Безымянный четвёртый студийный альбом английской рок- группы Led Zeppelin , более известной как Led Zeppelin IV , [a] был выпущен 8 ноября 1971 года лейблом Atlantic Records . Спродюсированный гитаристом группы Джимми Пейджем , он был записан в период с декабря 1970 года по февраль 1971 года, в основном в загородном доме Headley Grange . Альбом содержит самую известную запись группы — восьмиминутную « Stairway to Heaven ».
Неформальная обстановка записи вдохновила группу, позволив им попробовать разные аранжировки материала и создать песни в разных стилях. После того, как предыдущий альбом группы Led Zeppelin III (1970) получил прохладные отзывы критиков, они решили, что их четвертый альбом будет официально без названия и будет представлен четырьмя символами — по одному, выбранному каждым участником группы — без указания имени или каких-либо других деталей на обложке. В отличие от предыдущих двух альбомов, к группе присоединились приглашенные музыканты: певец Сэнди Денни на « The Battle of Evermore » и пианист Ян Стюарт на « Rock and Roll ». Как и в предыдущих альбомах, большая часть материала была написана группой, хотя была одна кавер-версия песни Memphis Minnie в стиле хард-рок « When the Levee Breaks ».
Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех и является самым продаваемым альбомом Led Zeppelin, проданным тиражом более 37 миллионов копий по всему миру. Это один из самых продаваемых альбомов в Соединенных Штатах и за все время , а критики регулярно помещали его на высокие места в списках величайших альбомов всех времен.
После выхода Led Zeppelin III в октябре 1970 года группа сделала перерыв в живых выступлениях, чтобы сосредоточиться на записи продолжения. Они отклонили все предложения о гастролях, включая предполагаемый концерт в канун Нового года, который должен был транслироваться по телевидению. Они вернулись в Брон-Ир-Аур , загородный дом в Сноудонии , Уэльс, чтобы написать новый материал. [6]
Запись альбома началась в новой студии Island Records на Бейсинг-стрит в Лондоне 5 декабря 1970 года с записи "Black Dog". [7] [8] Группа рассматривала дом Мика Джаггера , Stargroves, как место для записи, но решила, что это слишком дорого. [9] Впоследствии они переехали в следующем месяце в Headley Grange , загородный дом в Хэмпшире , Англия, используя Rolling Stones Mobile Studio и звукорежиссера Энди Джонса , с помощью Иэна Стюарта из Stones . Джонс только что работал над звукорежиссурой Sticky Fingers и порекомендовал мобильную студию. [9] Гитарист и продюсер Джимми Пейдж позже вспоминал: "Нам нужны были такие помещения, где мы могли бы выпить чашку чая, побродить по саду, зайти и сделать то, что мы должны были сделать". [10] Эта расслабленная, атмосферная обстановка в Headley Grange также давала группе другие преимущества, так как они могли немедленно записывать спонтанные выступления, а некоторые треки возникали в результате коллективного джема. [10] Басист и клавишник Джон Пол Джонс вспоминал, что там не было бара или мест для отдыха, но это помогло группе сосредоточиться на музыке, не отвлекаясь. [9]
После того, как основные треки были записаны, группа добавила наложения в Island Studios в феврале. Группа провела пять дней в Island, прежде чем Пейдж затем отвез многодорожечные ленты в Sunset Sound в Лос-Анджелесе для сведения 9 февраля, по рекомендации Джонса, с планом на релиз в апреле 1971 года. [11] [12] [7] Сведение заняло десять дней, прежде чем Пейдж вернулся в Лондон с новым смикшированным материалом. Группа провела воспроизведение в Olympic Studios . [7] Группе не понравились результаты, и поэтому после гастролей весной и в начале лета Пейдж сделал ремикс всего альбома в июле. Альбом снова отложили из-за выбора обложки и того, должен ли он быть двойным альбомом , с возможным предложением выпустить его в виде набора EP . [13]
« Black Dog » была названа в честь собаки, которая бродила вокруг Headley Grange во время записи. Рифф был написан Пейджем и Джонсом, в то время как часть a cappella была вдохновлена песней Fleetwood Mac « Oh Well ». Певец Роберт Плант написал текст и позже исполнил части песни во время сольных концертов. [5] Гитарные соло в финале были записаны непосредственно на пульт, без использования усилителя. [14]
" Rock and Roll " была совместной работой со Стюартом, которая появилась из джема в начале сессий звукозаписи в Headley Grange. Барабанщик Джон Бонэм написал вступление, которое возникло из джема вокруг вступления к песне Литтл Ричарда " Keep A-Knockin' ". [15] Трек стал фаворитом на концертах, исполнялся в качестве вступительного номера или на бис. [5] Он был выпущен как промосингл в США со стерео и моно миксами на обеих сторонах диска. [16]
« The Battle of Evermore » была написана Пейджем на мандолине , позаимствованной у Джонса. Плант добавил текст, вдохновленный книгой, которую он читал о войнах за независимость Шотландии . В треке присутствует дуэт Планта и Сэнди Денни из Fairport Convention , [17] [b], которая является единственным женским голосом, который можно услышать на записи Led Zeppelin. [19] Плант играл роль рассказчика в песне, описывая события, в то время как Денни пел партию городского глашатая, представляющего народ. [18]
« Stairway to Heaven » в основном была написана Пейджем, и большая часть последовательности аккордов была уже проработана, когда запись началась в Basing Street Studios. Текст песни был написан Плантом в Headley Grange, о женщине, которая «брала все, не отдавая ничего взамен». [20] Окончательный вариант песни был записан в Island Studios после сессии в Headley Grange. В основной фоновой дорожке Бонэм играл на барабанах, Джонс — на электропианино , а Пейдж — на акустической гитаре. [20] Вся группа внесла свой вклад в аранжировку, например, Джонс играл на блокфлейте во вступлении, а Бонэм сыграл на барабанах в середине композиции. [17] Пейдж сыграл гитарное соло, используя Fender Telecaster, который он получил от Джеффа Бека и который был его основной гитарой на первом альбоме группы и ранних концертах. Он записал три разных варианта соло и выбрал лучший для альбома. [21]
Песня считалась выдающимся треком на альбоме и часто проигрывалась на радиостанциях FM , но группа сопротивлялась всем предложениям выпустить ее как сингл. Она стала центральным элементом живого сета группы с 1971 года; чтобы воспроизвести переходы между акустической, электрической и двенадцатиструнной гитарой в студийной записи, Пейдж играл на двухгрифовой гитаре Gibson EDS-1275 во время песни. [17]
« Misty Mountain Hop » была написана в Headley Grange, а Джонс играл на электрическом пианино. [17] Плант написал текст о столкновении между студентами и полицией из-за хранения наркотиков. Название взято из «Хоббита » Дж. Р. Р. Толкиена . [22] Позже Плант исполнял трек в сольных турах. [17]
« Four Sticks » получила свое название от того, что Бонэм играл барабанный рисунок, который проходит через всю песню, четырьмя барабанными палочками, а Джонс играл на аналоговом синтезаторе. Трек было сложнее записать, чем другой материал на альбоме, и потребовалось множество дублей. [17] Он иногда исполнялся вживую в начале 1971 года. [23] [24] Песня также была перезаписана с Бомбейским симфоническим оркестром в 1972 году. [25] Эта версия появилась в переиздании подарочного издания альбома группы 1982 года Coda . Песня также была переработана для альбома Пейджа и Планта 1994 года No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded . [26]
« Going to California » — тихая акустическая композиция. Она была написана Пейджем и Плантом о калифорнийских землетрясениях и попытках найти идеальную женщину. Музыка была вдохновлена Джони Митчелл , поклонниками которой были и Плант, и Пейдж. Первоначально трек назывался «Guide To California»; окончательное название пришло из поездки в Лос-Анджелес для сведения альбома. [17] [27]
« When the Levee Breaks » — это блюзовая песня, записанная Мемфис Минни и Канзасом Джо МакКоем в 1929 году. Трек начинается с тяжелой несопровождаемой игры Бонэма на барабанах, которая была записана в вестибюле Headley Grange с использованием двух микрофонов Beyerdynamic M 160, которые были подвешены на лестничном пролете; выходной сигнал с них подавался на ограничитель . Также использовался Binson Echorec , блок эффектов задержки . [28] Пейдж вспоминал, что он пытался записать трек на ранних сессиях, но он звучал плоско. Необычное расположение вокруг вестибюля создавало идеальную атмосферу для звука барабанов. [29] Это вступление позже широко использовалось для хип-хоп- музыки в 1980-х годах. [17] Пейдж и Плант играли эту песню в своем туре 1995 года в поддержку альбома No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded . [30]
Три другие песни с сессий, " Down by the Seaside ", " Night Flight " и " Boogie with Stu " (при участии Стюарта на фортепиано), были включены четыре года спустя в двойной альбом Physical Graffiti . Ранняя версия " No Quarter " также была записана на сессиях. [17]
После прохладной, если не сказать запутанной, а иногда и пренебрежительной, критической реакции, которую Led Zeppelin III получил в конце 1970 года, Пейдж решил, что следующий альбом Led Zeppelin не будет иметь названия, но вместо этого будет содержать четыре нарисованных от руки символа на внутреннем конверте и этикетке пластинки, каждый из которых был выбран участником группы, которого он представляет. [5] Звукозаписывающая компания была категорически против этой идеи, но группа стояла на своем и отказывалась передавать мастер-ленты, пока их решение не будет согласовано. [31]
Пейдж также заявил, что решение выпустить альбом без какой-либо письменной информации на обложке альбома противоречило настоятельному совету, данному ему пресс-агентом, который сказал, что после года отсутствия как записей, так и гастролей, этот шаг был бы сродни «профессиональному самоубийству». [32] Пейдж подумал: «Мы просто очень верили в то, что делаем». [32] Он вспомнил, что звукозаписывающая компания настаивала на том, чтобы название было на альбоме, но остался при своем мнении, поскольку считал, что это будет ответом критикам, которые не могли оценить ни один альбом Led Zeppelin без ссылки на более ранние. [33]
Выпуск альбома без официального названия затруднил его последовательную идентификацию. Хотя чаще всего альбом назывался Led Zeppelin IV , каталоги Atlantic Records использовали названия Four Symbols и The Fourth Album . Он также упоминался как ZoSo (что, по-видимому, и пишется из символа Пейджа), Untitled и Runes . [5] Пейдж часто называет альбом в интервью «четвертым альбомом» и «Led Zeppelin IV», [32] а Плант думает о нем как о «четвертом альбоме, вот и все». [34] Оригинальный LP также не имеет текста на передней или задней обложке и не имеет каталожного номера на корешке. [5]
Вместо названия Пейдж решил, что каждый участник может выбрать для обложки личную эмблему. Первоначально думая об одном символе, он затем решил, что их может быть четыре, и каждый участник группы выберет свой собственный. [32] Он разработал свой собственный символ [5] и никогда публично не раскрывал никаких обоснований этого. Утверждалось, что его символ появился еще в 1557 году для обозначения Сатурна . [36] Символ иногда упоминается как «ZoSo», хотя Пейдж объяснил, что на самом деле он вообще не был предназначен для слова. [5] Символ Джонса, который он выбрал из Книги знаков Рудольфа Коха , представляет собой один круг, пересекающий три vesica pisces ( трикветра ). Он призван символизировать человека, который обладает как уверенностью, так и компетентностью. [5] Символ Бонэма, три переплетенных (Борромео) кольца , был выбран барабанщиком из той же книги. Он представляет собой триаду матери, отца и ребенка, но также является логотипом производителя стали и вооружения Krupp и, перевернутым вверх дном, пива Ballantine . [5] Символ Планта в виде пера в круге был его собственным дизайном, основанным на знаке предполагаемой цивилизации Му . [5] Пятый, меньший символ, выбранный приглашенной вокалисткой Сэнди Денни, представляет ее вклад в « The Battle of Evermore »; фигура, состоящая из трех равносторонних треугольников, появляется на внутреннем конверте пластинки, выступая в качестве звездочки . [37]
Во время тура Led Zeppelin по Великобритании зимой 1971 года, вскоре после выхода альбома, символы можно было увидеть на сценическом оборудовании группы: символы Пейджа на одном из его усилителей, Бонэма на пластике его бас-барабана , Джонса на чехле для его пианино Rhodes и Планта на боковой стороне кабинета PA. Для последующих туров были сохранены только символы Пейджа и Бонэма. [38] [39]
Фотография на обложке альбома, изображающая старика, несущего на спине связку хвороста, была куплена Плантом в антикварном магазине в Рединге, Беркшир . [5] [40] Затем фотография была прикреплена к внутренней, оклеенной обоями стене частично снесенного пригородного дома для того, чтобы сделать фотографию на обложке. Исследования 2023 года показывают, что изображение, которое ранее было описано как картина маслом , представляет собой черно-белую фотографию, датированную 1892 годом, которая была раскрашена вручную . Оригинальная фотография была сделана Эрнестом Говардом Фармером (1856–1944), первым руководителем школы фотографии в Политехническом институте на Риджент-стрит . Исследования также показывают, что сгорбленная фигура — это Лот Лонг (или Лот Лонгйир, 1823–1893), кровельщик из Мере , Уилтшир. [35] [41] [42]
Многоквартирный дом, изображенный на альбоме, — это башня Солсбери в районе Ледивуд в Бирмингеме . [43] Пейдж объяснил, что обложка четвертого альбома была призвана подчеркнуть дихотомию города/страны, которая изначально появилась на Led Zeppelin III , и напомнить, что люди должны заботиться о Земле. [32] Позже он сказал, что обложка должна была быть для «смакования другими людьми», а не быть прямым заявлением. [44] Обложка альбома была среди 10 выбранных Королевской почтой для набора почтовых марок «Классическая обложка альбома», выпущенных в январе 2010 года. [45]
Внутренняя иллюстрация под названием «Отшельник», нарисованная Баррингтоном Колби (на обложке альбома указана как Barrington Colby MOM), [37] была вдохновлена дизайном карты с тем же названием в колоде Таро Райдера-Уэйта . [5] Этот персонаж позже был изображен самим Пейджем в концертном фильме Led Zeppelin « Песня остается прежней» (1976). [46] Внутренняя картина также упоминается как «Вид в половине или переменном свете » . [47] Шрифт для текста песни «Stairway to Heaven», напечатанный на внутренней обложке альбома, был вкладом Пейджа. Он нашел его в журнале Arts and Crafts под названием The Studio , который датировался концом 19 века. Он посчитал, что надписи интересны, и договорился с кем-то о создании целого алфавита. [40]
Альбом был выпущен Atlantic 8 ноября 1971 года. [1] Он продвигался с помощью серии рекламных роликов, показывающих отдельные символы на обложке альбома. [5] Он вошел в британский чарт под номером 10, поднявшись на 1 место на следующей неделе и проведя в чарте в общей сложности 90 недель. [48] В США это был самый продаваемый альбом Led Zeppelin, [49] но не возглавил чарт альбомов Billboard , достигнув пика на 2 месте после There's a Riot Goin' On группы Sly and the Family Stone и Music группы Carole King . [50] [51] [c] «В конечном итоге», пишет Льюис, «четвертый альбом Zeppelin стал самым продаваемым в их каталоге и самым впечатляющим критическим и коммерческим успехом в их карьере». [5] В какой-то момент он был признан одним из пяти самых продаваемых альбомов всех времен . [53] Альбом является одним из самых продаваемых альбомов всех времен, по состоянию на 2014 год было продано более 37 миллионов копий. [54] По состоянию на 2021 год он занимает пятое место среди альбомов с наивысшей сертификацией в США по версии Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки — 24× Платиновый. [55]
Альбом был переиздан несколько раз в течение 1970-х годов, включая прессование на сиреневом виниле в 1978 году и набор коробок в 1988 году . [56] Впервые он был выпущен на CD в 1980-х годах. Пейдж сделал ремастеринг альбома в 1990 году с инженером Джорджем Марино в попытке обновить каталог, и несколько треков были использованы для сборника того года Led Zeppelin Remasters и Led Zeppelin Boxed Set . Все ремастерированные треки были переизданы на The Complete Studio Recordings , [57] в то время как альбом был индивидуально переиздан на CD в 1994 году. [58] [59]
Ремастерированная версия Led Zeppelin IV была переиздана 27 октября 2014 года вместе с Houses of the Holy . Переиздание вышло в шести форматах: стандартное CD-издание, делюкс-издание на двух CD, стандартная версия LP, делюкс-издание на двух LP, суперделюкс-издание на двух CD и двух LP с книгой в твердом переплете, а также в виде цифровых загрузок высокого разрешения 24-бит/96k. Делюкс- и суперделюкс-издания содержат бонусный материал. Переиздание было выпущено с инвертированной цветной версией оригинального оформления альбома в качестве обложки бонусного диска. [60] Ремастерированная версия альбома получила широкое признание критиков, включая Rolling Stone , которые нашли ремастеринг Пейджа «просветительным». [61]
Led Zeppelin IV получил ошеломляющие похвалы от критиков. [53] В современном обзоре для Rolling Stone Ленни Кей назвал его «самым последовательно хорошим» альбомом группы на данный момент и похвалил разнообразие песен: «из восьми композиций нет ни одной, которая бы наступала на пятки другой, которая пыталась бы сделать слишком много сразу». [73] Журнал Billboard назвал его «мощным альбомом», который имеет коммерческий потенциал предыдущих трех альбомов группы. [74] Роберт Кристгау изначально дал Led Zeppelin IV вялую рецензию в The Village Voice , [75] но позже назвал его шедевром «тяжелого рока». [76] Хотя он все еще считал средневековые идеи группы ограниченными, он считал, что альбом показал их на вершине их песенного мастерства, [77] и считал его «окончательным альбомом Led Zeppelin и, следовательно, хэви-метал». [65]
В ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрльюин отдал должное альбому за то, что он «определил не только Led Zeppelin, но и звучание и стиль хард-рока 70-х», при этом «охватывая хэви-метал, фолк, чистый рок-н-ролл и блюз». [63] В своем путеводителе по альбомам хэви-метала Джо Гросс из журнала Spin назвал Led Zeppelin IV «монолитным краеугольным камнем» жанра. [78] Дэрил Изли из BBC Music сказал, что альбом принес группе всемирный успех и эффективно объединил фолк-идеи их третьего альбома со стилем хард-рока их второго альбома, [79] в то время как Кэтрин Флинн и Джулиан Ринг из Consequence of Sound посчитали, что он включает в себя блюз-рок их дебютного альбома , а также другие стили из их второго и третьего альбомов. [80] Биография Led Zeppelin в Зале славы рок-н-ролла описала альбом как «полностью реализованный гибрид направлений фолка и хард-рока». [81] Журналист PopMatters Эй Джей Рамирес считал его одним из величайших хэви-метал альбомов всех времен, [82] в то время как Чак Эдди назвал его металлическим альбомом номер один всех времен в своей книге 1991 года « Лестница в ад: 500 лучших хэви-метал альбомов во Вселенной » . [83] По словам рок-исследователя Мэйблена Джонса, Led Zeppelin IV и, в частности, «Лестница в небеса» отразили присутствие хэви-метала в контркультурных тенденциях начала 1970-х годов, поскольку альбом «смешал пост-хиппистский мистицизм, мифологические предубеждения и хард-рок». [84]
Стивен Хайден заметил в 2018 году, что популярность альбома породила рефлексивную предвзятость против него как со стороны поклонников, так и критиков. «Есть два неписаных закона» об альбоме, написал он. Первый заключается в том, что слушатель должен заявить, что трек со второй стороны, стороны «глубоких вырезов с достоверностью», был его или ее любимым, а второй заключается в том, что никто не должен говорить, что это его любимый альбом среди альбомов группы. Он обвинил эту более позднюю тенденцию в том, что «рок-критики, которые слишком стараются, всегда приводят доводы в пользу того, что In Through the Out Door — лучший альбом Zeppelin». Он отметил, что сами участники группы также, похоже, предпочитали исполнять песни со второй стороны на своих сольных концертах. [85]
В 2000 году Led Zeppelin IV был назван 26-м величайшим британским альбомом в списке журнала Q. [86] В 2002 году Чак Клостерман из журнала Spin назвал его вторым величайшим металлическим альбомом всех времён и сказал, что это «самый известный хард-роковый альбом из когда-либо записанных», а также альбом, который непреднамеренно создал металл — «источник всего , что звучит, ощущается или даже имеет смутный металлический вкус». [87] В 2000 году он был признан под номером 42 в списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина . [88] В 2003 году альбом занял 66-е место в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времён », затем снова занял 69-е место в пересмотренном списке 2012 года [89] и снова занял 58-е место в пересмотренном списке 2020 года. [90] Он также был назван седьмым лучшим альбомом 1970-х годов в списке Pitchfork . [91] В 2016 году журнал Classic Rock оценил Led Zeppelin IV как величайший из всех альбомов Zeppelin. [92]
* обозначает неупорядоченные списки.
Все треки написаны Джимми Пейджем и Робертом Плантом , если не указано иное.
Примечания
Цитаты
Записано в Headley Grange в Хэмпшире, Island Studios в Лондоне и Sunset Sound в Лос-Анджелесе
Большие части пластинки были записаны в таких местах, как Island Studios и Sunset Sound.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Библиография