Возрождение корней ( фолк-возрождение ) — это тенденция, которая включает молодых исполнителей, популяризирующих традиционные музыкальные стили своих предков. Часто возрождение корней включает добавление новых песен с социально и политически осмысленными текстами, а также общую модернизацию фолк-звучания.
Термин «возрождение корней» является расплывчатым и не всегда может относиться к идентичным событиям. Характеристики, связанные с возрождением корней, включают:
При таком расплывчатом и изменчивом определении возрождение корней можно рассматривать как относящееся к созданию любой индустрии поп-музыки, хотя есть страны с хорошо развитыми поп-традициями, в которых не было периода, называемого возрождением корней (например, Ямайка, Индия, Куба и Кения). Например, гомогенизированная поп-музыка давно имеет своих поклонников почти в каждой стране мира, но многие из этих стран создали свои собственные местные поп-стили из народной музыки; этот процесс можно назвать возрождением корней , хотя в некоторых случаях рассматриваемая народная музыка все еще была широко распространена и не нуждалась в возрождении.
Британское народное возрождение было академическим движением по транскрипции и записи традиционных британских песен в конце 19-го и начале 20-го века. Пионерами этого движения были профессор Гарварда Фрэнсис Джеймс Чайлд (1825–96), составитель «Английских и шотландских популярных баллад» (1882–92), Сабина Баринг-Гулд (1834–1924), Фрэнк Кидсон (1855–1926), Люси Бродвуд (1858–1939) и Энн Гилкрист (1863–1954). [1] Общество народной песни было основано в 1898 году для продвижения этого нового начинания. Главной фигурой в этом движении был Сесил Шарп , который оказал наибольшее влияние на репертуар последующих исполнителей и определил природу народной песни. [1] Его лекции и другие публикации пытались определить музыкальную традицию, которая была сельской по происхождению, устной по передаче и общинной по своей природе. [1]
Возрождение американской народной музыки , которая была сосредоточена на культуре и развлечениях, началось в 1930-х и 1940-х годах. Во время Великой депрессии стили народной музыки были распространены по всей стране, так как дельта-блюз , латиноамериканские и каджунские музыканты , а также странствующие певцы хонки-тонка распространились в таких городах, как Чикаго, Лос-Анджелес и Нью-Йорк. Рост музыкальной индустрии в тот же период также был важен; более высокие потенциальные прибыли от музыки оказывали давление на артистов, авторов песен и руководителей лейблов, чтобы они копировали предыдущие хиты. Это означало, что музыкальные причуды, такие как гавайская гитара слэк-кей , никогда не исчезали полностью, поскольку широкий спектр ритмов, инструментов и вокальных стилей были включены в разрозненные популярные жанры.
Движение стало глобальным в 1960-х и 1970-х годах. В большинстве случаев возрождаемые народные песни не были полностью вымершими, хотя некоторые из них не исполнялись годами или были устарелыми; к таким случаям относятся, например, кельтские песни Корнуолла и острова Мэн . В других случаях, таких как Камерун и Доминиканская Республика , возрождение не было необходимым, поскольку музыка оставалась распространенной и была просто популяризирована и адаптирована для основной аудитории в стране и за рубежом.
Алжирская музыка : начиная с 1964 года, набирая обороты в 1970-х и продолжаясь в течение 1980-х годов, началось возрождение популярного стиля раи , и такие звезды поп-раи, как Халед и Чаба Фадела, завоевали мировую аудиторию; в тот же период схожие тенденции наблюдались среди кабильских музыкантов, таких как Идир , Ферхат и Лунис Айт Менгуэллет , которые популяризировали родные звуки своего народа.
Бельгийская музыка : Начиная с начала 1960-х годов, появилась волна популярных исполнителей, играющих на фолк-основе, во главе с Ваннесом Ван де Вельде , который в основном опирался на фламандские традиции. К 1980-м годам популярными группами стали Brabants Volksorkest и фолк-рок- группа Kadril .
Бенинская музыка : такие исполнители, как Тохон Стэн, создали популярную версию многочисленных стилей народной музыки Бенина, таких как система чинк, производная от похоронного жанра чинкуме.
Камбоджийская музыка : В начале 1960-х годов произошло возрождение классической музыки и танца, вдохновленное принцессой Нородом Буппа Деви и возглавляемое Синн Сисамут , хотя возвышение « красных кхмеров» в значительной степени положило конец этой тенденции.
Камерунская музыка : начиная с бикутси в 1950-х годах и продолжая макосса в конце 20-го века, популяризированная народная музыка Камеруна стала одной из самых известных в Африке. Месси Ме Нконда Мартин, несомненно, сделал больше всего для того, чтобы превратить бикутси из народного источника в популярный стиль, используя электрогитары и другие импортные инструменты, в то время как Ману Дибанго представил макосса новой аудитории по всему миру.
Китайская музыка : Частично как реакция на попытки коммунистического правительства использовать традиционные стили для поднятия патриотизма и лояльности, в 1970-х годах появились китайский рок и кантопоп (в Гонконге), оба из которых в некоторой степени использовали местные народные стили, особенно в вокальных техниках. Лидером китайского рока, несомненно, является Цуй Цзянь .
Ивуарийская музыка : стиль зиглибити Эрнесто Джедже включаетв себя ряд народных жанров со всего Кот-д'Ивуара, разнообразной страны с сотнями этнических групп; наибольшее влияние на Джедже оказали народные ритмы бете .
Хорватская музыка : К 1980-м годам хорватский поп-фолк добился определенного успеха в мейнстриме, и появилась волна групп, вдохновленных Вьештице, которые объединили народную музыку Меджимурья с роком в новаторском слиянии звуков.
Чешская музыка : В 1966 году прошел фестиваль Porta, и возникла волна авторов-исполнителей, вдохновленных такими именами, как американец Пит Сигер .
Датская музыка : В отличие от своих соседей, в Дании возрождение Roots произошло только в конце 1990-х годов, когда такие исполнители, как Мортен Альфред Хёйруп, приобрели широкую популярность в стране.
Голландская музыка : в конце 1960-х годов началось возрождение голландской народной музыки, во главе которого стояли такие исполнители, как Герард ван Маасаккерс; популярность была ограниченной и вскоре сошла на нет, хотя в регионе Фрисландия сохранилась сильная традиционная музыкальная сцена.
Египетская музыка : Каир является важнейшим центром египетской музыки, которая включает в себя множество популярных народных стилей, в том числе северный савахи и южный сайиди.
Финская музыка : Фольклорные стили Финляндии включают в себя множество национальных жанров и баллад, в то время как традиционные рифмованные песни саней rekilaulu стали неотъемлемой частью многих поп-исполнителей. В 1967 году Оперный фестиваль в Савонлинне , первый из нескольких подобных фестивалей, способствовал возрождению финской оперы и других более традиционных стилей.
Французская музыка : Хотя многие региональные стили Франции стали популярными, самой яркой сценой, несомненно, является традиционная музыка Бретани . Регион может похвастаться уникальным кельтским наследием, которое было подчеркнуто возрождением с самого начала в начале 1970-х годов под руководством Алана Стивелла . Корсиканская музыка также пережила возрождение, хотя и с небольшим успехом у народа, одновременно с ростом корсиканского национализма в 1970-х годах. Точно так же окситанская музыка также пережила возрождение с окситанским национализмом и возрождением окситанского языка в 60-х годах (политический кризис с голлистами в столкновении с французским языковым империализмом и консервативной политикой). См. также квебекцев в разделе Канадская музыка.
Галисийская музыка : Подобно другим кельтским народам, традиционную галисийскую гайту (волынку) теперь можно услышать по всей стране. Она возродилась в начале XX века, а затем снова возродилась к концу диктатуры в Испании в 1970-х годах. Карлос Нуньес и Луар на Любре — два из самых известных имен. Нуньес был открыт группой The Chieftains и стал одним из самых продаваемых галисийских фолк-музыкантов. Галисийские артисты также принимают участие в фестивале Interceltique de Lorient в Бретани.
Гамбийская музыка : К 1970-м годам гамбийские музыканты в основном играли популярную меренге или другие стили. Визит поп-группы The Super Eagles в Лондон для записи привнес изменения, поскольку их поощряли продолжать заниматься гамбийским фолком. Группа стала известна как Ifang Bondi, а их музыку называли афро-мандинг блюз.
Музыка гарифуна : Начиная с 1970-х годов и продолжая в последующие десятилетия, гарифунас , афро-карибский народ, проживающий по всей Центральной Америке, начали обращаться к своему родному звуку пунта и создавать популярные стили, такие как пунта-рок , которые нашли свою аудиторию по всему региону. Пен Каэтано был самой важной фигурой на этой сцене.
Немецкая музыка : После студенческой революции 1968 года в Западной Германии стали популярны авторы-исполнители, играющие экспрессивную меланхоличную музыку с традиционными влияниями. Из-за вмешательства правительства Восточная Германия не видела многого из этого влияния до середины 1970-х годов.
Музыка Ганы : Гана наиболее известна стилем музыки highlife , который был популярен на протяжении всего 20 века. Однако к концу 1960-х годов на поп-сцене доминировали обычные гитарные группы, которые подражали западным исполнителям. Однако на фестивале Soul to Soul 1971 года выступило несколько афроамериканских музыкантов (например, Уилсон Пикетт и Тина Тернер ), что имело эффект легитимации африканской культуры, тем самым вызвав крупное возрождение корней, которое принесло highlife международной аудитории.
Греческая музыка : Переворот конца 1960-х и начала 1970-х годов подавил рембетику , стиль, который развился ранее в этом столетии. По иронии судьбы, это притеснение создало большой бум популярности жанра, который стал ассоциироваться с политическим сопротивлением и мятежом. Певцы и авторы песен, такие как Дионисис Саввопулос, также стали невероятно популярными и считались голосами греческой нации.
Музыка Израиля : Ранние сионистские поселенцы в Палестине, еще в 1880-х годах, стремились создать новый стиль еврейской народной музыки, основанный на библейских музыкальных стилях, которые давно были заброшены. Эти композиторы, среди которых были Матитьяху Шелем, Йедидия Адмон и многие другие, опирались на йеменские, арабские и другие античные источники, чтобы создать уникальный стиль, который они считали возрождением древней еврейской музыки. Песни, которые они и их последователи сочинили, составляют канонический корпус народной музыки под названием «Песни Земли Израиля». Эти песни до сих пор широко исполняются популярными артистами.
Другим примером возрождения корней в Израиле является сохранение региональных еврейских музыкальных стилей. Музыка североафриканских и ближневосточных еврейских общин трансформировалась в эклектичный новый стиль под названием «Muzika Mizrahit» . Народные песни на идише и ладино были возрождены и записаны такими артистами, как Хава Альберштейн и Йехорам Гаон . Яир Далал включает стилистические элементы музыки своего родного Ирака в свой синтетический музыкальный стиль.
Итальянская музыка : Разнообразные регионы Италии являются родиной десятков разновидностей народной музыки. К 1950-м годам их популярность стремительно падала, и группа музыкантов и музыковедов основала такие организации, как Istituto de Martino и Nuovo Canzoniere Italiano, чтобы помочь сохранить народные культуры. Следующее десятилетие ознаменовалось возрождением ряда традиций, включая слияние сицилийских народных стилей Чиччо Бузакки , джазовый современный фолк центральной Италии, пионером которого был Canzoniere del Lazio, повторное появление лиры благодаря творчеству Ре Нилиу, популяризацию различных жанров североитальянской музыки и некоторых работ всемирно известного тенора Энрико Карузо , который возродил традицию canzone napoletana в Неаполе . В отличие от многих других стран, возрождение корней в Италии привело к очень небольшому успеху в мейнстриме.
Японская музыка : Хотя элементы традиционной японской музыки можно найти в некоторых рок- и поп-музыках страны, единственное крупное возрождение корней было окинавским и началось в конце 1980-х годов. Популярная окинавская народная музыка включает такие жанры, как кавати ондо и гошу ондо .
Корейская музыка : В начале 1970-х годов появился жанр под названием «тонг гитара» , исполняемый авторами-исполнителями, вдохновленными такими исполнителями, как американец Боб Дилан и Джоан Баэз . Корейская народная музыка не пользовалась особой популярностью, хотя стили пхансори , нонгак и санджо имели определенный успех.
Латышская музыка : традиционная латвийская музыка на кокле (инструменте, похожем на цитру ) долгое время подавлялась или присваивалась Советским Союзом .В 1970-х годах ее возродили и популяризировали под руководством исполнителя на традиционном суйтском кокле Яниса Порикиса и этномузыковеда Валдиса Муктупавелса .
Литовская музыка : Советский Союз спонсировал некоторые музыкальные фестивали, такие как dainų šventės, но не допускал много лирических или музыкальных инноваций и не позволял всем авторам песен экспериментировать с политически осознанными и диссидентскими текстами. Активный культурный бунт произошел в 1960-х годах, основанный на серии национальных музыкальных фестивалей и концертов.
Малийская музыка : кубинская музыка стала чрезвычайно популярной в Мали к 1960-м годам, и мало какая народная музыка могла с ней конкурировать. Однако второй президент страны Мусса Траоре поощрял рост малийской музыкальной индустрии, что привело к возрождению некоторых видов народной музыки и популяризации во главе с Салифом Кейтой . Позжемузыка баджуру и вассулу Фанто Сако также стала популярной. Однако к 1980-м годам малийская поп-музыка утратила большинство следов своего народного происхождения и стала просто танцевальной музыкой, даже возглавив европейские чарты; произошло еще одно возрождение корней, возглавляемое гвинейским акустическим певцом и исполнителем на коре Джали Мусой Джаварой .
Мозамбикская музыка : Музыка использовалась в 1960-х годах движением за независимость в Мозамбике. Лидеры этого движения поощряли рост национальной музыкальной индустрии. К 1970-м годам местные формы музыки, такие как маррабента , стали популярными.
Русская музыка : Начиная примерно с 1966 года, возникла группа бардов , наиболее заметной из которых был Владимир Высоцкий , а Вячеслав Щуров организовал ряд концертов для народных певцов. Это привело к возрождению и оживлению русских народных песен, тенденция, которая продолжалась в последующие десятилетия.
Саамская музыка : Саамы , коренной народ, проживающий в центральной и северной части Скандинавии, на севере Финляндии и северо-западе России, имеют традицию народных песен, называемых йойками , которые были популяризированы такими людьми, как Мари Бойне , которая остается легендой в этой области.
Словенская музыка : в 1950-х годах так называемая «народная популярная музыка» появилась с такими группами, как Avsenik и Lojze Slak band, основанными на модернизированной словенской польке . В 1980-х годах появилась совершенно другая тенденция, основанная на более архаичной народной музыке, как правило, из определенных регионов; и она была популяризирована такими группами, как Istranova ( Словенская Истрия ) и певцом Владо Креслином ( Прекмурье ).
Аргентинская музыка : В 1960-х годах андский национализм распространялся по Аргентине, Чили, Боливии и Перу. Аргентинская нативистская сцена включает в себя таких знаковых исполнителей, как Мерседес Соса и Атауальпа Юпанки , которые помогли зародить сцену nueva canción .
Боливийская музыка : В 1950-х годах наблюдался рост националистической идентичности вокруг народов кечуа и аймара , и ряд интеллектуалов начали ассоциировать себя с народной музыкой, одеждой, кухней и другими элементами. К середине 1960-х годов процветало народное возрождение под руководством Эдгара Хофре.
Бразильская музыка : Начиная с 1950-х годов и продолжаясь в течение нескольких десятилетий, множество бразильских стилей (в первую очередь самба ) и импортированный американский джаз объединились, чтобы создать безумно популярную сцену босса-новы . Это вскоре превратилось в политически заряженный жанр Tropicalia , в котором играли противоречивые и признанные авторы-исполнители Каэтану Велозу и Жилберту Жил .
Чилийская музыка : В начале-середине 1960-х годов зарождающееся движение nueva canción распространилось по Чили, Аргентине, Боливии и Перу, представляя волну авторов-исполнителей, которые включали фольклорные элементы и националистические тексты, часто критикующие правительственные власти, и достигли большого признания. Виолету Парра иногда считают основательницей сцены, поскольку она популяризировала песни кечуа и аймара и предоставила выход для выступлений будущих светил, таких как Виктор Хара .
Кубинская музыка : К 1960-м годам кубинская музыка добилась международного успеха в форме поп- мамбо , чачача и других жанров, и многие артисты разочаровались в этих стилях, которые считались разбавленными. Возник авангард авторов-исполнителей, таких как Сильвио Родригес и Пабло Миланес , которые сочиняли политически осведомлённые песни в стиле, который стал называться Nueva Trova .
Доминиканская музыка : меренге было популярно в Доминиканской Республике на протяжении десятилетий с тех пор, как оно возникло из запутанного народного танца, но по-настоящему стало формой поп-музыки только в начале 1960-х годов, когда такие легенды, как Джонни Вентура, познакомили с этой музыкой новую аудиторию как на родине, так и за рубежом.
Испанская музыка была включена в испанскую барочную музыку в клавесинных произведениях Солера. Более поздние композиторы, такие как Альбенис, Фалья, Родриго и Джулиани, использовали танцевальные ритмы Испании. Классические гитаристы Андрес Сеговия , Джон Уильямс и Джулиан Брим популяризировали музыку через свои записи. В настоящее время популярными фолк-музыкантами являются Сусана Сейване , Эвия и Милладойро . Возрождение корней Nueva canción , которое также превратилось в новую форму социально ориентированной музыки, произошло в нескольких испаноязычных странах.
Португальская музыка : В 1960-х и 1970-х годах Жозе Афонсу возглавил возвращение к более традиционному стилю музыки фаду , которая впоследствии развилась в ряд новых песенных форм, включавших социально-политические тексты и иностранные влияния.
Австралийская музыка : Начиная с 1980-х годов австралийские аборигены начали обращаться к своим родным стилям народной музыки, которые были обновлены, что привело к появлению популярных групп и стилей, таких как аборигенный рок .
Канадская музыка : хотя некоторые артисты, такие как The Band , Нил Янг и Джони Митчелл , были неотъемлемой частью американской фолк-рок сцены 1960-х годов, Канада увидела свое собственное отличительное возрождение стилей. Это включает в себя сцену конца 1970-х годов в Приморской Канаде , которая прославляла кельтское наследие областии возглавлялась региональными легендами Фигги Даффом и Стэном Роджерсом , а также возрождение Квебека в середине 1960-х годов во главе с Жилем Виньо . Также были возрождены акадийские, инуитские и другие фолк-стили. В 1950-х и 1960-х годах преданные коллекционеры фолк-музыки разъехались по всей стране, чтобы записывать традиционную музыку. Песни и мелодии были популяризированы на общественном радио такими исполнителями, как Алан Миллс, Стю Дэвис, Марг Осборн и Travellers . [2] Многие музыканты, выросшие на этой традиционной музыке, стали авторами и исполнителями песен в 1970-х годах; например, Гордон Лайтфут и Ян и Сильвия . [3]
English music : В Англии было два возрождения народной музыки. Первое, во главе с Сесилом Шарпом , было академическим. Оно включало в себя сбор песен и мелодий и их публикацию в журналах. Оно достигло своего пика около 1910 года. Второе возрождение включало в себя крупномасштабные публичные выступления английской музыки, начиная с появления Copper Family в Королевском Альберт-Холле в 1952 году, вместе с распространением фолк-клубов, встречавшихся в основном в верхних комнатах публичных домов. Начиная с конца 1960-х годов песни исполнялись в современном стиле; это было зарождением стиля британского фолк-рока .
Ирландская музыка : Возрождение ирландской народной музыки началось в начале 20-го века, как в Дублине, так и в Ирландии, хотя более продолжительное и известное возрождение началось в 1955 году с альбома " The Lark in the Morning ", запись которого курировала Дайан Гамильтон и в котором участвовали Лиам Клэнси и Томми Макем до их участия в влиятельной, но базирующейся в США группе Clancy Brothers и Томми Макем . Более поздние известные группы включают The Dubliners (основана в 1962 году), The Chieftains (1963), Ceoltóirí Chualann и Clannad (1973). Позже авторы-исполнители, такие как Кристи Мур , были вдохновлены американскими популярными фолк-исполнителями, и они занялись модернизацией и адаптацией ирландской музыки для современной аудитории. Результатом стало резкое изменение народных традиций, включая введение бузуки и влияний, включая соул и рок .
Шотландская музыка : Возрождение шотландского фолка началось в 1951 году, когда Хэмиш Хендерсон создал People's Festival . Boys of the Lough были одной из первых инструментальных кельтских групп, гастролировавших по миру.
Музыка США : Американское фольклорное общество было основано в 1888 году. Некоторые члены, включая Фрэнка Клайда Брауна , Джорджа Лаймана Киттреджа и Джона Ломакса , начали собирать и записывать «тривиальную» музыку меньшинств. В конце 1920-х и начале 1930-х годов такие исполнители, как А. П. Картер , Баском Ламар Лансфорд , Лесли Риддл и Вуди Гатри , начали специально искать традиционные песни, чтобы включить их в свой репертуар. Возрождение традиционной музыки положило начало возрождению американской народной музыки , которое началось в 1940-х годах и привело к появлению нового жанра — современной народной музыки. Группа американских архивистов и исследователей, в которую входили Джон А. Ломакс , его сын Алан Ломакс , поэт Карл Сэндберг , музыкант Чарльз Сигер и другие, собрали, записали и опубликовали старые баллады, тюремные песни, народную музыку Аппалачей и черный блюз . Ряд исполнителей, на которых повлияла традиционная музыка, такие как Пит Сигер , Джош Уайт , Берл Айвз и The Weavers , пользовались значительным коммерческим успехом в 1940-х годах, что привело к более широкому коммерческому возрождению в конце 1950-х — середине 1960-х годов, когда такие исполнители, как The Kingston Trio , Джоан Баэз и Питер, Пол и Мэри продали миллионы пластинок. Возрождение фолка в США привело к созданию фолк-рока, нового жанра, который черпал вдохновение из песен и тем, связанных с фолк-музыкой, и аранжировал их с помощью рок-н-ролльных инструментов. Многие из ранних артистов и групп, связанных с жанром, начинали как фолк-музыканты, наиболее заметными из которых являются Боб Дилан , Саймон и Гарфанкел , Роджер МакГуинн из The Byrds и Джерри Гарсия из The Grateful Dead . [4] [5] В 21 веке произошло небольшое возрождение аппалачской народной музыки с выходом в 2000 году саундтрека к фильму « О, где же ты, брат? ». [6] В альбоме приняли участие такие певцы, как Джиллиан Уэлч и Элисон Краусс , а такжеисполнитель блюграсс-музыки Ральф Стэнли .
Transnational : В 2010-х годах вдохновленные фолком артисты начали попадать в хит-парады Великобритании, США и других стран. Наиболее примечательна британская группа Mumford & Sons , которая выиграла Грэмми ( премия Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук США ) за лучший альбом в 2013 году.