stringtranslate.com

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл (часто пишется как рок-н-ролл , рок-н-ролл , рок-н-ролл , рок-н-ролл или рок-н-ролл , причем обе буквы R обычно пишутся с заглавной буквы) — это жанр популярной музыки , который развился в Соединенных Штатах. в конце 1940-х и начале 1950-х годов. [1] [2] Он возник из афроамериканской музыки, такой как джаз , ритм-н-блюз , буги-вуги , электрический блюз , госпел , прыжковый блюз , [3] , а также кантри-музыки . [4] Хотя формирующие элементы рок-н-ролла можно услышать в блюзовых записях 1920-х годов [5] и в кантри-записях 1930-х годов, [6] жанр получил свое название только в 1954 году. [7] [2]

По словам журналиста Грега Кота , «рок-н-ролл» относится к стилю популярной музыки, зародившемуся в США в 1950-х годах. К середине 1960-х годов рок-н-ролл превратился в «более всеобъемлющий международный стиль, известный как рок-музыка , хотя последний также продолжал называться во многих кругах как рок-н-ролл». [8] В целях дифференциации в данной статье рассматривается первое определение.

В самых ранних стилях рок-н-ролла ведущим инструментом обычно было фортепиано или саксофон . Эти инструменты обычно заменялись или дополнялись гитарой в середине-конце 1950-х годов. [9] Бит, по сути, представляет собой танцевальный ритм [10] с подчеркнутым фоновым ритмом , почти всегда обеспечиваемым малым барабаном . [11] Классический рок-н-ролл обычно исполняется с использованием одной или нескольких электрогитар (одна ведущая , одна ритмическая ) и контрабаса (струнного баса). После середины 1950-х годов в классическом роке стали популярны электрические бас-гитары («Fender bass») и ударные установки . [9]

Рок-н-ролл оказал поляризующее влияние на образ жизни, моду, взгляды и язык. Его часто изображают в фильмах, фан-журналах и на телевидении. Некоторые люди считают, что эта музыка оказала положительное влияние на движение за гражданские права , потому что она нравилась как чернокожим , так и белым американским подросткам. [12] [13]

Терминология

Знак, посвященный роли Алана Фрида и Кливленда , штат Огайо, в зарождении рок-н-ролла.

Термин «рок-н-ролл» определен Грегом Котом в Британской энциклопедии как музыка, которая зародилась в середине 1950-х годов и позже развилась «в более всеобъемлющий международный стиль, известный как рок-музыка ». [8] Этот термин иногда также используется как синоним «рок-музыки» и определяется как таковой в некоторых словарях. [14] [15]

Фраза «раскачивание и перекатывание» первоначально описывала движение корабля по океану, [16] но к началу 20-го века использовалась как для описания духовного рвения ритуалов черной церкви [17] , так и в качестве сексуальной аналогии. Слышно , как отставной валлийский моряк по имени Уильям Фендер поет фразу «рок-н-ролл», когда описывает сексуальный контакт в исполнении традиционной песни « Сбитый с толку рыцарь » фольклористу Джеймсу Мэдисону Карпентеру в начале 1930-х годов, который он бы сказал. учился в море в 1800-х годах; запись можно послушать на веб-сайте Мемориальной библиотеки Воана Уильямса . [18]

Эта фраза использовалась в различных записях госпела, блюза и свинга, прежде чем она стала широко популярной. « Лоно Авраамово », афроамериканское духовное произведение , которое было задокументировано не позднее 1867 года (сразу после Гражданской войны ), часто использует фразу «качай мою душу» в религиозном смысле; эта песня позже была записана музыкантами разных жанров, в том числе различными госпел-музыкантами и группами (в том числе The Jordanaires ), Луи Армстронгом (джаз/свинг), Лонни Донеганом ( скиффл ) и Элвисом Пресли (рок-н-ролл/поп/кантри). [19] Блюзовая певица Трикси Смит записала песню «My [Man] Rocks Me with One Steady Roll» [20] в 1922 году. Она использовалась в записях и обзорах 1940-х годов на музыку, которая стала известна как « ритм-н-блюз », ориентированную на чернокожую аудиторию. . [17] Хьюи «Пианино» Смит благодарит Ча Ча Хогана , исполнителя прыжкового блюза и комика из Нового Орлеана, за популяризацию этого термина в своей песне 1950 года «My Walking Baby». [21] [22]

В 1934 году песня «Rock and Roll» сестер Босуэлл появилась в фильме « Трансатлантическая карусель» . В 1942 году, еще до того, как была определена концепция рок-н-ролла, обозреватель журнала Billboard Мори Ороденкер начала использовать этот термин для описания оптимистичных записей, таких как «Rock Me» сестры Розетты Тарп ; ее стиль на этой записи был описан как «духовное рок-н-ролльное пение». [23] [24] К 1943 году «Rock and Roll Inn» в Южном Мерчантвилле, штат Нью-Джерси , был основан как музыкальная площадка. [25] В 1951 году в Кливленде , штат Огайо, диск-жокей Алан Фрид начал играть в этом музыкальном стиле и называл его «рок-н-ролл» [26] в своей основной радиопрограмме, которая популяризировала эту фразу. [27]

Некоторые источники предполагают, что Фрид нашел этот термин, используемый как синоним полового акта, на пластинке « Sixty Minute Man » Билли Уорда и его Домино . [28] [29] В тексте есть строчка: «Я зажигаю их, катаю их всю ночь напролёт». [30] Фрид не признал предположение об этом источнике в интервью и объяснил этот термин следующим образом: «Рок-н-ролл на самом деле представляет собой свинг с современным названием. блюз и ритм». [31]

Обсуждая вклад Алана Фрида в этот жанр, два важных источника подчеркнули важность афроамериканского ритм-н-блюза. Грег Харрис, в то время исполнительный директор Зала славы рок-н-ролла, дал CNN такой комментарий : «Роль Фрида в разрушении расовых барьеров в американской поп-культуре 1950-х годов, когда он побуждал белых и черных детей слушать одну и ту же музыку». , поставил радиоведущего «в авангард» и сделал его «действительно важной фигурой » ». [32] После того, как Фрид был удостоен звезды на Аллее славы в Голливуде , на веб-сайте организации появился такой комментарий: «Он стал всемирно известным благодаря продвижению афроамериканской ритм-н-блюзовой музыки на радио в Соединенных Штатах и ​​​​Европе в рамках имя рок-н-ролла». [33]

Нечасто получивший признание в истории рок-н-ролла Тодд Сторц , владелец радиостанции KOWH в Омахе , штат Небраска, первым принял формат Top 40 (в 1953 году), проигрывая поочередно только самые популярные пластинки. Его радиостанция и многие другие, принявшие эту концепцию, помогли продвинуть жанр: к середине 50-х в плейлист вошли такие артисты, как Пресли , Льюис , Хейли , Берри и Домино . [34] [35]

Ранний рок-н-ролл

Происхождение

Чак Берри в 1957 году

Происхождение рок-н-ролла яростно обсуждается комментаторами и историками музыки. [36] Существует общее мнение, что он возник на юге Соединенных Штатов – регионе, где родилось большинство основных ранних рок-н-ролльных групп – в результате встречи различных влияний, которые воплотили в себе слияние африканской музыкальной традиции с европейскими инструментами. [37] Миграция многих бывших рабов и их потомков в крупные городские центры, такие как Сент-Луис , Мемфис , Нью-Йорк , Детройт , Чикаго , Кливленд и Буффало , означала, что черные и белые жители жили в непосредственной близости в больших количествах. чем когда-либо прежде, и в результате услышали музыку друг друга и даже начали подражать моде друг друга. [38] [39] Радиостанции, которые сделали белые и черные формы музыки доступными для обеих групп, способствовали развитию и распространению граммофонных пластинок , а также афроамериканских музыкальных стилей, таких как джаз и свинг , которые были подхвачены белыми музыкантами. этот процесс «культурного столкновения». [40]

Изображение 7-дюймового сингла "Roll 'Em Pete".
Пластинка Большого Джо Тернера и Пита Джонсона " Roll 'Em Pete " считается предшественником рок-н-ролла.

Непосредственные корни рок-н-ролла лежат в ритм-н-блюзе , который тогда назывался « расовой музыкой », [41] в сочетании либо с буги-вуги и кричащим госпелом [42] , либо с музыкой кантри 1940-х и 1950-х годов. Особенно значительное влияние оказали джаз, блюз , госпел , кантри и фолк . [36] Комментаторы расходятся во взглядах на то, какая из этих форм была наиболее важной и в какой степени новая музыка была ребрендингом афроамериканского ритм-н-блюза для белого рынка или новым гибридом черных и белых форм. . [43] [44] [45]

Вопреки Ларри Бирнбауму, автору книги « До Элвиса: Предыстория рок-н-ролла» , и несмотря на ранние формы белого рок-н-ролла, которые тогда назывались «кантри-буги», музыковед и историк рока Бруно Блюм утверждает, что ранний, полностью сформировавшийся рок-н-ролл ролл-музыка действительно распространилась в Америке, по крайней мере, еще в 1945 году, но была сегрегирована, что сделало ее недоступной для широкой публики и широко недокументированной. По словам Блюма, настоящие рок-треки 1940-х годов включали «Rock Woogie» группы Bobalibans Джима Винна (1945), «Rockin' the House» Мемфиса Слима и House Rockers (1946), «Aladdin Boogie» Амоса Милберна (1947). , «Rock and Rye» Джимми Маккраклина (1947), «We're Gonna Rock» (1947) и «Rock and Roll» (1948) Дикого Билла Мура и многие другие. Его обсуждение этой темы следующее: [46]

Для большинства любителей этого жанра рок зародился вместе с Биллом Хейли и Элвисом Пресли в 1954–1956 годах. Но почему рок назывался «роком», когда его играли белые, и «ритм-н-блюзом», когда его играли черные? Согласно обычным клише, корни рока лежат глубоко в запутанной смеси, где «блюз» и «ритм-энд-блюз» обязательно смешивались с «музыкой кантри», чтобы получить название «рок» и тем самым получить доступ к истории и легендам — официальная история, то есть. Тем не менее, афроамериканский рок во многом предвосхитил первый отдельный хит Билла Хейли Rock The Joint (1952), о чем свидетельствует его редкая оригинальная версия (Джимми Престона в 1948 году), включенная сюда. Этот «черный» рок незаметно соседствовал с первыми хитами белого рока. Но все еще существует явная тенденция относить афроамериканский рок к «предыстории» жанра, то есть НЕ является частью жанра. Следовательно, несмотря на их знаковые записи, Тайни Брэдшоу, Винони Харрис, Рой Браун, Смайли Льюис и другие были буквально стерты из нашей памяти, оставив официальный титул «пионеров» последующему поколению — Эдди Кокрану, Элвису и им подобным — хотя они появились лишь пять или десять лет спустя. Однако среди официальных изобретателей рока до сих пор фигурируют два чернокожих исполнителя: бесспорные гиганты по имени Литтл Ричард и Чак Берри , которые оба начали петь и играть в самом начале 1950-х годов. Но афроамериканские хиты, такие как «Saturday Night Fish Fry» Луи Джордана с его электрогитарой и припевом «это было потрясающе» в 1949 году, по-прежнему будут рассматриваться как что-то вроде творчества доисторических людей, которые не имели права на «рок». зал славы. […] Если вы признаете, что вклад евро-американской музыки (не забывая о гавайской музыке), а также мятлика, ирландских популярных песен, музыки Cajun и других, во многом обогатил историю белого рока и рокабилли в частности, и хотя взаимодействие между «черными» и «белыми» музыкантами часто было нормой, в том числе и в блюзовой сфере, но факт остается фактом: фундаментальная матрица рок-жанра — афроамериканская. Когда они добавили кантри-гитары, Билл Хейли , Сэм Филлипс и его творение Элвис Пресли изобрели рокабилли (в 1951–1954 годах), а не рок, который они пытались ассимилировать, записывая версии черных пьес, таких как «Rocket 88» Джеки Бренстон или «Good Rockin' Tonight» Роя Брауна , оригинальная версия которого появилась в 1947 году. В зависимости от ди-джея, темпа, ритма и стиля того периода,) или «буги-вуги» (« Рок-вуги» Джима Винна в 1945 году). Как и буги, музыка «шаффл» появилась еще в конце тридцатых годов («Rock This Morning» Джеймса Аллена и Джеймса Гилкриста).

Музыку также называли «блюз» (« My Baby Left Me » Артура Крудапа ), «ритм-музыка» («Hambone» Рэда Сондерса ), «ритм-энд-блюз» («Honey Hush» Большого Джо Тернера ), «R&B». (аббревиатура от «ритм-н-блюз» и название «черных» музыкальных стилей в чартах журнала Billboard после лета 1949 года), «джамп-блюз» («Рок вокруг часов» Хэла Сингера ), «биг-бит» », «рок-н-ролл» или «гоночная музыка» - таковы ярлыки, используемые прессой и Billboard в частности.

В 1930-х годах джаз и особенно свинг , как в городских танцевальных группах, так и в кантри-свинге с влиянием блюза ( Джимми Роджерс , Мун Малликан и другие подобные певцы), были среди первых музыкальных произведений, представивших афроамериканское звучание для преимущественно белого населения. аудитория. [44] [47] Одним особенно примечательным примером джазовой песни с узнаваемыми элементами рок-н-ролла является Big Joe Turner с синглом пианиста Пита Джонсона 1939 года « Roll 'Em Pete », который считается важным предшественником рок-н-ролла. . [48] ​​[49] [50] В 1940-х годах в джазовой музыке все чаще использовались громкие рожки (в том числе саксофоны), кричали тексты песен и биты буги-вуги. Во время и сразу после Второй мировой войны , из-за нехватки топлива, ограниченности аудитории и доступного персонала, большие джаз-бэнды были менее экономичными и, как правило, заменялись меньшими группами, использующими гитары, бас-гитары и барабаны. [36] [51] В тот же период, особенно на Западном побережье и на Среднем Западе , развитие прыжкового блюза с его гитарными риффами, заметными битами и крикливыми текстами стало прообразом многих последующих событий. [36] В документальном фильме «Славься!» Град! Рок-н-ролл , Кит Ричардс предполагает, что Чак Берри разработал свой бренд рок-н-ролла, перенеся знакомую двухнотную ведущую линию прыжкового блюзового фортепиано непосредственно на электрогитару, создав то, что сразу можно узнать как рок-гитару. Это предложение Ричардса игнорирует чернокожих гитаристов, которые делали то же самое до Берри, таких как Гори Картер , [52] Гейтмут Браун , [53] и создатель стиля Ти-Боун Уокер . [54] Кантри-буги и чикагский электрический блюз содержали множество элементов, которые можно было бы рассматривать как характерные для рок-н-ролла. [36] Вдохновленный электрическим блюзом , Чак Берри привнес в рок-н-ролл агрессивное гитарное звучание и сделал электрогитару его центральным элементом, [55] адаптировав инструменты своей рок-группы из основных инструментов блюз-группы, состоящих из соло-гитары, второго аккорда. инструмент, бас и барабаны. [56] В 2017 году Роберт Кристгаузаявил, что «Чак Берри на самом деле изобрел рок-н-ролл», пояснив, что этот артист «подошел ближе всех к тому, кто соединил все основные части воедино». [57]

Рок-н-ролл появился во времена значительных технологических изменений, вскоре после разработки электрогитары, усилителя и микрофона , а также пластинки со скоростью 45 об / мин . [36] Произошли изменения и в звукозаписывающей индустрии: появились независимые лейблы, такие как Atlantic , Sun и Chess , обслуживающие нишевую аудиторию , а также аналогичный рост радиостанций, которые крутили их музыку. [36] Именно осознание того, что относительно богатые белые подростки слушали эту музыку, привело к развитию того, что можно было определить как рок-н-ролл как отдельный жанр. [36] Поскольку развитие рок-н-ролла было эволюционным процессом, ни одну пластинку нельзя однозначно назвать «первой» рок-н-ролльной пластинкой. [2] Претендентами на звание « первой рок-н-ролльной пластинки » являются « Strange Things Happening Every Day » сестры Розетты Тарп (1944), [58] « Все в порядке » Артура Крудапа (1946), « Move It». On Over » Хэнка Уильямса (1947), [59] « Толстяк » Фэтса Домино (1949), [2] « Rock A while » Гори Картера (1949), [60] и « Rock » Джимми Престона the Joint » (1949) (позже перепел Bill Haley & His Comets в 1952 году), [61]

" Rocket 88 " Джеки Бренстона и его Delta Cats ( Айк Тернер и его группа The Kings of Rhythm в исполнении Бренстона) была записана Сэмом Филлипсом в марте 1951 года. Эту пластинку часто называют первой рок-н-ролльной пластинкой. [62] [63] Однако в интервью Айк Тернер прокомментировал: «Я не думаю, что «Rocket 88» — это рок-н-ролл. Я думаю, что «Rocket 88» — это R&B, но я думаю, что «Rocket 88' – причина существования рок-н-ролла». [64] [65]

Билл Хейли и его кометы выступают в фильме Universal International 1954 года « Сводка новостей о ритме».

С точки зрения широкого культурного влияния на общество в США и других странах, песня Билла Хейли « Rock Round the Clock », [66] записанная в апреле 1954 года, но не имевшая коммерческого успеха до следующего года, обычно признается важной вехой. , но ему предшествовало множество записей более ранних десятилетий, в которых отчетливо различимы элементы рок-н-ролла. [2] [67] [68]

Журналист Алексис Петридис утверждал, что ни «Rock Round the Clock» Хейли, ни версия «It's Alright Mama» Пресли не возвещают о новом жанре: «Это были просто первые интерпретации белыми артистами звука, который уже почти десять лет прочно утвердился среди чернокожих музыкантов. раньше. Это был хриплый, драйвовый, безымянный вариант ритм-н-блюза, дополненный текстами, в которых говорилось о роке". [69]

Среди других исполнителей с ранними рок-н-ролльными хитами были Чак Берри , Бо Диддли , Литтл Ричард , Джерри Ли Льюис и Джин Винсент . [63] Классическая песня Чака Берри « Maybellene » 1955 года, в частности, представляет собой искаженное соло на электрогитаре с теплыми обертонами , созданное его маленьким ламповым усилителем . [70] Однако использованию искажений предшествовали электрические блюзовые гитаристы, такие как Джо Хилл Луи , [71] Guitar Slim , [72] Уилли Джонсон из группы Howlin' Wolf , [73] и Пэт Хэйр ; последние два также использовали искаженные пауэр-аккорды в начале 1950-х годов. [74] Также в 1955 году Бо Диддли представил « бит Бо Диддли » и уникальный стиль электрогитары, [75] на который повлияла африканская и афро-кубинская музыка и, в свою очередь, он оказал влияние на многих более поздних исполнителей. [76] [77] [78]

Ритм и блюз

Согласно многим источникам, в том числе статье в The Wall Street Journal 1985 года под названием «Рок! Это все еще ритм-энд-блюз», рок-н-ролл находился под сильным влиянием R&B. Фактически, автор заявил, что «эти два термина использовались как синонимы» примерно до 1957 года. Другие источники, цитируемые в статье, говорили, что рок-н-ролл сочетает в себе R&B с поп-музыкой и кантри. [79]

Фэтс Домино был одной из крупнейших звезд рок-н-ролла начала 1950-х годов, и он не был убежден, что это новый жанр. В 1957 году он сказал: «То, что сейчас называют рок-н-роллом, — это ритм-н-блюз. Я играю его уже 15 лет в Новом Орлеане». [80] Согласно журналу Rolling Stone , «это верное утверждение… все рокеры пятидесятых, черные и белые, родившиеся в сельской местности и выросшие в городах, находились под фундаментальным влиянием R&B, черной популярной музыки конца сороковых и начала пятидесятых». . [81] Кроме того, Литтл Ричард построил свое новаторское звучание той же эпохи с помощью быстрой смеси буги-вуги, новоорлеанского ритма и блюза, а также души и страсти вокализации госпела. [42]

Менее часто упоминаемая как влиятельная личность, Лаверн Бейкер была введена в Зал славы рок-н-ролла в 1991 году. Зал отметил, что ее «пламенное сочетание блюза, джаза и R&B продемонстрировало ее очаровательный вокал и подготовило почву для всплеска рок-н-ролла». пятидесятых». [82]

Рокабилли

Черно-белая фотография Элвиса Пресли, стоящего между двумя решетками.
Элвис Пресли в рекламном ролике Jailhouse Rock , 1957 год.

«Рокабилли» обычно (но не исключительно) относится к типу рок-н-ролльной музыки, которую играли и записывали в середине 1950-х годов преимущественно белые певцы, такие как Элвис Пресли , Карл Перкинс , Джонни Кэш и Джерри Ли Льюис , которые рисовали в основном на кантри-корнях музыки. [83] [84] Пресли находился под сильным влиянием и объединил свой стиль музыки со стилем некоторых из величайших чернокожих музыкантов, таких как Би Би Кинг, Артур Крудап и Фэтс Домино. Его стиль музыки в сочетании с влиянием чернокожих вызвал споры в неспокойное время истории. [84] Многие другие популярные рок-н-ролльные певцы того времени, такие как Фэтс Домино и Литтл Ричард , [85] вышли из черной традиции ритм-н-блюза , что сделало музыку привлекательной для белой публики и обычно не классифицируется как « рокабилли».

Пресли популяризировал рок-н-ролл в более широком масштабе, чем любой другой исполнитель, и к 1956 году он стал певческой сенсацией нации. [86]

Билл Флэгг , житель Коннектикута, примерно в 1953 году начал называть свою смесь деревенской музыки и рок-н-ролла рокабилли .

В июле 1954 года Пресли записал региональный хит « Все в порядке » в студии Сэма Филлипса Sun Studio в Мемфисе. [88] Тремя месяцами ранее, 12 апреля 1954 года, Билл Хейли и его кометы записали «Rock Round the Clock». Хотя на момент первого выпуска это был лишь незначительный хит, год спустя , когда он был использован во вступительной части фильма « Джунгли на доске» , он положил начало буму рок-н-ролла. [66] Песня стала одним из самых больших хитов в истории, и разъяренные подростки стекались, чтобы увидеть ее исполнение Хейли и Comets, что вызвало беспорядки в некоторых городах. «Rock Round the Clock» стал прорывом как для группы, так и для всей рок-н-ролльной музыки. Если все, что было раньше, заложило основу, то "Rock Round the Clock" представил музыку мировой аудитории. [89]

В 1956 году появление рокабилли было подчеркнуто успехом таких песен, как « Folsom Prison Blues » Джонни Кэша , « Blue Suede Shoes » Перкинса и хит № 1 « Heartbreak Hotel » Пресли. [84] За несколько лет он стал самой коммерчески успешной формой рок-н-ролла. Более поздние рокабилли-исполнители, особенно выступающие такие авторы песен, как Бадди Холли , оказали большое влияние на выступления British Invasion и особенно на написание песен Битлз , а через них - на природу более поздней рок-музыки. [90]

Ду-воп

Ду-воп был одной из самых популярных форм ритм-н-блюза 1950-х годов, которую часто сравнивали с рок-н-роллом, с упором на многочастные вокальные гармонии и бессмысленную аккомпанементную лирику (от которой жанр позже получил свое название), которые обычно поддерживается легкими приборами. [91] Его истоки возникли в афроамериканских вокальных группах 1930-х и 40-х годов, таких как Ink Spots и Mills Brothers , которые пользовались значительным коммерческим успехом благодаря аранжировкам, основанным на близких гармониях. За ними последовали вокальные группы в стиле R&B 1940-х годов, такие как The Orioles , The Ravens и The Clover , которые привнесли сильный элемент традиционного госпела и, все чаще, энергию прыжкового блюза . [92] К 1954 году, когда начал зарождаться рок-н-ролл, ряд подобных групп начал переходить из чартов R&B в массовый успех, часто с добавлением духовых инструментов и саксофона, с Crows , The Penguins , The El Dorados. и все Тюрбаны добились больших успехов. [92] Несмотря на последующий взрывной рост количества записей ду-воп-исполнителей в конце 1950-х годов, многие из них не попали в чарты или были чудесами с одним хитом. Исключение составляли группа Platters с такими песнями, как « The Great Pretender » (1955) [93] и группа Coasters с юмористическими песнями типа « Yakety Yak » (1958) [94] , обе из которых вошли в число самых успешных рок-н-ролльных коллективов. эра. [92] К концу десятилетия увеличивалось число итало-американских певцов, занимающихся ду-вопом, создавая такие группы, как Mystics , Dion и Belmonts , и вскоре появились расово интегрированные группы, такие как Del-Vikings и Impalas . [92] Ду-воп оказал большое влияние на вокальную серф-музыку , соул и ранний мерсибит , включая Битлз. [92]

Кавер-версии

Литтл Ричард в 1957 году

Многие из самых ранних хитов белого рок-н-ролла представляли собой каверы или частичные перезаписи более ранних черных ритм-н-блюзовых или блюзовых песен. [95] В конце 1940-х и начале 1950-х годов музыка в стиле R&B приобретала более сильный ритм и более дикий стиль, а такие артисты, как Фэтс Домино и Джонни Отис, ускоряли темп и увеличивали фоновый ритм , что приобрело большую популярность в музыкальных клубах . [96] До усилий Фрида и других черная музыка была табу на многих радиостанциях, принадлежащих белым, но артисты и продюсеры быстро осознали потенциал рок-н-ролла. [97] Некоторые из ранних записей Пресли представляли собой каверы на чёрные ритм-энд-блюзовые или блюзовые песни, такие как « It’s All Right » (страновая аранжировка блюзового номера), « Baby Let’s Play House », « Lawdy Miss Clawdy » и « Гончая собака ». [98] Расовые различия, однако, гораздо более затуманены тем фактом, что некоторые из этих R&B-песен, первоначально записанных чернокожими исполнителями, были написаны белыми авторами песен, такими как команда Джерри Лейбера и Майка Столлера . Кредиты на написание песен часто были ненадежными; многие издатели, руководители звукозаписывающих компаний и даже менеджеры (как белые, так и черные) указывали свое имя композитора, чтобы получить гонорары.

В то время каверы были обычным явлением в музыкальной индустрии; это стало особенно легко благодаря положению об обязательной лицензии закона США об авторском праве (все еще действующему). [99] Одним из первых успешных каверов было превращение Винони Харриса оригинального прыжкового блюзового хита Роя Брауна 1947 года « Good Rocking Tonight » в более эффектный рокер [100] и рокер Луи Примы «Oh Babe» в 1950 году. , а также кавер Амоса Милберна на, возможно, первую пластинку белого рок-н-ролла, "Birmingham Bounce" Хардрока Гюнтера 1949 года . Однако наиболее заметной тенденцией были белые поп-каверы на черный R&B. цифры. Более знакомое звучание этих каверов, возможно, было более приемлемым для белой аудитории, возможно, здесь присутствовал элемент предубеждений, но лейблы, ориентированные на белый рынок, также имели гораздо лучшие сети распространения и, как правило, были гораздо более прибыльными. [102] Известно, что Пэт Бун записал очищенные версии песен, записанных такими музыкантами, как Фэтс Домино, Литтл Ричард, Фламинго и Айвори Джо Хантер. Позже, когда эти песни стали популярными, оригинальные записи исполнителей также транслировались по радио. [103]

Кавер-версии не обязательно были простой имитацией. Например, не до конца выпученный кавер Билла Хейли на « Shake, Rattle and Roll » превратил юмористический и пикантный рассказ Большого Джо Тернера о взрослой любви в энергичный подростковый танцевальный номер, [95] [104] , в то время как Джорджия Гиббс заменила жесткую, жесткую Этту Джеймс . саркастический вокал в "Roll With Me, Генри" (перекрытый как "Dance With Me, Генри") с более задорным вокалом, более подходящим для аудитории, незнакомой с песней, ответом на которую была песня Джеймса, " Work With Me" Хэнка Балларда . , Энни». Рок-н -ролльная версия «Hound Dog» Пресли, взятая в основном из версии, записанной поп-группой Freddie Bell and the Bellboys , сильно отличалась от блюзовой песни, которую Big Mama Thornton записала четырьмя годами ранее. [106] [107] Среди других белых исполнителей, записавших кавер-версии ритм-н-блюзовых песен, были Gale Storm («I Hear You Knockin » Смайли Льюиса ), The Diamonds («Little Darlin » The Gladiolas и Frankie Lymon & the Teenagers «Почему дураки влюбляются?»), The Crew Cuts («Sh-Boom» группы Chords и «Don’t Be Angry» Нэппи Брауна), The Fountain Sisters («Каменные сердца» The Jewels) и сестры Магуайр («Искренне» группы The Moonglows).

Отклонить

Бадди Холли и его группа The Crickets

Некоторые комментаторы предполагают упадок рок-н-ролла в конце 1950-х - начале 1960-х годов. [108] [109] Выход Литтла Ричарда на пенсию, чтобы стать проповедником (октябрь 1957 г.), отъезд Пресли на службу в армию США (март 1958 г.), скандал вокруг женитьбы Джерри Ли Льюиса на его тринадцатилетней старый двоюродный брат (май 1958 г.), смерть Бадди Холли , Большого Боппера и Ричи Валенса в авиакатастрофе (февраль 1959 г.), разгорание скандала с Пайолой , в котором крупные фигуры, включая Алана Фрида , были вовлечены во взяточничество и коррупцию при продвижении отдельных действий. или песни (ноябрь 1959 г.), арест Чака Берри (декабрь 1959 г.) и смерть Эдди Кокрана в автокатастрофе (апрель 1960 г.) дали ощущение, что начальная фаза рок-н-ролла подошла к концу. [110]

В конце 1950-х и начале 1960-х годов более грубое звучание Пресли, Джина Винсента , Джерри Ли Льюиса и Бадди Холли было коммерчески вытеснено более отточенным, коммерческим стилем рок-н-ролла. Маркетинг часто подчеркивал внешность артиста, а не музыку, способствуя успешной карьере Рикки Нельсона , Томми Сэндса , Бобби Ви , Дель Шеннона и филадельфийского трио Бобби Райделла , Фрэнки Авалона и Фабиана , которые все стали « кумиры подростков». [111]

Некоторые историки музыки также указывают на важные и новаторские разработки, основанные на рок-н-ролле в этот период, включая многодорожечную запись , разработанную Лесом Полом , электронную обработку звука такими новаторами, как Джо Мик , и постановки « Стены звука ». Фила Спектора , [112] продолжил десегрегацию чартов, рост серф-музыки , гаражного рока и увлечения танцами твист . [44] В частности, серф-рок , известный использованием гитар с реверберацией, стал одной из самых популярных форм американского рока 1960-х годов. [113]

Британский рок-н-ролл

Томми Стил , один из первых британских рок-н-роллеров, выступающий в Стокгольме в 1957 году.

В 1950-х годах Британия имела хорошие возможности для приема американской рок-н-ролльной музыки и культуры. [114] Они имели общий язык , познакомились с американской культурой благодаря размещению войск в стране и разделили многие социальные события, включая появление отдельных молодежных субкультур, которые в Британии включали Тедди Бойз и рокеров . . [115] Трад-джаз стал популярен в Великобритании, и многие из его музыкантов находились под влиянием родственных американских стилей, включая буги-вуги и блюз . Увлечение скиффлом , возглавляемое Лонни Донеганом , использовало любительские версии американских народных песен и побудило многих представителей последующего поколения рок-н-ролльных, фолк-, R&B и бит-музыкантов начать выступать. [117] В то же время британские зрители начали знакомиться с американским рок-н-роллом, первоначально через такие фильмы, как « Джунгли на доске» (1955) и «Рок круглосуточно» (1956). [118] В обоих фильмах был показан хит Билла Хейли и его комет « Rock Round the Clock », который впервые вошел в британские чарты в начале 1955 года – за четыре месяца до того, как он достиг поп-чартов США – возглавил британские чарты позже в том же году и снова в 1956 года и помог идентифицировать рок-н-ролл с подростковой преступностью. [119]

Первоначальной реакцией британской музыкальной индустрии была попытка выпускать копии американских пластинок, записанных с участием сессионных музыкантов и часто с участием кумиров подростков. Вскоре стало появляться больше массовых британских рок-н-ролльщиков, в том числе Ви Уилли Харрис и Томми Стил . [114] В этот период американский рок-н-ролл оставался доминирующим, но в 1958 году Британия выпустила свою первую «аутентичную» рок-н-ролльную песню и звезду, когда Клифф Ричард достиг второго места в чартах с песней « Move It ». [120] В то же время такие телешоу, как Six-Five Special и Oh Boy! способствовал карьере британских рок-н-роллеров, таких как Марти Уайлд и Адам Фейт . [114] Клифф Ричард и его группа поддержки Shadows были самыми успешными отечественными рок-н-ролльными коллективами той эпохи. [121] Среди других ведущих исполнителей были Билли Фьюри , Джо Браун и Johnny Kidd & the Pirates , чья хитовая песня 1960 года « Shakin' All Over » стала стандартом рок-н-ролла. [114]

Когда в конце 1950-х — начале 1960-х годов в Америке интерес к рок-н-роллу начал угасать, его подхватили группы в британских городах, таких как Ливерпуль , Манчестер , Бирмингем и Лондон . [122] Примерно в то же время развивалась британская блюзовая сцена, первоначально возглавляемая последователями блюза-пуриста, такими как Алексис Корнер и Сирил Дэвис , которые были вдохновлены американскими музыкантами, такими как Роберт Джонсон , Мадди Уотерс и Хаулин Вульф . [123] Многие группы перешли к бит-музыке рок-н-ролла и ритм-н-блюза от скиффла, как, например, Quarrymen , ставшие «Битлз» , создав форму возрождения рок-н-ролла, которая привела их и многие другие группы к национальному успеху примерно с 1963 года. и международный успех 1964 года, известный в Америке как Британское вторжение. [124] Группы, которые следовали за «Битлз», включали вдохновленных битами « Freddie and the Dreamers» , «Wayne Fontana and the Mindbenders» , «Herman's Hermits» и «Dave Clark Five ». [125] Ранние британские ритм-н-блюзовые группы с большим влиянием блюза включают Animals , The Rolling Stones и Yardbirds . [126]

Культурное влияние

Рок-н-ролл повлиял на образ жизни, моду, взгляды и язык. [127] Кроме того, рок-н-ролл, возможно, способствовал движению за гражданские права, потому что музыка нравилась как афроамериканским, так и европейско-американским подросткам. [12]

Многие ранние рок-н-ролльные песни затрагивали вопросы автомобилей, школы, свиданий и одежды. В текстах рок-н-ролльных песен описываются события и конфликты, которые большинство слушателей могли понять из личного опыта. Такие темы, как секс, которые обычно считались табу, начали появляться в текстах рок-н-ролла. Эта новая музыка пыталась сломать границы и выразить эмоции, которые люди на самом деле чувствовали, но не обсуждали открыто. В американской молодежной культуре начало происходить пробуждение. [128]

Раса

В процессе распространения афроамериканской «расовой музыки» на растущую белую молодежную аудиторию популяризация рок-н-ролла включала как чернокожих исполнителей, охватывающих белую аудиторию, так и белых музыкантов, исполняющих афроамериканскую музыку. [129] Рок-н-ролл появился в то время, когда расовая напряженность в Соединенных Штатах вступала в новую фазу, с началом движения за гражданские права за десегрегацию , что привело к постановлению Верховного суда США , отменившему политику « отдельных, но равных». «в 1954 году, но оставив политику, которую было бы чрезвычайно трудно провести в жизнь в некоторых частях Соединенных Штатов. [130] Объединение белой молодежной аудитории и черной музыки в рок-н-ролле неизбежно вызвало резкую расистскую реакцию белых в США, причем многие белые осуждали разрушение барьеров, основанных на цвете кожи. [12] Многие наблюдатели считали рок-н-ролл провозглашением пути к десегрегации, созданию новой формы музыки, которая поощряла расовое сотрудничество и обмен опытом. [131] Многие авторы утверждают, что ранний рок-н-ролл сыграл важную роль в самоидентификации как белых, так и черных подростков. [132]

Подростковая культура

«В рок-н-ролле нет романтики» стала обложкой альбома True Life Romance в 1956 году.

Некоторые историки рока утверждают, что рок-н-ролл был одним из первых музыкальных жанров, определивших возрастную группу . [133] Это давало подросткам чувство принадлежности, даже когда они были одни. [133] Рок-н-ролл часто отождествляют с появлением подростковой культуры среди первого поколения бэби-бумеров , которые имели больший относительный достаток и свободное время и приняли рок-н-ролл как часть отдельной субкультуры. [134] Это касалось не только музыки, поглощаемой по радио, покупки пластинок, музыкальных автоматов и телевизионных программ, таких как « Американская эстрада» , но также распространялось на фильмы, одежду, волосы, автомобили и мотоциклы, а также отличительный язык. Молодежная культура, примером которой является рок-н-ролл, была постоянным источником беспокойства для старшего поколения, которое беспокоилось о подростковой преступности и социальных бунтах, особенно потому, что в значительной степени культура рок-н-ролла была разделена между различными расовыми и социальными группами. [134]

В Америке эта озабоченность выражалась даже в таких артефактах молодежной культуры, как комиксы . В «В рок-н-ролле нет романтики» из романа «Настоящая жизнь» (1956) дерзкий подросток встречается с мальчиком, любящим рок-н-ролл, но бросает его ради того, кто любит традиционную музыку для взрослых - к облегчению ее родителей. [135] В Великобритании, где послевоенное процветание было более ограниченным, культура рок-н-ролла привязалась к уже существовавшему движению Teddy Boy , в основном из рабочего класса по происхождению, и, в конечном итоге, к рокерам . [115] «На белой стороне глубоко сегрегированного музыкального рынка» рок-н-ролл стал продаваться для подростков, как в фильме « Дион и Бельмонты » « Влюбленный подросток » (1959). [136]

Стили танцев

С начала 1950-х по начало 1960-х годов рок-н-ролл породил новые танцевальные увлечения [137], включая твист . Подростки нашли синкопированный ритм особенно подходящим для возрождения джиттербаг- танцев эпохи биг-бэндов . Носки-хоп , танцы в школьном и церковном спортзале, а также танцевальные вечеринки в домашних подвалах стали модными, и американские подростки смотрели « Американскую эстраду» Дика Кларка , чтобы быть в курсе последних танцевальных и модных стилей. [138] С середины 1960-х годов, когда «рок-н-ролл» был переименован в «рок», последовали более поздние танцевальные жанры, ведущие к фанку , дискотеке , хаусу , техно и хип-хопу . [139]

Рекомендации

  1. ↑ Кристофер Джон, Фарли (6 июля 2004 г.). «Элвис Рокс. Но он не первый». Время . Архивировано из оригинала 17 августа 2013 года . Проверено 3 июля 2009 г.
  2. ^ abcde Джим Доусон и Стив Пропс , Какой была первая рок-н-ролльная пластинка , 1992, ISBN 0-571-12939-0 
  3. ↑ Консидайн, JD (5 декабря 1993 г.). «Недостающее звено в эволюции рок-н-ролла JUMP BLUES». Балтимор Сан . Проверено 26 декабря 2022 г.
  4. ^ Ларри Бирнбаум, До Элвиса: Предыстория рок-н-ролла , Scarecrow Press, 2013, стр.vii-x.
  5. ^ Дэвис, Фрэнсис. История блюза (Нью-Йорк: Гиперион, 1995), ISBN 0-7868-8124-0 . 
  6. ^ Петерсон, Ричард А. Создание музыки кантри: изготовление аутентичности (1999), стр. 9, ISBN 0-226-66285-3 . 
  7. ^ «Корни рок-н-ролла 1946–1954». 2004. Универсальные музыкальные предприятия.
  8. ↑ Аб Кот, Грег, «Рок-н-ролл». Архивировано 17 апреля 2020 года в Wayback Machine , в Британской энциклопедии , опубликовано в Интернете 17 июня 2008 года, а также в печатном виде и на DVD-диске «Британская энциклопедия Ultimate Reference» . Чикаго: Британская энциклопедия, 2010.
  9. ^ аб С. Эванс, «Развитие блюза» в книге А. Ф. Мура, изд., Кембриджский спутник блюза и госпела (Кембридж: Cambridge University Press, 2002), стр. 40–42.
  10. ^ Буснар, Джин, Это рок-н-ролл: музыкальная история сказочных пятидесятых, Джулиан Месснер, Нью-Йорк, 1979, стр. 45
  11. ^ П. Харри, М. Филлипс и М. Ричардс, Передовая музыка Хайнемана (Heinemann, 2001), стр. 153–4.
  12. ^ abc GC Altschuler, Все встряхнулись: как рок-н-ролл изменил Америку (Оксфорд: Oxford University Press, США, 2003), стр. 35.
  13. ↑ МакНелли, Деннис (26 октября 2014 г.). «Как рок-н-ролл убил Джима Кроу». Ежедневный зверь . Проверено 6 сентября 2022 г.
  14. ^ "Рок-музыка". Словарь американского наследия . Бартлби.com. Архивировано из оригинала 24 мая 2009 года . Проверено 15 декабря 2008 г.
  15. ^ "Рок-н-ролл". Интернет-словарь Мерриам-Вебстера . Мерриам-Вебстер Онлайн. Архивировано из оригинала 27 апреля 2020 года . Проверено 15 декабря 2008 г.
  16. ^ "Журнал United Service". 22 октября 2017 года. Архивировано из оригинала 10 марта 2021 года . Получено 19 ноября 2020 г. - через Google Книги.
  17. ^ ab "HoyHoy.com Моргана Райта: Рассвет рок-н-ролла" . Hoyhoy.com. 2 мая 1954 года. Архивировано из оригинала 24 июня 2011 года . Проверено 14 апреля 2012 г.
  18. ^ "Сбитый с толку рыцарь (Индекс песен VWML SN17648)" . Мемориальная библиотека Воана Уильямса . Архивировано из оригинала 10 марта 2021 года . Проверено 3 февраля 2021 г.
  19. ^ Уильям Фрэнсис Аллен , Чарльз Пикард Уэр , Люси МакКим Гаррисон , Рабские песни Соединенных Штатов, № 94, стр. 73, А. Симпсон и компания, 1867 г.
  20. ^ «Трикси Смит помогла нам дать нам термин рок-н-ролл» . КУНК . 9 ноября 2013 года . Проверено 12 июня 2023 г.
  21. ^ Вирт, Джон (2014). Хьюи «Пианино» Смит и блюз Rocking Pneumonia. ЛГУ Пресс. п. 75. ИСБН 978-0-8071-5297-3. Проверено 27 июня 2023 г.
  22. ^ Брок, Джерри (2015). «Дополнение о куколке и Марди Гра '49». Джазовый архивариус: Информационный бюллетень Джазового архива Уильяма Рэнсома Хогана . Библиотеки Тулейнского университета. 28 . Проверено 27 июня 2023 г.
  23. ^ "Запись обзоров" . Рекламный щит . 30 мая 1942 года. Архивировано из оригинала 1 июня 2021 года . Проверено 22 февраля 2021 г.
  24. ↑ Billboard, 30 мая 1942 г., стр. 25. Другие примеры можно найти в описании «Вечеринки по случаю каминг-аута» Вона Монро в номере от 27 июня 1942 г., стр. 76. Архивировано 30 апреля 2016 г. в Wayback Machine ; Книга графа Бэйси «Это песок, чувак», в номере от 3 октября 1942 года, стр. 63. Архивировано 10 июня 2016 года в Wayback Machine ; и «Канзас-Сити Буги-Вуги» Дерика Сэмпсона в номере от 9 октября 1943 года, стр. 67. Архивировано 29 июня 2016 года в Wayback Machine .
  25. ↑ Billboard, 12 июня 1943 г. Архивировано 11 мая 2020 г., в Wayback Machine , стр. 19.
  26. ^ "Алан Фрид". Британника . 4 марта 2018 г. Архивировано из оригинала 5 февраля 2020 г. Проверено 3 февраля 2021 г. Алан Фрид не придумал эту фразу, он популяризировал ее и дал новое определение. Когда-то на жаргоне слово «секс» обозначало новую форму музыки. Эта музыка существовала уже несколько лет, но...
  27. ^ Бордовиц, Хэнк (2004). Поворотные моменты в рок-н-ролле . Нью-Йорк: Цитадель Пресс. п. 63. ИСБН 978-0-8065-2631-7.
  28. ^ "Алан Фрид". История Рока . 4 января 2011 г. Архивировано из оригинала 8 января 2021 г. Проверено 28 января 2021 г.
  29. ^ "Гл. 3 "Rockin' Round The Clock'". Мичиганские легенды рок-н-ролла . 22 июня 2020. Архивировано из оригинала 25 января 2021 года . Проверено 28 января 2021 года . К середине 20 века Фраза «раскачивание и катание» на жаргоне обозначала секс в чернокожем сообществе, но Фриду понравилось ее звучание, и он почувствовал, что эти слова можно использовать по-другому.
  30. ↑ Эннис, Филип (9 мая 2012 г.). История американской поп-музыки. Гринхейвен. п. 18. ISBN 978-1420506723. Архивировано из оригинала 10 марта 2021 года . Проверено 2 февраля 2021 г.
  31. ^ «Алан Фрид умирает». Абсолютный классический рок . 15 января 2015 года. Архивировано из оригинала 1 февраля 2021 года . Проверено 28 января 2021 г.
  32. ^ «Зал славы рок-н-ролла вытесняет прах ди-джея Алана Фрида и добавляет купальники Бейонсе» . CNN . 4 августа 2014 г. Архивировано из оригинала 1 февраля 2021 г. Проверено 27 января 2021 г.
  33. ^ "Алан Фрид". Аллея славы . 27 мая 1991 года. Архивировано из оригинала 2 февраля 2021 года . Проверено 27 января 2021 г.
  34. ^ «От хит-парада до топ-40». Вашингтон Пост . 28 июня 1992 года. Архивировано из оригинала 1 июня 2021 года . Проверено 4 апреля 2021 г. в середине-конце 50-х с выскочками по имени Пресли, Льюис, Хейли, Берри и Домино.
  35. ↑ Холл, Майкл К. (9 мая 2014 г.). Появление рок-н-ролла: музыка и рост американской молодежной культуры, хронология. Рутледж. ISBN 978-0415833134. Архивировано из оригинала 1 июня 2021 года . Проверено 4 мая 2021 г.
  36. ^ abcdefgh Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, с. 1303
  37. ^ MT Бертран, Раса, рок и Элвис: Музыка в американской жизни (University of Illinois Press, 2000), стр. 21–22.
  38. ^ Р. Акила, Этот старинный рок-н-ролл: хроника эпохи, 1954–1963 (Чикаго: University of Illinois Press, 2000), стр. 4–6.
  39. ^ Дж. М. Салем, Покойный великий Джонни Эйс и переход от R&B к рок-н-ролльной музыке в американской жизни (University of Illinois Press, 2001), стр. 4.
  40. ^ MT Бертран, Раса, рок и музыка Элвиса в американской жизни (University of Illinois Press, 2000), стр. 99.
  41. ^ Гиллиленд 1969, шоу 3, шоу 55.
  42. ↑ Аб Тротт, Билл (9 мая 2020 г.). «Пионер рок-н-ролла Литтл Ричард умирает в возрасте 87 лет». Рейтер . Архивировано из оригинала 24 января 2021 года . Проверено 18 марта 2021 г.
  43. ^ А. Беннетт, Рок и популярная музыка: политика, политика, институты (Routledge, 1993), стр. 236–238.
  44. ^ abc К. Кейтли, «Переосмысление рока», в С. Фрите, В. Стро и Дж. Стрит, ред., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), стр. 116.
  45. ^ Н. Келли, R&B, Ритм и бизнес: политическая экономия черной музыки (Akashic Books, 2005), с. 134.
  46. ^ "Race Records, рок-музыка запрещена на радио США 1942–1955" ., текст на английском, стр. 17–18, и французском, стр. 3–4.
  47. ^ Э. Уолд, Как «Битлз» разрушили рок-н-ролл: альтернативная история американской популярной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2009), стр. 111–125.
  48. ^ Ник Тошес , Невоспетые герои рок-н-ролла , Секер и Варбург, 1991, ISBN 0-436-53203-4 
  49. ^ Питер Дж. Сильвестр, Левая рука, подобная Богу: история фортепиано в стиле буги-вуги (1989), ISBN 0-306-80359-3 . 
  50. ^ М. Кэмпбелл, изд., Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается (Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), стр. 99. ISBN 0-495-50530-7. 
  51. ^ П.Д. Лопес, Расцвет мира джазового искусства (Кембридж: Cambridge University Press, 2002), стр. 132
  52. ^ Роберт Палмер, «Церковь звуковой гитары», стр. 13–38 в Энтони ДеКуртисе, настоящее время, Duke University Press, 1992, стр. 19. ISBN 0-8223-1265-4 . 
  53. ^ Энциклопедия музыкантов Луизианы: джаз, блюз, каджун, креольский, Zydeco, болотный поп и госпел . Батон-Руж: Издательство Университета штата Луизиана. п. 57. ISBN 9780807169322 . 
  54. ^ Дэнс, Хелен Окли, «Уокер, Аарон Тибо (Тибоун)», Справочник Техаса в Интернете . Дентон: Историческая ассоциация штата Техас.
  55. ↑ Майкл Кэмпбелл и Джеймс Броуди, Рок-н-ролл: Введение , стр. 110–111. Архивировано 19 августа 2020 г., в Wayback Machine.
  56. ↑ Майкл Кэмпбелл и Джеймс Броуди, Рок-н-ролл: Введение, архивировано 11 марта 2021 г., в Wayback Machine , стр. 80–81.
  57. ^ «Да, Чак Берри изобрел рок-н-ролл - и авторов-исполнителей. О, и подростки тоже» . Общественное питание и гостиничный бизнес . 22 марта 2017 года. Архивировано из оригинала 27 февраля 2021 года . Проверено 2 августа 2020 г. - через Billboard. Конечно, подобная музыка возникла бы и без него. Элвис был Элвисом еще до того, как он услышал о Чаке Берри. Прото-соул-вокал Чарльза и «все-это-барабан» Брауна были такими же глубокими новшествами, как и Берри. Бо Диддли был более опытным гитаристом.
  58. ^ Уильямс, Р. (18 марта 2015 г.). «Сестра Розетта Тарп: крестная мать рок-н-ролла». Архивировано из оригинала 8 июля 2017 года . Проверено 16 декабря 2016 г.
  59. ↑ Бити, Джеймс (15 декабря 2018 г.). «Ramblin' Round: Хэнк Уильямс: Выбивая рок-н-ролльную дверь». Макалестер Ньюс-Капитал . Архивировано из оригинала 10 марта 2021 года . Проверено 5 ноября 2020 г.
  60. ^ Роберт Палмер , «Церковь звуковой гитары», стр. 13–38 в Энтони ДеКертисе, Настоящее время , Duke University Press , 1992, стр. 19. ISBN 0-8223-1265-4. 
  61. ^ Джимми Престон в AllMusic
  62. ^ «Встаньте, пожалуйста, создатель современной музыки?». Хранитель . 16 апреля 2004 года . Проверено 26 декабря 2022 г.
  63. ^ аб М. Кэмпбелл, изд., Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается (Бостон, Массачусетс: Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), ISBN 0-495-50530-7 , стр. 157–8. 
  64. ^ «Послушайте первую когда-либо записанную рок-н-ролльную песню» . Faroutmagazine.com . 13 ноября 2021 г. . Проверено 26 декабря 2022 г.
  65. ^ «Элвис крут, но он не первый». Время . 30 июня 2017 г. Проверено 8 августа 2020 г.
  66. ^ ab Gilliland 1969, шоу 5, шоу 55.
  67. ^ Роберт Палмер, «Рок начинается», в « Иллюстрированной истории рок-н-ролла» журнала Rolling Stone , 1976/1980, ISBN 0-330-26568-7 (издание для Великобритании), стр. 3–14. 
  68. ^ Унтербергер, Ричи. Рождение рок-н-ролла на AllMusic . Проверено 24 марта 2012 г.
  69. ^ «Встаньте, пожалуйста, создатель современной музыки?». Хранитель . 16 апреля 2004 года . Проверено 26 декабря 2022 г.
  70. ^ Коллис, Джон (2002). Чак Берри: Биография. Аурум. п. 38. ISBN 9781854108739. Архивировано из оригинала 26 мая 2016 года . Проверено 17 октября 2015 г.
  71. ^ ДеКертис, Энтони (1992). Настоящее время: рок-н-ролл и культура (4-е печатное изд.). Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка . ISBN 0822312654. Архивировано из оригинала 17 июня 2016 года . Проверено 17 октября 2015 г. Его первое предприятие, лейбл Phillips, выпустило только один известный релиз, и это был один из самых громких, перегруженных и искаженных гитарных композиций, когда-либо записанных, "Boogie in the Park" моногруппы из Мемфиса Джо Хилла Луиса, который крутил гитару, сидя и стуча по элементарной ударной установке.
  72. ^ Асвелл, Том (2010). Луизиана Рокс! Истинное происхождение рок-н-ролла. Гретна, Луизиана : Издательская компания Pelican . стр. 61–5. ISBN 978-1589806771. Архивировано из оригинала 22 ноября 2016 года . Проверено 17 октября 2015 г..
  73. ^ Дэйв, Рубин (2007). Внутри блюза, 1942–1982 годы. Хэл Леонард. п. 61. ИСБН 9781423416661. Архивировано из оригинала 24 апреля 2016 года . Проверено 17 октября 2015 г.
  74. ^ Роберт Палмер , «Церковь звуковой гитары», стр. 13–38 в Энтони ДеКертисе, Настоящее время , Duke University Press , 1992, стр. 24–27. ISBN 0-8223-1265-4 . 
  75. ^ П. Бакли, Примерное руководство по року (Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), стр. 21.
  76. ^ "Бо Диддли". Зал славы и музей рок-н-ролла. Архивировано из оригинала 12 февраля 2011 года . Проверено 27 октября 2008 г.
  77. ^ "Бо Диддли". Катящийся камень . 2001. Архивировано из оригинала 22 августа 2012 года . Проверено 26 апреля 2012 г.
  78. ↑ Браун, Джонатан (3 июня 2008 г.). «Бо Диддли, гитарист, вдохновивший «Битлз» и «Стоунз», умирает в возрасте 79 лет». Независимый . Архивировано из оригинала 22 марта 2020 года . Проверено 26 апреля 2012 г.
  79. ^ Редд, Лоуренс Н. (1 марта 1985 г.). «Рок! Это все еще ритм-н-блюз». Черная перспектива в музыке . 13 (1): 31–47. дои : 10.2307/1214792. JSTOR  1214792. Архивировано из оригинала 25 мая 2019 года . Проверено 15 марта 2021 г.
  80. ↑ Лейт, Элиас (26 октября 2017 г.). «Пол Маккартни вспоминает «поистине великолепное» Фэтса Домино». Роллинг Стоун.л . Архивировано из оригинала 25 ноября 2020 года . Проверено 15 марта 2021 г.
  81. ↑ Палмер, Роберт (19 апреля 1990 г.). «50-е годы: десятилетие музыки, изменившей мир». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 22 февраля 2021 года . Проверено 15 марта 2021 г.
  82. ^ "ЛаВерн Бейкер". Зал славы рок-н-ролла . 21 января 2018 года . Проверено 26 декабря 2022 г.
  83. ^ Gilliland 1969, показано 7–8.
  84. ^ abc «Паломники рок-н-ролла: размышления о ритуалах, религиозности и расе». Рокабилли в AllMusic . Проверено 6 августа 2009 г.
  85. ^ Гиллиленд 1969, шоу 6.
  86. ^ Саголла, Лиза Джо (2011). Рок-н-ролл, танцы 1950-х годов. Американский танцпол. Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд. п. 17. ISBN 978-0-313-36556-0.
  87. ^ "Билл Флэгг из Гранвилля стал пионером рокабилли" . www.masslive.com . Архивировано из оригинала 1 июня 2021 года . Проверено 28 апреля 2017 г.
  88. ^ Элвис в AllMusic . Проверено 6 августа 2009 г.
  89. ^ Билл Хейли в AllMusic . Проверено 6 августа 2009 г.
  90. ^ П. Хамфрис, Полный путеводитель по музыке The Beatles, Том 2 (Music Sales Group, 1998), стр. 29.
  91. ^ Ф. В. Хоффманн и Х. Ферстлер, Энциклопедия записанного звука, Том 1 (CRC Press, 2-е изд., 2004 г.), стр. 327–28.
  92. ^ abcdef Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1306–7.
  93. ^ Gilliland 1969, шоу 5, трек 3.
  94. ^ Гиллиленд 1969, шоу 13.
  95. ^ ab Gilliland 1969, шоу 4, трек 5.
  96. ^ Эннис, Филип Х. (1992), Седьмой поток - появление рок-н-ролла в американской популярной музыке , Wesleyan University Press, стр. 201, ISBN 978-0-8195-6257-9 
  97. ^ Р. Акила, Этот старый рок-н-ролл: хроника эпохи, 1954–1963 (Чикаго: University of Illinois Press, 2000), стр. 6.
  98. ^ К. Деффаа, Голубые ритмы: шесть жизней в ритм-н-блюзе (Чикаго: University of Illinois Press, 1996), стр. 183–84.
  99. ^ СП Мартин, Авторское право: текущие проблемы и законы (Nova Publishers, 2002), стр. 86–88.
  100. ^ Г. Лихтенштейн и Л. Данкнер. Музыкальный гамбо: музыка Нового Орлеана (WW Norton, 1993), с. 775.
  101. ^ Р. Карлин. Музыка кантри: биографический словарь (Тейлор и Фрэнсис, 2003), с. 164.
  102. ^ Р. Акила, Этот старый рок-н-ролл: хроника эпохи, 1954–1963 (Чикаго: University of Illinois Press, 2000), стр. 201.
  103. ^ GC Altschuler, Все встряхнулись: как рок-н-ролл изменил Америку (Оксфорд: Oxford University Press, США, 2003), стр. 51–52.
  104. ^ Р. Коулман, Голубой понедельник: Фэтс Домино и потерянный рассвет рок-н-ролла (Da Capo Press, 2007), стр. 10. 95.
  105. ^ Д. Тайлер, Музыка послевоенной эпохи (Гринвуд, 2008), с. 79.
  106. ^ К. Л. Харрингтон и Д. Д. Билби., Популярная культура: производство и потребление (Wiley-Blackwell, 2001), с. 162.
  107. ^ Gilliland 1969, шоу 7, трек 4.
  108. ^ Д. Хэтч и С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: Manchester University Press ND, 1987), стр. 110.
  109. ^ М. Кэмпбелл, Популярная музыка в Америке: И ритм продолжается: Популярная музыка в Америке (Издательство Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), стр. 2008. 172.
  110. ^ М. Кэмпбелл, изд., Популярная музыка в Америке: ритм продолжается (Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), стр. 99.
  111. ^ Миддлтон, Ричард; Бакли, Дэвид; Уолзер, Роберт; Лэнг, Дэйв; Мануэль, Питер (2001). «Поп | Гроув Мьюзик». doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.46845. ISBN 978-1-56159-263-0. Архивировано из оригинала 22 мая 2020 года . Проверено 12 ноября 2018 г.
  112. ^ Гиллиленд 1969, шоу 21.
  113. ^ «Обзор жанра серф-музыки - AllMusic» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 29 октября 2019 года . Проверено 22 августа 2014 г.
  114. ^ abcd Унтербергер, Ричи. Британский рок-н-ролл до появления Beatles на AllMusic . Проверено 24 июня 2009 г.
  115. ^ аб Д. О'Салливан, Молодежная культура (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1974), стр. 38–9.
  116. ^ Дж. Р. Ковач и Г. Макдональд Бун, Понимание рока: очерки музыкального анализа (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), стр. 60.
  117. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 (Олдершот: Эшгейт, 2003), стр. 69–80.
  118. ^ В. Портер, Британское кино 1950-х годов: снижение уважения (Оксфорд: Oxford University Press, 2007), стр. 192.
  119. ^ Т. Грацик, Я хочу быть собой: рок-музыка и политика идентичности (Temple University Press, 2001), стр. 117–18.
  120. ^ Д. Хэтч, С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: Manchester University Press, 1987), стр. 78.
  121. ^ AJ Millard, Электрогитара: история американской иконы (JHU Press, 2004), стр. 150.
  122. ↑ Mersey Beat — история основателей. Архивировано 24 февраля 2021 года в Wayback Machine .
  123. ^ В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3-е изд., 2003), стр. 700.
  124. ^ Британское вторжение на AllMusic . Проверено 10 августа 2009 г.
  125. ^ Роббинс, Ира А. (7 февраля 1964 г.). «Британское вторжение (музыка)». Британника . Архивировано из оригинала 21 декабря 2010 года . Проверено 14 апреля 2012 г.
  126. ^ Унтербергер, Ричи (1996). «Блюз-рок». В Эрлевине, Майкл (ред.). Весь музыкальный гид по блюзу: Путеводитель экспертов по лучшим блюзовым записям. Весь музыкальный гид по блюзу . Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена . п. 378. ИСБН 0-87930-424-3.
  127. ^ GC Altschuler, Все встряхнулись: как рок-н-ролл изменил Америку (Оксфорд: Oxford University Press, США, 2003), стр. 121.
  128. ^ Шафер, Уильям Дж. Рок-музыка: где она была, что это значит, куда идет . Миннеаполис: Издательство Аугсбурга, 1972.
  129. ^ М. Фишер, Что-то в воздухе: радио, рок и революция, сформировавшая поколение (Марк Фишер, 2007), с. 53.
  130. ^ Х. Зинн, Народная история Соединенных Штатов: с 1492 г. по настоящее время (Pearson Education, 3-е изд., 2003 г.), стр. 10. 450.
  131. ^ MT Бертран, Гонка, рок и Элвис (University of Illinois Press, 2000), стр. 95–6.
  132. ^ Карсон, Мина (2004). Girls Rock!: Пятьдесят лет женщин, создающих музыку . Лексингтон. п. 24.
  133. ^ Аб Падель, Рут (2000). Я мужчина: секс, боги и рок-н-ролл . Фабер и Фабер. стр. 46–48.
  134. ^ аб М. Коулман, Л. Х. Ганонг, К. Варзиник, Семейная жизнь в Америке двадцатого века (Гринвуд, 2007), стр. 216–17.
  135. ^ Нолан, Мишель. Любовь на стойках (МакФарланд, 2008) стр.150
  136. ^ Эренрайх, Барбара; Хесс, Элизабет; Джейкобс, Глория (1992). «Битломания: Девушки просто хотят развлечься». В Льюисе, Лиза А. (ред.). Обожающая аудитория: фанатская культура и популярные медиа. Рутледж. п. 98. ИСБН 9780415078214.
  137. ^ Sixtiescity.com. Архивировано 24 марта 2012 г., в Wayback Machine Sixties Dance and Dance Crazes.
  138. ^ Р. Акила, Этот старинный рок-н-ролл: хроника эпохи, 1954–1963 (University of Illinois Press, 2000), стр. 10.
  139. ^ Кэмпбелл, Майкл; Броуди, Джеймс (1999). Рок-н-ролл: Введение . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Книги Ширмера. стр. 354–55.

Источники

Внешние ссылки