Брюс Макколл называет ретрофутуризм «фальшивой ностальгией» — ностальгией по будущему, которое так и не произошло. [10]
Хотя ретрофутуризм, в силу различных временных периодов и футуристических видений, на которые он ссылается, не предлагает единой тематической цели или опыта, общей темой является неудовлетворенность или дискомфорт настоящим, которому ретрофутуризм создает ностальгический контраст.
Похожая тема — неудовлетворенность самим современным миром. Мир высокоскоростного воздушного транспорта, компьютеров и космических станций (по любым прошлым стандартам) «футуристичен»; однако поиск альтернативного и, возможно, более многообещающего будущего предполагает ощущение, что желаемое или ожидаемое будущее не материализовалось. Ретрофутуризм предлагает альтернативный путь и в дополнение к чистой ностальгии может выступать в качестве напоминания о старых, но теперь забытых идеалах. Эта неудовлетворенность также проявляется в виде политического комментария в ретрофутуристической литературе, [11] в которой визионерская ностальгия парадоксальным образом связана с утопическим будущим, смоделированным по консервативным ценностям [12], как это видно на примере использования Fox News эстетики BioShock в передаче 2014 года. [13] [14]
Ретрофутуризм также подразумевает переоценку технологий. В отличие от полного отрицания постсредневековых технологий, встречающегося в большинстве жанров фэнтези , или принятия любых и всех возможных технологий, встречающихся в некоторой научной фантастике, ретрофутуризм призывает к человеческим масштабам, в значительной степени понятным технологиям, поддающимся доработке и менее непрозрачным, чем современные технологии черного ящика.
Ретрофутуризм имеет две основные точки зрения, которые исходят либо из оптимистической точки зрения, либо из пессимистической точки зрения. Ретрофутуризм, который исходит из оптимистической точки зрения, как правило, является воображаемым футуристическим обществом, которое возникает из прогресса в технологиях, чтобы исследовать ради науки. Ретрофутуризм не является универсально оптимистичным, и когда его точки отсчета касаются мрачных периодов, таких как Вторая мировая война или паранойя Холодной войны , он сам может стать мрачным и антиутопичным. Этот пессимистический ретрофутуризм часто воображается с технологическим прогрессом, который либо является падением человечества, либо последней надеждой для человечества. В таких случаях альтернативная реальность внушает страх, а не надежду, хотя она все еще может сочетаться с ностальгией по миру большей моральной, а также механической прозрачности. Утверждалось, что ретрофутуризм, находя надежду в разочаровании и антиутопии и используя эту надежду для продвижения к более светлому будущему, может быть оптимистичным. Аналогичным образом, видения утопий, изображенные в ретрофутуристических произведениях, могут вновь вселить надежду в аудиторию, которая ее утратила. [15]
Жанры ретрофутуризма включают киберпанк , стимпанк , дизельпанк , атомпанк и Raygun Gothic , каждый из которых отсылает к технологии определенного периода времени.
Первым из них, получившим название и признание в качестве отдельного жанра, был киберпанк, возникший в начале-середине 1980-х годов в литературе с работами Брюса Бетке , Уильяма Гибсона , Брюса Стерлинга и Пэта Кэдигана . Его сеттинг почти всегда представляет собой антиутопическое будущее с сильным акцентом либо на преступниках, взламывающих машины футуристического мира (часто компьютеры и компьютерные сети), либо даже на постапокалиптических сеттингах. Постапокалиптический вариант обычно ассоциируется с ретрофутуризмом, где персонажи будут полагаться на смесь старых и новых технологий. Кроме того, synthwave и vaporwave являются ностальгическими, юмористическими и часто ретрофутуристическими возрождениями ранней эстетики киберпанка. [ необходима цитата ]
Термин «стимпанк» был среди [16] [17] ранних поджанров, признанных, появившихся в конце 1980-х годов. Он представляет собой в целом более оптимистичный и светлый взгляд по сравнению с киберпанком. Стимпанк, как правило, разворачивается в альтернативной истории, очень похожей на нашу собственную, с конца 18-го века, особенно в эпоху Регентства и далее, примерно до 1914 года. Однако он расходится с историей тем, что представляет собой 20-й век или даже футуристические технологии, работающие на паре .
Одной из повторяющихся тем в этом жанре является увлечение электричеством как таинственной силой, часто рассматриваемой как утопический источник энергии будущего. Иногда его изображают как обладающее мистическими целебными свойствами, сродни тому, как воспринималась ядерная энергия в середине 20-го века. Стимпанк имеет сходство с оригинальными научными любовными романами и утопическими романами таких авторов, как Герберт Уэллс и Жюль Верн .
Современную форму литературы стимпанка можно проследить до таких произведений, как « Титус один » Мервина Пика (1959), « Бомба королевы Виктории » Рональда У. Кларка (1967), серия « Кочевник потоков времени » Майкла Муркока (1971–1981), « Ночь Морлока » К. У. Джитера ( 1979) и « Машина различий » Уильяма Гибсона и Брюса Стерлинга (1990). В области кино ранними примерами являются «Машина времени» (1960) и « Небесный замок Лазурный » (1986).
Ранний пример стимпанка в комиксах можно найти в серии франко-бельгийских графических романов "Les Cités obscures", инициированной создателями Франсуа Шуйтеном и Бенуа Петерсом в начале 1980-х годов. Иногда стимпанк стирает границы с жанром Weird West. [ необходима цитата ]
Самый последний названный и признанный ретрофутуристический жанр — дизельпанк, он же декоденс (термин дизельпанк часто ассоциируется с более бульварной формой, а декоденс, названный в честь современного художественного движения ар-деко , с более сложной формой), установленный в альтернативных версиях эпохи, расположенной примерно в период 1920–1950-х годов. Ранние примеры включают концептуальные альбомы 1970-х годов, их дизайн и маркетинговые материалы немецкой группы Kraftwerk (см. ниже), персонаж комиксов Ракетчик (впервые появившийся в своей собственной серии в 1982 году), серию видеоигр Fallout и такие фильмы, как Бразилия (1985), Бэтмен (1989), Ракетчик ( 1991), Бэтмен возвращается (1992), Подручный Хадсакера (1994), Город потерянных детей (1995) и Тёмный город (1998). Особенно низший уровень жанра сильно подражает бульварной литературе той эпохи (например, фильм 2004 года « Небесный капитан и мир будущего »), а фильмы этого жанра часто ссылаются на кинематографические стили нуар и немецкий экспрессионизм . Иногда жанр пересекается с жанром альтернативной истории другой Второй мировой войны , например, с победой стран Оси .
Хотя ретрофутуризм в некоторой степени связан с футуризмом начала двадцатого века, он черпает вдохновение из более широкого круга источников. Конечно, ретрофутуристическое искусство и литература часто черпают вдохновение из фабрик, зданий, городов и транспортных систем века машин. Но можно сказать, что футуристическое видение двадцатого века нашло свое окончательное выражение в развитии архитектуры Googie или дизайна Populuxe . Применительно к художественной литературе этот бренд ретрофутуристического визуального стиля начал формироваться в рассказе Уильяма Гибсона «The Gernsback Continuum». Здесь и в других местах он упоминается как Raygun Gothic , всеобъемлющий термин для визуального стиля, который включает в себя различные аспекты архитектурных стилей Googie, Streamline Moderne и Art Deco применительно к ретрофутуристическим научно-фантастическим средам.
Хотя Raygun Gothic больше всего похож на стиль Googie или Populuxe и иногда является его синонимом, это название в первую очередь применяется к изображениям научной фантастики. Этот стиль также по-прежнему популярен для ретро-фантастики в фильмах и видеоиграх. [18] Основное влияние на Raygun Gothic оказали декорации Кеннета Стрикфадена и Фрица Ланга . [ требуется ссылка ] Термин был придуман Уильямом Гибсоном в его рассказе « The Gernsback Continuum »: «Коэн представил нас и объяснил, что Диалта [известный историк поп-арта] была главным двигателем последнего проекта Barris-Watford, иллюстрированной истории того, что она называла «American Streamlined Modern». Коэн назвала его «raygun Gothic». Их рабочее название было « The Airstream Futuropolis: The Tomorrow That Never Was » . [19]
Аспекты этой формы ретрофутуризма также можно связать с возрождением неоконструктивизма в конце 1970-х и начале 1980-х годов, которое возникло в кругах искусства и дизайна. Такие дизайнеры, как Дэвид Кинг в Великобритании и Паула Шер в США, подражали прохладному, футуристическому облику русского авангарда в годы после русской революции.
С тремя из своих альбомов 1970-х годов немецкая группа Kraftwerk вошла в более масштабное ретрофутуристическое видение, объединив свою футуристическую новаторскую электронную музыку с ностальгическими визуальными образами. Ретрофутуризм Kraftwerk в их визуальном языке 1970-х годов был назван немецким литературным критиком Уве Шютте, преподавателем в Университете Астон в Бирмингеме, «чистым ретро-стилем» [20] , а в трехчасовом документальном фильме 2008 года Kraftwerk и электронная революция ирландско-британский музыкальный исследователь Марк Дж. Прендергаст ссылается на своеобразную «ностальгию по будущему» Kraftwerk, явно ссылаясь на «межвоенную [прогрессивную] Германию, которая никогда не была, но могла быть, и теперь [благодаря их влиянию как группы], как мы надеемся, может произойти снова». Историк дизайна Элизабет Гаффи писала, что если машинные образы Kraftwerk были взяты из русских дизайнерских мотивов, которые когда-то считались футуристическими, они также представляли собой «убедительное, хотя и несколько пугающее, видение мира, в котором музыкальный экстаз представляется прохладным, механистичным и точным». [21] Три ретрофутуристических альбома Kraftwerk:
Начиная с альбома Computer World 1981 года , Kraftwerk в значительной степени отказались от своих ретро-идей и в основном выглядят только футуристичными. Единственные отсылки к их раннему ретро-стилю сегодня появляются в отрывках из их промо-клипов 1970-х годов, которые проецируются между более современными сегментами в их сценических шоу во время исполнения этих старых песен.
Ретрофутуристическая одежда — это особое воображаемое видение одежды, которую можно будет носить в далеком будущем, обычно встречающееся в научной фантастике и научно-фантастических фильмах 1940-х годов, а также в журналистике и другой популярной культуре. Представленная одежда чаще всего представляла собой либо цельную одежду, либо обтягивающую одежду , либо и то, и другое, обычно в конечном итоге выглядя как комбинезон или трико , часто носимые вместе с пластиковыми ботинками. Во многих случаях предполагается, что одежда будущего будет весьма единообразной .
Клише футуристической одежды теперь стало частью идеи ретрофутуризма. Футуристическая мода играет на этих избитых стереотипах и перерабатывает их в качестве элементов для создания реальной моды на одежду .
«Мы на самом деле видели, как этот образ постепенно появлялся на подиуме еще в 1995 году, хотя он не был широко популярен или приемлем в качестве уличной одежды даже в 2008 году», — сказала Брук Келли, редактор моды и автор журнала Glamour . «За последние 20 лет мода пересмотрела времена прошлого, десятилетие за десятилетием, и то, что мы видим сейчас, — это сочетание разных эпох в один законченный образ. Будущая мода — это стиль, выходящий за рамки всего, что мы до сих пор осмеливались носить, и это будет рай для законодателей моды». [11]
.jpg/1280px-Kolkata_Gate_(officially_known_as_Biswa_Bangla_Gate).jpg)
Ретрофутуризм появился в некоторых примерах постмодернистской архитектуры . Для критиков, таких как Никлас Маак, этот термин предполагает, что «стиль будущего» является «простой цитатой из его собственной иконографической традиции», а ретрофутуризм — это не более чем «эстетическая петля обратной связи» [22] В примере, показанном справа, верхняя часть здания не предназначена для интеграции со зданием, а скорее для того, чтобы выглядеть как отдельный объект — огромный космический корабль , похожий на летающую тарелку, лишь случайно прикрепленный к обычному зданию. Это, по-видимому, предназначено не для того, чтобы вызвать даже отдаленно возможное будущее, а скорее прошлое воображение этого будущего или повторное принятие футуристического видения архитектуры Гуги .
Некогда футуристическое здание Los Angeles International Airport Theme Building было построено в 1961 году как выражение новой реактивной и космической эры , включив в себя то, что позже стало известно как элементы дизайна Googie и Populuxe. Планы расширения LAX, представленные в 2008 году, включали ретрофутуристские темы летающих тарелок/космических кораблей в предложениях по новым терминалам и залам . [23]
Цитаты
Дальнейшее чтение
