stringtranslate.com

Пансори

Пансори (корейский:판소리) —корейскийжанр музыкального повествования, исполняемыйпевцомибарабанщиком.

Термин пхансори происходит от корейских слов pan 판 и сори 소리 , последнее из которых означает «звук». Однако слово «пан» имеет несколько значений, и ученые расходятся во мнениях относительно того, какое значение было задумано при создании этого термина. Одно из значений — «ситуация, когда собралось много людей». Другое значение — «песня, состоящая из разных тонов». [1] В музыке Гугвандэ описывает длинную историю, которая занимает от трех до восьми часов и более. Это одна из традиционных форм корейской музыки, которая сочетает движения тела и песни под аккомпанемент барабана бук , на котором играет госу . Драматическое содержание дорамы меняется в соответствии с различными ритмами, основанными на мелодии местной музыки Кореи. Первоначально Пансори назывался «сори», и его называли Тарён, Джапга ( 잡가 ;雜歌), Клоунская песня и Кёкга ( 극가 ;劇歌). Его также часто использовали в таких терминах, как Чангыкчо ( 창극조 ;唱劇調). [2]

В конце 20 века печальный «западный стиль» пхансори вытеснил энергичный «восточный стиль» пхансори , и пхансори стали называть «звуком хан ». Все сохранившиеся эпосы пхансори заканчиваются благополучно, но современные пхансори сосредотачиваются на испытаниях и невзгодах персонажей, обычно не достигая счастливого конца из-за современной популярности отрывочных представлений. История пхансори в конце 20-го века, включая недавнюю канонизацию хана , вызвала большую обеспокоенность в сообществе пхансори . [3]

Пхансори был признан Национальным нематериальным культурным наследием Кореи № 5 с 1964 года. 7 ноября 2003 года пхансори был зарегистрирован ЮНЕСКО как шедевр устного и нематериального наследия человечества Кореи. [4] В 2011 году правительства Яньбянь-Корейской автономной префектуры и Телин также номинировали пансори , практикуемые этническими корейцами в Китае, в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО . [5]

Пхансори , изначально являвшееся формой народного развлечения для низших классов, было принято корейской элитой в 19 веке. [6] Хотя общественный интерес к этому жанру временно снизился в середине 20-го века, сегодняшняя общественность и правительство Южной Кореи страстно желают зарегистрировать и признать многих певцов пхансори « живыми национальными сокровищами Кореи ». [7] [8] Северная Корея, для сравнения, еще не осуществила систематическую поддержку пхансори на правительственном уровне, поскольку Ким Чен Ир считал, что исполнительский голос пхансори был слишком хриплым и не делал различия между мужчиной и женщиной, чтобы удовлетворить вкусы сегодняшних людей. [9] : 17 

Имя

Пансори — это форма музыкального развлечения, которая сохранилась в Корее с 17 века до наших дней.

Чингукмёнсан
Певица пансори Сон Ман-габ выступает в 1934 году.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Родственный термин «паннореум» относится к таким пьесам, как «Сандаэ-до Камгеук» ( 산대도감극 ;山臺都監劇) и «Гунду» ( 근두 ;筋斗), а также к ходьбе по канату. Пхансори династии Чосон включала поэзию сидзё ( 시조 ;時調), сопровождаемую музыкой. Поэтому неуместно называть пхансори Чангык ( 창극 ;唱劇) или Чангыкчо ( 창극조 ;唱劇調). Чангык основан на имени Пхансори, драматизированном по мотивам храма Вонгакса ( 원각사 ;圓覺社), но оно не подходит для чистого Пхансори. Таким образом, Чангыкчо подходит для музыкального названия песни, исполняемой на Чангыке, но не подходит для формы пхансори. [1]

«Пансори» как музыкальный термин возник независимо от термина «паннол» (паннореум). Точно так же литературная форма этой формы пхансори также называется пхансори. Поэтому необходимо различать пхансори как музыкальный термин и пхансори как литературный термин, но все же уместно использовать термин «пхансори» для обозначения сидзё. [2]

Описание

Спектакли «Пансори» исполняют «Клоун», « Госу », «Аудитория».

Клоун поет с веером в правой руке, при этом певческая и говорящая части пересекаются. Певческая часть называется «анири» или «более широкая» по звучанию и речи, которую называют «прикладной» или «просторной». [10]

Госу – еще одна важная составляющая выступления игры на барабанах. Как часто используется выражение «один госу, два главных певца», в деке певец и клоун вместе ведут игру. Барабанщик обыгрывает эмоциональную составляющую песни и добавляет выступлению больше очарования. [6]

Вместо того, чтобы слушать тихо, публика добавляет « Чу-имсаэ ». [6] [11]

Репертуар Пхансори

В XVIII веке в репертуаре рассказов пхансори было создано 12 песенных циклов , или маданг (хангыль: 마당) . [12] [13] Эти истории были собраны в «Кванухи» Сон Ман Чже ( хангыль: 관우희) и «Чосон Чангыкса » Чон Но Сика (хангыль: 조선창극사). [1]

Из 12 оригинальных мадангов в настоящее время исполняются только пять. Они заключаются в следующем. [12]

Современные исполнения маданга сильно отличаются от оригинальных произведений. Вместо того, чтобы исполнять весь маданг , что может занять до 10 часов, музыканты могут исполнять только определенные части, выделяя наиболее популярные части маданга . [12]

Связь между шаманскими песнями и пансори

Если Пансори происходит от мужа шамана-клоуна, музыкальное желание должно быть сохранено в их связи. Ритм незаработанной ценности, разделяемый «Ли Бо Хёном», следующий:

1. Синави-Гвон: он называется «Юкча-пэги-джо» и принадлежит южной части реки Хан в провинциях Кёнгидо, Чхунчхон-до и Чолла-до.

2. Менаризо: это место называется «Саньюхва-гарак», к нему принадлежат провинции «Кёнсандо» и «Канвондо».

3. Сусимга · Санёмбуджо: провинции «Пхёнган-до» и «Хванхэ-до».

4. Чханбу Тарён · Норэгаракчо: принадлежат Муге в северной провинции Кёнгидо, Кэсону, Сеулу, Чхорвону и Янджу.

Кроме того, существует теория, что «Кёндереум» похож на ритм Чханбу Тарён северного Кёнги Муга.

Опять же, ритм Пансори имеет темп, основанный на медленном такте Джиньянджо, Юнгмори, Юнгджунгмори, Джаджинмори, Хвимори, Уджунгмори и т. д. Необходимо ценить термин «Мори», который появляется здесь. Другими словами, если вы сравните Салпури Кут в провинции Чолладо, которая называется Синай Гиджо, и До Салмори, Балаэ в провинциях Кёнгидо и Чхунчхондо, то звук госо, который поют клоуны, будет Чонмори, особенно в старой Хонгпагосе. и Антаек.

Таким образом, этот южный клоун называет муга Хонгпэ Госа, Сончжо и Антэк, то есть теорию, согласно которой пхансори производили клоуны Чхунчхон-до. Это проблема, которая требует дальнейшего прояснения в будущем, но даже из этого видно, что рассуждения о том, что пхансори произошли от читающего голоса, как утверждают некоторые, напрасны. Поскольку клоуны являются народными певцами, то правильнее было бы сказать, что они усваивали различные народные песни на основе ритма этих муг и дополняли их. Однако, даже если бы песня была первоначально принята во время ее создания, она бы усовершенствовала ее в процессе передачи и разработала новый стиль пхансори, что, по-видимому, является результатом этих усилий. [14]

История

Происхождение: 17 век.

Считается, что пансори возник в конце 17 века во времена династии Чосон . Самыми ранними исполнителями пхансори , скорее всего, были шаманы и уличные артисты , а их аудиторией были люди низшего сословия. [15] Неясно, где на Корейском полуострове зародилась пансори , но местом ее развития со временем стал регион Хонам . [13]

Расширение и золотой век: 18–19 века.

Считается, что пхансори было принято высшими классами примерно в середине 18 века. Одним из доказательств, подтверждающих это убеждение, является то, что Ю Цзинь-хан, представитель высшего сословия янбан , записал текст Чунхянга , знаменитого пхансори , который он видел в исполнении в Хонаме в 1754 году, что указывает на то, что элита к этому времени посещала представления пхансори . . [16] [17]

Золотым веком пхансори считается XIX век, когда популярность этого жанра возросла, а его музыкальные техники стали более совершенными . В первой половине XIX века певцы пхансори включили в этот жанр народные песни , используя при этом вокальные приемы и мелодии, призванные привлечь внимание высшего класса. [12] Чисто юмористические пхансори также стали менее популярными, чем пхансори , сочетающие в себе юмористические и трагические элементы. [18]

Основные разработки в этот период были сделаны исследователем и покровителем пхансори Шин Джэ Хё . Он переосмысливал и компилировал песни, чтобы они соответствовали вкусам высшего сословия , а также обучал первых известных певиц, в том числе Джин Чесон , которая считается первой женщиной-мастером пхансори . [19] [20]

Западное исполнительское искусство впервые попало в Корею в конце девятнадцатого века. Чон Ду Вон впервые привез концепцию западной музыки в Корею в 1632 году. Он познакомился с западной музыкой через учения китайских католических священников. Ли Ын-Дол, первый кореец, изучавший западную музыку в школе штабных сержантов японской армии, начал тренировать горнистские оркестры в Сеуле в 1882 году. Представление Со Саном в 1884 году религиозной музыки Юна, особенно протестантских песен, также имело значительный эффект. [6]

Упадок: начало 20 века.

В начале 20 века пхансори претерпело несколько заметных изменений. Его чаще исполняли в помещении и ставили так же, как западные оперы . Он был впервые записан и продан на виниловых пластинках . Число певиц быстро росло при поддержке организаций кисэн . А трагический тон пхансори усилился из-за влияния японской оккупации Кореи на корейскую публику и исполнителей. [21] В попытке подавить корейскую культуру японское правительство часто подвергало цензуре пхансори , которые относились к монархии или корейскому национализму . [22]

Сохранение и возрождение: с конца 20 века по настоящее время

Помимо японской цензуры, рост кино и чангыка , а также беспорядки Корейской войны - все это способствовало снижению популярности пхансори к середине 20 века. [12] [22] Чтобы помочь сохранить традицию пхансори, правительство Южной Кореи объявило ее нематериальной культурной ценностью в 1964 году. Кроме того, исполнители пхансори стали официально признаваться « живыми национальными сокровищами ». Это способствовало возрождению интереса к этому жанру начиная с конца 1960-х годов. [23]

7 ноября 2003 года ЮНЕСКО провозгласила традицию пхансори шедевром устного и нематериального наследия человечества. [4]

Число исполнителей пхансори существенно увеличилось в 21 веке, хотя этот жанр изо всех сил пытался найти широкую общественную привлекательность, а аудитория пхансори состоит в основном из пожилых людей, ученых или студентов, изучающих традиционную музыку, а также элиты. [23] [24] [7] Однако музыка пхансори- фьюжн, тенденция, начавшаяся в 1990-х годах, продолжилась и в 21 веке, когда музыканты создавали комбинации, включая пхансори- регги , [25] [26] пхансори - классическая музыка , [27] и пхансори — рэп . [28]

Выступления православных пансори в известных местах и ​​на традиционных театральных сценах являются обычным явлением. Традиционный театр и полнометражные представления в одном из многих признанных специализированных секторов православного пхансори включены в программу правительства Кореи по сохранению культуры, в которую входит православный пхансори. Спектакли проходят на известных театральных сценах, напоминая о былых временах придворных и рыночных развлечений. С другой стороны, драматические платформы возвышают артистов над зрителями. В прошлом Пансори придавал равное значение исполнителям и публике.

Туристический пхансори — это термин, обозначающий известных певцов пхансори, исполняющих короткие номера традиционного выступления пхансори под другие виды музыки, например, религиозную. Часто короткие представления не имеют ничего общего, например, когда с Пансори сочетаются придворная музыка или религиозные танцы. Иностранные гости и гости из других регионов Кореи составляют основную часть аудитории. Цель состоит в том, чтобы сделать Пансори доступным для широкой аудитории, незнакомой с его нормами или значением традиции для корейского народа. [6]

Недавно были сняты фильмы на тему пхансори, такие как « Сопёнчже » [29] (1993), «Хвимори» (1994) [30] и «Исследования тысячелетия» (2007).

Элементы и стили

Музыкальный стиль пхансори состоит из пяти элементов : дзё ( 조 ;調) ; чандан ( 장단 ;長短); бучимсаэ ( 붙임새 ); дже ( 제 ;制); и вокальная постановка. [31]

Стили

Стиль Пансори возник из разделения отношений и регионов происхождения, с установлением течения, пения и теории каждой песни в течение длительного периода времени, что привело к образованию нескольких небольших ветвей, которые расходились от большого стебля. Стиль Пансори в основном классифицировался как две основные горы Восточного и Западного Пхёндже, а стиль выражения в Пансори соответствовал классификации Юпа в Сиджо, Ёнчже, Вандже и Наэпочже.

Пхансори можно разделить на Чунггодже, а также на Тонпёнчже и Сопёнчже, в зависимости от региона. [32]

Тонпёнчже был основан на территориях Унбон, Гурье, Сунчхан и Хындок, которые находятся к востоку от реки Сомчжинган, и он великолепен и энергичен, и отличается простой демонстрацией естественного объема без какой-либо утонченности. Анири долгое время не развивался, имеет мало применения и представляет собой звуковой материал, исполняемый с опорой на голос шеи. Вместо «Великого Вождя» они держатся в ритме вместе. [32]

Сопёнчже относится к звучанию конфуцианских ученых в Наджу, Хэнаме и Посоне, к западу от реки Сомчжинган, и является стандартом законодательства Пак Ю Чжон. Музыкальные характеристики в основном используются для изображения грустных и обиженных чувств, а также для изображения сложных, красочных и дразнящих звуков. [32]

Junggoje — это еще один стиль, в котором звук начинается со среднего тона и начинается ровно с относительно низкого голоса при открытии окна, увеличивается середина и понижается голос при достижении предела. Понятно, что звук высокий и низкий, поэтому его слышно четко, а мелодия монотонная и простая. [33]

Мок и Сунг Пансори

В Пансори качество голоса человека, стиль пения и тип мелодии определяются определенными «Мок» и «Сунг». Обычно «Мок» глубоко связан с типом мелодии и пения, а «Сун» глубоко связан с качеством звука. [34]

Норанг Мок означает легкое пение и окраску мелодии, что означает использование украшений или методов пения. Но мастера-певцы неохотно идут на это. [35] Ваега-джип Мок означает использование тона или временное прослушивание, а не общую композицию этого тона.

Сури Сон относится к качеству звука мастера-певца, который немного груб и хрипловат. Примеры включают Сон Ман Гап и Чон Чон Рюль. [36]

Условия

Шедевральный певец Пансори

Шедевр Пансори относится к человеку, который исключительно хорошо поет в кишечнике Пансори.

Лучшей литературой Пансори является « Чунхянга» , [37] которая была опубликована в «Доме мультфильмов» Ю Цзинь (1711-1791).

Лучшими певцами Пансори были Учундэ, Квон Сам Дык и Мохын Гап, которые появились в «Guanwoohee [38] » из Song Man-jae, и Хахандам, которые появились в «Gapsin Wanmun [39] », и были выходцами из правление короля Ёнджо и короля Чонджо современного Чосона . Шедевр пхансори, должно быть, существовал еще до Учундэ и Хаундама, но он остался только в литературе или не изложен в устной форме.

Во время правления короля Сунджо выдающиеся мастера выступили, образовав различные группы в пхансори, в том числе Квон Сам Дык, Хванхэчхон, Сонхынгрок, Банманчон, Ём Гедал, Мохынгап, Ким Ге Чхоль, Госогван, Син Ман Ёп, Сон. Кван-рок и Джудокги. Восемь из них называются восемью людьми. Имена этих мастеров певцов также можно увидеть в «Клоуне» Шин Джэ Хё. С этого времени появился «клоун сори», ориентированный на звук, отличающий его от традиционного «клоуна анири», ориентированного на «анири. [40] »

Первые дни правления королей Чольджонга и короля Годжона соответствовали периоду расцвета пхансори. Известные певцы, такие как Пак Ю Чжон, Пак Ман Сун, Ли Иль Чи, Ким Се Чжон, Сон У Рён, Чон Стартап, Чон Чун Пунг, Ким Чан Рок, Чан Джа Пэк, Ким. Чан-ап и Ли Чан Юн вышли, чтобы вывести Пансори на высокохудожественный уровень. Они сформировали различные фракции, основываясь на взаимосвязи между личными делами и региональной задержкой, и восемь из них были выбраны в качестве восьми последних певцов.

В конце правления короля Годжона и в начале его правления Пансори был плодом Пансори. С другой стороны, после того, как Вонгык стал популярным после храма Вонгакса, Пансори начал прорастать. По мере того как мастера-певцы из каждого региона то приходили, то уезжали друг из друга, юпа пхансори постепенно теряла свою самобытность. Среди известных певцов, действовавших в этот период, - Пак Ки Хон, Ким Чан Хван, Ким Чхэ Ман, Сон Ман Гап, Ли Дон Бэк, Ю Гон Рёль, Чон До Сон, Ким Чан Рён, Ю Сон Джун и Чон Рюль. Пять из этих мастеров-певцов называются пятью мастерами-певцами.

Сразу за пятью певцами шли Чан Пан Гэ, [41] И Сон Ю, Ким Чон Мун, Пак Чон Гын, Гон Чан Сик, И Хва Чон Сон, Им Бо Ле и Ган Чан Вон. . Они играли важную роль в Обществе исследования вокала Чосон, но были сметены Чангыком [ 42] и подталкиваемы западной музыкой, и Пансори начал отступать.

Среди более поздних мастеров-певцов - Пак Нок Чжу, Ким Ён Су, Чон Кван Су, Ким Ё Ран, Пак Чо Воль, Ким Со Хи, Пак Бон Суль, Пак Дон Чжин, Чон Квон Чжин, Хан. Сын Хо, Хан Э Сун и Чан Ён Чан. Исчезающие пхансори пытаются возродить, но им грозит исчезновение без принятия надлежащих мер со стороны правительства и общества. Среди них Ким Со Хи, [43] Пак Чо Воль, Пак Бон Сул, Пак Нок Чжу, [44] Ким Ён Су, Чон Кван Су, Ким Ё Ран, Чон Квон Чжин и Хан Сын Хо были признаны нематериальными культурными ценностями.

После смерти первого поколения национальных нематериальных культурных ценностей Чо Сан Хён, Пак Сон Хи, Сон Сун Соп, Сон Ухян, Сон Чхан Сун, О Чон Сук, Хан Нон Сон, Намхэ Сон, Шин Ён Хи и Ким Иль Гу были признаны нематериальными культурными ценностями второго поколения. Вслед за ними Чон Сун Им, Ким Су Ён, Ким Ён Чжа, Инанчо, Чон Хо Сок и Юн Джин Чхоль были признаны национальными нематериальными культурными ценностями третьего поколения. Кроме того, есть множество ведущих певцов, таких как Ю Су Чжон, Ван Ки Чхоль, Чхэ Су Чжон, Ю Ми Ри, Ли Джу Ын, Ём Кён Э и Чан Мун Хи.

Темы

Все истории, описанные в «Пхансори», связаны с определенными моральными проблемами людей: Чунхянга, Симчхонга и Хынбога. Каждая сказка преподает ценный урок и уникальным образом иллюстрирует веру древних корейцев в карму. [6]

Чунхян рассказывает историю о девушке, которая родилась в скромной семье, но изменилась после того, как вышла замуж за сына губернатора. Впоследствии она отвергла давление другого губернатора и сопротивлялась ему. Повествование заканчивается тем, что муж спасает ее, когда она демонстрирует чистоту, любовь и единство людей из многих социальных слоев. [6]

Симчхонга подчеркивает сыновнюю почтительность, целомудрие и стойкость. Симчхон была освобождена Королем Моря из сострадания, она встретила короля своего королевства и вышла замуж за него, которым она пожертвовала собой, чтобы вернуть ему зрение. Когда она организует вечеринку вслепую, она натыкается на его отца. Зрение ее отца восстановлено благодаря ее огромной любви и преданности. Песня подчеркивает важность установления прочной связи между родителями и детьми. [6]

Уроки Хынбоги подчеркивают ловушки человеческой алчности. Помощь Хынбо ласточке со сломанной ногой окупается. Его злой брат тоже ломает ласточке ногу и творит прекрасные поступки, но расплачивается за свои действия. В этой песне восхваляется мораль и добро, а зло наказывается. Эта песня учит людей этому. [6]

Пансори Чангбон

«Пансори» - одна из уникальных форм корейского искусства, которая передает театральные эффекты тем, кто видит в этом звук, соответствующий игре на барабанах Госу, в то время как клоуны красиво держат Хапджуксон в одной руке и смешивают все виды широты. Точно так же, как должен быть сценарий для постановки пьесы, до этого должна быть редакционная статья Пансори, чтобы Пансори звучала клоунами, а документ, в котором записана редакционная статья Пансори, называется Пансори Чангбон. Другими словами, в пхансори Чанбон имеет характеристики пьесы в пьесе. [45]

Однако в версии Пансори есть замечательная особенность, которой нет в пьесах: пьесы может исполнять кто угодно, в то время как существует специальная версия версии Пансори для клоунов. Эти окна называются «знаменитыми» и отличаются от «неизвестных» версий отсутствием специфических клоунов. Например, «Сон Ман-гап Чанбон» относится к документу Пансори, исполненному Сон Ман-гап. Однако «Сон Ман-гап» — не его собственное творчество. Конечно, это может быть работа самого клоуна, но обычно ее строит выдающийся ученый или сторонник. Потому что у большинства клоунов не было навыков письма. Таким образом, устоявшиеся версии обычно представляют собой устные транскрипции, которые были унаследованы от последующих поколений или построены государственными служащими для определенных клоунов.

Оригинальная версия Пансори иногда создается различными способами в процессе передачи. Иными словами, существуют небольшие (иногда значительные) вариации в содержании книги, которая передается по сей день на протяжении сотен лет. Например, раннюю «Чунхьянгу» можно было спеть за три часа, но сегодня содержание было значительно добавлено, чтобы петь восемь с половиной часов.

Даже если оригинальная версия Пансори является оригинальной копией генеалогии Донгиля, постепенно возникло множество версий. В качестве первой литературы о двенадцати ярдах пхансори в настоящее время упоминается «Кванухи» Сон Ман Чже, и невозможно узнать, какому клоуну оно принадлежало до 1810-х годов, поскольку в оригинальной версии нет технологии. Это не означает, что в литературе после 1810 года есть четкие записи. Однако у отдельных лиц имеется несколько копий или копий стенограмм, поскольку они основаны на устной традиции.

Похожие культуры

Музыкальное повествование о таких литературных произведениях, как пхансори, было концепцией, которая в древние времена была распространена как на Востоке, так и на Западе.

Во Вьетнаме пение ка тру ( вьетнамский: [kaː ʈû] ,歌籌, «песни на карточках»), также известное как hát cô đầu или hát noi, — это вьетнамский жанр музыкального повествования, исполняемый вокалисткой с участием родом из северного Вьетнама. [46] На протяжении большей части своей истории оно было связано с формой развлечения, похожей на пхансори, которая сочетала в себе развлечение богатых людей, а также исполнение религиозных песен для королевского двора.

В Европе после Средневековья также существовала группа поэтов-менестрелей. Во Франции супружеская поэма «changson de geste» исполнялась монахами на нелатинском сленге (lingua romana) для паломников, развивалась также романтика в форме пения для нескольких человек на площадях и в салонах. Эта форма эпической поэзии, созданная в результате сотрудничества литературы и музыки, принадлежала любому народу. Это распространенная средневековая литературная форма с 10 по 14 и 5 века, и для корейского пхансори характерны романы, состоящие в первую очередь из букв, и эта форма пхансори была характерна для 18 века. [47]

Галерея

Известные певцы пхансори

Смотрите также

Примечания

  1. ^ аб "Пансори" 판소리. Энциклопедия корейской культуры (на корейском языке). Академия корееведения . Проверено 28 февраля 2018 г.
  2. ^ 판소리. 국가문화유산포탈 | 한국의 인류무형문화유산. www.heritage.go.kr . Проверено 15 июня 2021 г.
  3. ^ Пилцер 2016, с. 171.
  4. ^ ab "Эпическое пение Пансори". Нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО . ЮНЕСКО . 2008 год . Проверено 28 февраля 2018 г.
  5. ^ ""80后"夫妻情系中国朝鲜族盘索里" . 延边新闻网. 19 декабря 2013 г. Архивировано из оригинала 22 марта 2018 г. Проверено 22 марта 2018 г.
  6. ^ abcdefghi Канг, Боми (2016). «Пансори». Диссертации, диссертации, профессиональные статьи и основные положения UNLV . дои : 10.34917/9302946.
  7. ^ Аб Джанг (2013), с. 3-4.
  8. ^ Джанг (2013), с. 126-129.
  9. ^ 赵杨 (декабрь 2012 г.). 《朝鲜民间文学》 (на китайском языке). 银川: 宁夏人民教育出版社. ISBN 978-7-5544-0134-7.
  10. ^ Ким, Хёнджу; Мастнак, Вольфганг (29 февраля 2016 г.). «Креативный пансори: новый корейский подход в музыкальной терапии». Голоса: Всемирный форум музыкальной терапии . 15 (3). дои : 10.15845/voices.v16i1.816 . ISSN  1504-1611.
  11. ^ "판소리의 관중과 후원자: 시민극장" . m.post.naver.com (на корейском языке) . Проверено 19 июня 2021 г.
  12. ^ abcdefgh Горлински, Вирджиния (2013). «Пансори». Британская энциклопедия . Проверено 01 марта 2018 г.
  13. ^ Аб Ким (2008), с. 3-4.
  14. ^ "민족 문화로서의 판소리" . terms.naver.com (на корейском языке) . Проверено 10 сентября 2023 г.
  15. ^ Хм (2013), с. 33-39.
  16. ^ Хм (2013), с. 40.
  17. ^ Ким (2008), с. 5.
  18. ^ Ким (2008), с. 6-7.
  19. ^ "Джин Чесон, первая певица пансори Чосон" . Слово KBS Радио . 28 февраля 2013 г. Проверено 01 марта 2018 г.
  20. ^ "신재효(申在孝)" [Шин Джэ Хё]. Энциклопедия корейской культуры (на корейском языке). Академия корееведения . Проверено 01 марта 2018 г.
  21. ^ Ким (2008), стр. 14–16.
  22. ^ аб Ум (2013), стр. 47–52.
  23. ^ Аб Ким (2008), стр. 19–26.
  24. ^ Хм (2013), с. 12.
  25. ^ Данбар, Джон (31 января 2018 г.). «Ким Юл Хи сочетает пхансори и регги». «Корея Таймс» . Проверено 01 марта 2018 г.
  26. ^ Юн, Су Ён (14 июня 2017 г.). «Ким Тэ Ён будет руководить представлением кугак». «Корея Таймс» . Проверено 01 марта 2018 г.
  27. ^ Сон, Джи Ён (10 июня 2014 г.). «Традиционная корейская музыка в современной интерпретации». Корейский вестник . Проверено 01 марта 2018 г.
  28. ^ Чой, Мун Хи (06 февраля 2018 г.). «Фантастический концерт в древней пещере Чеджу». Деловая Корея . Проверено 01 марта 2018 г.
  29. ^ "서편제 (西便制) - 한국민족문화대백과사전" . Энциклопедия корейской культуры . Проверено 19 июня 2021 г.
  30. ^ 지면보기, октябрь 1993 10 29 00:00 | 종합 30 면 (29 октября 1993 г.). «판소리물 휘모리 주연에 신인 김정민씨». 중앙일보 (на корейском языке) . Проверено 19 июня 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  31. ^ abcdefg Национальный центр корейского традиционного исполнительского искусства , изд. (2004). «Музыкальная структура и выражения пансори». Пансори. Сеул. стр. 31–60 . Проверено 27 января 2023 г.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  32. ^ abc "판소리학회" . www.pansori.or.kr . Проверено 10 сентября 2023 г.
  33. ^ "판소리 중고제" . terms.naver.com (на корейском языке) . Проверено 10 сентября 2023 г.
  34. ^ "ЮНЕСКО - Эпическое пение Пансори" . ich.unesco.org . Проверено 19 июня 2021 г.
  35. ^ "Добро пожаловать" . УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ (на корейском языке) . Проверено 19 июня 2021 г.
  36. ^ "판소리 소리꾼이 내는 '목' 종류는 37 дней" . www.koya-cultural.com (на корейском языке) . Проверено 19 июня 2021 г.
  37. ^ "춘향가(春香歌) - 한국민족문화대백과사전" . Энциклопедия корейской культуры . Проверено 19 июня 2021 г.
  38. ^ "관우희 (觀優戱) - 한국민족문화대백과사전" . Энциклопедия корейской культуры . Проверено 19 июня 2021 г.
  39. ^ "갑신완문 (甲申完文) - 한국민족대백과사전" .
  40. ^ "아니리 - 한국민족문화대백과사전" . Энциклопедия корейской культуры . Проверено 19 июня 2021 г.
  41. ^ "장판개 (張判盖) - 한국민족문화대백과사전" . Энциклопедия корейской культуры . Проверено 19 июня 2021 г.
  42. ^ "창극(唱劇) - 한국민족문화대백과사전" . Энциклопедия корейской культуры . Проверено 19 июня 2021 г.
  43. ^ "김소희 (金素姬) - 한국민족문화대백과사전" . Энциклопедия корейской культуры . Проверено 19 июня 2021 г.
  44. ^ "박녹주 - 한국민족문화대백과사전" .
  45. ^ 지면보기, 1974 02 25 00:00 | 종합 4면 (25 февраля 1974 г.). «판소리」창본 간행». 중앙일보 (на корейском языке) . Проверено 19 июня 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  46. ^ Нортон, Барли. Ка Тру: жанр вьетнамской камерной музыки . Международная ассоциация исследований вьетнамской музыки.
  47. ^ "판소리" .

Рекомендации

Внешние ссылки