I Love Lucy — американский телевизионный ситком , который первоначально транслировался на CBS с 15 октября 1951 года по 6 мая 1957 года, в общей сложности 180 получасовых эпизодов, охватывающих шесть сезонов. [2] В сериале снимались Люсиль Болл и ее муж Дези Арназ , а также Вивиан Вэнс и Уильям Фроули , и он следует за жизнью Люси Рикардо (Болл), молодой домохозяйки среднего класса, живущей в Нью-Йорке, которая часто придумывает планы со своими лучшими друзьями и домовладельцами, Этель и Фредом Мертц (Вэнс и Фроули), чтобы появиться вместе со своим мужем-бэндлидером Рики Рикардо (Арназ), в его ночном клубе. Люси изображена пробующей многочисленные схемы, чтобы смешаться и стать частью шоу-бизнеса. После окончания сериала в 1957 году модифицированная версия шоу продолжалась ещё три сезона с 13 часовыми спецвыпусками, которые выходили с 1957 по 1960 год. Сначала оно было известно как «Шоу Люсиль Болл–Дези Арназ», а позже, в повторах, как «Час комедии Люси–Дези» .
«Я люблю Люси» стал самым просматриваемым шоу в Соединенных Штатах в четырех из шести сезонов и стал первым, закончившим свой показ на вершине рейтинга Nielsen . [3] По состоянию на 2011 год эпизоды шоу транслировались на десятках языков по всему миру и остаются популярными среди американской аудитории в 40 миллионов человек каждый год. [4] [5] [6] Цветная версия рождественского эпизода привлекла более восьми миллионов зрителей , когда CBS транслировала его в прайм-тайм в 2013 году, спустя 62 года после премьеры шоу. [7]
Шоу, которое было первой написанной по сценарию телевизионной программой, снятой на 35-мм пленку перед студийной аудиторией оператором Карлом Фройндом , выиграло пять премий «Эмми» и получило множество номинаций и наград. Это было первое шоу с актерским составом . [8] Таким образом, его часто считают одной из самых влиятельных телевизионных программ в истории. В 2012 году оно было признано «Лучшим телешоу всех времен» в опросе, проведенном ABC News и журналом People . [9] В 2013 году Гильдия писателей Америки поставила его на 12-е место в своем списке 101 лучшего написанного телесериала. [10]
Первоначально действие сериала происходит в многоквартирном доме в Нью-Йорке . В центре сюжета сериала «Я люблю Люси» — Люси Рикардо ( Люсиль Болл ) и ее муж, певец и руководитель группы Рики Рикардо ( Дези Арназ ), а также их лучшие друзья и домовладельцы Фред Мерц ( Уильям Фроули ) и Этель Мерц ( Вивиан Вэнс ). Во втором сезоне у Люси и Рики рождается сын по имени Рики Рикардо-младший , которого часто называют «Маленьким Рики» и которого на протяжении сезонов играют несколько актеров. Его рождение было приурочено к реальному рождению сына Болл, Дези Арназа-младшего. [11]
Люси наивна и амбициозна, жаждет славы и умеет втягивать и себя, и мужа в неприятности всякий раз, когда она стремится добиться успеха в шоу-бизнесе . Лучшие друзья Рикардо, Фред и Этель, бывшие водевилисты . История Мерц в сфере развлечений только укрепляет решимость Люси проявить себя как исполнительница, хотя она часто чувствует себя исключенной, поскольку ее участие в индустрии ограничено по сравнению с Рики, Фредом и Этель. Несмотря на харизматичность, на протяжении всего сериала она изображается как имеющая мало востребованных навыков исполнения, и ее часто изображают как глухую, изо всех сил пытающуюся петь что-либо, кроме фальшивых исполнений таких песен, как « Glow Worm » на саксофоне , и многие из ее выступлений заканчиваются катастрофой. Однако было бы неправдой сказать, что она полностью бездарна, так как иногда она показывается хорошей танцовщицей и компетентной певицей. Ей также по крайней мере дважды предлагали контракты теле- и кинокомпании — первый раз в эпизоде 1-го сезона «Прослушивание», когда она заменяет травмированного клоуна в номере Рики в ночном клубе «Тропикана», а затем в эпизоде 5-го сезона «Люси и манекен», когда она танцует в Голливуде на студийной вечеринке, используя резинового манекена Рики в качестве своего танцевального партнера.
О прошлом Люси было предоставлено мало информации. В нескольких эпизодах упоминалось, что она родилась в Джеймстауне, штат Нью-Йорк (настоящий родной город Болл), позже уточнялось, что это Западный Джеймстаун , что она окончила среднюю школу Джеймстауна, что ее девичья фамилия была «Макгилликудди» (указывающая на шотландскую или ирландскую национальность, по крайней мере, по отцовской линии, хотя она однажды упомянула, что ее бабушка была шведкой), и что она познакомилась с Рики во время круиза со своей подругой из агентства, в котором она когда-то работала. Ее семья отсутствовала, за исключением случайных появлений ее легкомысленной матери миссис Макгилликудди ( Кэтрин Кард ), которая никогда не могла правильно запомнить имя Рики. Люси также была скрытной относительно своего возраста и настоящего цвета волос и имела тенденцию быть небрежной с деньгами, в дополнение к тому, что была несколько материалистичной, настаивая на покупке новых платьев и шляп для каждого случая и говоря старым друзьям, что они с Рики богаты. Она также была изображена как преданная домохозяйка, искусный повар и внимательная мать. Поскольку частью роли Люси была забота о муже, она оставалась дома и занималась домашними делами, в то время как ее муж Рики ходил на работу. [12] В послевоенное время Люси нашла работу вне дома, но на этих работах шоу изображало ее некомпетентной за пределами ее обычных домашних обязанностей. [13]
Муж Люси, Рики Рикардо, перспективный кубино-американский певец и руководитель группы с легковозбудимым характером. Его терпение часто испытывается выходками жены, пытающейся попасть в шоу-бизнес , а также ее непомерными тратами на одежду и мебель. Когда он раздражается, он часто возвращается к быстрой речи на испанском языке . Как и в случае с Люси, о его прошлом или семье не так много говорится. Мать Рики (которую играет актриса Мэри Эмери) появляется в двух эпизодах; в другом эпизоде Люси упоминает, что у него пять братьев. Рики также упоминает, что его «практически вырастил» дядя Альберто (которого видели во время семейного визита на Кубу ), и что он учился в Гаванском университете . Фраза , прочно связанная с Рики, — « Люси, тебе нужно что-то «сплэйнинг» (иногда «Люси, тебе нужно много сплэйнинга» ), когда Люси что-то держала в секрете от Рики, что превратилось в сложную, проблемную ситуацию и наконец было раскрыто ему. Эта фраза до сих пор часто упоминается в статьях о « Я люблю Люси» [14] и даже печатается на официальных товарах [15] , несмотря на то, что Рики никогда не произносит это предложение именно так. [16] [17]
Расширенный сегмент воспоминаний в эпизоде 1957 года «Люси отправляется в круиз в Гавану» шоу Люсиль Болл–Дези Арназ заполнил многочисленные детали того, как Люси и Рики встретились и как Рики приехал в Соединенные Штаты. История, по крайней мере, в той мере, в которой она связана с газетным обозревателем Хеддой Хоппер , заключается в том, что пара познакомилась в Гаване, когда Люси и Мерцы отдыхали там в 1940 году. Несмотря на то, что он окончил университет и хорошо владеет английским языком, Рики изображен как водитель конного экипажа, который ждет плату за проезд на пирсе, куда туристы прибывают на корабле. Рики нанимают в качестве одного из гидов Люси, и они влюбляются. Случайно встретив на круизном лайнере популярного певца Руди Валле , Люси устраивает прослушивание для Рики, которого нанимают в оркестр Валле, что позволяет ему эмигрировать в Соединенные Штаты на том самом корабле, на котором возвращались Люси и Мерцы. Позже Люси утверждает, что Рики играл для Валле только одну ночь, прежде чем его обменяли в оркестр Ксавье Кугата .
Расширенный сегмент воспоминаний «Люси отправляется в круиз в Гавану» и история о том, как Люси и Рики встретились, не соответствуют эпизоду 4 сезона «Дон Жуан и старлетки». В какой-то момент в этом эпизоде Люси, узнав, что ее не пригласили присоединиться к Рики на премьере фильма, сетует, что совершила ошибку пятнадцать лет назад, когда ее подруга Мэрион Стронг спросила ее, не хочет ли она пойти на свидание вслепую с кубинским барабанщиком, на что она ответила «да».
На протяжении всего сериала Люси обычно появляется со своей лучшей подругой Этель. Бывшая певица и актриса из Альбукерке, Нью-Мексико , Этель пытается возродить свои славные дни в водевиле . Рики более склонен включать Этель в выступления в своем ночном клубе, потому что, в отличие от Люси, она может петь и танцевать довольно хорошо.
В сериале упоминается, что муж Этель, Фред, служил в Первой мировой войне и пережил Великую депрессию . Таким образом, в сериале Фред показан как очень скупой на деньги и вспыльчивый, деловой тип. Однако он также показывает, что может быть мягким, особенно когда дело касается Маленького Рики, для которого Фред является и крестным отцом, и почетным «дядей». Фред также умеет петь и танцевать, и он часто выступает дуэтом с Этель.
Здание на Манхэттене, в котором они все жили до переезда в Уэстпорт, штат Коннектикут , в шестом сезоне, было адресовано по вымышленному адресу 623 East 68th Street, сначала в квартире 4A, затем переместилось в большую квартиру 3B (впоследствии переименованную в 3D; тогда квартира Мерцев имела номер 3B) в Верхнем Ист - Сайде Манхэттена . Однако на самом деле адреса доходят только до 500-х, прежде чем улица заканчивается у Ист-Ривер .
Гейл Гордон и Беа Бенадерет , второстепенные актеры сериала « Мой любимый муж» , изначально были приглашены на роли Фреда и Этель, но ни один из них не смог принять их из-за предыдущих обязательств. Гордон появился в качестве приглашенной звезды в трех эпизодах, сыграв босса Рики, мистера Литтлфилда, в двух эпизодах, а затем в эпизоде шоу Люсиль Болл–Дези Арназ в качестве судьи гражданского суда. Гордон был ветераном классических радиодней, в которых он оттачивал роль раздраженного персонажа, как в сериалах «Выдумщик Макги» и «Молли и наша мисс Брукс» . Он продолжил сниматься вместе с Болл во всех ее пост- сериалах «Я люблю Люси» ( «Шоу Люси» , «Вот Люси» и «Жизнь с Люси» ). Бенадерет была приглашенной звездой в одном эпизоде в роли пожилой мисс Льюис, соседки Рикардо.
Барбара Пеппер (позже сыгравшая Дорис Циффель в сериале «Зелёные просторы ») также рассматривалась на роль Этель, но Пеппер очень много пила после смерти своего мужа, Крейга В. Рейнольдса. Её дружба с Боллом началась ещё в фильме «Римские скандалы» (1933), в котором обе сыграли девушек Голдвина . Однако она появилась по крайней мере в девяти эпизодах сериала « Я люблю Люси» в эпизодических ролях. [18]
Многие персонажи сериала были названы в честь членов семьи Болл или близких друзей. Например, Мэрион Стронг была одной из ее лучших подруг и соседкой по комнате некоторое время в Нью-Йорке, и она также устроила Болл и Арназа их первое свидание. Лиллиан Эпплби была учителем Болл, когда та была в любительской постановке на сцене. Кроме того, Полин Лопус была подругой детства, а Фред — имя ее брата и дедушки. У Болл и Арназа был бизнес-менеджер по имени мистер Эндрю Хикокс, и в первом эпизоде 4-го сезона под названием «Бизнес-менеджер» Рики нанимает человека по имени мистер Хикокс.
Люсиль Болл приехала в Голливуд после успешной работы в качестве модели в Нью-Йорке. Она была выбрана Сэмюэлем Голдвином в качестве одной из 16 девушек Голдвина для участия в фильме «Римские скандалы» (1933) с кинозвездой Эдди Кантором . [19] Энтузиаст и трудолюбивый, Болл смог получить работу в кино на короткое время на студии Сэмюэля Голдвина и в Columbia Pictures , а затем в RKO Radio Pictures . Именно в RKO Болл получила постоянную работу в кино, сначала в качестве статиста и эпизодической актрисы, а затем продвинулась до ролей второго плана в художественных фильмах и главных ролей во второсортных фильмах категории B , что в совокупности принесло ей прозвище «Королева фильмов категории B». [20] Во время своей работы в RKO Болл приобрела репутацию актрисы, снимающейся в комедийных сценах и трюках, которых избегало большинство других актрис, что позволяло ей стабильно работать. В 1940 году Болл познакомился с Дези Арназом, кубинским руководителем оркестра, который только что успешно выступил в бродвейском шоу Too Many Girls 1939–40 годов . RKO, купив права на экранизацию шоу, снял Болл на роль возлюбленного Арназа в фильме. [21] У пары начался бурный роман, который привел к их побегу в Коннектикуте в ноябре 1940 года. Однако, несмотря на их брак, их карьеры держали их порознь: работа Болл в кино удерживала ее в Голливуде, в то время как ангажементы Арназа в ночных клубах с его оркестром заставляли его постоянно находиться в разъездах.
Несмотря на постоянную работу в кино, карьера Болл в кино так и не достигла уровня ведущей актрисы художественных фильмов. Тем не менее, она оставалась популярной среди кинозрителей. Болл привлекла внимание Metro-Goldwyn-Mayer после того, как получила признание критиков за свою главную роль в фильме Дэймона Раньона 1942 года «Большая улица» , которая выкупила ее контракт. [22] Однако по контракту с MGM Болл, которая ранее была блондинкой, перекрасила волосы в рыжий цвет, чтобы дополнить цветные фильмы, в которых MGM планировала ее использовать. [23] MGM снимала Болл в различных фильмах, но именно ее работа с коллегой-комиком Редом Скелтоном в фильме 1943 года «Дюбарри была леди» вывела физическую комедию Болл на первый план, заработав ей репутацию «той сумасшедшей рыжей», как позже назовет ее в сериале Рики. [24] Тем не менее, поразительная красота Болл резко контрастировала с физическими выходками, которые она исполняла в своих фильмах. На протяжении всей ее карьеры MGM пыталась использовать ее в нескольких разных жанрах фильмов, что мало способствовало выявлению ее навыков. Учитывая трудности с ее подбором, MGM решила не продлевать с ней контракт, когда срок его действия истек в 1946 году. [25]
Болл начала работать в качестве внештатного художника в кино, а также начала исследовать другие площадки. [25] До и во время Второй мировой войны Болл сделала несколько заметных и успешных гостевых появлений на нескольких радиопрограммах, включая радиошоу Джека Хейли и радиопрограмму руководителя оркестра Кей Кайсер . [26] [27] Эти появления привлекли внимание CBS к Болл, которая в 1948 году завербовала ее для участия в одном из двух новых получасовых ситкомов, находящихся в разработке, «Наша мисс Брукс» и «Мой любимый муж» . Выбрав последний, Болл изобразила Лиз Кугат (позже англизированную как Купер), разочарованную и коварную домохозяйку банкира из Миннеаполиса , которую первоначально играл актер Ли Боумен в пилотной серии сериала, а затем актер Ричард Деннинг . Основанный на романе « Мистер и миссис Кугат» Изабель Скотт Рорик , «Мой любимый муж» был спродюсирован Джессом Оппенгеймером и написан Оппенгеймером, а также сценаристами Мэделин Пью и Бобом Кэрроллом-младшим. Премьера состоялась 23 июля 1948 года, и спонсировалась General Foods , «Муж» стал хитом для CBS. [28] Во время показа радиопрограммы Болл также появилась в двух художественных фильмах с Бобом Хоупом, « Скорбный Джонс» в 1949 году и «Необычные штаны» в 1950 году. Оба фильма имели кассовый и критический успех, [29] [30] еще больше укрепив репутацию Болл как первоклассного, первоклассного комика. Они также подчеркнули ее растущую популярность у зрителей, соблазнив CBS и дальше использовать ее навыки.
В 1950 году CBS попросила Болл вывести «Моего любимого мужа» на телевидение с коллегой по сериалу Ричардом Деннингом . [31] Болл увидела в телешоу прекрасную возможность поработать с Арнасом и настояла, чтобы он сыграл ее мужа, к большому разочарованию CBS, которая не хотела брать Арнаса на эту роль, так как он был кубинцем. [32] Руководители CBS не думали, что зрители поверят в брак между типичной американкой и латиноамериканцем. [32] Чтобы доказать неправоту CBS, пара придумала водевиль , написанный Кэрроллом и Пью, который они исполнили в историческом театре Ritz в Ньюбурге, штат Нью-Йорк, с оркестром Арнаса. [33] Номер имел успех и убедил руководителя CBS Гарри Акермана , что пара Болл-Арнас будет стоящим начинанием. В то же время конкурирующие сети NBC , ABC и DuMont проявляли интерес к сериалу Болла-Арназа, что Акерман использовал, чтобы убедить CBS подписать контракт с дуэтом.
Пилот был заказан и снят на кинескопе в Голливуде в марте 1951 года, что совпало с первой беременностью Болл и окончанием « Мужа» , который вышел в эфир в последний раз 31 марта 1951 года. Болл и Арназ использовали ту же радиокоманду Оппенгеймера, Пью и Кэрролла для создания телесериала под названием « Я люблю Люси» . Агент пары, Дон Шарп, показал пилот нескольким рекламным агентствам, но безуспешно, но в конце концов добился успеха с агентством Milton H. Biow . Агентство Biow представило пилот своим клиентам и смогло убедить табачного гиганта Philip Morris стать спонсором шоу. [34]
Весной и летом 1951 года «Я люблю Люси» перешло в стадию производства. Оппенгеймер, Пью и Кэрролл начали дорабатывать предпосылки шоу и писать первые сценарии сериала. Трио решило адаптировать многие сюжетные линии для телевидения, используя накопившиеся эпизоды « Моего любимого мужа» . Кроме того, были собраны актерский состав и съемочная группа сериала. Арназ сохранил свой оркестр, который использовался в музыкальных номерах сериала и для создания фоновой и переходной музыки шоу. Друг детства Арназа Марко Ризо аранжировал музыку и играл на пианино для шоу, в то время как Уилбур Хэтч был использован в качестве дирижера оркестра. [35]
После того, как Philip Morris подписала контракт на спонсирование шоу, возникли две проблемы, которые в конечном итоге изменили судьбу I Love Lucy . Болл и Арназ изначально решили, что сериал будет выходить в эфир раз в две недели, как и The George Burns and Gracie Allen Show . Однако Philip Morris настаивала на том, чтобы сериал выходил в эфир еженедельно, тем самым уменьшая возможность продолжения Болл своей карьеры в кино параллельно с телевизионным шоу. [36] Другая проблема заключалась в том, что Philip Morris хотела, чтобы сериал создавался в Нью-Йорке, а не в Голливуде. В то время большинство телевизионных шоу производилось из Нью-Йорка с прямой трансляцией шоу для восточной и средней западной аудитории. Зрители западного побережья могли смотреть прямые трансляции программ только через низкокачественные кинескопы , которые получали свои изображения с помощью 35-мм или 16-мм пленочной камеры для записи шоу с телевизионного монитора. [37]
Хотя пилотный фильм, показанный Philip Morris, был показан на кинескопе, спонсор не хотел, чтобы прибыльный рынок Восточного побережья, привыкший к качественным трансляциям, увидел низкокачественный кинескопный фильм. [37] Из-за предстоящего рождения своего первого ребенка Болл и Арназ настояли на том, чтобы остаться в Голливуде и продюсировать шоу на пленке, что уже начали делать несколько голливудских сериалов. [38] И CBS, и Philip Morris изначально отнеслись к этой идее с большим отставанием из-за более высокой стоимости съемок шоу, но согласились только после того, как пара предложила сократить зарплату на 1000 долларов в неделю, чтобы покрыть дополнительные расходы. [39] Взамен Болл и Арназ потребовали и получили 80% акций в фильмах «Я люблю Люси» (остальные 20% достались Оппенгеймеру, который затем отдал 5% Пью и 5% Кэрроллу). [ необходима цитата ] Однако съемка шоу на пленку потребовала бы, чтобы Болл и Арназ сами стали ответственными за производство сериала. В то время профсоюзные соглашения предусматривали, что любая продукция, снятая в студии, использовала сотрудников киностудии. Сотрудники CBS были сотрудниками телевидения и радио и, таким образом, подпадали под разные профсоюзные соглашения. Таким образом, Арназ реорганизовал компанию, которую он создал для управления заказами своего оркестра, и использовал ее в качестве корпорации, которая будет производить шоу I Love Lucy . Компания была названа Desilu , от сочетания их обоих имен «Desi» и «Lucille». [ оригинальное исследование? ]
Хотя некоторые телесериалы уже снимались в Голливуде, большинство использовали формат одной камеры , знакомый по фильмам, с добавлением смеховой дорожки к комедиям для имитации реакции аудитории. Болл хотела работать перед живой аудиторией, чтобы создать вид комической энергии, которую она демонстрировала на радио. [40] Идея киностудии, которая могла бы вместить аудиторию, была новой для того времени, поскольку правила пожарной безопасности затрудняли размещение аудитории в студии. Арназ и Оппенгеймер нашли финансово неблагополучную General Service Studios, расположенную на авеню Лас-Пальмас в Голливуде. Владелец студии Джимми Нассер стремился разместить компанию Desilu и позволил им, при финансовой поддержке CBS, отремонтировать две из своих студий, чтобы они могли вместить аудиторию и соответствовать местным законам о пожарной безопасности. [41] [42]
Еще одним компонентом съемок шоу стало решение использовать три 35-мм кинокамеры для одновременной съемки шоу. Идея была впервые предложена Джерри Фэрбенксом и использовалась в живом антологическом сериале The Silver Theater и в игровом шоу Truth or Consequences , а также впоследствии в Amos 'n' Andy в качестве способа экономии денег, хотя Amos n' Andy не использовал аудиторию. Помощник Эдвардса Эл Саймон был нанят Desilu, чтобы помочь усовершенствовать новую технику для сериала. Процесс подходил для производства Lucy , поскольку он устранял проблему необходимости того, чтобы зрители смотрели и реагировали на сцену три или четыре раза, чтобы были сняты все необходимые кадры. Несколько камер также позволяли исполнять сцены последовательно, как в пьесе, что было необычно в то время для снятых сериалов. Пересъемки были редки, и ошибки в диалогах часто оставались в эпизодах. [ необходима цитата ]
Болл и Арназ заручились услугами Карла Фройнда , оператора , который работал над такими фильмами, как «Метрополис» (1927), «Дракула» (1931), «Хорошая Земля» (1937) и «Дюбарри была леди» (1943) (в котором также снимался Болл), а также режиссировал «Мумию» (1932), в качестве оператора сериала. Хотя поначалу Фройнд не хотел иметь ничего общего с телевидением, именно личная просьба пары убедила его согласиться на эту работу. [37]
Фройнд сыграл важную роль в разработке способа равномерного освещения съёмочной площадки, чтобы каждая из трёх камер снимала изображение одинакового качества. Фройнд отметил, что типичный эпизод (20–22 мин.) снимался примерно за 60 минут, при этом постоянной проблемой был контраст оттенков серого в окончательной версии, поскольку каждая стадия передачи и трансляции преувеличивала контраст. [43] Фройнд также был пионером «плоского освещения», при котором всё ярко освещено, чтобы устранить тени и необходимость бесконечного повторного освещения. [44] [45]
Реакция зрителей была живой, что создавало более аутентичный смех, чем записанный смех , используемый в большинстве снятых ситкомов того времени. Постоянные зрители иногда были слышны от эпизода к эпизоду, и характерный смех Арназа можно было услышать на заднем плане во время сцен, в которых он не выступал, а также мать Болла, ДеДе, чье характерное «ух ох» можно было услышать во многих эпизодах. В последующие годы CBS разработает трек смеха от нескольких зрителей «Я люблю Люси» и будет использовать их для записанного смеха на шоу, проводимых без живой аудитории. [ необходима цитата ]
Новаторское использование трех камер в сериале «Я люблю Люси» привело к тому, что эта техника стала стандартной для производства большинства ситкомов, снятых перед аудиторией. [46] Однокамерные установки оставались техникой выбора для ситкомов, которые не использовали аудиторию. Это привело к неожиданной выгоде для Desilu во время второго сезона сериала, когда выяснилось, что Болл беременна. Не имея возможности выполнить обязательство шоу в 39 эпизодов, и Desi, и Oppenheimer решили ретранслировать популярные эпизоды первого сезона сериала, чтобы дать Болл необходимый отдых, в котором она нуждалась после родов, что фактически позволило снять меньше эпизодов в том сезоне. Неожиданно ретрансляции оказались победителями рейтингов, фактически дав рождение повтору , что впоследствии привело к прибыльному развитию рынка синдицированных повторов. [47]
Оригинальные вступительные и рекламные заставки шоу представляли собой анимированные карикатуры на Болла и Арназа. Они были разработаны и анимированы дизайнером персонажей MGM и будущим карикатуристом «Флинтстоунов» Джином Хейзелтоном (1917–2005) и были созданы по контракту, который продюсер Уильям Ханна заключил в частном порядке. [48] [49] Спонсор программы, сигареты Philip Morris, были включены во многие из этих эпизодов, поэтому, когда «Я люблю Люси» пошли на повторы, их заменили на знакомый нам логотип в виде сердца. Однако оригинальная анимация Хейзелтона сохранилась и ее можно увидеть в коробочном наборе DVD в том виде, в котором она была представлена изначально. [ требуется ссылка ]
Desilu Productions , совместно принадлежавшая Боллу и Арназу, постепенно расширялась, чтобы производить и сдавать в аренду студийные помещения для многих других шоу. В течение сезонов 1 и 2 (1951–1953) Desilu арендовала помещение и снимала I Love Lucy в General Service Studios, которая в конечном итоге стала известна как Hollywood Center Studios . В 1953 году она арендовала Motion Picture Center по адресу 846 Cahuenga Blvd. в Голливуде, переименовав его в Desilu Studios , чтобы снимать сезоны 3–6 (1953–1957) I Love Lucy . После 1956 года она стала известна как Desilu-Cahuenga Studios , чтобы избежать путаницы с другими приобретенными локациями Desilu. Стремясь идти в ногу с ростом студии и потребностью в дополнительных звуковых сценах, Арназ и Болл купили RKO Radio Pictures у General Tire в 1957 году более чем за 6 миллионов долларов, фактически владея студией, где они начинали как контрактные игроки. Desilu приобрела два студийных комплекса RKO, расположенных на Гауэр-стрит в Голливуде и в Калвер-Сити (теперь часть студии Paramount и студии Culver Studios соответственно), вместе с задней съемочной площадкой в Калвер-Сити, прозванной « Forty Acres ». Сделка была осуществлена путем продажи дуэтом своих прав собственности на некогда считавшиеся бесполезными фильмы «Я люблю Люси» обратно CBS за более чем четыре миллиона долларов. [ требуется цитата ]
В 1962 году, через два года после того, как их брак распался, Болл выкупила акции Арназа в Desilu, став единственным владельцем студии. В конце концов, в 1967 году она продала Desilu компании Gulf+Western , владельцам Paramount Pictures . [50] После продажи Desilu-Cahuenga стала частной производственной компанией и была известна как Ren-Mar Studios до 2010 года, когда ее приобрела Red Digital Cinema Camera Company и переименовала в Red Studios – Hollywood. [51]
Как и в случае с My Favorite Husband , сценаристы I Love Lucy решили, что Рикардо нужна пара постарше, с которой можно было бы играть. Во время съемок в Husband актеры-ветераны Гейл Гордон и Би Бенадерет играли Рудольфа и Айрис Аттербери, пожилую, более финансово стабильную пару, поскольку мистер Аттербери был боссом Джорджа Купера. Изначально Болл хотел, чтобы оба актера повторили свои роли на телевидении; однако оба были недоступны на момент начала производства шоу, так как Бенадерет уже играла Бланш Мортон в The Burns and Allen Show , а Гордон был по контракту с CBS на роль мистера Конклина как в радио-, так и в телевизионной версии Our Miss Brooks .
Подбор актеров для Мерцев, как их теперь называли (фамилия взята у доктора, которого сценарист «Я люблю Люси» Мэделин Пью знала ребенком в Индианаполисе), оказался сложной задачей. Изначально Болл хотела, чтобы Фреда Мерца сыграл характерный актер Джеймс Глисон , с которым она снималась в фильме Columbia Pictures «Мисс Грант покоряет Ричмонд» (1949). Однако Глисон хотел получить за эту роль около 3500 долларов за эпизод, что было слишком высокой ценой. [52]
Шестидесятичетырехлетний Уильям Фроули , опытный водевильный и киноактёр, сыгравший почти в 100 фильмах, был маловероятным кандидатом на роль Фреда Мерца и был рассмотрен только после того, как он лично позвонил Болл, чтобы спросить, есть ли для него роль в её новом шоу. Болл, которая была близка к тому, чтобы знать Фроули со времён её работы в RKO , предложила его как Арназу, так и CBS. Телекомпания возражала против идеи взять Фроули на роль, опасаясь, что его чрезмерное употребление алкоголя, которое было хорошо известно в Голливуде [52] , помешает его участию в живом шоу. Тем не менее Арназу нравился Фроули, и он настойчиво добивался того, чтобы он получил эту роль, вплоть до того, что сценаристы Люси переделали роль Фреда Мерца, сделав его менее финансово успешным и более сварливым (в отличие от мистера Аттербери Гордона), чтобы соответствовать персоне Фроули. CBS смягчилась только после того, как Арназ обязал Фроули соблюдать полную трезвость во время съемок шоу и, как сообщается, сказал опытному актеру, что если он когда-либо появится на съемочной площадке в состоянии алкогольного опьянения больше одного раза, то будет уволен. [52] Ни разу за девять сезонов «Я люблю Люси» пьянство Фроули не помешало его игре, и со временем Арназ стал одним из немногих близких друзей Фроули.
На роль Этель Мерц также потребовалось некоторое время, чтобы найти актрису. Поскольку коллега по фильму « Муж Люси» Беа Бенадерет не была доступна, Мэри Уикс , давняя подруга, получила предложение на эту роль, но она отказалась, потому что не хотела портить свою дружбу с Боллом. Актриса Барбара Пеппер , которая была близкой подругой Болла, также рассматривалась на эту роль. У них была долгая совместная история, так как Пеппер была одной из девушек Голдвина, которые приехали в Голливуд с Люси в 1933 году. Пеппер была исключена Боллом и Арназом, потому что у нее тоже были проблемы с алкоголем, как и у Фроули. [53]
Вивиан Вэнс стала рассматриваться по рекомендации режиссера «Я люблю Люси» Марка Дэниелса. Дэниелс работал с Вэнсом в Нью-Йорке на Бродвее в начале 1940-х годов. Вэнс уже была успешной театральной звездой, выступая на Бродвее в течение почти 20 лет в различных пьесах, и, кроме того, после переезда в Голливуд в конце 1940-х годов, имела в своем активе две роли в кино. Тем не менее, к 1951 году она все еще была относительно неизвестной актрисой в Голливуде. Вэнс играла в возобновленной постановке пьесы « Голос черепахи» в Ла-Хойе, Калифорния . Арназ и Джесс Оппенгеймер пошли посмотреть на нее в пьесе и наняли ее на месте. [54] Вэнс не хотела отказываться от своей работы в кино и на сцене ради телевизионного шоу, но Дэниелс убедил ее, что это станет большим прорывом в ее карьере. Однако у Болл было много опасений по поводу найма Вэнс, которая была моложе и гораздо привлекательнее, чем концепция Этель как взрослой, несколько домашней женщины (Вэнс была на два года старше Болл). Болл также верила в голливудскую поговорку того времени, что на съемочной площадке должна быть только одна красивая женщина, и Болл, будучи звездой шоу, будет ею. Однако Арназ был впечатлен работой Вэнс и нанял ее. Затем было принято решение одеть Вэнс в более безвкусную одежду, чтобы смягчить ее привлекательность. В конце концов, поняв, что Вэнс не представляет угрозы и является профессионалом, Болл начала относиться к ней теплее. В 1954 году Вэнс стала первой актрисой, получившей премию «Эмми» за выдающуюся женскую роль второго плана . Вэнс и Болл завязали тесную, пожизненную дружбу, при этом Болл часто прислушивалась к мнению Вэнс во время съемок эпизодов. В 1962 году, после окончания « Я люблю Люси», Болл попросила Вэнс сняться в ее новом сериале «Шоу Люси» . [ оригинальное исследование? ]
Вэнс и Фроули не любили друг друга. Однако они всегда были профессиональны во время выступлений в шоу. Фроули презрительно описал внешность Вэнса как «мешок с дверными ручками». [55] Сообщалось, что Вэнс, которая была на 22 года моложе Фроули, не была в восторге от идеи, что ее персонаж Этель была замужем за мужчиной, который был достаточно старым, чтобы быть ее отцом. Вэнс также жаловалась, что навыки пения и танца Фроули были не такими, как раньше. У Фроули и Вэнса были враждебные отношения на протяжении всего показа шоу. [56]
В 1957 году I Love Lucy был переделан в часовое шоу, первоначально называвшееся The Lucille Ball-Desi Arnaz Show , которое должно было стать частью антологического сериала Westinghouse Desilu Playhouse . Часовое шоу Lucy-Desi должно было ежемесячно чередоваться с другими часовыми шоу Playhouse . В новом сериале гораздо больший акцент делался на приглашенных звездах с громкими именами как на части сюжета, и хотя персонажи Мерца продолжили свое существование в новом сериале, их роли несколько уменьшились. Хотя Фроули приветствовал более легкую рабочую нагрузку, Вэнс в итоге несколько возмутился этим изменением. Арназ, пытаясь угодить Вэнсу, к которому он питал большое уважение, предложил сделать спин-офф I Love Lucy под названием The Mertzes . Увидев выгодную возможность и шанс сняться в собственном шоу, Фроули был в восторге. Однако Вэнс отказалась по ряду причин, самой большой из которых было то, что она чувствовала, что она и Фроули едва ли могли работать вместе над ансамблевым шоу, которое они делали в то время, поэтому было бы гораздо менее вероятно, что эти двое могли бы работать вместе над своим собственным сериалом. Вэнс также чувствовала, что персонажи Мерц не будут такими успешными без Рикардо, на которых можно было бы играть, и, несмотря на ее самый большой успех, она начала интересоваться игрой более гламурных ролей, а не Этель. Во время тринадцатисерийного показа часовых шоу Люси-Дези Вэнс получила гораздо больше свободы, чтобы выглядеть более привлекательно в роли Этель, чего ей было отказано во время показа эпизодов Я люблю Люси . Негодование Фроули на Вэнс усилилось после того, как она отказалась от спин-офф-шоу, и они редко разговаривали друг с другом за пределами диалога своих персонажей друг с другом.
Незадолго до съемок шоу Болл и Арназ узнали, что она снова беременна (после нескольких выкидышей в начале их брака) их первым ребенком, Люси Арназ . Они снимали оригинальный пилот, пока Люси «показывалась», но не включали никаких упоминаний о беременности в эпизод. Это было потому, что CBS посчитало, что разговоры о беременности могут быть дурным тоном, и потому, что рекламное агентство сказало Арназ не показывать беременную женщину. [57]
Позже, во втором сезоне, Болл снова была беременна вторым ребенком Дези Арназом-младшим , и на этот раз беременность была включена в сюжетную линию сериала. (Вопреки распространенному мнению, беременность Болл не была первой экранной беременностью на телевидении, отличие принадлежало Мэри Кей Стернс в ситкоме конца 1940-х годов «Мэри Кей и Джонни ».)
CBS не разрешила бы I Love Lucy использовать слово «беременная», поэтому вместо него было использовано «ожидающая». [58] Кроме того, спонсор Philip Morris попросил, чтобы Болл не видели курящей во время эпизодов о беременности. [59] Эпизод «Lucy Is Enceinte» впервые вышел в эфир 8 декабря 1952 года («enceinte» по-французски означает «ожидающая» или «беременная»). Неделю спустя, 15 декабря 1952 года, вышел в эфир эпизод под названием «Беременные женщины непредсказуемы» (хотя шоу никогда не показывало названия эпизодов в эфире). Эпизод, в котором рожает Люси Рикардо, « Люси идет в больницу », впервые вышел в эфир 19 января 1953 года, за день до инаугурации Дуайта Эйзенхауэра на посту президента Соединенных Штатов . Чтобы повысить популярность этого эпизода, первоначальная дата выхода в эфир была выбрана так, чтобы совпасть с реальными родами Дези-младшего с помощью кесарева сечения . [11] «Люси едет в больницу» посмотрело больше людей, чем любую другую телевизионную программу до того времени: 71,7% всех американских телевизоров были включены, что превысило рейтинг 67,7 для трансляции инаугурации на следующее утро.
В отличие от некоторых программ, которые продвигают возраст новорожденного за короткий период , «Я люблю Люси» сначала позволила сыну Рикардо, Маленькому Рики, вырасти в реальном времени. Америка увидела Маленького Рики младенцем в сезоне 1952–53 и малышом с 1953 по 1956 год. Однако в сезоне 1956–57 годов Маленький Рики внезапно постарел на два года, став мальчиком школьного возраста с 1956 по 1960 год. Пять актеров играли эту роль, две пары близнецов и позже Кит Тибодо, чье сценическое имя , когда он играл Рики Рикардо-младшего, было Ричард Кит . (В « Люси и Супермене » Маленькому Рики упоминается как пятилетний, но с момента выхода в эфир «Люси едет в больницу» прошло меньше четырех лет.)
Джесс Оппенгеймер заявил в своих мемуарах « Смех, удача... и Люси: как я пришел к созданию самого популярного ситкома всех времен» , что первоначальный план состоял в том, чтобы сопоставить пол ребенка Рикардо с настоящим ребенком Болла, вставив одну из двух альтернативных концовок в трансляцию в последнюю минуту. Когда логистические трудности убедили Оппенгеймера отказаться от этого плана, он посоветовал Дези Арназу, что как главный сценарист, он сделает так, чтобы Люси Рикардо родила мальчика. Дези Арназ согласился, сказав Оппенгеймеру, что Болл уже родила ему одну девочку и может родить ему еще одну — это может быть его единственный шанс получить сына. Когда родился мальчик, Дези Арназ немедленно позвонил Оппенгеймеру и сказал ему: «Люси следовала твоему сценарию. Разве она не нечто?», на что Оппенгеймер ответил: «Потрясающе! Это делает меня величайшим писателем в мире!» [60]
Знакомое большинству зрителей начало с наложенными на изображение «сердце на атласе» титрами было создано специально для дневных ретрансляций CBS в 1959–67 годах и последующей синдикации. В первоначальной версии эпизоды открывались анимированными фигурками Арназа и Болла, ссылающимися на спонсора эпизода. Эти эпизоды были созданы анимационной командой Уильяма Ханны и Джозефа Барберы , которые отказались от упоминания в титрах, поскольку в то время они были технически связаны эксклюзивным контрактом с MGM .
Первоначальным спонсором был производитель сигарет Philip Morris , поэтому программа началась с карикатуры на Люси и Рики, спускающихся с пачки сигарет Philip Morris. В ранних эпизодах Люси и Рики, а также Этель и Фред иногда были показаны курящими сигареты Philip Morris. Люси даже зашла так далеко, что спародировала образ Джонни Ровентини в качестве «коридорного» Philip Morris в эпизоде от 5 мая 1952 года «Люси делает телевизионную рекламу». Поскольку первоначальные ссылки на спонсоров больше не были уместны, когда шоу перешли в синдикацию, потребовалось новое начало, что привело к классическому началу «сердце на атласе». Другими спонсорами, чья продукция появлялась во время оригинальных открытий, были Procter & Gamble для Cheer и Lilt Home Permanent (1954–57), General Foods для Sanka (1955–57) и Ford Motor Company (1956–57). Позднее шоу Люсиль Болл-Дези Арназ спонсировалось Ford Motor Company (1957–58) и Westinghouse Electric Corporation (1958–60) как часть Westinghouse Desilu Playhouse .
Оригинальные вступления, с вырезанными именами спонсоров, были восстановлены на показах TV Land , с логотипом TV Land, наложенным, чтобы скрыть оригинальный логотип спонсора. Однако это заставило некоторых людей поверить, что восстановленное вступление было создано специально для TV Land как пример китча .
Анимированные заставки, а также вступительные анимации в середине рекламы включены в DVD, полностью восстановленные. Однако заставки указаны как специальные функции на дисках с изображением "сердца на атласе", открывающим фактические эпизоды.
Полные оригинальные транслируемые версии 1-го и 2-го сезонов, показанные в 1951–1953 годах, со вступлениями, заключениями и всеми рекламными роликами, включены в соответствующие издания Ultimate Season Blu-ray.
Заглавную песню фильма «Я люблю Люси» написал двукратный номинант на премию «Оскар » Элиот Дэниел . [63] Слова песни позже написал пятикратный номинант на премию «Оскар» Гарольд Адамсон , а Дези Арназ исполнил ее в эпизоде 1953 года «Последний день рождения Люси»: [64]
Я люблю Люси, а она любит меня.
Мы счастливы, как только могут быть двое.
Иногда мы ссоримся, но потом
Как мы любим мириться снова.
Люси целуется так, как никто другой.
Она моя жена, а я ее мужчина,
И жизнь — это рай, ты видишь,
Потому что я люблю Люси, Да, я люблю Люси, а Люси любит меня!
«I Love Lucy», исполненная Дези Арназом с Полом Уэстоном и хором Нормана Лабоффа , была выпущена как би-сайд «There's A Brand New Baby (At Our House)» Columbia Records (каталожный номер 39937) в 1953 году. [65] Песня была перепета Майклом Фрэнксом на альбоме Dragonfly Summer (1993). В 1977 году Wilton Place Street Band выпустила хит Top 40 с диско-версией темы «Disco Lucy». [66]
I Love Lucy транслировался по понедельникам с 9:00 до 9:30 вечера по восточному времени на CBS в течение всего первого показа. Каждый год во время летнего перерыва его временной интервал был занят различными летними заменяющими сериалами. Начиная с апреля 1955 года CBS добавил повторы ранних лет шоу в свое раннее вечернее расписание выходных. Это был первый из нескольких случаев, когда повторы I Love Lucy стали частью вечернего, прайм-таймового и (позже) дневного расписания CBS . [73]
Осенью 1967 года CBS начала предлагать сериал в качестве офлайн-синдикации; по состоянию на август 2017 года [update]повторы транслировались на каналах Hallmark Channel и MeTV , а также на десятках телеканалов в США и по всему миру, включая KTTV / KCOP компании Fox в Лос-Анджелесе до 31 декабря 2018 года. В настоящее время сериал транслируется на Paramount+ .
Кроме того, CBS выпустила множество специальных программ, включая серию ежегодных специальных программ, в которых представлены эпизоды, заново раскрашенные.
14 февраля 2023 года Pluto TV запустил круглосуточный канал I Love Lucy в США. [74]
Эпизод « Люси едет в больницу », который впервые вышел в эфир в понедельник, 19 января 1953 года, собрал рекордный на тот момент рейтинг 71,7, что означает, что 71,7% всех домохозяйств с телевизорами были настроены на программу, что эквивалентно примерно 44 миллионам зрителей. [75] Этот рекорд превзошёл только первое из трёх появлений Элвиса Пресли на шоу Эда Салливана , которое вышло в эфир 9 сентября 1956 года (доля 82,6%, 60,710 миллионов зрителей и рейтинг 57,1). [75] Общий рейтинг 67,3 за весь сезон 1952 года « Я люблю Люси» продолжает оставаться самым высоким средним рейтингом для любого отдельного сезона телешоу. [76]
Была некоторая мысль о создании радиошоу I Love Lucy , которое транслировалось бы вместе с телесериалом, как это делалось в то время с популярным шоу CBS Our Miss Brooks . 27 февраля 1952 года был выпущен образец радиошоу I Love Lucy , но оно так и не вышло в эфир. Это был пилотный эпизод, созданный путем редактирования саундтрека к телевизионному эпизоду «Breaking the Lease» с добавлением повествования Арназа (в роли Рики Рикардо). Он включал рекламу Philip Morris , которая спонсировала телесериал. Хотя он никогда не транслировался по радио в то время в 1950-х годах (в конечном итоге Philip Morris спонсировала радиоиздание My Little Margie вместо этого), копии этого пилотного радиоэпизода циркулировали среди коллекционеров «старого радио» в течение многих лет, и этот пилотный радиоэпизод транслировался в более поздние десятилетия на многочисленных местных радиостанциях, которые транслировали некоторые программы «старого радио». [77]
Болл и Арназ разрешили различные типы товаров I Love Lucy . Начиная с ноября 1952 года, продавались куклы I Love Lucy , произведенные American Character Doll Company , [78] . Также производились пижамы I Love Lucy для взрослых и спальный гарнитур; все эти предметы появлялись в шоу.
Dell Comics опубликовала 35 выпусков комикса I Love Lucy между 1954 и 1962 годами, включая два пробных выпуска Four Color (#535 и #559). King Features синдицировала комикс (написанный Лоуренсом Наделем и нарисованный Бобом Окснером , совместно указанный как «Боб Лоуренс») с 1952 по 1955 год. [79] [80] В начале 1990-х годов Eternity Comics выпустила комиксы, которые перепечатали полосу и серию комиксов Dell.
После завершения шестого сезона « Я люблю Люси » Арназы решили сократить количество отснятых эпизодов. Переименованная в «Шоу Люсиль Болл-Дези Арназ» , также известная как «Час комедии Люси-Дези» , программа была продлена до часа и включала приглашенных звезд в каждом эпизоде. Тринадцать эпизодов выходили в эфир с 1957 по 1960 год. В шоу принимали участие все основные актеры: Люсиль Болл, Дези Арназ, Вивиан Вэнс, Уильям Фроули и Маленький Рики/Ричард Кит (имя при рождении Кит Тибодо). «Час комедии Люси-Дези» доступен на DVD под названием « Я люблю Люси: последние сезоны 7, 8 и 9» . 2 марта 1960 года, в день рождения Арназ, на следующий день после того, как был снят последний часовой эпизод, Болл подала на развод с Арназ. [ требуется ссылка ]
Как уже упоминалось, Вэнсу и Фроули предложили взять своих персонажей в свой собственный спин-офф сериал. Фроули был согласен, но Вэнс отказался когда-либо снова работать с Фроули, поскольку они не ладили. Фроули появился еще раз с Люсиль Болл — в эпизоде «Шоу Люси» в 1965 году, в котором не было Вэнса (который к тому времени перестал быть постоянным участником этого шоу). Это было его последнее появление на экране с Боллом. Фроули умер в Голливуде 3 марта 1966 года от сердечного приступа в возрасте 79 лет.
В 1962 году Болл начала шестилетний забег с The Lucy Show , за которым сразу же в 1968 году последовали ещё шесть лет в третьем ситкоме, Here's Lucy , закончив её регулярные появления на CBS в 1974 году. И The Lucy Show , и Here's Lucy включали Вэнс в качестве повторяющихся персонажей по имени Вив (Вивиан Бэгли Бансон в The Lucy Show и Вивиан Джонс в Here's Lucy ), названную так потому, что она устала от того, что её узнают на улице и называют «Этель». Вэнс была постоянной участницей в течение первых трёх сезонов The Lucy Show, но продолжала появляться в качестве гостя на протяжении многих лет в The Lucy Show и в Here's Lucy . В 1977 году Вэнс и Болл воссоединились в последний раз в специальной передаче CBS «Люси звонит президенту» [ 81], в которой также снималась Гейл Гордон (которую Болл знала уже много лет к 1977 году и которая регулярно появлялась в ее телевизионных шоу с 1963 года; став еще более заметной после того, как Вэнс покинула «Шоу Люси» в 1965 году).
В 1986 году Болл попробовал себя в другом ситкоме, « Жизнь с Люси» . Сериал дебютировал на ABC с солидными рейтингами, попав в Топ-25 Нильсена за неделю. Однако его рейтинги быстро упали, что привело к отмене после восьми эпизодов.
В 1989 году ранее не показанный пилотный эпизод был обнаружен и показан в специальной телевизионной программе CBS, которую вела Люси Арназ, став самой рейтинговой программой сезона.
В 2012 году Эмили Вандерверфф из The AV Club написала ретроспективно: [82]
«Я люблю Люси» […] — один из двух основополагающих текстов американской телевизионной комедии, наряду с «Молодожены» . Сериал по праву является самым влиятельным в истории телевидения, он стал пионером в стольких инновациях и нормализовал так много других, что было бы легко написать оценку просто, скажем, случайному изобретению шоу телевизионного повтора.
I Love Lucy по-прежнему высоко ценится телевизионными критиками и остается неизменно популярным. Это была одна из первых американских программ, показанных на британском телевидении , которое стало более открытым для коммерции с запуском в сентябре 1955 года ITV , коммерческой сети, которая транслировала сериал; в 1982 году запуск второй наземной телевизионной станции, посвященной рекламному вещанию ( Channel 4 ), представил шоу новому поколению поклонников в Великобритании, причем сеть Channel 4 повторяла программу несколько раз в период с 1983 по 1994 год. Между тем, по состоянию на январь 2015 года она остается самой продолжительной программой, которая непрерывно транслировалась в районе Лос-Анджелеса, почти 60 лет после окончания производства. Однако в настоящее время сериал транслируется на KTTV по выходным, а теперь и на KCOP по будням, поскольку обе станции являются дуополией . KTTV был оригинальной дочерней станцией CBS в Лос-Анджелесе до 1951 года, как раз перед премьерой I Love Lucy на канале KNXT Channel 2 (теперь KCBS-TV ), когда CBS купила эту станцию в том же году. В США повторы транслировались по всей стране на TBS (1980-е–1990-е), Nick at Nite (1994–2001) и TV Land (2001–2008) в дополнение к местным каналам. TV Land завершил показ сериала, предоставив зрителям возможность проголосовать за 25 лучших эпизодов шоу 31 декабря 2008 года через веб-сайт сети. В отличие от некоторых шоу, на которые кабельный канал получает эксклюзивные права для максимизации рейтингов, I Love Lucy постоянно транслировался на нескольких каналах одновременно. Hallmark Channel теперь является домом для I Love Lucy в Соединенных Штатах, с шоу, перешедшим в сеть 2 января 2009 года, в то время как национальная версия цифровой субканальной сети MeTV компании Weigel Broadcasting транслирует программу с момента ее дебюта 15 декабря 2010 года, в зависимости от рынка (на рынках, где права принадлежат другой станции, заменяется The Lucy Show ). Шоу можно увидеть на Fox Classics в Австралии.
Помимо премий «Эмми» и номинаций, сериал « Я люблю Люси» удостоен следующих наград:
28 апреля 1990 года CBS выпустила в эфир телевизионный фильм под названием « Я люблю Люси: Первое шоу», ведущей которого была Люси Арназ , дочь Люсиль Болл и Дези Арназ, с комментариями, которые показали оригинальный невыпущенный пилотный эпизод « Я люблю Люси» , который был спродюсирован самими Болл и Дези Арназ и найден спустя 40 лет. Фильм был номинирован на премию «Эмми» в категории «Выдающийся информационный специальный выпуск». [94] [95]
10 февраля 1991 года CBS выпустила в эфир телевизионный фильм под названием Lucy & Desi: Before the Laughter о жизни Болла и Дези Арназа. В фильме воссоздан ряд сцен из классических эпизодов I Love Lucy , включая «Lucy Thinks Ricky Is Trying to Murder Her» и «Lucy Does a TV Advertising». Фрэнсис Фишер сыграла роль Болла, а Морис Бенар — роль Дези Арназа. [96]
4 мая 2003 года CBS выпустила в эфир телевизионный фильм под названием «Люси» , рассказывающий о жизни Болл и воссоздающий ряд сцен из классических эпизодов «Я люблю Люси» , включая « Люси делает телевизионную рекламу », «Люси беременна» и «Смена работы». Ближе к концу фильма в коридоре можно увидеть подборку обложек TV Guide , на которых изображены франшизы «Я люблю Люси» . Также в фильме показан крупный план статьи New York Post о рождении Маленького Рики. Рэйчел Йорк сыграла роль Болл, а Дэнни Пино — Дези Арназа. [97]
В октябре 2011 года спектакль I Love Lucy Live on Stage был впервые показан в переполненном зале театра Greenway Court в Лос-Анджелесе. Постановка и постановка Рика Спаркса включали в себя постановку двух эпизодов I Love Lucy — «The Benefit» и «Lucy Has Her Eyes Examined», представленных зрителям театра так, как будто они присутствовали на съемках в Desilu Playhouse в 1950-х годах. В 2012 году шоу начало национальный тур, который продлился до 2015 года. [98]
В июле 2018 года состоялась мировая премьера I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , закулисной комедии о сериале « Я люблю Люси» Грегга Оппенгеймера (сына создателя сериала Джесса Оппенгеймера ), в постановке LA Theatre Works в Лос-Анджелесе . Записанная перед живой аудиторией в театре Джеймса Бриджеса, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, постановка, срежиссированная Майклом Хэкеттом, транслировалась по общественному радио и была выпущена на аудио-CD и в виде загружаемого mp3 в сентябре того же года. [99] В постановке снялись Сара Дрю в роли Болл, Оскар Нуньес в роли Дези Арнаса и Шеймус Девер в роли Оппенгеймера. [100] Сериализированная версия под названием LUCY LOVES DESI: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom была выпущена в августе 2020 года компанией Jarvis & Ayres Productions и транслировалась в Великобритании на BBC Radio 4 , в главных ролях Энн Хеч в роли Болл, Уилмер Вальдерамма в роли Дези Арназа, Джаред Харрис в роли Оппенгеймера, Стейси Кич в роли Уильяма Фроули и Альфред Молина в роли руководителя CBS Гарри Акермана . [52] В январе 2023 года LA Theatre Works организовали национальный тур по 22 городам США со пьесой LUCY LOVES DESI: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom. [101] В ноябре 2023 года Next Stage Press опубликовала сценарий пьесы, сделав лицензии на постановку доступными для школ, общественных театральных групп и местных театральных компаний. [102]
Весной 2020 года ситком NBC «Уилл и Грейс» отдал дань уважения « Я люблю Люси» специальным эпизодом под названием «Мы любим Люси». [103] В эпизоде Люси и Рики Рикардо, а также Этель и Фред Мерц появляются в сценах снов, основанных на сценах из сериала CBS 1951 года. Люси Арназ сыграла эпизодическую роль в эпизоде, созданном в эпизоде «Смена работы» актрисой Элвией Оллман в роли бригадира фабрики. [104]
В 2021 году вышел фильм Being the Ricardos , написанный и снятый Аароном Соркиным , об отношениях между звездами сериала «Я люблю Люси» Боллом и Дези Арназом. Николь Кидман и Хавьер Бардем играют Болла и Дези Арназ, а Дж. К. Симмонс , Нина Арианда , Тони Хейл , Алия Шокат , Джейк Лейси и Кларк Грегг играют второстепенные роли. Он получил ограниченный театральный релиз от Amazon Studios в Соединенных Штатах 10 декабря 2021 года, а затем транслировался по всему миру на Prime Video 21 декабря 2021 года. [105]
В 2022 году Amazon Prime Video выпустила документальный фильм «Люси и Дези» . Режиссером фильма выступила Эми Полер . Фильм был номинирован на премию «Эмми» за выдающуюся режиссуру документального/документального фильма . [106]
Несколько классических эпизодов « Я люблю Люси» были раскрашены . Звезда и продюсер Дези Арназ выразил заинтересованность в трансляции шоу в цвете еще в 1955 году, но стоимость такой презентации в то время была непомерно высокой.
Первым раскрашенным эпизодом был рождественский спецвыпуск , который многие годы боялись потерять, так как он не был включен в обычный пакет синдикации с остальными сериями. Копия была обнаружена в 1989 году в хранилищах CBS [107] и была показана CBS в декабре того же года в своем оригинальном черно-белом формате. В 1990 году этот эпизод снова был показан в предрождественские дни, но на этот раз последовательность кадров была цветной, в то время как клипы из более ранних эпизодов остались черно-белыми. Специальный выпуск показал себя на удивление хорошо в рейтингах в течение обоих лет и транслировался на CBS каждый декабрь до 1994 года.
В 2007 году, когда готовился к выпуску комплект DVD "Complete Series", продюсер DVD Грегг Оппенгеймер решил сделать серию " Lucy Goes to Scotland " цифровой раскраской (ссылаясь на цветные рекламные кадры и цветные "домашние фильмы", снятые на съемочной площадке во время производства), что сделало ее первой серией I Love Lucy , полностью раскрашенной. Четыре года спустя Time Life впервые выпустила серию " Lucy's Italian Movie " в полном цвете как часть коллекции "Essential 'I Love Lucy'".
Раскрашенный эпизод «Люси едет в Шотландию» никогда не транслировался по телевидению, но этот эпизод, а также рождественский спецвыпуск и «Итальянский фильм Люси» были упакованы вместе на DVD 2013 года «Я люблю Люси Раскрашенное Рождество». [108] В 2014 году магазины Target продавали эксклюзивную версию DVD, которая также включала «Смена работы». [109]
20 декабря 2013 года CBS возродила ежегодную праздничную традицию, впервые за почти два десятилетия выпустив в эфир рождественский спецвыпуск. Кадровая последовательность рождественского спецвыпуска была заново раскрашена. Сеть объединила этот спецвыпуск с цветной версией эпизода «Lucy's Italian Movie». [110] [111] Этот спецвыпуск привлек 8,7 миллионов человек. [112] Почти год спустя, 7 декабря 2014 года, рождественский спецвыпуск снова вышел в эфир на CBS, но на этот раз вместе с популярным эпизодом « Job Switching », который был заново раскрашен для этой трансляции. [113] Этот эпизод появился в Blu-ray- издании «I Love Lucy: The Ultimate Season 2», выпущенном 4 августа 2015 года. CBS снова выпустил рождественский спецвыпуск 23 декабря 2015 года, при этом сцены воспоминаний были впервые раскрашены, а цветная « Lucy Does a TV Advertising » заменила «Job Switching». [114] [115] В следующий раз CBS выпустил рождественский спецвыпуск 2 декабря 2016 года, на этот раз в паре с недавно раскрашенным « Lucy Gets in Pictures ». [116] 22 декабря 2017 года за рождественским эпизодом последовал недавно раскрашенный эпизод « The Fashion Show ». [117] 14 декабря 2018 года рождественский эпизод вышел в паре с недавно раскрашенным эпизодом « Pioneer Women ». [118]
17 мая 2015 года CBS начал новую весеннюю традицию, когда он выпустил в эфир два новых раскрашенных эпизода в «I Love Lucy Superstar Special», состоящих из « LA at Last » и « Lucy and Superman », [119] которые привлекли 6,4 миллиона зрителей. [120] DVD этого специального выпуска был выпущен 4 октября 2016 года. [121] Второй «Superstar Special», содержащий недавно раскрашенный двухсерийный эпизод « Lucy Visits Grauman's » и « Lucy and John Wayne », вышел в эфир 20 мая 2016 года [122] и был выпущен на DVD 17 января 2017 года. [123] Третий «Superstar Special» вышел в эфир 19 мая 2017 года, включив в себя еще два новых раскрашенных эпизода, основанных на голливудских событиях: « The Dancing Star » с Ван Джонсоном и « Harpo Marx ». [124] Двухсерийный «Специальный выпуск о смешных деньгах» был представлен 19 апреля 2019 года, в него вошли эпизоды «Идея на миллион долларов» и «Бонусные баксы», оба с начала 1954 года. [125] 20 декабря 2019 года CBS выпустила в эфир свой ежегодный рождественский эпизод «Я люблю Люси» вместе с новым цветным эпизодом «Наконец-то Париж». Рождественский выпуск «Я люблю Люси» набрал 4,9 миллиона рейтингов, став самым просматриваемым шоу на телевидении в ту ночь. [126]
6 августа 2019 года, в день 108-летия Болла, в кинотеатрах по всем Соединенным Штатам состоялось однодневное мероприятие I Love Lucy: A Colorized Celebration , художественный фильм, состоящий из пяти раскрашенных эпизодов, три из которых содержат ранее не показанный контент. Включены следующие эпизоды: «The Million Dollar Idea» (1954), «Lucy Does a TV Advertising» (1952), «Pioneer Women» (1952), «Job Switching» (1952) и «LA at Last!» (1955). Также был включен короткий документальный фильм о процессе раскрашивания эпизодов. [127] Фильм оказался очень успешным, собрав 777 645 долларов в 660 кинотеатрах по всей стране, заняв 6-е место в отечественном прокате и обойдя «Аладдина» Диснея . [128]
Начиная с лета 2001 года Columbia House Television начала выпускать I Love Lucy на DVD в хронологическом порядке. Они начали тем летом с пилота и первых трех эпизодов на одном DVD. Каждые шесть недель на DVD в хронологическом порядке выпускался еще один том из четырех эпизодов. Летом 2002 года каждый DVD содержал от пяти до семи эпизодов на одном DVD. Они продолжали выпускать сериал очень медленно и даже не начали выпускать эпизоды второго сезона до середины 2002 года. К весне 2003 года начал выпускаться третий сезон на DVD, примерно шесть эпизодов выпускались каждые шесть недель для подписчиков по почте. Все эти DVD имеют те же характеристики, что и DVD, которые в конечном итоге были выпущены в коробочных наборах сезона в розницу.
К осени 2003 года эпизоды четвертого сезона начали предлагаться по почте. К весне 2004 года DVD-диски пятого сезона, примерно по шесть эпизодов в каждом, начали выпускаться постепенно. Columbia House прекратила распространение этих DVD-дисков по почте зимой 2005 года. Они начали выпускать полные наборы сезонов летом 2004 года каждые несколько месяцев. Они заявили, что подписчики Columbia House будут получать эти эпизоды по почте, прежде чем выпустить какие-либо наборы коробок с теми же эпизодами. Они окончательно прекратили постепенную подписку в 2005 году, за несколько месяцев до того, как сезон 5 стал доступен в розничной продаже. Затем Columbia House начала выпускать наборы коробок сезонов вместо этих отдельных томов.
CBS DVD (распространяемый Paramount ) выпустил все шесть сезонов I Love Lucy на DVD в регионе 1 , а также все 13 эпизодов The Lucy and Desi Comedy Hour (как I Love Lucy: The Final Seasons – 7, 8 и 9 ). Бонусные материалы включают редкие цветные кадры со съемок и рекламный фильм "Desilu/Westinghouse", а также удаленные сцены, оригинальные вступительные ролики и интерстиции (до того, как они были изменены или заменены для синдикации) и эфирные ошибки. Эти DVD предлагали идентичные функции и идентичный контент для почтовых синглов, ранее доступных до 2005 года. [129]
В декабре 2013 года был анонсирован первый релиз сериала « Я люблю Люси» в формате высокой четкости , а выпуск первого сезона на Blu-ray был запланирован на 5 мая 2014 года. [130] Второй сезон Ultimate Blu-ray был выпущен 4 августа 2015 года. 25 сентября 2024 года было объявлено, что полный комплект сериала на Blu-ray выйдет 5 ноября 2024 года. [131]
DVD-релизы включают синдицированное начало и предлагают оригинальные транслируемые заставки в качестве бонусных материалов. Сезон 6 позволяет зрителям выбирать, смотреть ли эпизоды с оригинальным началом или синдицированным началом. Заставки TV Land отсутствуют на этих DVD.
Первоначально первый сезон предлагался в томах, по четыре эпизода на диск. После успеха выпуска сезонов 2, 3 и 4 в тонких упаковках, первый сезон был переиздан в виде набора из семи дисков, что потребовало мастеринга и печати новых дисков, чтобы включить больше эпизодов на диск, чтобы в наборе было меньше дисков. Для полного набора серий первый сезон был бы переделан снова, на этот раз на шесть DVD, сохранив все бонусные материалы. Отдельные диски-тома для первого сезона все еще печатаются, но редки из-за нехватки места на полках и потому, что тонкие упаковки более популярны. В 2012 году всесезонные наборы были переизданы в прозрачных стандартных коробках Amaray DVD, при этом сезон 1 был версией из 6 дисков, а не из 7 дисков.
В эпизодах присутствуют субтитры на английском языке, но только на испанском.
В Австралии и Великобритании первые три сезона были окончательно выпущены в Регионе 2 и Регионе 4 3 августа 2010 года компанией CBS, дистрибьютером которой является Paramount. Сезон 1 включает пилотную серию и все 35 эпизодов Сезона 1 в наборе из 7 дисков. Сезон 2 включает все 31 эпизод Сезона 2 в наборе из 5 дисков. Сезон 3 включает все 31 эпизод Сезона 3 в наборе из 5 дисков. Сезоны 2 и 3 находятся в тонком пакете. Все три сезона были восстановлены и подвергнуты цифровому ремастерингу. Все эпизоды появляются в порядке их первоначальных дат выхода в эфир, хотя в нем говорится, что некоторые эпизоды могут быть отредактированы из их оригинальных сетевых версий. Неизвестно, будут ли оставшиеся сезоны выпущены по отдельности. Полный комплект серий под названием « Я люблю Люси: Полная коллекция» был запланирован к выпуску 6 апреля 2016 года, а в Великобритании — 30 мая 2016 года. [138] Эта коллекция содержит 34 DVD со всеми шестью сезонами « Я люблю Люси» и всеми 13 эпизодами «Часа комедии Люси-Дези» .
В сентябре 2018 года Time Life выпустила DVD « Люси: Полная коллекция» , в который вошли 76 эпизодов « Я люблю Люси» , «Час комедии Люси-Дези» , «Шоу Люси» , «Вот Люси » и недолговечный сериал ABC-TV «Жизнь с Люси» (который на тот момент никогда не выпускался на домашних носителях), а также множество бонусных материалов. [139] [140]
Коллекция DVD I Love Lucy: Colorized Collection была выпущена 13 августа 2019 года. Она содержит все раскрашенные эпизоды I Love Lucy, вышедшие в эфир на дату выпуска набора. [141] Из-за задержки или возможной полной отмены любых будущих раскрашенных релизов это означает, что «Paris at Last», который вышел в эфир в рамках выпуска рождественского выпуска в декабре 2019 года после выпуска раскрашенной коллекции DVD, является единственным раскрашенным эпизодом, который в настоящее время недоступен на домашних носителях.
[...], которая владеет правами на сериал, который до сих пор смотрят по телевизору 40 миллионов американцев каждый год.
Мы снимали Too Many Girls, сценическое шоу, в котором Дези добился своего первого большого успеха. Он пригласил меня на свидание тем же вечером, и довольно скоро мы поженились.
Осенью 1938 года Болл присоединился к актерскому составу «Чудесного шоу», главным героем которого был Джек Хейли.
свое время группа Кей Кайзер записала 35 хитов, вошедших в десятку лучших, выступала на сценах Голливуда и Нью-Йорка, водила дружбу с такими людьми, как Бетт Дэвис и Люсиль Болл [...]
CBS пригласила актрису Люсиль Болл сняться в радиокомедии «Мой любимый муж». Программа стала популярной [...]
{{cite book}}: CS1 maint: date and year (link)
