Музыкальный секвенсор ( или аудиосеквенсор , или просто секвенсор ) — это устройство или программное обеспечение , которое может записывать, редактировать или воспроизводить музыку , обрабатывая информацию о нотах и исполнении в нескольких формах, как правило, CV/Gate , MIDI или Open Sound Control , а также, возможно, аудиоданные и данные автоматизации для цифровых звуковых рабочих станций (DAW) и подключаемых модулей . [примечание 1] [1]
Появление цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI) и домашнего компьютера Atari ST в 1980-х годах дало программистам возможность разрабатывать программное обеспечение, которое могло бы более легко записывать и воспроизводить последовательности нот, сыгранных или запрограммированных музыкантом. Это программное обеспечение также улучшило качество более ранних секвенсоров, которые, как правило, были механическими по звучанию и могли воспроизводить только ноты точно одинаковой длительности. Программные секвенсоры позволили музыкантам программировать выступления, которые были более выразительными и более человечными. Эти новые секвенсоры также могли использоваться для управления внешними синтезаторами , особенно монтируемыми в стойку звуковыми модулями , и больше не было необходимости для каждого синтезатора иметь свою собственную выделенную клавиатуру.
По мере развития технологии секвенсоры приобрели больше функций, таких как возможность записи многодорожечного звука . Секвенсоры, используемые для записи звука, называются цифровыми звуковыми рабочими станциями (DAW).
Многие современные секвенсоры могут использоваться для управления виртуальными инструментами, реализованными в виде программных плагинов . Это позволяет музыкантам заменить дорогие и громоздкие автономные синтезаторы их программными эквивалентами.
Сегодня термин «секвенсор» часто используется для описания программного обеспечения. Однако аппаратные секвенсоры все еще существуют. Клавиатуры рабочих станций имеют свои собственные встроенные MIDI-секвенсоры. Драм-машины и некоторые старые синтезаторы имеют свой собственный встроенный шаговый секвенсор. Существуют также автономные аппаратные MIDI-секвенсоры , хотя рыночный спрос на них значительно снизился из-за большего набора функций их программных аналогов.
Музыкальные секвенсоры можно классифицировать по обрабатываемым типам данных, например:
Также музыкальные секвенсоры можно классифицировать по их конструкции и поддерживаемым режимам.
Аналоговые секвенсоры обычно реализуются с аналоговой электроникой и воспроизводят музыкальные ноты, обозначенные серией ручек или слайдеров, соответствующих каждой музыкальной ноте (шагу). Он предназначен как для композиции , так и для живого исполнения ; пользователи могут менять музыкальные ноты в любое время, независимо от режима записи. И также, возможно, временной интервал между каждой музыкальной нотой (длительность каждого шага) может регулироваться независимо. Обычно аналоговые секвенсоры используются для генерации повторяющихся минималистичных фраз , которые могут напоминать Tangerine Dream , Giorgio Moroder или трансовую музыку .
В пошаговых секвенсорах музыкальные ноты округляются до шагов с равными временными интервалами, и пользователи могут вводить каждую музыкальную ноту без точного указания времени; вместо этого время и длительность каждого шага могут быть обозначены несколькими различными способами:
В целом, пошаговый режим, а также грубо квантованный полуреальновременной режим часто поддерживаются на драм-машинах, бас-машинах и некоторых грув-машинах .
Секвенсоры реального времени записывают музыкальные ноты в реальном времени, как на аудиомагнитофонах , и воспроизводят музыкальные ноты с заданным темпом , квантизацией и высотой тона . Для редактирования обычно предоставляются функции « punch in/punch out », зародившиеся в записи на ленту , хотя это требует достаточных навыков для получения желаемого результата. Для детального редактирования, возможно, более подходящим может оказаться другой визуальный режим редактирования в графическом пользовательском интерфейсе . В любом случае, этот режим обеспечивает удобство использования, аналогичное аудиомагнитофонам, уже знакомым музыкантам, и широко поддерживается программными секвенсорами, DAW и встроенными аппаратными секвенсорами.
Программный секвенсор — это класс прикладного программного обеспечения, предоставляющего функциональность музыкального секвенсора, и часто предоставляемого как одна из функций DAW или интегрированных сред для создания музыки. Функции, предоставляемые в качестве секвенсоров, сильно различаются в зависимости от программного обеспечения; даже аналоговый секвенсор может быть смоделирован. Пользователь может управлять программным секвенсором либо с помощью графических пользовательских интерфейсов , либо с помощью специализированных устройств ввода , таких как MIDI-контроллер .
Альтернативные подмножества аудиосеквенсоров включают в себя:
Ранние музыкальные секвенсоры представляли собой устройства для создания звука, такие как автоматические музыкальные инструменты , музыкальные шкатулки , механические органы , игровые пианино и оркестрионы . Например, игровые пианино имели много общего с современными секвенсорами. Композиторы или аранжировщики переносили музыку на рояльную ленту, которая впоследствии редактировалась техниками, подготавливавшими рояли для массового копирования. В конце концов потребители смогли приобрести эти рояли и воспроизвести их на своих собственных игровых пианино.
Происхождение автоматических музыкальных инструментов кажется удивительно древним. Еще в 9 веке персидские (иранские) братья Бану Муса изобрели гидроорган , использующий сменные цилиндры со штифтами, [8] а также автоматическую машину для игры на флейте, использующую паровую энергию , [9] [10], как описано в их «Книге гениальных устройств» . Автоматический флейтовый проигрыватель братьев Бану Муса был первым программируемым музыкальным секвенсором, [11] и первым примером технологии повторяющейся музыки , работающей на гидравлике . [12]
В 1206 году арабский инженер Аль -Джазари изобрел программируемые музыкальные автоматы [13] , « группу роботов », которая выполняла «более пятидесяти движений лица и тела во время каждого музыкального выбора». [14] Это была, в частности, первая программируемая драм-машина . Среди четырех музыкантов- автоматов было два барабанщика. Это была драм-машина, в которой колышки ( кулачки ) врезались в маленькие рычаги , которые управляли перкуссией. Барабанщиков можно было заставить играть разные ритмы и разные барабанные узоры, если передвигать колышки. [15]
В XIV веке вращающиеся цилиндры со штифтами использовались для игры на карильоне (паровом органе) во Фландрии, [ необходима ссылка ] и, по крайней мере, в XV веке бочкообразные органы появились в Нидерландах. [16]
В конце 18-го или начале 19-го века, с технологическими достижениями промышленной революции были изобретены различные автоматические музыкальные инструменты. Некоторые примеры: музыкальные шкатулки , шарманки и бочкообразные пианино, состоящие из бочки или цилиндра со штифтами или плоского металлического диска с пробитыми отверстиями; или механические органы , игровые пианино и оркестрионы, использующие ноты из книг / музыкальные рулоны ( роликовые рулоны ) с пробитыми отверстиями и т. д. Эти инструменты были широко распространены как популярные развлекательные устройства до изобретения фонографов , радиоприемников и звуковых фильмов , которые в конечном итоге затмили все подобные домашние устройства для производства музыки. Из всех них носители на основе перфорированной бумажной ленты использовались до середины 20-го века. Самые ранние программируемые музыкальные синтезаторы , включая RCA Mark II Sound Synthesizer в 1957 году и Siemens Synthesizer в 1959 году, также управлялись с помощью перфолент, похожих на рояльные рулоны . [17] [18] [19]
Дополнительные изобретения выросли из технологии звукового кино . Техника рисованного звука , появившаяся в конце 1920-х годов, примечательна как предшественник сегодняшних интуитивных графических пользовательских интерфейсов . В этой технике ноты и различные звуковые параметры запускаются нарисованными вручную черными чернилами волновыми формами непосредственно на пленочной подложке, поэтому они напоминают рояль (или «полосные диаграммы» современных секвенсоров/DAW). Рисованная звуковая дорожка часто использовалась в ранней экспериментальной электронной музыке, включая Variophone, разработанный Евгением Шолпо в 1930 году, и Oramics, разработанный Дафной Орам в 1957 году, и так далее.
В 1940–1960-х годах Рэймонд Скотт , американский композитор электронной музыки, изобрел различные виды музыкальных секвенсоров для своих электрических композиций. «Стена звука», когда-то висевшая на стене его студии в Нью-Йорке в 1940–1950-х годах, была электромеханическим секвенсором для создания ритмических рисунков, состоящим из шаговых реле (используемых на импульсных телефонных станциях ), соленоидов , управляющих переключателей и тоновых схем с 16 отдельными осцилляторами . [21] Позже Роберт Муг объяснил бы это такими терминами, как «вся комната шла „клак-клак-клак“, и звуки раздавались бы повсюду». [22] Круговая машина, разработанная в 1959 году, имела лампы накаливания, каждая со своим собственным реостатом , расположенные в кольце, и вращающийся рычаг с фотоэлементом , сканирующим по кольцу, для генерации произвольной формы волны. Кроме того, скорость вращения руки контролировалась яркостью света, и в результате генерировались произвольные ритмы. [23] Первый электронный секвенсор был изобретен Рэймондом Скоттом, использовавшим тиратроны и реле . [24]
Clavivox , разрабатываемый с 1952 года, был своего рода клавишным синтезатором с секвенсором. [ требуется проверка ] В его прототипе терменвокс , изготовленный молодым Робертом Мугом, использовался для обеспечения портаменто в диапазоне 3 октавы, а в более поздней версии он был заменен парой фотопленки и фотоэлементом для управления высотой тона с помощью напряжения . [22]
В 1968 году Эркки Куренниеми построил для Ральфа Лундстена и Лео Нильссона полифонический синтезатор с секвенсором под названием Andromatic . [25]
Пошаговый секвенсор s играл жесткие шаблоны нот, используя сетку из (обычно) 16 кнопок, или шагов, каждый шаг был 1/16 такта . Эти шаблоны нот затем были соединены вместе, чтобы сформировать более длинные композиции. Секвенсоры такого типа все еще используются, в основном встроенные в драм-машины и грувбоксы . Они являются монофоническими по своей природе, хотя некоторые из них являются многотембровыми , что означает, что они могут управлять несколькими различными звуками, но воспроизводить только одну ноту на каждом из этих звуков. [ необходимо разъяснение ]
С другой стороны, программные секвенсоры непрерывно использовались с 1950-х годов в контексте компьютерной музыки , включая музыку , воспроизводимую компьютером (программный секвенсор), музыку, сочиненную компьютером ( синтез музыки ), и компьютерную генерацию звука ( синтез звука ). В июне 1951 года первая компьютерная музыка Colonel Bogey была воспроизведена на CSIRAC , первом цифровом компьютере в Австралии. [29] [30] В 1956 году Лежарен Хиллер из Иллинойсского университета в Урбане-Шампейне написал одну из самых ранних программ для компьютерной композиции музыки на ILLIAC и сотрудничал с Леонардом Иссакшеном над первой пьесой, Illiac Suite for String Quartet . [31] В 1957 году Макс Мэтьюз из Bell Labs написал MUSIC , первую широко используемую программу для генерации звука, и 17-секундная композиция была исполнена компьютером IBM 704 . Впоследствии компьютерная музыка в основном исследовалась на дорогих мэйнфреймах в компьютерных центрах, пока в 1970-х годах в этой области не стали доступны мини-компьютеры , а затем и микрокомпьютеры .
В Японии эксперименты с компьютерной музыкой датируются 1962 годом, когда профессор университета Кейо Сэкин и инженер Toshiba Хаяси экспериментировали с компьютером TOSBAC. Результатом этого стала пьеса под названием TOSBAC Suite . [32]
В 1965 году [33] Макс Мэтьюз и Л. Рослер разработали Graphic 1, интерактивную графическую звуковую систему (подразумевающую секвенсор), на которой можно было рисовать фигуры с помощью светового пера, которые затем преобразовывались в звук, что упрощало процесс сочинения компьютерной музыки . [34] [35] Она использовала мини-компьютер PDP-5 для ввода данных и мэйнфрейм-компьютер IBM 7094 для рендеринга звука.
Также в 1970 году Мэтьюз и Ф. Р. Мур разработали систему GROOVE (Generated Real-time Output Operations on Voltage-controlled Equipment) [36], первую полностью разработанную систему музыкального синтеза для интерактивного сочинения (что подразумевает секвенсор) и исполнения в реальном времени, используя миникомпьютеры 3C/ Honeywell DDP-24 [37] (или DDP-224 [38] ). Она использовала дисплей с ЭЛТ для упрощения управления синтезом музыки в реальном времени, 12-битный ЦАП для воспроизведения звука в реальном времени, интерфейс для аналоговых устройств CV/gate и даже несколько контроллеров, включая музыкальную клавиатуру, ручки и вращающиеся джойстики для захвата исполнения в реальном времени. [34] [38] [35]
В 1971 году Electronic Music Studios (EMS) выпустила один из первых цифровых секвенсоров в качестве модуля Synthi 100 и его производной серии Synthi Sequencer . [39] [40] После этого Oberheim выпустила цифровой секвенсор DS-2 в 1974 году, [41] а Sequential Circuits выпустила модель 800 в 1977 году [42]
В 1977 году Roland Corporation выпустила MC-8 MicroComposer , также называемый Roland компьютерным композитором музыки . Это был ранний автономный, основанный на микропроцессоре , цифровой CV/gate секвенсор, [ 43] [44] и ранний полифонический секвенсор. [45] [46] Он был оборудован клавиатурой для ввода нот в виде числовых кодов, 16 КБ ОЗУ для максимум 5200 нот (много для того времени) и функцией полифонии , которая выделяла несколько CV высоты тона одному Gate . [47] Он был способен на восьмиканальную полифонию, что позволяло создавать полиритмические последовательности. [48] [43] [44] MC-8 оказал значительное влияние на популярную электронную музыку , причем MC-8 и его потомки (такие как Roland MC-4 Microcomposer ) оказали влияние на создание популярной электронной музыки в 1970-х и 1980-х годах больше, чем любое другое семейство секвенсоров. [48] Самыми ранними известными пользователями MC-8 были Yellow Magic Orchestra в 1978 году. [49]
В 1975 году компания New England Digital (NED) выпустила компьютер (микрокомпьютер) ABLE [50] в качестве специализированного устройства обработки данных для цифрового синтезатора Dartmouth (1973), и на его основе были разработаны последующие серии Synclavier.
Synclavier I , выпущенный в сентябре 1977 года, [51] был одним из самых ранних цифровых музыкальных рабочих станций с многодорожечным секвенсором. Серия Synclavier развивалась с конца 1970-х до середины 1980-х годов, и они также создали интеграцию цифрового аудио и музыкального секвенсора в своей опции Direct-to-Disk в 1984 году, а позже и в системе Tapeless Studio.
В 1982 году обновился Fairlight CMI Series II и было добавлено новое программное обеспечение секвенсора «Page R», которое объединило пошаговое секвенирование с воспроизведением сэмплов . [52]
Хотя существовали и более ранние микропроцессорные секвенсоры для цифровых полифонических синтезаторов, [примечание 4] их ранние продукты, как правило, предпочитали более новые внутренние цифровые шины, чем старый аналоговый интерфейс CV/gate, который когда-то использовался в их прототипной системе. Затем, в начале 1980-х годов, они также вновь признали необходимость интерфейса CV/gate и поддержали его вместе с MIDI в качестве опций .
Yamaha GS-1, их первый цифровой FM- синтезатор , был выпущен в 1980 году. [53] Для программирования синтезатора Yamaha построила специальную компьютерную рабочую станцию, предназначенную для использования в качестве секвенсора для GS-1 [ нужна цитата ] [ неудачная проверка ] . Она была доступна только в штаб-квартире Yamaha в Японии ( Хамаматсу ) и США ( Буэна-Парк, Калифорния ). [ нужна цитата ]
В июне 1981 года основатель Roland Corporation Икутаро Какехаши предложил концепцию стандартизации между инструментами различных производителей, а также компьютерами, основателю Oberheim Electronics Тому Оберхайму и президенту Sequential Circuits Дэйву Смиту . В октябре 1981 года Какехаши, Оберхайм и Смит обсудили концепцию с представителями Yamaha , Korg и Kawai . [54] В 1983 году Какехаши и Смит представили стандарт MIDI . [55] [56] Первым MIDI-секвенсором стал Roland MSQ-700, выпущенный в 1983 году. [57]
Только с появлением MIDI универсальные компьютеры начали играть роль секвенсоров. После широкого распространения MIDI были разработаны компьютерные MIDI-секвенсоры. Затем использовались преобразователи MIDI-to- CV/gate , чтобы аналоговые синтезаторы могли управляться MIDI-секвенсором. [44] С момента своего появления MIDI остается стандартным интерфейсом музыкальной инструментальной индустрии вплоть до наших дней. [58]
В 1987 году были разработаны программные секвенсоры, называемые трекерами, для реализации недорогой интеграции сэмплирования звука и интерактивного цифрового секвенсора, как показано на Fairlight CMI II "Page R". Они стали популярны в 1980-х и 1990-х годах как простые секвенсоры для создания музыки для компьютерных игр и остаются популярными в демосцене и чиптюн- музыке.
Современное программное обеспечение для цифрового звука, выпущенное после 2000-х годов, такое как Ableton Live , включает в себя аспекты секвенсоров и многие другие функции. [ необходимо разъяснение ]
В 1978 году японские персональные компьютеры , такие как Hitachi Basic Master, оснастили низкобитным цифро-аналоговым преобразователем для генерации звука, который можно было секвенсировать с помощью музыкального макроязыка (MML). [59] Это использовалось для создания музыки для видеоигр в стиле чиптюн . [32]
Только с появлением MIDI , представленного публике в 1983 году, компьютеры общего назначения действительно начали играть роль программных секвенсоров. [44] Персональные компьютеры NEC , PC-88 и PC-98 , добавили поддержку MIDI -секвенирования с программированием MML в 1982 году . [32] В 1983 году модули Yamaha для MSX обладали возможностями создания музыки, [60] [61] FM-синтезом в реальном времени с секвенсором, MIDI-секвенсором, [62] [61] и графическим пользовательским интерфейсом для программного секвенсора. [63] [61] Также в 1983 году звуковой модуль CMU-800 корпорации Roland представил музыкальный синтез и секвенсор для ПК, Apple II , [64] и Commodore 64. [ 65]
Распространению MIDI на персональных компьютерах способствовала MPU-401 от Roland , выпущенная в 1984 году. Это была первая звуковая карта ПК с поддержкой MIDI , способная обрабатывать звук MIDI [66] и секвенсировать его. [67] [68] После того, как Roland продала звуковые чипы MPU другим производителям звуковых карт, [66] она создала универсальный стандартный интерфейс MIDI-ПК. [69] После широкого распространения MIDI были разработаны программные секвенсоры MIDI на базе компьютера. [44]
В цифровой аудиозаписи секвенсор — это программа в компьютере или автономном клавиатурном блоке, которая собирает звуковую последовательность из серии (или последовательности) событий (операций) цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI). MIDI-секвенсор позволяет пользователю записывать и редактировать музыкальное исполнение без использования источника входного аудиосигнала. ...
MusE представляет собой MIDI/аудио секвенсор с возможностями записи и редактирования...
Муг восхищался работой Буклы, недавно заявив, что Букла разработал систему не только для «создания новых звуков, но и для создания текстур из этих звуков, указывая, когда эти звуки могут меняться и насколько регулярными будут эти изменения».
В сентябре 1977 г. я купил первый Synclavier...
Fairlight выпустила CMI Series II в 1982 году, в которую вошел их теперь уже легендарный Page R, первый серьезный музыкальный секвенсор, который, по словам Пейна, "просто сразил людей наповал".
2.特長
... (4) スピーカーを内蔵しており、プログラムによる音楽の自動演奏が可能である。 /表
Я
「ベーシックマスター」の主な仕様一覧 ... 音楽発生機能: 5ビットD/A変換のスピーカー再生 /
4.3 音楽発生機能
...
Список статей, разделяющих схожую точку зрения с этой статьей Википедии: