Site-specific art — это произведение искусства , созданное для существования в определенном месте. Обычно художник учитывает местоположение при планировании и создании произведения искусства. Site-specific art создается как коммерческими художниками, так и независимо, и может включать в себя некоторые примеры работ, такие как скульптура , трафаретное граффити , балансировка камней и другие формы искусства. Инсталляции могут быть в городских районах, удаленных природных условиях или под водой. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
Термин «сайт-специфическое искусство» был предложен и усовершенствован калифорнийским художником Робертом Ирвином [7] [8], но на самом деле он был впервые использован в середине 1970-х годов молодыми скульпторами, такими как Патрисия Йохансон , Деннис Оппенгейм и Афина Тача , которые начали выполнять общественные заказы для крупных городских объектов. [9] Для «Двух прыжков для ручья Мертвой собаки » (1970) Оппенгейм предпринял попытку серии прыжков с места на выбранном участке в Айдахо, где «ширина ручья стала конкретной целью, к которой я приспособил физическую активность», а его два успешных прыжка были «продиктованы формой рельефа». [10] Сайт-специфическое экологическое искусство впервые было описано как движение архитектурным критиком Кэтрин Хоуэтт и художественным критиком Люси Липпард . [11] Возникнув из минимализма , [12] сайт-специфическое искусство противостояло модернистской программе удаления из произведения искусства всех намеков, которые мешают тому факту, что это «искусство», [13]
Модернистские арт-объекты были транспортабельными, кочевническими, могли существовать только в музейном пространстве и были объектами рынка и товаризации. С 1960 года художники пытались найти выход из этой ситуации, и таким образом обращали внимание на место и контекст вокруг этого места. Произведение искусства было создано на месте и могло существовать только и только в таких обстоятельствах - его нельзя переместить или изменить. Понятие «место» точно отсылает к текущему местоположению, которое включает в себя уникальное сочетание физических элементов: глубины, длины, веса, высоты, формы, стен, температуры. [14] Произведения искусства начали выходить из стен музея и галерей ( Даниэль Бюрен , «Внутри и за пределами рамки», Галерея Джона Вебера, Нью-Йорк, 1973), создавались специально для музея и галерей ( Майкл Эшер , безымянная инсталляция в галерее Клэр Копли, Лос-Анджелес, 1974, Ханс Хааке , «Конденсационный куб», 1963–65, Мирл Ладерман Юкелс , «Мойка Хартфорда: следы для мытья, техническое обслуживание снаружи», Уодсворт Атенеум, Хартфорд, 1973), тем самым критикуя музей как учреждение, устанавливающее правила для художников и зрителей. [15]
Жан-Макс Альбер создал скульптуры Башляра в Парке де ла Виллет , связанные с этим местом, или «Улыбку Карлотты» , решетчатую конструкцию, связанную с архитектурой Ар. Ко, Лиссабона , и хореографию в сотрудничестве с Михалой Маркус и Карлосом Зингаро , 1979. [16]
Когда в 1989 году публичные дебаты по поводу «Наклонной арки» (1981) привели к ее удалению, ее автор Ричард Серра отреагировал на это тем, что можно считать определением сайт-специфического искусства: «Переместить работу — значит уничтожить ее». [17]
Произведения искусства, связанные с определенным местом на открытом воздухе, часто включают ландшафтный дизайн в сочетании с постоянно размещенными скульптурными элементами; иногда их связывают с экологическим искусством . Произведения искусства, связанные с определенным местом на открытом воздухе, также могут включать танцевальные представления , созданные специально для этого места. В более широком смысле этот термин иногда используется для любой работы, которая более или менее постоянно прикреплена к определенному месту. В этом смысле здание с интересной архитектурой также может считаться произведением искусства, связанным с определенным местом.
В Женеве, Швейцария, Фонды современного искусства ищут оригинальные способы интеграции искусства в архитектуру и общественное пространство с 1980 года. [18] Проект Neon Parallax, начатый в 2004 году, задуман специально для Plaine de Plainpalais, общественной площади площадью 95 000 квадратных метров в самом центре города. Концепция заключается в заказе светящихся художественных произведений для крыш зданий, граничащих с площадью, таким же образом, как реклама устанавливается на гламурной набережной озера города. 14 приглашенных художников должны были соблюдать те же самые законные размеры светящейся рекламы в Женеве. Таким образом, проект создает параллакс как между локациями и сообщениями, так и между тем, как интерпретируются неоновые вывески в общественной сфере. [19]
Сайт-специфическое перформансное искусство, сайт-специфическое визуальное искусство и интервенции заказываются для ежегодного фестиваля Infecting the City в Кейптауне , Южная Африка. Сайт-специфический характер работы позволяет художникам исследовать современную и историческую реальность Центрального делового района и создавать работы, которые позволяют пользователям города взаимодействовать с общественными пространствами новыми и запоминающимися способами. [20]
Медиа, связанные с Site-specific art на Wikimedia Commons
