Рэп (также рифмование , флоу , плевки , [1] MCeeing , [2] или MCing [2] [3] ) — это художественная форма вокальной доставки и эмоционального выражения, которая включает в себя « рифму , ритмическую речь и [обычно] уличный жаргон ». [4] Обычно он исполняется под фоновую битовую дорожку или музыкальное сопровождение. [4] Компоненты рэпа включают «содержание» (то, что говорится, например, тексты песен ), «поток» ( ритм , рифма ) и «доставку» ( каденция , тон ). [5] Рэп отличается от устной поэзии тем, что он обычно исполняется вне тактового музыкального сопровождения. [6] Он также отличается от пения , которое различается по высоте тона и не всегда включает слова . Поскольку они не полагаются на интонацию высоты тона, некоторые рэп-исполнители могут играть с тембром или другими вокальными качествами. Рэп является основным компонентом хип-хоп-музыки и настолько часто ассоциируется с этим жанром, что его иногда называют «рэп-музыкой».
Предшественниками современной рэп-музыки являются западноафриканская традиция гриотов [7], некоторые вокальные стили блюза [8] и джаза [9] , афроамериканская игра-оскорбление под названием « играть дюжины» (см. Батл-рэп и дисс ) [10] и афроамериканская поэзия 1960-х годов. [11] Вытекая из культурного движения хип-хопа , рэп-музыка зародилась в Бронксе , Нью-Йорк , в начале 1970-х годов и стала частью популярной музыки позже в том же десятилетии. [12] Рэп развился из объявлений, сделанных в микрофон на вечеринках диджеями и MC , и превратился в более сложные лирические выступления. [13]
Рэп обычно исполняется под бит , как правило, предоставляемый диджеем , тернтейблистом или битбоксером во время живого выступления. Гораздо реже рэпер может решить исполнить a cappella , то есть без какого-либо сопровождения. Когда исполнитель рэпа или хип-хопа создает песню, «трек» или запись, сделанную в основном в производственной студии, чаще всего продюсер предоставляет бит(ы), по которому MC будет течь . Стилистически рэп занимает серую зону между речью, прозой, поэзией и пением . [14] Слово, которое предшествовало музыкальной форме, изначально означало «слегка ударить», [15] и теперь используется для описания быстрой речи или остроумного ответа. [16] Слово использовалось в английском языке с 16 века. В 1960-х годах слово стало сленговым термином, означающим «разговаривать» на афроамериканском наречии , и очень скоро после этого стало обозначать музыкальный стиль. [17] Слово «рэп» настолько тесно связано с хип-хоп-музыкой, что многие авторы используют эти термины как взаимозаменяемые.
Рэп-музыка сыграла значительную роль в выражении социальных и политических проблем, затрагивая такие темы, как расизм, бедность и политическое угнетение. [18] К 21 веку рэп стал глобальным явлением, оказав влияние на музыку, моду и культуру во всем мире. [19]
Английский глагол rap имеет различные значения; они включают «ударять, особенно быстрым, ловким или легким ударом» [20] , а также «выговаривать резко или энергично: выкрикивать команду». [20] The Shorter Oxford English Dictionary указывает дату 1541 года для первого зарегистрированного использования слова со значением «выговаривать (особенно ругательство) резко, энергично или внезапно». [21] Словарь американского сленга Вентворта и Флекснера дает значение «говорить с кем-то, узнавать или подтверждать знакомство с кем-то», датированное 1932 годом [22] и более позднее значение «разговаривать, особенно открыто и откровенно». [23] Именно из этих значений происходит музыкальная форма рэпа , и это определение может быть сокращением от repartee . [24] Рэпер относится к исполнителю, который «читает рэп». К концу 1960-х годов, когда Хьюберт Г. Браун сменил имя на Х. Рэп Браун , рэп стал сленговым термином, обозначающим ораторское искусство или речь, что было распространено среди «хип-» публики в протестных движениях, но он не ассоциировался с музыкальным стилем в течение следующего десятилетия. [25]
Рэп использовался для описания разговоров на записях еще в 1970 году на альбоме Айзека Хейза ... To Be Continued с названием трека "Monologue: Ike's Rap I". [26] "Сексуальные рэп-композиции с хриплым голосом" Хейза стали ключевыми компонентами его фирменного звучания". [27] Del the Funky Homosapien также утверждает, что рэп использовался для обозначения разговора в стилистической манере в начале 1970-х: "Я родился в 72-м... тогда рэп, по сути, означал, что вы пытаетесь что-то передать — вы пытаетесь убедить кого-то. Вот что такое рэп, это то, как вы говорите". [28]
Иногда говорят , что «рэп» — это аббревиатура от « ритм и поэзия » , хотя это не является происхождением слова [29] и поэтому может быть бэкронимом .
Сходство с рэпом можно наблюдать в западноафриканских песнопениях народных традиций. За столетия до того, как появилась хип-хоп музыка , гриоты Западной Африки ритмично рассказывали истории под барабаны и редкие инструменты. Такое сходство отмечали многие современные артисты, современные «гриоты», артисты устного слова , основные новостные источники и ученые. [30] [31] [32] [33] Тексты и музыка рэпа являются частью «черного риторического континуума», продолжая прошлые традиции их расширения посредством «творческого использования языка, риторических стилей и стратегий». [34]
Блюз , уходящий корнями в рабочие песни и духовные песни рабства , впервые был исполнен чернокожими американцами примерно во времена Прокламации об освобождении . Этот способ проповеди, уникальный для афроамериканцев, называемый Черной проповеднической традицией, оказал влияние на певцов и музыкантов, таких как афроамериканская госпел-группа 1940-х годов The Jubalaires . [35] [36] [37] [38] Песни The Jubalaires «The Preacher and the Bear» (1941) и «Noah» (1946) являются предшественниками жанра рэп-музыки. The Jubalaires и другие афроамериканские певческие группы в эпоху блюза, джаза и госпела являются примерами зарождения и развития рэп-музыки. [39] [40] [41] [42] [43] Обладатель премии Грэмми блюзовый музыкант/историк Элайджа Уолд и другие утверждали, что блюз исполнялся в рэпе еще в 1920-х годах. [44] [45] Уолд зашёл так далеко, что назвал хип-хоп «живым блюзом». [44] Известным записанным примером рэпа в блюзе была песня 1950 года «Gotta Let You Go» Джо Хилла Луиса . [8]
Джаз , который развился из блюза и других афроамериканских и европейских музыкальных традиций и возник примерно в начале 20-го века, также оказал влияние на хип-хоп и был назван предшественником хип-хопа. Не только джазовая музыка и тексты песен, но и джазовая поэзия . По словам Джона Собола, джазового музыканта и поэта, написавшего Digitopia Blues , рэп «имеет поразительное сходство с эволюцией джаза как стилистически, так и формально». [9] Боксер Мухаммед Али предвосхитил элементы рэпа, часто используя схемы рифм и устную поэзию, как для того времени, когда он вел трэш-ток в боксе, так и в качестве политической поэзии для своего активизма за пределами бокса, проложив путь для The Last Poets в 1968 году, Gil Scott-Heron в 1970 году и появления рэп-музыки в 1970-х годах. [46] [47] [48] [11] Редактор газеты The Fayetteville Observer взял интервью у Билла Кертиса из диско-фанк-группы Fatback Band в 2020 году. Кертис отметил, что когда он переехал в Бронкс в 1970-х годах, он слышал, как люди читали рэп по поцарапанным пластинкам по всему району, а радио-диджеи читали рэп до того, как этот жанр был выпущен в розничных записях. Fatback Band выпустили первую рэп-запись « King Tim III (Personality Jock) » за несколько недель до Sugarhill Gang в 1979 году. [49] В другом интервью Кертис сказал: «В Бронксе был рэп, и тамошние парни занимались этим уже некоторое время... Fatback определенно не изобрел рэп или что-то в этом роде. Мне это просто было интересно, и, думаю, годы спустя мы были первыми, кто это записал. В то время вы уже могли видеть, как коты читали рэп повсюду на улицах и делали что-то еще». [50]
С упадком диско в начале 1980-х рэп стал новой формой выражения. Рэп возник из музыкальных экспериментов с рифмованной, ритмичной речью. Рэп был отходом от диско. Шерли Энн Уильямс называет развитие рэпа «антидиско» по стилю и средствам воспроизведения. Ранние произведения Rap after Disco стремились к более упрощенной манере создания треков, под которые они должны были петь. Уильямс объясняет, как рэп-композиторы и диджеи выступали против сильно оркестрованных и шикарных многодорожечных композиций диско ради «брейк-битов», которые создавались путем компиляции различных записей из многочисленных жанров и не требовали оборудования из профессиональных студий звукозаписи . Профессиональные студии не были необходимы, поэтому открыли производство рэпа для молодежи, которая, как объясняет Уильямс, чувствовала себя «запертой» из-за капитала, необходимого для производства записей диско. [51]
Более непосредственно связанными с афроамериканским сообществом были такие элементы, как школьные кричалки и насмешки, игры с хлопками , [52] рифмы со скакалкой , некоторые из которых имели неписаные народные истории, насчитывающие сотни лет и охватывающие многие национальности. Иногда эти элементы содержали расово оскорбительные тексты. [53]
В своем повествовании между треками джазового альбома Джорджа Рассела 1958 года New York, NY певец Джон Хендрикс записал что-то близкое к современному рэпу, поскольку все это рифмовалось и подавалось в хиповой, ритмичной манере. Такие формы искусства, как джазовая поэзия и комедийные записи, оказали влияние на первых рэперов. [54] Коук Ла Рок , которого часто называют первым MC хип-хопа [55], упоминает The Last Poets среди своих вдохновителей, а также таких комиков, как Wild Man Steve и Richard Pryor . [54] Комик Руди Рэй Мур выпустил подпольные альбомы в 1960-х и 1970-х годах, такие как This Pussy Belongs to Me (1970), который содержал «непристойные, сексуально откровенные рифмы, которые часто были связаны с сутенерами, проститутками, игроками и мошенниками» [56] и которые позже привели к тому, что его стали называть «Крёстным отцом рэпа». [57]
Джила Скотта-Херона , джазового поэта/музыканта, упоминают как человека, повлиявшего на таких рэперов, как Чак Ди и KRS-One . [58] Сам Скотт-Херон находился под влиянием Мелвина Ван Пиблза , [59] [60] чьим первым альбомом был Brer Soul 1968 года . Ван Пиблз описывает свой вокальный стиль как «старый южный стиль», на который повлияли певцы, которых он слышал, когда рос в Южном Чикаго . [61] Ван Пиблз также сказал, что на него повлияли старые формы афроамериканской музыки : «... такие люди, как Blind Lemon Jefferson и field hollers. Я также находился под влиянием стилей разговорных песен из Германии, с которыми я столкнулся, когда жил во Франции». [62]
В середине 20-го века музыкальная культура Карибского бассейна постоянно находилась под влиянием одновременных изменений в американской музыке . Еще в 1956 году [63] диджеи поднимали тосты за дублированные ямайские биты. Это называлось «рэп», расширяя раннее значение слова в афроамериканском сообществе — «обсуждать или спорить неформально». [64]
Ранний рэп хип-хопа развился из объявлений диджеев и ведущих , которые делались в микрофон на вечеринках, а позже и в более сложные рэпы. [65] Grandmaster Caz заявил: «Микрофон использовался только для объявлений, например, когда будет следующая вечеринка, или когда мамы людей приходили на вечеринку в поисках людей, и вы должны были объявить об этом в микрофон. Разные диджеи начали приукрашивать то, что они говорили. Я делал объявление таким образом, и кто-то это слышал, и они добавляли немного к этому. Я слышал это снова и делал небольшой шаг вперед, пока это не превратилось из строк в предложения, затем в абзацы, затем в куплеты, затем в рифмы». [65]
Одним из первых рэперов в начале периода хип-хопа, в конце 1970-х годов, был также первый диджей хип-хопа , диджей Кул Херк . Херк, иммигрант с Ямайки, начал читать простые рэп-композиции на своих вечеринках, которые, как утверждают некоторые, были вдохновлены ямайской традицией тостов . [66] Однако сам Кул Херк отрицает эту связь (в книге 1984 года Hip Hop ), говоря: «Ямайские тосты? Нет, нет. Никакой связи. Я не мог играть регги в Бронксе. Люди не приняли бы этого. Вдохновением для рэпа являются Джеймс Браун и альбом Hustler's Convention ». [67] Херк также предполагает, что он был слишком молод, когда жил на Ямайке, чтобы попасть на вечеринки с саунд-системами: «Я не мог попасть туда. Не мог попасть туда. Мне было десять, одиннадцать лет» [68] и что, находясь на Ямайке, он слушал Джеймса Брауна: «Я слушал американскую музыку на Ямайке, и моим любимым исполнителем был Джеймс Браун. Вот кто меня вдохновлял. Многие записи, которые я слушал, были Джеймса Брауна» [66]
Однако, с точки зрения того, что в 2010-х годах было определено как «рэп», источник был из Манхэттена. Пит ДиДжей Джонс сказал, что первым человеком, который он услышал рэп, был ДиДжей Голливуд , уроженец Гарлема (не Бронкса) [69] , который был диджеем в театре Apollo . Куртис Блоу также сказал, что первым человеком, который он услышал рифмы, был ДиДжей Голливуд. [70] В интервью 2014 года Голливуд сказал: «Раньше мне нравилось, как Фрэнки Крокер катался по треку, но он не был синкопирован под трек. Мне тоже нравился [диджей WWRL] Хэнк Спанн, но он не был на нем. Парни в то время не заботились о том, чтобы быть музыкальными. Я хотел плыть по пластинке». А в 1975 году он ввел то, что стало известно как стиль «хип-хоп», рифмуя синкопированно под ритм существующей пластинки непрерывно в течение почти минуты. Он адаптировал текст песни Айзека Хейза «Good Love 6-9969» и срифмовал его с брейкдаун-частью «Love Is the Message». [71] Его партнер Кевин Смит, более известный как Lovebug Starski , взял этот новый стиль и представил его хип-хоп-сету Бронкса, который до этого состоял из диджеинга и би-боинга (или битбокса ), с традиционным рэпом в стиле «shout out».
Стиль, который создал Голливуд и его партнер, введенный в хип-хоп-сет, быстро стал стандартом. До этого времени большинство MC-рифм, основанных на радиодиджеях, состояли из коротких рифм, которые были тематически разобщены; они были отделены друг от друга. Но используя тексты песен, Голливуд придал своим рифмам неотъемлемый поток и тему. Это быстро заметили, и стиль распространился. К концу 1970-х годов такие артисты, как Куртис Блоу и Sugarhill Gang, начали получать радиоэфиры и оказывать влияние далеко за пределами Нью-Йорка, в национальном масштабе. Сингл Blondie 1981 года « Rapture » был одной из первых песен с рэпом, возглавивших чарт Billboard Hot 100 в США .
Рэп старой школы (1979–84) [72] «легко узнавался по его относительно простому рэпу» [73] по данным AllMusic , «акцент делался не на лирической технике, а просто на хорошем времяпрепровождении» [73] одним заметным исключением был Мелле Мел , который проложил путь будущим рэперам своим социально-политическим содержанием и творческой игрой слов. [73]
Золотой век хип-хопа (середина 1980-х — начало 90-х) [74] был периодом времени, когда лирика хип-хопа претерпела наиболее радикальные изменения — писатель Уильям Джелани Кобб говорит, что «в эти золотые годы критическая масса вундеркиндов микрофонов буквально создавала себя и свою художественную форму одновременно» [75], а Allmusic пишет: «Такие рифмоплеты, как Чак Ди из PE , Биг Дэдди Кейн , KRS-One и Раким , по сути, изобрели сложную игру слов и лирическое кунг-фу позднего хип-хопа». [76] Считается, что золотой век закончился около 1993–94 годов, ознаменовав конец самого инновационного периода лирики рэпа. [74] [76]
«Flow» определяется как «ритмы и рифмы» [77] [78] [79] текста хип-хоп-песни и как они взаимодействуют — книга «How to Rap» разделяет flow на рифму, схемы рифм и ритм (также известный как каденция ). [80] «Flow» также иногда используется для обозначения элементов подачи ( высота тона , тембр , громкость ), [81] хотя часто проводится различие между потоком и подачей. [78] [77]
Оставаться в ритме — это основа рэпа [82] — многие MC отмечают важность оставаться в ритме в How to Rap, включая Шона Прайса , Майти Кейси, Zion I , Винни Паса , Фредро Старра , Del the Funky Homosapien , Tech N9ne , People Under the Stairs , Twista , B-Real , Mr Lif , 2Mex и Cage . [82]
MC остаются в ритме, ударяя слоги в такт четырем ударам музыкального фона. [83] [84] Поэт-ученый Дерек Аттридж описывает, как это работает, в своей книге «Поэтический ритм» — «рэп-тексты пишутся для исполнения под аккомпанемент, который подчеркивает метрическую структуру стиха». [83] Он говорит, что рэп-тексты состоят из «строк с четырьмя ударными ударами, разделенных другими слогами, которые могут различаться по количеству и могут включать другие ударные слоги. Сильный удар аккомпанемента совпадает с ударными ударами стиха, и рэпер организует ритмы промежуточных слогов, чтобы обеспечить разнообразие и неожиданность». [83]
Тот же прием также отмечен в книге « Как читать рэп» , где диаграммы используются для того, чтобы показать, как текст песни соответствует ритму: «ударение на слоге на каждом из четырех ударов придает тексту ту же основную ритмическую пульсацию, что и музыка, и поддерживает ее в ритме... другие слоги в песне все еще могут быть ударными, но те, которые попадают в такт с четырьмя ударами такта, являются единственными, которые нужно подчеркнуть, чтобы текст песни соответствовал музыке» [85] .
В рэп-терминологии 16 тактов — это количество времени, которое обычно дается рэперам для исполнения гостевого куплета в песне другого исполнителя; один такт обычно равен четырем музыкальным тактам. [86]
Старые школьные флоу были относительно базовыми и использовали всего несколько слогов в такте, простые ритмические рисунки и базовые методы рифмовки и схемы рифмовки. [81] [87] Мелле Мел упоминается как MC, который олицетворяет старую школьную флоу - Kool Moe Dee говорит: "с 1970 по 1978 мы рифмовали одним способом, [затем] Мелле Мел в 1978 году дал нам новую каденцию, которую мы использовали с 1978 по 1986 год". [88] Он первый ведущий, который взорвался новой каденцией рифм и навсегда изменил способ рифмовки каждого ведущего. Раким, The Notorious BIG и Эминем перевернули флоу, но даунбит Мелле Мела на каденции два, четыре, бочка в малый барабан по-прежнему является основой рифмы, на которой строят все ведущие". [89]
Артисты и критики часто приписывают Ракиму создание общего сдвига от более простых флоу старой школы к более сложным флоу в начале новой школы хип-хопа [90] - Кул Мо Ди говорит, "любой ведущий, который пришел после 1986 года, должен был изучать Ракима, просто чтобы знать, что он может делать. [91] Раким в 1986 году дал нам флоу, и это был стиль рифм с 1986 по 1994 год. [88] С этого момента любой ведущий был вынужден сосредоточиться на своем флоу". [92] Кул Мо Ди объясняет, что до Ракима термин "флоу" не был широко распространен - "Раким, по сути, изобретатель флоу. Мы даже не использовали слово флоу, пока не появился Раким. Это называлось рифмовкой, это называлось каденцией, но это не называлось флоу. Раким создал флоу!" [93] Он добавляет, что хотя Раким усовершенствовал и популяризировал фокусировку на потоке, «он не изобрел это слово». [91]
Kool Moe Dee утверждает, что Biggie представил новый флоу, который «доминировал с 1994 по 2002 год» [88] , а также говорит, что Method Man был «одним из ведущих с начала до середины 90-х, которые открыли эру флоу... Раким изобрел его, Big Daddy Kane, KRS-One и Kool G Rap расширили его, но Biggie и Method Man сделали флоу единственным наиболее важным аспектом игры ведущего». [94] Он также цитирует Крейга Мака как артиста, который внес вклад в развитие флоу в 90-х. [95]
Музыкальный ученый Адам Кримс говорит: «Поток MC — одно из самых глубоких изменений, которое отделяет новое звучание от старого... широко признано и отмечено, что ритмические стили многих коммерчески успешных MC примерно с начала 1990-х годов постепенно становились быстрее и «сложнее». [81] Он приводит в пример «участников Wu-Tang Clan , Nas , AZ , Big Pun и Ras Kass , и это лишь некоторые из них» [96] как артистов, которые являются примером этого прогресса.
Kool Moe Dee добавляет: «В 2002 году Эминем создал песню, которая получила первый «Оскар» в истории хип-хопа [Lose Yourself] … и я должен сказать, что его флоу сейчас является самым доминирующим (2003)». [88]
Существует множество различных стилей флоу, с различной терминологией, используемой разными людьми – stic.man из Dead Prez использует следующие термины –
В качестве альтернативы музыковед Адам Кримс использует следующие термины:
MC используют множество различных техник рифмования, включая сложные схемы рифмования, как указывает Адам Кримс – «сложность ... включает в себя несколько рифм в одном и том же комплексе рифм (т. е. раздел с последовательно рифмующимися словами), внутренние рифмы , [и] нестандартные рифмы». [96] Также широко распространено использование многосложных рифм . [103]
Было отмечено, что использование рифмы в рэпе является одним из самых продвинутых среди всех форм поэзии – музыковед Адам Брэдли отмечает: «Рэп рифмуется так много и с таким разнообразием, что теперь он является крупнейшим и самым богатым современным архивом рифмованных слов. Он сделал больше, чем любая другая форма искусства в недавней истории, для расширения формального диапазона рифмы и ее выразительных возможностей». [104]
В книге «Как читать рэп » Маста Эйс объясняет, как Раким и Биг Дэдди Кейн изменили способ рифмовки МС: «До Ракима, все, кого вы слышали, рифмуют, последним словом в предложении было рифмующее [слово], связующее слово. Затем Раким показал нам, что можно вставлять рифмы в рифму... теперь вот появляется Биг Дэдди Кейн — вместо того, чтобы писать три слова, он пишет несколько». [105] В книге «Как читать рэп» объясняется, что «рифма часто считается самым важным фактором в написании рэпа... рифма — это то, что придает рэп-текстам музыкальность». [2]
Многие из ритмических приемов, используемых в рэпе, происходят от ударных приемов, и многие рэперы сравнивают себя с перкуссионистами . [106] How to Rap 2 определяет все ритмические приемы, используемые в рэпе, такие как триоли , форшлаги , 16-е ноты , 32-е ноты , синкопы , широкое использование пауз и ритмические приемы, уникальные для рэпа, такие как «ленивые хвосты» Западного побережья, придуманные Shock G. [ 107] Рэп также исполнялся в различных размерах такта , таких как 3/4 . [108]
С 2000-х годов рэп превратился в стиль рэпа, который выходит за рамки бита, очень напоминая разговорный английский. [109] Такие рэперы, как MF Doom и Eminem, продемонстрировали этот стиль, и с тех пор рэп было трудно записывать. [110] Американская хип-хоп группа Crime Mob продемонстрировала новый рэп-флоу в таких песнях, как « Knuck If You Buck », в значительной степени зависящий от триолей. Рэперы, включая Drake , Kanye West , Rick Ross , Young Jeezy и других , включили это влияние в свою музыку. В 2014 году американский хип-хоп коллектив из Атланты Migos популяризировал этот флоу, и его обычно называют «Migos Flow» (термин, который является спорным в хип-хоп сообществе). [111]
Митчелл Охринер в своей книге «Flow: The Rhythmic Voice in Rap Music» описывает семь «классов грувов», состоящих из архетипических шестнадцатишаговых акцентных моделей, созданных путем группировки нот в кластеры по два и/или три. [112] Эти классы грувов далее отличаются друг от друга как «дуплекс» и «недуплекс». Классы грувов без внутреннего повторения могут встречаться в любом из шестнадцати ритмических вращений, тогда как классы грувов с внутренним повторением имеют меньше значимых вращений.
Стандартная форма записи рэпа — это диаграмма потока, где рэперы выстраивают свои тексты под «номерами битов». [113] У разных рэперов немного разные формы диаграмм потока, которые они используют: Del the Funky Homosapien говорит: «Я просто записываю ритм потока, в основном. Даже если это просто косые черты для обозначения битов, этого достаточно, чтобы дать мне визуальный путь» [114 ]. Винни Пас утверждает: «Я создал свой собственный вид техники письма, например, маленькие отметки и звездочки, чтобы обозначить паузу или ударение на словах в определенных местах» [113] , а Эзоп Рок говорит: «У меня есть система из, может быть, 10 маленьких символов, которые я использую на бумаге, которые говорят мне, что нужно что-то делать во время записи» [113] .
Исследователи хип-хопа также используют те же диаграммы потока: книги « Как читать рэп» и «Как читать рэп 2» используют диаграммы для объяснения триолей, флэмов, пауз, схем рифм, серий рифм и разрывов рифм, а также других техник рэпа. [108] Похожие системы используются докторами наук , музыковедами Адамом Кримсом в его книге «Рэп-музыка и поэтика идентичности» [115] и Кайлом Адамсом в его академической работе о потоке. [116]
Поскольку рэп вращается вокруг сильного ритма 4/4 [117], с определенными слогами, произносимыми в такт ритму, все системы нотации имеют схожую структуру: все они имеют одинаковые 4 номера ритма в верхней части диаграммы, так что слоги могут быть записаны в соответствии с номерами ритма. [117] Это позволяет демонстрировать такие приемы, как паузы, «ленивые хвосты», флэмы и другие ритмические приемы, а также иллюстрировать, где различные рифмующиеся слова попадают по отношению к музыке. [108]
Чтобы успешно читать рэп, рэпер должен также развить вокальное присутствие, дикцию и контроль дыхания . Вокальное присутствие — отличительная черта голоса рэпера на записи. Дикция необходима для плавного рэпа; некоторые рэперы также предпочитают преувеличивать ее для комического и художественного эффекта. Контроль дыхания, вдыхание воздуха без прерывания речи — важный навык для рэпера, и обязательный для любого MC. MC с плохим контролем дыхания не может читать сложные куплеты, не делая непреднамеренных пауз.
Рэп иногда исполняется с мелодией. Рэпер с Западного побережья Egyptian Lover был первым заметным MC, исполнявшим «поющий рэп». [118] Популярные рэперы, такие как 50 Cent и Ja Rule, добавляют легкую мелодию к своим в остальном чисто ударным рэпам, в то время как некоторые рэперы, такие как Cee-Lo Green, способны гармонизировать свой рэп с битом. Группа со Среднего Запада Bone Thugs-n-Harmony была одной из первых групп, получивших общенациональное признание за использование быстрого, мелодичного и гармонического рэпа, который также практикуется Do or Die , другой группой со Среднего Запада. Другим рэпером, который гармонизировал свои рифмы, был Nate Dogg , рэпер из группы 213. Раким экспериментировал не только с следованием биту, но и с дополнением мелодии песни своим собственным голосом, заставляя свой флоу звучать как у инструмента (в частности, саксофона). [119]
Способность быстро и четко читать рэп иногда считается важным признаком мастерства. В некоторых поджанрах хип-хопа, таких как «cutted» и «screwed» , медленный темп рэпа часто считается оптимальным. Текущий рекорд самого быстрого рэпера принадлежит испанскому рэперу Доминго Эджангу Морено, известному под псевдонимом Chojin, который прочитал 921 слог за одну минуту 23 декабря 2008 года. [120]
В конце 1970-х годов термин MC или MC, произошедший от « master of ceremonies » [121] , стал альтернативным названием для рэпера и для его роли в хип-хоп музыке и культуре. MC использует рифмованные стихи, заранее написанные или импровизированные (« фристайл »), чтобы представить диджея, с которым он работает, развлечь толпу или прославить себя. По мере развития хип-хопа титул MC приобрел бэкронимы , такие как «mike chanter» [122] «микрофонный контроллер», «микрофонный проверяющий», «музыкальный комментатор» и тот, кто «движет толпой». Некоторые используют это слово взаимозаменяемо с термином «рэпер» , в то время как для других этот термин обозначает превосходный уровень мастерства и связь с более широкой культурой.
MC часто может использоваться как термин для обозначения отличия; относящийся к артисту с хорошими навыками исполнения. [123] Как отмечает Kool G Rap , «мастера церемонии, откуда произошло слово „MC“, означают просто поддержание вечеринки в живых» [sic] . [124] [125] Многие люди в хип-хопе, включая DJ Premier и KRS-One, считают, что Джеймс Браун был первым MC. У Джеймса Брауна были тексты песен, движения и душа, которые сильно повлияли на многих рэперов в хип-хопе, и, возможно, он даже начал первую MC-рифму. [126] [127]
Для некоторых рэперов существовало различие в этом термине, например, для MC Hammer , который получил прозвище «MC» за то, что был «ведущим церемоний», которое он использовал, когда начал выступать в различных клубах во время гастролей с Oakland As и, в конечном итоге, в армии ( ВМС США ). [128] Именно в тексте рэп-песни под названием « This Wall » Хаммер впервые назвал себя MC Hammer и позже прорекламировал его в своем дебютном альбоме Feel My Power . [129] Термин MC также использовался в жанре грайм-музыки для обозначения быстрого стиля рэпа. Грайм-исполнитель JME выпустил альбом под названием Grime MC в 2019 году, который достиг 29-го места в UK Albums Chart . [130]
Неопределенность в отношении расширения аббревиатуры можно считать свидетельством ее повсеместности: полный термин «Master of Ceremonies» очень редко используется на хип-хоп сцене. Эта путаница побудила хип-хоп группу A Tribe Called Quest включить это заявление в буклет к своему альбому 1993 года Midnight Marauders :
Использование термина MC по отношению к рифмовщику слов берет свое начало в танцевальных залах Ямайки. На каждом мероприятии присутствовал ведущий, который представлял различные музыкальные номера и произносил тост в стиле рифмы, обращенный к зрителям и исполнителям. Он также делал объявления, такие как расписание других мероприятий или рекламу от местных спонсоров. Термин MC продолжали использовать дети женщин, которые переехали в Нью-Йорк, чтобы работать горничными в 1970-х годах. Эти MC в конечном итоге создали новый стиль музыки, называемый хип-хоп, основанный на рифмах, которые они использовали на Ямайке, и брейкбитах, используемых в записях. MC также недавно было принято обозначать всех, кто занимается музыкальным проектированием. [131]
.jpg/1280px-Nicki_Minaj_VMAs_2018_(portrait_cropped).jpg)
Хотя большинство рэперов — мужчины, было и несколько женщин-звёзд рэпа, среди которых Лорин Хилл , MC Lyte , Джин Грэй , Lil' Kim , Missy Elliott , Queen Latifah , Da Brat , Trina , Megan Thee Stallion , Nicki Minaj , Cardi B , Khia , MIA , CL из 2NE1 , Foxy Brown , Iggy Azalea , Eve и Лиза Лопес из TLC .
«Вечерние рифмы», призванные возбуждать толпу на вечеринке, были почти исключительным направлением хип-хопа старой школы, и они остаются основным продуктом хип-хоп музыки по сей день. В дополнение к рэпу для вечеринок, рэперы также склонны ссылаться на любовь и секс. Любовный рэп был впервые популяризирован Spoonie Gee из Treacherous Three , а позже, в золотой век хип-хопа, Big Daddy Kane, Heavy D и LL Cool J продолжили эту традицию. Такие хип-хоп исполнители, как KRS-One, Hopsin , Public Enemy, Lupe Fiasco , Mos Def , Talib Kweli , Jay-Z, Nas, The Notorious BIG (Biggie) и dead prez известны своей социально-политической тематикой. Их коллеги с Западного побережья включают The Coup , Paris и Michael Franti . Тупак Шакур также был известен своими рэп-репортажами о социальных проблемах, таких как жестокость полиции , подростковая беременность и расизм .
Другие рэперы менее критически относятся к городской жизни, иногда даже охватывая такие аспекты, как преступность. Schoolly D был первым заметным MC, который читал рэп о преступности. [118] Вначале KRS-One обвинялся в прославлении преступности и гедонистическом образе жизни, но после смерти его диджея Скотта Ла Рока , KRS-One продолжил выступать против насилия в хип-хопе и провел большую часть своей карьеры, осуждая насилие и пишу о проблемах расы и класса. Ice-T был одним из первых рэперов, который называл себя «плаиа» и обсуждал оружие в записи, но его тематическая мелодия к фильму 1988 года « Цвета» содержала предостережения против вступления в банды. Гангста-рэп , ставший популярным во многом благодаря NWA , привнес рэп о преступности и гангстерском образе жизни в музыкальный мейнстрим.
Материализм также был популярной темой в хип-хопе, по крайней мере, с начала 1990-х годов: рэперы хвастались своим богатством и имуществом, а также упоминали конкретные бренды: бренды спиртных напитков Cristal и Rémy Martin , производители автомобилей Bentley и Mercedes-Benz , а также бренды одежды Gucci и Versace были популярными темами для рэперов.
Различные политики, журналисты и религиозные лидеры обвиняли рэперов в том, что они способствуют распространению культуры насилия и гедонизма среди слушателей хип-хопа через свои тексты. [133] [134] [135] Однако есть и рэперы, чьи послания могут не соответствовать этим взглядам, например, Christian hip hop . Другие хвалили «политическую критику, инсинуации и сарказм» хип-хоп музыки. [136]
В отличие от более гедонистического подхода гангста-рэперов, некоторые рэперы имеют духовную или религиозную направленность. Христианский рэп в настоящее время является наиболее коммерчески успешной формой религиозного рэпа. С христианскими рэперами, такими как Lecrae , Thi'sl и Hostyle Gospel, выигрывающими национальные награды и регулярно появляющимися на телевидении, христианский хип-хоп, похоже, нашел свой путь в семье хип-хопа. [137] [138] Помимо христианства , Five Percent Nation , исламская эзотерическая религиозно-духовная группа, была представлена больше, чем любая другая религиозная группа в популярном хип-хопе. Такие артисты, как Rakim , участники Wu-Tang Clan, Brand Nubian , X-Clan и Busta Rhymes добились успеха в распространении теологии Five Percenters.
Рэперы используют литературные приемы двусмысленности , аллитерации и формы игры слов, которые встречаются в классической поэзии. Сравнения и метафоры широко используются в рэп-текстах; такие рэперы , как Fabolous и Lloyd Banks, написали целые песни, в которых каждая строка содержит сравнения, в то время как такие MC, как Rakim, GZA и Jay-Z, известны метафорическим содержанием своих рэпов. Такие рэперы, как Lupe Fiasco, известны сложностью своих песен, которые содержат метафоры внутри расширенных метафор .
Многие слушатели хип-хопа считают, что тексты песен рэпера усиливаются за счет сложного словарного запаса. Kool Moe Dee утверждает, что он обращался к более взрослой аудитории, используя в своих рэпах сложный словарный запас. [90] Рэп, однако, известен тем, что имеет свой собственный словарный запас — от международного хип-хоп-сленга до регионального сленга. Некоторые артисты, такие как Wu-Tang Clan, разрабатывают целый лексикон среди своей клики. Афроамериканский английский всегда оказывал значительное влияние на хип-хоп-сленг и наоборот. Некоторые регионы ввели свой уникальный региональный сленг в хип-хоп культуру, например, Bay Area ( Mac Dre , E-40 ), Хьюстон ( Chamillionaire , Paul Wall ), Атланта ( Ludacris , Lil Jon , TI ) и Кентукки ( Cunninlynguists , Nappy Roots ). Nation of Gods and Earths , также известная как The Five Percenters, повлияла на основной хип-хоп-сленг, введя такие фразы, как «word is bond», которые с тех пор утратили большую часть своего первоначального духовного смысла. Предпочтение к одному или другому во многом зависит от личности; GZA, например, гордится тем, что он очень визуален и метафоричен, но также лаконичен, в то время как андеграундный рэпер MF DOOM известен тем, что нагромождает сравнения на сравнения. В еще одной вариации 2Pac был известен тем, что говорил именно то, что имел в виду, буквально и ясно.
Развитие рэп-музыки в популярную культуру началось в 1990-х годах. 1990-е годы ознаменовали начало эры популярной культуры, направляемой музыкальными влияниями хип-хопа и самого рэпа, отходя от влияний рок-музыки . [139] По мере того, как рэп продолжал развиваться и распространяться, он продолжал влиять на бренды одежды, фильмы, спорт и танцы через популярную культуру. По мере того, как рэп развивался, чтобы стать более заметным в популярной культуре, он сосредоточился на определенной демографической группе, подростков и молодых взрослых. [140] Как таковой, он оказал значительное влияние на современный язык этой части населения, который распространился по всему обществу.
Влияние рэп-музыки на современный разговорный язык можно исследовать посредством изучения семиотики . Семиотика — это изучение знаков и символов или изучение языка как системы. [141] Французский литературный теоретик Ролан Барт развивает это исследование с помощью своей собственной теории мифа. [142] Он утверждает, что первый порядок сигнификации — это язык, а второй — «миф», утверждая, что слово имеет как буквальное значение, так и мифическое значение, которое в значительной степени зависит от социокультурного контекста. [142] Для иллюстрации Барт использует пример крысы: у нее есть буквальное значение (физическое, объективное описание) и она имеет большее социокультурное понимание. [142] Это контекстуальное значение субъективно и динамично в обществе.
С помощью семиотической теории языка и мифа Барта можно показать, что рэп-музыка культурно повлияла на язык своих слушателей, поскольку они влияют на коннотативное сообщение уже существующих слов. По мере того, как все больше людей слушают рэп, слова, используемые в текстах, становятся культурно связанными с песней, а затем распространяются через разговоры, которые ведут люди, используя эти слова.
Чаще всего термины, которые используют рэперы, являются предустановленными словами, которым было предписано новое значение через их музыку, которое в конечном итоге распространяется через социальные сферы. [143] Это новое контекстуализированное слово называется неосемантизмом. Неосемантизмы — это забытые слова, которые часто выдвигаются из субкультур, которые привлекают внимание членов правящей культуры своего времени, затем их выдвигают влиятельные голоса в обществе — в данном случае этими фигурами являются рэперы. [143] Для иллюстрации, аббревиатура YOLO была популяризирована рэпером, актером и певцом RnB Дрейком в 2012 году, когда он использовал ее в своей собственной песне The Motto . [144] В том году термин YOLO был настолько популярен, что его печатали на футболках, он стал трендовым хэштегом в Twitter и даже считался вдохновением для нескольких татуировок. [144] Однако, хотя рэпер, возможно, и придумал аббревиатуру, сам девиз никоим образом не был впервые установлен Дрейком. Похожие сообщения можно увидеть во многих известных высказываниях, или еще в 1896 году в английском переводе La Comédie Humaine Оноре де Бальзака , где один из его свободолюбивых персонажей говорит другому: «Живешь только один раз!». [145] Другим примером неосемантики является слово «брокколи». Рэпер E-40 изначально использовал слово «брокколи» для обозначения марихуаны в своем хите Broccoli в 1993 году. [146] В современном обществе артисты DRAM и Lil Yachty часто аккредитуются за этот сленг для их хита , также под названием Broccoli . [146]
С развитием технологий и средств массовой информации распространение субкультурных терминов стало только проще. Дик Хебдиге , автор книги «Субкультура: значение стиля» , отмечает, что субкультуры часто используют музыку для озвучивания трудностей своего опыта. [147] Поскольку рэп также является кульминацией распространенной субкультуры в афроамериканских социальных сферах, часто их собственные личные культуры распространяются через рэп-тексты. [140]
Именно здесь тексты песен можно классифицировать как находящиеся под историческим влиянием или (чаще) рассматриваемые как сленг. [140] Вернон Эндрюс, профессор курса American Studies 111: Hip-Hop Culture , предполагает, что многие слова, такие как «hood», «homie» и «dope», находятся под историческим влиянием. [140] Самое главное, что это также выдвигает на первый план анархическую культуру рэп-музыки. Распространенные темы рэпа — это антиистеблишмент, а вместо этого — продвижение превосходства и разнообразия черных. [140] Именно здесь можно увидеть, как рэп возвращает себе слова, а именно «nigga», исторический термин, используемый для подчинения и угнетения черных людей в Америке. [140] Это слово было возвращено чернокожими американцами и широко используется в рэп-музыке. Niggaz With Attitude воплощают это понятие, используя его в качестве первого слова названия своей влиятельной рэп-группы. [140]
Существует два вида фристайла в рэпе : один из них — это сценарий (декламация), но не имеющий определенной основной темы, и с конца 2000-х годов он развился и стал наиболее часто упоминаемым стилем, когда используется термин «фристайл». Его основная направленность трансформировалась от сочинения рэпа на месте к возможности декламировать заученные или «написанные» тексты поверх «нераскрытого» бита, не раскрываемого до начала выступления. Разновидность — это когда диджей или ведущий использует несколько битов и динамически их чередует; задача фристайлера — сохранять свой поток и не сбиваться с ритма, когда он переключается. В качестве альтернативы сохранение ритма или потока может быть заменено «переключением стилей». Это подразумевает, что рэпер делает вариацию изменения своего голоса или тона, и/или ритма или потока, и потенциально многого другого. Однако это должно быть сделано плавно, иначе любая полученная известность или уважение могут очень быстро быть потеряны. У некоторых рэперов в репертуаре есть несколько персонажей, эго или стилей.
Второй, более сложный и уважаемый стиль, адаптировал термины "off the dome" или "off (the) top" в дополнение к относительно менее распространенным старым ссылкам, таким как "spitting", "on the spot" и "unscripted". Часто за этими терминами следует "freestyle", например, Killer "Off top Freestyle" от (Artist X)! Этот тип рэпа требует от артиста как выплевывать свои тексты поверх нераскрытых и, возможно, чередующихся битов, так и в первую очередь полностью импровизировать тексты, начитываемые в сессии. Многие "off top" рэперы непреднамеренно повторно используют старые строки или даже "обманывают", готовя сегменты или целые куплеты заранее. Поэтому "off the dome" freestyle с доказанной спонтанностью ценятся выше общих, всегда используемых или отрепетированных строк или "тактов". [149] Рэперы часто ссылаются на места или объекты из своего непосредственного окружения или на конкретные (обычно унизительные) характеристики оппонентов, чтобы доказать свою подлинность и оригинальность.
Баттл-рэп , который может быть фристайлом, — это соревнование между двумя или более рэперами перед аудиторией. Традиция оскорблять друзей или знакомых в рифме восходит к десяткам и была широко использована Мухаммедом Али в его боксерских поединках. Победитель баттла определяется толпой и/или предварительно выбранными судьями. По словам Кул Мо Ди, успешный баттл-рэп фокусируется на слабостях противника, а не на собственных сильных сторонах. Телевизионные шоу, такие как DFX на MTV и 106 на BET , а также Park проводят еженедельные фристайл-баттлы в прямом эфире. Баттл-рэп получил широкое общественное признание за пределами афроамериканского сообщества после выхода фильма рэпера Эминема « 8 миля» .
Сильнейшие баттл-рэперы обычно исполняют свой рэп полностью фристайлом. Это самая эффективная форма в баттле, так как рэпер может комментировать другого человека, будь то то, как он выглядит, как он говорит или во что он одет. Это также позволяет рэперу перевернуть строку, используемую для «дисса» его или ее, если он является вторым рэпером, участвующим в баттле. Это известно как «переворот». Jin The Emcee считался «чемпионом мира» среди баттл-рэперов в середине 2000-х. [ необходима цитата ]
На протяжении всей истории хип-хопа развивались новые музыкальные стили и жанры, содержащие рэп. Целые жанры, такие как рэп-рок и его производные рэпкор и рэп-метал ( рок / метал / панк с рэп-вокалом) или хип-хаус , возникли в результате слияния рэпа и других стилей. Многие популярные музыкальные жанры с упором на ударные инструменты в какой-то момент содержали рэп; будь то диско ( DJ Hollywood ), джаз ( Gang Starr ), новая волна ( Blondie ), фанк ( Fatback Band ), современный R&B ( Mary J. Blige ), реггетон ( Daddy Yankee ) или даже японская танцевальная музыка ( Soul'd Out ). Британская гаражная музыка начала все больше фокусироваться на рэперах в новом поджанре под названием грайм , который появился в Лондоне в начале 2000-х годов и был пионером и популяризатором которого стал MC Dizzee Rascal . Рост популярности музыки показал, что больше британских рэперов отправляются в Америку, а также гастролируют там, например, Sway DaSafo, возможно, подписывает контракт с лейблом Akon Konvict . Hyphy — последний из этих спин-оффов. Он характеризуется замедленным атональным вокалом с инструментами, которые в значительной степени заимствованы из хип-хоп сцены, и текстами песен, сосредоточенными на нелегальных уличных гонках и автомобильной культуре. Другая группа из Окленда, Калифорния, Beltaine's Fire, недавно привлекла внимание своим кельтским фьюжн- звучанием, которое смешивает хип-хоп-биты с кельтскими мелодиями. В отличие от большинства хип-хоп-исполнителей, вся их музыка исполняется вживую без сэмплов, синтезаторов или драм-машин, что сравнивает их с The Roots и Rage Against the Machine .
Bhangra , широко популярный стиль музыки из Пенджаба, Индия, который много раз смешивался с регги и хип-хопом. Самой популярной песней в этом жанре в Соединенных Штатах была " Mundian to Bach Ke" или "Beware the Boys " Panjabi MC и Jay-Z. Хотя "Mundian To Bach Ke" был выпущен ранее, смешивание с Jay-Z еще больше популяризировало жанр.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Fivio Foreign, который только что присоединился к Ники Минаж в 'We Go Up', позирует с The Kid Laroi. Да, мы будем упоминать королеву рэпа при каждой возможности.«Ники Минаж — королева рэпа. Ей нужно начать вести себя соответственно». Mic . Архивировано из оригинала 23 августа 2018 г. Получено 26 октября 2018 г. Маппура, Лия (15 февраля 2022 г.). «Эта фотография Ники Минаж в ретроспективе — доказательство того, что она стареет в обратном направлении». Cosmopolitan . Получено 17 февраля 2022 г. Ван, Стеффани (4 февраля 2022 г.). "Nicki Minaj & Lil Baby устраивают ограбление в песне "Do We Have A Problem"". Nylon . Архивировано из оригинала 8 августа 2024 г. . Получено 17 февраля 2022 г. . «Ники Минаж: каждый альбом оценен и оценен». NME . 16 сентября 2021 г. Архивировано из оригинала 8 августа 2024 г. Получено 1 ноября 2021 г. «Ники Минаж снялась с церемонии вручения премии VMA 2021 года по загадочной причине». Bustle . 12 сентября 2021 г. Архивировано из оригинала 1 ноября 2022 г. Получено 1 декабря 2021 г.
