Хайлайф — это музыкальный жанр , который зародился в Западной Африке, в прибрежных городах современной Ганы в 19 веке, во время ее истории как британской колонии и на торговых путях в прибрежных районах. Он описывает множество местных слияний африканского метра и западных джазовых мелодий. [1] Он использует мелодические и основные ритмические структуры традиционной африканской музыки, но обычно исполняется на западных инструментах. Для Highlife характерны джазовые духовые инструменты и гитары , ведущие группу, а также использование стиля игры на гитаре двумя пальцами , типичного для африканской музыки. Недавно он приобрел быстрое, синтезаторное звучание. [2] [3]
Светская жизнь приобрела популярность, и этот жанр распространился по регионам Западной Африки. Такие пионеры, как кардинал Рекс Лоусон, Э. Т. Менса, Виктор Увайфо, усовершенствовали это звучание, смешав традиционные африканские барабаны и западный «Native Blues». [1] После войны его популярность вернулась среди народа игбо в Нигерии , взяв свои собственные традиционные гитарные риффы и влияние разнообразной культуры и колорита Нигерии, смешав и усовершенствовав их, чтобы сформировать светскую жизнь игбо , которая стала самой популярной музыкой в стране. Жанр 1960-х годов. [4]
Highlife остается частью популярной музыки для жителей Ганы и их диаспоры во всем мире благодаря своей интеграции с религиозными институтами и положительному эффекту, который он оказал на иммигрантов из Ганы, покидающих свою родину. [5]
Следующая арпеджио светской гитарной партии создано по образцу афро-кубинского гуахео . [2] Схема точек атаки почти идентична мотиву клаве 3-2 гуахео, как показано ниже. Узор колокольчика , известный на Кубе как клаве , является коренным для Ганы и используется в светской жизни. [3]
Истоки Highlife берут начало в колониализме и торговле в Западной Африке через региональные стили музыки;
Музыка пальмового вина , также известная как маринга в Сьерра-Леоне, была одним из стилей, который зародился в прибрежных районах, когда местные музыканты начали использовать портативные инструменты, привезенные торговцами, и соединили их с местными струнными и ударными инструментами. Обычно его играли в синкопированном размере 4/4 метра . Эту музыку играли в барах с пальмовым вином низкого класса в портах, где моряки, докеры и местные рабочие из рабочего класса пили и слушали музыку. Со временем этот жанр распространился вглубь страны, и появилась более африканизированная версия, содержащая полиритмы 12/8 , которая впоследствии стала известна как «Native Blues». Этот стиль набирал популярность вплоть до Второй мировой войны, когда производство пластинок было остановлено. [1]
Стиль светской жизни, напоминающий западные духовые оркестры в европейских фортах по всей Западной Африке. Военные использовали местных музыкантов в своих духовых оркестрах и обучали их линейной маршевой музыке . После того, как эти музыканты увидели, как оркестранты Вест-Индского полка в свободное время практикуют традиционную музыку, это вдохновило их сделать то же самое. Слияние линейной маршевой музыки с полиритмической местной музыкой создало танцевальный стиль под названием адаха , а также стиль с более дешевыми местными инструментами под названием конкома. Это слияние было похоже на зарождение джаза в Новом Орлеане. [1]
В 1920-х годах ганские музыканты соединили иностранные влияния, такие как фокстрот и калипсо, с ганскими ритмами, такими как осибисаба ( фанте ). [4] Highlife был связан с местной африканской аристократией в колониальный период, и на нем играли многочисленные группы, включая Jazz Kings , Cape Coast Sugar Babies и Accra Orchestra вдоль побережья страны. [4] Высококлассная публика, которая наслаждалась музыкой в избранных клубах, дала музыке свое название. Руководитель танцевального оркестра Йебуа Менса ( старший брат Э. Т. Менса ) рассказал Джону Коллинзу в 1973 году, что термин «светская жизнь» появился в начале 1920-х годов «как крылатая фраза для оркестрованных песен коренных народов, которые исполнялись в [эксклюзивных] клубах такими ранними танцевальные группы, такие как Jazz Kings, Cape Coast Sugar Babies, Sekondi Nanshamang, а затем и Accra Orchestra. высокая вступительная плата — около 7 шиллингов 6 пенсов (семь шиллингов шесть пенсов), но им также приходилось носить парадное вечернее платье, включая цилиндры, если они могли себе это позволить». [6] С 1930-х годов светская жизнь распространилась через ганцевских рабочих в Сьерра-Леоне , Либерию , Нигерию и Гамбию , а также в другие страны Западной Африки, где музыка быстро завоевала популярность.
В 1940-х годах музыка разделилась на два отдельных потока: светская жизнь танцевальных групп и светская жизнь гитарных групп. В светскую жизнь гитарных групп входили небольшие группы, и, по крайней мере, поначалу, они были наиболее распространены в сельской местности. Из-за истории струнных инструментов, таких как сепрева , в этом регионе музыканты были рады использовать гитару. Они также использовали стиль дагомба , позаимствованный у моряков Кру из Либерии, чтобы создать светский стиль игры двумя пальцами. [4] Светская жизнь гитарной группы также включала пение, барабаны и клаву. EK Nyame и его трио Akan помогли популяризировать светскую жизнь гитарной группы [7] и при жизни Ньяме выпустили более 400 пластинок. [4] Светская жизнь танцевальных коллективов, напротив, больше укоренилась в городских условиях. В послевоенный период более крупные танцевальные оркестры начали заменяться более мелкими профессиональными танцевальными коллективами, о чем свидетельствует успех ET Mensah и Tempos. Когда иностранные войска ушли, основная аудитория все больше становилась ганой, и музыка менялась в соответствии с их вкусами. Слава Менсы резко возросла после того, как он играл с Луи Армстронгом в Аккре в мае 1956 года, и в конечном итоге он получил прозвище «Король светской жизни». [4] Также важным, начиная с 1950-х годов, был музыкант Кинг Брюс , который был лидером группы Black Beats. Другими ранними группами были Red Spots, Rhythm Aces, Ramblers и Broadway-Uhuru.
Экономические проблемы привели к массовой миграции жителей Ганы в 1960-х годах в поисках новых возможностей, а после этого политическая нестабильность в 70-х и 80-х годах заставила все больше людей и многих выдающихся музыкантов покинуть страну и создать группы сообществ на западе, где Германия оказалась в центре внимания. предпочтительное место назначения из-за смягчения иммиграционного законодательства . [5]
Ганцы в Германии создали светский стиль светской жизни, сочетающий этот жанр с фанком, дискотекой и синти-попом. Считается, что его назвали «гамбургерской светской жизнью», потому что в Гамбурге проживали крупнейшие общины ганцев . Музыка стала ассоциироваться с мигрантами, которые путешествовали между Германией и Ганой. Это также будет определяться использованием современных технологий; к концу 90-х в постановках использовались исключительно электронные инструменты.
Госпел-светская жизнь, считающаяся одним из самых популярных музыкальных жанров как среди жителей Ганы, так и среди ее диаспоры, пережила бургерную светскую жизнь благодаря своему успеху в стирании границ между религией и поп-культурой. Этот жанр похож на гамбургер-светскую жизнь, но его вдохновением послужили харизматическое христианство и пятидесятничество . Его значение в общинах проистекает из способности религиозного учреждения обеспечивать социальную и культурную инфраструктуру для ганой диаспоры в Германии.
ET Mensah и Кофи Ганаба были важными музыкантами в Гане. С конца 1950-х годов Гану стали посещать известные джазовые музыканты, такие как Ахмад Джамал и Луи Армстронг, игравшие в Гане (1956 и 1960). Участник All Stars Армстронга Эдмонд Холл приехал в Гану в 1959 году, чтобы основать недолговечную джазовую группу в Аккре.
Гай Уоррен был одним из известных музыкантов, который играл с ET Mensah и Tempos, прежде чем переехать в Америку и работать с такими музыкантами, как Ред Сондерс, над записью альбома Africa Speaks, America Answers , а также некоторое время играл с Дюком Эллингтоном в Чикаго. Уоррену приписывают введение светской жизни в Соединенные Штаты в попытке вернуть афроамериканских музыкантов обратно в контакт с музыкой Африки, поскольку осознание влияния Африки на афроамериканскую музыку отсутствовало до «африканского музыкального ренессанса» позднего периода. 50-е годы. [8]
Источник: [9]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )