Салон — это собрание людей, проводимое хозяином. Эти собрания часто сознательно следовали определению Горация целей поэзии : «или радовать, или просвещать» (лат. aut delectare aut prodesse ). Салоны в традициях французских литературных и философских движений XVII и XVIII веков проводятся и поныне. [1]
Салон впервые появился в Италии в XVI веке, затем процветал во Франции в XVII и XVIII веках. Он продолжал процветать в Италии в течение всего XIX века. В Италии XVI века некоторые блестящие круги образовались в небольших дворах, которые напоминали салоны, часто воодушевленные присутствием красивой и образованной покровительницы, такой как Изабелла д'Эсте или Элизабетта Гонзага .
Салоны были важным местом для обмена идеями. Слово «салон» впервые появилось во Франции в 1664 году (от итальянского salone , большой приемный зал итальянских особняков; salone на самом деле является увеличительной формой от sala , комната). Литературные собрания до этого часто назывались по названию комнаты, в которой они происходили, например cabinet , réduit , ruelle и alcôve . [2] До конца XVII века эти собрания часто проводились в спальне (рассматриваемой как более частная форма гостиной): [3] дама, полулежа на своей кровати, принимала близких друзей, которые сидели на стульях или табуретах, придвинутых вокруг.
Эту практику можно сравнить с большими формальностями petit left Людовика XIV , где все стояли. Ruelle , буквально означающее «узкая улочка» или «переулок», обозначает пространство между кроватью и стеной в спальне; оно обычно использовалось для обозначения собраний « précieuses », интеллектуальных и литературных кружков, которые формировались вокруг женщин в первой половине XVII века. Первым известным салоном во Франции был Hôtel de Rambouillet недалеко от Дворца Лувра в Париже , которым его хозяйка, римлянка по происхождению Катрин де Вивонн, маркиза де Рамбуйе (1588–1665), управляла с 1607 года до своей смерти. [4] [5] Она установила правила этикета салона, которые напоминали более ранние кодексы итальянского рыцарства .
В Великобритании математику и изобретателю Чарльзу Бэббиджу приписывают введение научных вечеров, формы салона, пришедшей из Франции. [6] Бэббидж начал проводить субботние вечерние вечера в 1828 году . [7]
История салона далека от прямолинейности. Салон был глубоко изучен смесью феминистских , марксистских , культурных , социальных и интеллектуальных историков. Каждая из этих методологий фокусируется на различных аспектах салона и, таким образом, имеет различные анализы его важности с точки зрения французской истории и Просвещения в целом.
Основные историографические дебаты сосредоточены на взаимоотношениях салонов и публичной сферы , а также на роли женщин в салонах.
Разбить салоны на исторические периоды сложно из-за различных историографических дебатов, которые их окружают. Большинство исследований охватывают период с начала XVI века до конца XVIII века. Гудман типична в том, что заканчивает свое исследование Французской революцией, где, как она пишет: «литературная публичная сфера была преобразована в политическую публичную». [8] Стивен Кейл относительно одинок в своих недавних попытках продлить период салона вплоть до Революции 1848 года: [9]
Целый мир социальных установок и установок поддерживал существование французских салонов: праздная аристократия, амбициозный средний класс, активная интеллектуальная жизнь, социальная плотность крупного городского центра, общительные традиции и определенный аристократический феминизм. Этот мир не исчез в 1789 году. [10]
В 1920-х годах субботние вечерние салоны Гертруды Стайн (описанные в романе Эрнеста Хемингуэя « Праздник, который всегда с тобой» и вымышленно изображенные в фильме Вуди Аллена « Полночь в Париже ») приобрели известность благодаря участию в них Пабло Пикассо и других знаменитостей двадцатого века, таких как Элис Б. Токлас .
Ее современница Натали Клиффорд Барни, ее ручная работа, сервиз для ужина выставлена в Бруклинском музее. Как и Стайн, она также была автором и американской эмигранткой, жившей в то время в Париже, и устраивала литературные салоны, которые посещали Эрнест Хемингуэй и Ф. Скотт Фицджеральд. Она купила дом со старым масонским храмом на заднем дворе, который она окрестила Temple d'Amitié, Храмом Дружбы, для частных встреч с посетителями своих салонов.
В 2018 году книга профессора Барнард-колледжа Кэролайн Вебер «Герцогиня Пруста: как три знаменитые женщины захватили воображение Парижа конца века» вошла в шорт-лист Пулитцеровской премии и стала первым глубоким исследованием трех хозяек парижских салонов, которых Пруст использовал для создания своего главного вымышленного персонажа — герцогини Германтской. [11]
Современная литература о салонах преобладает в идеалистических представлениях о вежливости, благопристойности и честности, хотя то, соответствовали ли они этим стандартам, является предметом споров. Эти старые тексты, как правило, изображают обоснованные дебаты и эгалитарные вежливые беседы. [12] Дена Гудман утверждает, что салоны были не досуговыми или «школами вежливости», а «самым сердцем философского сообщества» и, таким образом, неотъемлемой частью процесса Просвещения. [13] Короче говоря, утверждает Гудман, в 17-м и 18-м веках появились академические салоны Просвещения, которые вышли из аристократических «школ вежливости». Вежливость, утверждает Гудман, уступила место академическим дискуссиям. [14]
Период, в который салоны были доминирующими, был назван «веком разговоров». [15] Темы разговоров в салонах — то есть, о чем было и не было «вежливо» говорить — таким образом, имеют решающее значение при попытке определить форму салонов. Салоньеры, в идеале, должны были вести и модерировать разговор (см. Женщины в салоне). Однако среди историков нет универсального согласия относительно того, что было и не было уместным разговором. Марсель Пруст «настаивал на том, что политика тщательно избегалась». [16] Другие предполагали, что мало что, кроме правительства , когда-либо обсуждалось. [17] Разногласия, которые окружают содержание обсуждения, частично объясняют, почему отношения салона с публичной сферой так сильно оспариваются. Отдельные лица и группы лиц, имевшие культурное значение, в подавляющем большинстве ссылаются на ту или иную форму заинтересованной исследовательской беседы, регулярно проводимой с уважаемой группой знакомых, как на источник вдохновения для их вклада в культуру, искусство, литературу и политику, что привело некоторых ученых к выводу о том, что влияние салона на общественную сферу было более распространенным, чем предполагалось ранее. [18] [19]
В недавней историографии салонов доминирует работа Юргена Хабермаса «Структурная трансформация публичной сферы» (в значительной степени вызванная ее переводом на французский язык в 1978 году, а затем на английский язык в 1989 году), в которой утверждается, что салоны имели огромное историческое значение. [19] Театры разговоров и обмена мнениями — такие как салоны и кофейни в Англии — сыграли решающую роль в появлении того, что Хабермас назвал публичной сферой , которая возникла в культурно-политическом контрасте с придворным обществом . [20] Таким образом, в то время как женщины сохранили доминирующую роль в историографии салонов, салоны получили все больше исследований, многие из которых были прямым ответом на теорию Хабермаса или находились под ее сильным влиянием. [21]
Наиболее яркая защита салонов как части публичной сферы содержится в работе Дены Гудман «Республика писем» , в которой утверждается, что «публичная сфера была структурирована салоном, прессой и другими институтами общения». [18] Работа Гудмана также считается еще более подчеркивающей важность салона с точки зрения французской истории, Республики писем и Просвещения в целом, и доминирует в историографии салонов с момента ее публикации в 1994 году. [22]
Доминирование Хабермаса в историографии салонов подверглось критике с некоторых сторон, причем Пекач особо выделил «Республику писем» Гудмена , поскольку она была написана с «явным намерением поддержать тезис [Хабермаса]», а не проверить его. [23] Между тем сама теория подверглась критике за фатальное непонимание природы салонов. [24] Однако главная критика интерпретации салонов Хабермасом заключается в том, что наиболее влиятельные салоны не были частью оппозиционной публичной сферы, а вместо этого были продолжением придворного общества.
Эта критика в значительной степени исходит из «Истории манер » Норберта Элиаса , в которой Элиас утверждает, что доминирующие концепции салонов — politesse , civilité и honnêteté [25] — «использовались почти как синонимы, с помощью которых придворные люди хотели обозначить, в широком или узком смысле, качество своего собственного поведения». [26] Джоан Ландес соглашается, заявляя, что «в некоторой степени салон был просто продолжением институционализированного двора» и что вместо того, чтобы быть частью публичной сферы, салоны фактически находились с ней в конфликте. [27] Эрика Харт соглашается, указывая на тот факт, что государство «присвоило неформальную академию, а не салон» из-за «традиции инакомыслия» академий — то, чего не хватало салону. [28] Но взгляд Ландес на салоны в целом независим от школ мысли Элиаса и Хабермаса, поскольку она рассматривает салоны как «уникальный институт», который не может быть адекватно описан как часть публичной сферы или придворного общества. [29] Другие, такие как Стивен Кейл, идут на компромисс, заявляя, что публичная и частная сферы пересекались в салонах. [30] Антуан Лилти придерживается похожей точки зрения, описывая салоны просто как «институты внутри парижского высшего общества». [31]
При изучении салонов историки традиционно сосредотачивались на роли женщин в них. [32] Работы 19-го и большей части 20-го веков часто фокусировались на скандалах и «мелких интригах» салонов. [33] Другие работы этого периода были сосредоточены на более позитивных аспектах женщин в салоне. [34] Действительно, по словам Иоланты Т. Пекач, тот факт, что женщины доминировали в истории салонов, означал, что изучение салонов часто оставлялось любителям, в то время как мужчины концентрировались на «более важных» (и мужских) областях Просвещения. [35]
Историки, как правило, сосредотачивались на отдельных салонах, создавая почти версию истории «великой женщины», которая шла параллельно истории вигов, в которой доминировали мужчины, определенной Гербертом Баттерфилдом . Даже в 1970 году все еще создавались работы, которые концентрировались только на отдельных историях, без анализа последствий уникального положения салонов. [36] Интегральная роль, которую женщины играли в салонах, как салоны, начала получать большее — и более серьезное — изучение в конце 20-го века, с появлением отчетливо феминистской историографии. [37] Салоны, по словам Кэролин Лужи, отличались «весьма заметной идентификацией женщин с салонами» и тем фактом, что они играли позитивную общественную роль во французском обществе. [38] Общие тексты по Просвещению, такие как «Франция в эпоху Просвещения» Даниэля Роша , как правило, соглашаются с тем, что женщины доминировали в салонах, но их влияние не распространялось далеко за пределы таких мест. [39]
Однако именно «Республика словесности» Гудмена вызвала настоящую дискуссию о роли женщин в салонах и в эпохе Просвещения в целом. [40] По словам Гудмена: «Салонные хозяйки были не карьеристками, а умными, самообразованными и просвещенными женщинами, которые приняли и воплотили в жизнь ценности Республики словесности Просвещения и использовали их, чтобы преобразовать салон в соответствии со своими собственными социальными, интеллектуальными и образовательными потребностями». [41]
Богатые члены аристократии всегда привлекали ко двору поэтов, писателей и художников, обычно с помощью покровительства , аспекта, который отличает двор от салона. Другой особенностью, которая отличала салон от двора, было отсутствие социальной иерархии и смешение различных социальных рангов и сословий. [42] В 17-м и 18-м веках «салон[ы] поощряли общение между полами [и] сводили вместе дворян и буржуазию». [43] Салоны способствовали разрушению социальных барьеров, что сделало возможным развитие салона просвещения. В 18-м веке под руководством мадам Жоффрен , мадемуазель де Леспинас и мадам Неккер салон был преобразован в институт Просвещения . [44] Салон просвещения объединял парижское общество, прогрессивных философов, которые создавали « Энциклопедию» , «Синие чулки» и других интеллектуалов для обсуждения различных тем.
В то время женщины имели сильное влияние на салон. Женщины были центром жизни в салоне и играли очень важную роль регуляторов. Они могли выбирать своих гостей и определять темы своих встреч. Этими темами могли быть социальные, литературные или политические темы того времени. Они также выступали в качестве посредников, направляя дискуссию.
Салон был неформальным образованием для женщин, где они могли обмениваться идеями, получать и давать критику, читать свои собственные работы и слышать работы и идеи других интеллектуалов. Многие амбициозные женщины использовали салон, чтобы получить форму высшего образования. [45]
Два самых известных литературных салона XVII века в Париже были Hôtel de Rambouillet , основанный в 1607 году недалеко от Лувра маркизой де Рамбуйе , где собирались оригинальные précieuses , и, в 1652 году в Le Marais , конкурирующий салон Мадлен де Скюдери , давней завсегдатаи Hôtel de Rambouillet. Les bas-bleus, заимствованный от английского « blue-stockings », вскоре оказался в употреблении по отношению к посещающим его дамам, прозвище продолжало означать «интеллектуальная женщина» в течение следующих трехсот лет.
В число парижских салонов XVIII века, ведущими которых были женщины, входят следующие:
Некоторые салоны 19-го века были более инклюзивными, граничащими с пургой, и концентрировались вокруг художников и «литературных львов», таких как мадам Рекамье . После потрясений от Франко-прусской войны 1870 года французские аристократы скрылись от глаз общественности. Однако принцесса Матильда все еще держала салон в своем особняке, на улице Курсель, позже на улице Берри. С середины 19-го века до 1930-х годов светская дама должна была проводить свой «день», что означало, что ее салон был открыт для посетителей во второй половине дня один раз в неделю или два раза в месяц. Дни объявлялись в Le Bottin Mondain . Посетитель давал свои визитные карточки лакею или метрдотелю , и его принимали или нет. В салон могли войти только те люди, которые были представлены заранее .
Марсель Пруст призвал на помощь собственный опыт рубежа веков, чтобы воссоздать салоны-соперники вымышленной герцогини Германтской и мадам Вердюрен. Он сам пережил свою первую светскую жизнь в таких салонах , как салон мадам Арман де Кайаве , который смешивал художников и политиков вокруг Анатоля Франса или Поля Бурже ; салон мадам Штраус , где сливки аристократии общались с художниками и писателями; или более аристократические салоны , такие как салоны графини де Шевинье, графини Греффюль , графини Жан де Кастеллан, графини Эмери де Ларошфуко и т. д. Некоторые парижские салоны конца 19-го и начала 20-го века были крупными центрами современной музыки, включая салоны Виннаретты Зингер (принцессы де Полиньяк) и Элизабет, графини Греффюль . Они заказали некоторые из величайших песен и произведений камерной музыки Форе , Дебюсси , Равеля и Пуленка .
До 1950-х годов некоторые салоны проводились дамами, смешивающими политических мужчин и интеллектуалов во время IV Республики, как мадам Абрами или мадам Дюжаррик де ла Ривьер. Последние салоны в Париже были салонами Мари-Лор де Ноай с Жаном Кокто , Игорем Маркевичем , Сальвадором Дали и т. д., Мари-Бланш де Полиньяк ( дочь Жанны Ланвен ) и Мадлен и Робера Перье с Жозефиной Бейкер , Ле Корбюзье , Джанго Рейнхардтом и т. д. [47]
Салонное общение быстро распространилось по Европе. В XVIII и XIX веках во многих крупных городах Европы существовали салоны по парижскому образцу.
До образования Бельгии Беатрикс де Кюзанс в середине XVII века держала салон в Брюсселе , в тогдашних Испанских Нидерландах . В конце XVIII века политический салон Анны д'Ив сыграл роль в Брабантской революции 1789 года.
В Бельгии салон XIX века, организованный Констанцией Тротти, привлекал деятелей культуры, бельгийскую аристократию и членов французской колонии в изгнании. [48]
В Дании салонная культура была принята в 18 веке. Кристина Софи Хольштейн и Шарлотта Шиммельман были самыми известными хозяйками, в начале и в конце 18 века соответственно, обеим приписывалось политическое влияние. [49] Во время датского Золотого века в конце 18 века и начале 19 века литературный салон играл значительную роль в датской культурной жизни, в частности литературные салоны, организованные Фридерикой Брун в Софиенхольме и Каммой Рахбек в Баккехусете . [49]
В немецкоязычных пфальцграфствах и королевствах самые известные из них принадлежали еврейским дамам, таким как Генриетта Герц , Сара Гротхёйс и Рахель Варнхаген , а в Австрии в конце XVIII и начале XIX веков — двум выдающимся еврейским покровительницам искусств: Адель Блох-Бауэр [50] и Берта Цукеркандль . Все более эмансипированные немецкоязычные евреи хотели погрузиться в богатую культурную жизнь. Однако отдельные евреи столкнулись с дилеммой: они столкнулись с новыми возможностями, но без комфорта безопасного сообщества. Для еврейских женщин возникла дополнительная проблема. Немецкое общество наложило обычные ограничения гендерных ролей и антисемитизм, поэтому культурные еврейские женщины обратились в культурный салон. Но с 1800 года салоны совершили политическое и социальное чудо. [51] Салон позволил еврейским женщинам создать в своих домах место, где евреи и неевреи могли встречаться в относительном равенстве. Единомышленники могли вместе изучать искусство, литературу, философию или музыку. Эта горстка образованных, аккультурированных еврейских женщин могла избежать ограничений своего социального гетто. Естественно, женщины должны были быть в семьях с хорошими связями, либо в деньгах, либо в культуре. В этих смешанных собраниях дворян, высокопоставленных государственных служащих, писателей, философов и художников еврейские салоны создавали средство для еврейской интеграции, предоставляя контекст, в котором покровители и художники свободно обменивались идеями. Генриетта Лемос Герц, Фанни Мендельсон Хенсель, Доротея Мендельсон Шлегель, Амалия Вольф Бир и по меньшей мере двенадцать других салонов добились славы и восхищения.
В Испании — Мария дель Пилар Тереза Каэтана де Сильва и Альварес де Толедо, 13-я герцогиня Альба в конце 18 века; и в Греции Александрой Маврокордату в 17 веке.
В Италии существовала ранняя традиция салона; Джованна Дандоло стала известна как покровительница и собирательница художников как жена Паскуале Малипьеро , дожа в Венеции в 1457–1462 годах, а куртизанка Туллия д'Арагона держала салон уже в XVI веке, а в Риме XVII века отрекшаяся от престола королева Кристина Шведская и принцесса Колонна, Мария Манчини , соперничали за право быть хозяйками салона. В XVIII веке Аврора Сансеверино предоставила форум для мыслителей, поэтов, художников и музыкантов в Неаполе, что сделало ее центральной фигурой в барочной Италии . [52]
Традиция литературного салона продолжала процветать в Италии на протяжении всего XIX века. Естественно, было много салонов, и некоторые из самых выдающихся были организованы Кларой Маффеи в Милане, Эмилией Перуцци во Флоренции и Олимпией Савио в Турине. Салоны привлекали бесчисленное множество выдающихся деятелей XIX века, включая романтического художника Франческо Айеца , композитора Джузеппе Верди и писателей-натуралистов Джованни Верга , Бруно Сперани и Матильде Серао . Салоны выполняли очень важную функцию в Италии XIX века, поскольку позволяли молодым посетителям вступать в контакт с более авторитетными деятелями. Они также служили способом избежать правительственной цензуры, поскольку публичная дискуссия могла проводиться в частном порядке. Золотой век салона в Италии, можно сказать, совпал с периодом до объединения, после которого рост газеты заменил салон как основное место для итальянской публики, чтобы заняться сексом. [53]
Самая активная женская фигура Аргентины в революционном процессе, Марикита Санчес , была ведущей salonnière Буэнос-Айреса . [54] Она горячо поддерживала дело революции, и ее tertulia собрала всех ведущих личностей ее времени. Там обсуждались самые деликатные вопросы, а также литературные темы. Марикита Санчес широко известна в аргентинской исторической традиции, потому что Аргентинский национальный гимн был исполнен впервые в ее доме 14 мая 1813 года. [55] Другими известными salonnières в колониальном Буэнос-Айресе были Мерседес де Ласальде Риглос и Флора Аскуэнага . Наряду с Марикитой Санчес, обсуждения в ее домах привели к Майской революции , первому этапу в борьбе за независимость Аргентины от Испании. [56]
В обширном Речи Посполитой княгиня Эльжбета Сенявская держала салон в конце XVII века. Они стали очень популярны там в течение XVIII века. Самыми известными были четверговые обеды короля Станислава II Августа в конце XVIII века, и среди самых известных salonnières были Барбара Сангушко , Зофия Любомирская , Анна Яблоновская , известный ранний ученый и коллекционер научных предметов и книг, Изабелла Чарторыйская и ее более поздняя тезка, княгиня Изабелла Чарторыйская, основательница первого музея Польши и покровительница польского композитора Фредерика Шопена . [57] [58] [59] [60]
Салонная культура была введена в императорскую Россию во время вестернизации франкофильской культуры русской аристократии в 18 веке. В 19 веке функционировало несколько известных салонов, организованных дворянами в Санкт-Петербурге и Москве, среди самых известных был литературный салон Зинаиды Волконской в Москве в 1820-х годах.
В Швеции салон развивался в конце 17 века и процветал до конца 19 века. В 1680-х и 1690-х годах салон графини Магдалены Стенбок стал местом встреч, куда приезжали иностранные послы в Стокгольме для установления контактов, а ее игорный стол описывался как центр шведской внешней политики. [61]
В шведскую эпоху свободы (1718–1772) женщины участвовали в политических дебатах и продвигали своих фаворитов в борьбе между « Шапками» (партией) и «Шляпниками» (партией) через политические салоны. [61] Эти форумы считались достаточно влиятельными для того, чтобы иностранные державы использовали некоторых из этих женщин в качестве агентов для достижения своих интересов в шведской политике. [61] Вероятно, самой известной политической салонной хозяйкой шведской эпохи свободы была графиня Хедвиг Катарина Делагарди (1695–1745) , чей салон некоторое время называли первым в Швеции, и чье влияние на государственные дела подвергло ее воздействию клеветнических памфлетов и сделало ее мишенью клеветнической карикатуры Улофа фон Далина на хозяйку политического салона в 1733 году. [61] Магдалене Элизабет Рам приписывали вклад в реализацию русско-шведской войны (1741–1743) посредством кампании в поддержку войны, которую она начала в своем салоне. [62] Вне политики Хедвиг Шарлотта Норденфлихт выступала в качестве хозяйки литературной академии Танкебюггарорден , а Анна Мария Леннгрен делала то же самое для Королевской шведской академии .
В эпоху правления Густава дом Анны Шарлотты Шрёдерхайм стал известен как центр оппозиции. Хозяйкам салонов все еще приписывалось влияние на политические дела в первой половине 19 века, что было сказано как об Авроре Вильгельмине Коскулл [63] в 1820-х годах, так и об Улле Де Гир в 1840-х годах. [64]
Однако в 19 веке ведущие хозяйки салонов в Швеции стали больше известны как благотворители искусств и благотворительности, чем политики. С 1820 года и два десятилетия спустя Малла Сильфверстолпе прославилась своим салоном пятничных вечеров в Уппсале, который стал центром романтической эпохи в Швеции и, возможно, самым известным литературным салоном в Швеции. [65] В 1860-х и 1870-х годах салон Лимнелла богатой благотворительницы Фредерики Лимнелл в Стокгольме стал известным центром шведской культурной элиты, где собирались, в частности, писатели, чтобы наладить контакты с богатыми благотворителями, [66] роль, которую в конечном итоге взяли на себя приемы Курмана Каллы Курман в 1880-х и 1890-х годах. [67]
В Иберии или Латинской Америке tertulia — это общественное собрание с литературным или художественным подтекстом. Это слово изначально испанское и имеет лишь умеренное распространение в английском языке, описывая латинские культурные контексты. С 20-го века типичная tertulia вышла за рамки частной гостиной и стала регулярно проводимым мероприятием в общественном месте, например, в баре, хотя некоторые tertulias по-прежнему проводятся в более приватных помещениях. Участники могут делиться своими недавними творениями ( стихами , короткими рассказами , другими произведениями, даже произведениями искусства или песнями). [68]
В Швейцарии салонная культура существовала в середине XVIII века и была представлена Жюли Бондели в Берне и Барбарой Шультесс в Цюрихе, а салон Анны Марии Рюттиманн-Майер фон Шауэнзее приобрел влиятельную роль в начале XIX века.
В замке Коппе , недалеко от Женевского озера , парижская сосланная хозяйка салона и писательница мадам де Сталь организовала салон, сыгравший ключевую роль в период после Французской революции и особенно при режиме Наполеона Бонапарта . Он стал известен как группа Коппе . Де Сталь является автором около тридцати публикаций, из которых «О Германии» (1813) была самой известной в свое время. Ее писали такие известные художники, как Франсуа Жерар и Элизабет Виже-Лебрен .
В Англии XVIII века салоны проводили Элизабет Монтегю , в салоне которой зародилось выражение «синий чулок» , и которая создала Общество синих чулок , и Эстер Трейл . В XIX веке русская баронесса Мери фон Бруинингк организовала салон в Сент-Джонс-Вуд , Лондон , для беженцев (в основном немецких) революций 1848 года ( Сорок восьмых ). Клеменция Тейлор , ранняя феминистка и радикалка, организовала салон в Обри-хаусе в Кэмпден-Хилл в 1860-х годах. Ее салон посещали Монкюр Д. Конвей , [69] Луиза Мэй Олкотт , [70] Артур Манби , феминистки Барбара Бодишон , Лидия Беккер , Элизабет Блэквелл и Элизабет Маллесон. [71] Холланд-хаус в Кенсингтоне, принадлежавший семье Фокс в конце XVIII и начале XIX веков, был похож на французский салон, в основном для приверженцев партии вигов. [72] Субботние вечерние вечера Чарльза Бэббиджа с 1828 года и до 1840-х годов были похожим явлением, привлекавшим мужчин и женщин, ученых и писателей. [6]
Марта Вашингтон , первая американская первая леди , выполняла функцию, похожую на хозяина или хозяйку европейского салона. Она проводила еженедельные публичные приемы в течение восьмилетнего президентства своего мужа (1789–1797). На этих собраниях члены Конгресса , иностранные высокопоставленные гости и простые граждане принимались в исполнительном особняке. [73] Совсем недавно это делали и «светские хозяйки», такие как Перл Места . Сестры Штеттхаймер, включая художницу Флорин Штеттхаймер , проводили собрания в своем доме в Нью-Йорке в 1920-х и 30-х годах. Во время Гарлемского ренессанса Рут Логан Робертс , Джорджия Дуглас Джонсон и Зора Нил Херстон проводили салоны, в которых собирались ведущие деятели афроамериканской литературы, а также культуры и политики Гарлема того времени. [74] [75]
Современные версии традиционного салона (некоторые с литературной направленностью, а другие изучают другие дисциплины в области искусств и наук) проводятся по всему миру, в частных домах и общественных местах. [1]
Салли Куинн и ее муж Бен Брэдли проводили влиятельные салоны в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1970-х по 2000-е годы. «Приглашение в исторический дом пары в Джорджтауне было одним из самых желанных символов статуса в столице страны, входом в элитный салон могущественных, талантливых и остроумных». [76] В 1980-х годах бывшая монахиня и музыкант Теодора ди Марко и ее сестра Норма проводили музыкальные и дискуссионные вечера в своем доме в Ноттинг-Хилле , Лондон. [77]
В 2014 году в ответ на изоляцию цифровой жизни возросла популярность очных мероприятий и салонов. [78] В 2021 году в ответ на изоляцию пандемии Сьюзан МакТавиш Бест , которая была частью движения, запустила образовательный ресурс для тех, кто хочет проводить салоны в своем сообществе, под названием The Salon Host. [79] [80]
Слово « салон» также относится к художественным выставкам. Парижский салон изначально был официально санкционированной выставкой последних работ живописи и скульптуры членов Королевской академии живописи и скульптуры , которая началась в 1673 году и вскоре переехала из Салона Карре Лувра .
Название салона сохранилось, даже когда были найдены другие помещения, а нерегулярные интервалы между экспозициями стали двухгодичными. Система отбора жюри была введена в 1748 году, и салон оставался крупным ежегодным мероприятием даже после того, как правительство прекратило официальное спонсорство в 1881 году.
Связанные с этим термины «салонная выставка» или «салонная развеска» описывают практику показа большого количества картин, что требует их размещения близко друг к другу на разной высоте, часто на высокой стене. [81] [82] [83]
Вскоре вечера Бэббиджа стали важной частью светской жизни Лондона. Часто список гостей превышал 200 человек. Они представляли все слои приличного общества: юристы и судьи, врачи и хирурги, дьяконы и епископы, а также ученые и художники. Среди них были такие аристократы, как герцог Веллингтон, герой Ватерлоо, и маркиз Лансдаун, министр-реформатор в либеральном кабинете. Из мира искусства и литературы были шекспировский актер Уильям Макреди, историки Томас Маколи и Генри Милман, романист Чарльз Диккенс и знаменитый острослов Сидней Смит. Среди ученых были изобретатель телеграфа Чарльз Уитстон, геологи Чарльз Лайелл и Уильям Фиттон, а также молодой биолог и путешественник Чарльз Дарвин. Изобретатель фотографии Уильям Фокс-Талбот приезжал со своим другом Джоном Гершелем. Также приветствовались гости из-за рубежа: немецкий композитор Феликс Мендельсон; Камилло Кавур, итальянский государственный деятель, который позднее принимал активное участие в объединении своей страны; Алексис де Токвиль, французский автор книги «Демократия в Америке»; и из Америки — физик Жозеф Анри.
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )