Семь самураев ( яп .七人の侍, Хепбёрн : Shichinin no Samurai ) — японский эпический боевик о самураях 1954 года, снятый Акирой Куросавой по сценарию, написанному совместно с Синобу Хасимото и Хидео Огуни . Действие фильма происходит в 1586 году [a] в период Сэнгоку в японской истории . В нем рассказывается история деревни отчаявшихся фермеров, которые стремятся нанять самураев для борьбы с бандитами, которые вернутся после сбора урожая, чтобы украсть их урожай.
В то время фильм был самым дорогим фильмом, снятым в Японии. На его съемки ушел год, и он столкнулся со многими трудностями. Это был второй по кассовым сборам отечественный фильм в Японии в 1954 году. Во многих обзорах фильм сравнивали с вестернами . [5]
«Семь самураев» считается одним из величайших и наиболее влиятельных фильмов в истории кино. С момента своего выхода он неизменно занимает высокие места в списках величайших фильмов критиков, таких как опросы BFI Sight & Sound и Rotten Tomatoes . [6] [7] [8] [9] Он также был признан величайшим фильмом на иностранном языке всех времен в международном опросе критиков BBC 2018 года. [10] Он считается одним из самых «переделанных, переработанных и упоминаемых» фильмов в кинематографе. [11]
В 1586 году банда разбойников обсуждает набег на горную деревню, но их глава решает подождать до окончания сбора урожая для лучшей добычи. Жители деревни подслушивают это и обращаются к Гисаку, старейшине деревни и мельнику . Гисаку планирует нанять самураев для защиты деревни. Поскольку у них нет денег и они могут предложить в качестве оплаты только еду, Гисаку советует жителям деревни найти голодных самураев.
Отправившись в близлежащий город, жители деревни находят Камбея, стареющего, но опытного ронина , которого они видят спасающим маленького мальчика от вора. Молодой самурай по имени Кацусиро просит Камбея стать учеником. Жители деревни просят Камбея о помощи, и он неохотно соглашается. Затем он вербует своего старого товарища по оружию Ситиродзи, а также Горобэя, Хэйхати и Кюдзо, молчаливого мастера меча, к которому Кацусиро относится с благоговением. Кикутиё, дикого и эксцентричного самурая-позера, в конечном итоге тоже принимают после того, как попытки прогнать его проваливаются.
Прибыв в деревню, самураи и фермеры постепенно начинают доверять друг другу. Кацусиро встречает Сино, дочь фермера, которую отец переодевает мальчиком, и начинает с ней отношения, несмотря на то, что знает, что разница в их социальных классах запрещает это. Позже самураи злятся, когда Кикутиё приносит им доспехи и оружие, которые жители деревни приобрели, убивая других самураев, раненых или бежавших с поля боя. Кикутиё сердито возражает, что самураи ответственны за большую часть страданий фермеров, раскрывая, что он сын осиротевшего фермера. Гнев самурая превращается в стыд.
Камбэй вооружает жителей деревни бамбуковыми копьями, организует их в отряды и тренирует их. Замечены три разведчика-бандита; двое убиты, а последний раскрывает местонахождение их лагеря, прежде чем жители деревни казнят его. Самураи сжигают лагерь в упреждающем ударе . Рикичи, обеспокоенный житель деревни, помогающий самураям, теряет самообладание, когда видит свою жену, которую похитили и сделали наложницей во время предыдущего набега. Увидев Рикичи, она бежит обратно в горящую хижину и погибает. Хэйхачи погибает от выстрела, пытаясь остановить Рикичи от преследования. На похоронах Хэйхачи опечаленные жители деревни вдохновляются Кикутиё, который поднимает знамя, сделанное Хэйхачи, чтобы представлять шесть самураев, Кикутиё и деревню.
Когда бандиты наконец прибывают, их сбивают с толку новые укрепления, включающие ров и высокие деревянные заборы. Они сжигают дома на окраине деревни, включая мельницу Гисаку. Семья Гисаку пытается спасти его, когда он отказывается ее покинуть, но все погибают, кроме ребенка, спасенного Кикучио. Затем бандиты осаждают деревню, но многие погибают, поскольку защитники пресекают каждую атаку.
Бандиты имеют три фитильных мушкета . Кюдзо отправляется в одиночку и захватывает один; завистливый Кикутиё бросает свой отряд, чтобы вернуть другой. Однако отсутствие Кикутиё позволяет горстке бандитов проникнуть на его пост и убить нескольких фермеров, а Горобей погибает, защищая свою позицию. Той ночью Камбей предсказывает, что бандиты предпримут еще одну последнюю атаку из-за своего сокращения численности.
Тем временем, отношения Кацусиро и Сино узнаёт её отец, который приходит в ярость от того, что её девственность была отнята, и избивает её. Камбей и жители деревни вмешиваются; Ситироджи рассуждает, что такое поведение нормально перед битвой и что их следует простить.
На следующее утро защитники позволяют оставшимся бандитам войти в деревню и устроить им засаду. Когда битва приближается к концу, глава банды прячется в женской хижине и убивает Кюдзо из своего мушкета. Разъяренный Кикутиё врывается внутрь и тоже получает пулю, но убивает главаря, прежде чем умереть. Оставшиеся бандиты убиты.
После этого Камбэй, Кацусиро и Ситироджи стоят перед погребальными курганами своих товарищей, наблюдая, как радостные жители деревни поют, сажая свои посевы. Кацусиро и Сино встречаются в последний раз, но Сино проходит мимо него, чтобы присоединиться к посадке, пока Кацусиро размышляет, остаться или уйти. Камбэй заявляет Ситироджи, что это еще одна пиррова победа самурая: «Победа принадлежит этим крестьянам. Не нам».
Первоначально Акира Куросава хотел снять фильм об одном дне из жизни самурая. Позже, в ходе своих исследований, он обнаружил историю о самураях, защищающих фермеров. По словам актера Тосиро Мифунэ, изначально фильм должен был называться « Шесть самураев» , а Мифунэ должен был играть роль Кюдзо. В течение шестинедельного процесса написания сценария Куросава и его сценаристы поняли, что «шесть трезвых самураев были скучны — им нужен был персонаж, который был бы более нестандартным». [14] Куросава переделал Мифунэ на роль Кикутиё и дал ему творческую свободу импровизировать в его исполнении. [15] [16] В течение шестинедельного процесса написания сценария сценаристам не разрешалось принимать посетителей или звонить по телефону. [17]
Куросава и сценаристы проявили новаторство в уточнении темы объединения героических персонажей для выполнения миссии. Согласно DVD-комментарию Майкла Джека , «Семь самураев» был одним из первых фильмов, в котором использовался ныне распространённый сюжетный элемент вербовки и объединения героев в команду для достижения определённой цели, приём, использовавшийся в более поздних фильмах, таких как «Пушки Навароне» , «Sholay» , ремейк вестерна «Великолепная семёрка » и анимационный фильм Pixar «Приключения Флика» . [18] Кинокритик Роджер Эберт в своём обзоре предполагает, что последовательность, представляющая лидера Камбея (в которой самурай сбривает свой хохолок, знак чести среди самураев, чтобы выдать себя за монаха и спасти мальчика от похитителя), могла быть источником практики, ныне распространённой в боевиках, представления главного героя с заданием, не связанным с основным сюжетом. [19]
Другие сюжетные приемы, такие как нерешительный герой, романтика между местной женщиной и самым молодым героем и нервозность простых граждан, появлялись и в других фильмах до этого, но были объединены в этом фильме. [ необходима цитата ]
Куросава отказался снимать крестьянскую деревню на студии Toho Studios и построил полную декорацию в Тагате на полуострове Идзу , Сидзуока . Хотя студия протестовала против возросших производственных затрат, Куросава был непреклонен в том, что «качество декораций влияет на качество игры актеров... По этой причине я сделал декорации в точности как настоящие. Это ограничивает съемки, но поощряет чувство подлинности». [20] Он также говорил об «интенсивном труде» создания фильма: «Все время шел дождь; у нас не было достаточно лошадей. Это была просто картина, которую невозможно снять в этой стране». [21]
Задолго до выхода фильма он уже стал предметом широкого обсуждения. [21] После трех месяцев подготовки к съемкам он имел 148 съемочных дней, распределенных на год — в четыре раза больше, чем было предусмотрено первоначальным бюджетом, который в конечном итоге составил почти полмиллиона долларов. Студия Toho закрывала производство по крайней мере дважды. Каждый раз Куросава спокойно отправлялся на рыбалку, рассуждая, что студия уже вложила значительные средства в производство и позволит ему завершить картину. Финальная сцена битвы фильма, изначально запланированная на конец лета, была снята в феврале при температуре, близкой к нулю. Мифунэ позже вспоминал, что никогда в жизни ему не было так холодно. [20]
Благодаря творческой свободе, предоставленной студией, Куросава использовал телеобъективы , которые были редкостью в 1954 году, а также несколько камер , которые позволяли действию заполнять экран и помещать зрителей прямо в его центр. [21] «Если бы я снимал его традиционным методом покадровой съемки, не было бы никакой гарантии, что любое действие можно было бы повторить дважды точно так же». Он нашел это очень эффективным и позже использовал его в фильмах, которые были менее ориентированы на действие. Его метод заключался в том, чтобы поместить одну камеру в наиболее ортодоксальную позицию съемки, другую камеру для быстрых кадров и третью камеру «как своего рода партизанский отряд». Этот метод делал съемки очень сложными, для которых Куросава ставил хореографию движения всех трех камер с помощью диаграмм. [20]
Хореографию боевых искусств для фильма поставил Ёсио Сугино из школы Тэнсин Сёдэн Катори Синто-рю . Первоначально с Сугино работал Дзюндзо Сасамори из школы Оно-ха Итто-рю , но Министерство образования попросило его преподавать в Европе во время производства.
Во время съемок Куросава быстро заслужил репутацию среди своей команды как «величайший монтажер в мире» из-за своей практики монтажа поздно ночью на протяжении всей съемки. Он описал это как практическую необходимость, которая непонятна большинству режиссеров, которые на крупных постановках проводили по меньшей мере несколько месяцев со своими монтажерами, собирая и монтируя фильм после завершения съемок. [22] : 89
Куросава проявлял повышенный интерес к саундтрекам к своим фильмам. Для «Семи самураев» он сотрудничал в седьмой и предпоследний раз с другом и композитором Фумио Хаясакой . Хаясака был уже серьезно болен, когда Куросава навестил его во время съемок « Семи самураев» , и умер от туберкулеза 15 октября 1955 года в возрасте 41 года, в то время как Куросава снимал «Я живу в страхе» , свой следующий фильм, который Хаясака не смог завершить. [23]
Анализируя точность фильма по отношению к Японии шестнадцатого века, Филип Кемп обсуждает сходство между самураями и бандитами. [24]
Кеннет Туран отмечает, что продолжительный хронометраж «отражает всю полноту сельскохозяйственного года, от посадки до великолепного цветения и сбора урожая». [17] Историк Дэвид Конрад отмечает, что на момент выхода фильма почти половина населения Японии все еще была занята в сельском хозяйстве. Хотя доходы фермеров уже росли как часть японского экономического чуда , которое преобразило сельскую и городскую жизнь в 1950-х и 60-х годах, многие из деревенских условий, показанных в фильме, были все еще знакомы зрителям в 1954 году. [25]
Фильм «Семь самураев» продолжительностью 207 минут, включая пятиминутный антракт с музыкой, стал самым длинным фильмом в карьере Куросавы. Опасаясь, что международная аудитория не захочет смотреть всю картину, Toho Studios вместе с самим Куросавой изначально вырезали из фильма 50 минут для международного распространения и повторного показа в Японии. [17] Эта версия «General Release» распространялась по всему миру до 1990-х годов; с тех пор обычно показывают полную версию.
Фильм был выпущен в США в 1955 году под названием «Великолепная семёрка» . [26] [27] [28] После выхода в 1960 году американского ремейка «Великолепная семёрка » японское название фильма в США вернулось к первоначальному — «Семь самураев» . [5]
До появления DVD различные отредактированные версии распространялись на видео, но большинство DVD и Blu-ray содержат полную оригинальную версию Куросавы, включая пятиминутный антракт. С 2006 года американские релизы Criterion Collection имеют собственную эксклюзивную реставрацию 2K, тогда как большинство других, включая все неамериканские Blu-ray, имеют более старый HD-трансфер от Toho в Японии. [29] [30]
В 2016 году Toho провела шестимесячную реставрацию 4K вместе с фильмом Куросавы «Икиру» (1952). Поскольку местонахождение оригинального негатива «Семи самураев» неизвестно, были использованы мелкозернистые позитивные элементы второго поколения и дублирующие негативные элементы третьего поколения. [31] [32] Он доступен как пакет цифрового кино от Британского института кино . [33] Эта версия была впервые выпущена на 4K Blu-ray в Японии как видео со стандартным динамическим диапазоном в июне 2023 года [34] [35] и будет иметь ограниченный выпуск домашнего видео HDR10 Британским институтом кино в октябре 2024 года. [36]
Фильм «Семь самураев» был хорошо принят японской аудиторией, заработав 268 миллионов иен от проката [4] за первые двенадцать месяцев после выхода на экраны. [3] Это был третий по кассовым сборам фильм Японии 1954 года , обогнав «Годзиллу» [37] , на который было продано 9,7 миллионов билетов [38] и который собрал к 1998 году сумму, эквивалентную 13,7 миллиардам иен или 105 000 000 долларов США (что эквивалентно 196 000 000 долларов США в 2023 году). [39]
За рубежом кассовые сборы фильма, выпущенного в 1956 году в Северной Америке, в настоящее время неизвестны. [40] Повторный релиз фильма 2002 года собрал 271 841 доллар в Соединенных Штатах и 4 124 доллара во Франции. [41] На фестивале Куросавы и Мифунэ 2002 года в Соединенных Штатах фильм собрал 561 692 доллара. [42] Это составляет не менее 833 533 долларов, собранных в Соединенных Штатах. Другие европейские повторные релизы в период с 1997 по 2018 год продали 27 627 билетов. [43]
Хотя изначально фильм получил смешанные отзывы западных критиков, сейчас «Семь самураев» считается одним из величайших фильмов в истории. [44] На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет идеальный рейтинг одобрения 100% на основе 95 рецензий со средней оценкой 9,6/10. Критический консенсус сайта гласит: «Возможно, шедевр Акиры Куросавы, «Семь самураев» — это эпическая приключенческая классика с захватывающей историей, запоминающимися персонажами и потрясающими боевыми сценами, которые делают его одним из самых влиятельных фильмов, когда-либо созданных». [45] В настоящее время фильм занимает 18-е место в их списке голосования за боевики / приключения , [46] и третье место в их топ-100 артхаусных и международных фильмов. [47] На Metacritic он получил 98 из 100 на основе 7 рецензий критиков. [48] На Sensacine фильм получил 4,3 из 5 на основе 3 рецензий критиков. [49]
После его первоначального выпуска в США под названием «Великолепная семёрка » кинокритик Ванда Хейл рецензировала фильм в New York Daily News и оценила его на четыре звезды. Она отметила, что он сильно отличался от предыдущего фильма Куросавы «Расёмон» (1950) тем, что это была «боевая картина», но Куросава «превзошёл самого себя». Она похвалила повествование Куросавы за «его глубокое восприятие человеческой природы» и «осознание того, что нет двух одинаковых людей», его «чувствительное, знающее руководство», которое «никогда не позволяет зрителям терять интерес» к сюжету, его талант делать батальные сцены и жестокие действия «ужасно захватывающими для зрителей» и его способность естественно вплетать юмор и романтику между серьёзными действиями. Она похвалила «вдохновенную игру» актёров, включая Такаси Симуру и Тосиро Мифунэ, среди других актёров. [27]
Многие критики за пределами Японии сравнивали фильм с вестернами . Босли Кроутер , писавший для The New York Times , сравнил его с «Ровно в полдень» [5] Историк кино Питер Коуи процитировал Куросаву, сказавшего: «Хорошие вестерны нравятся всем. Поскольку люди слабы, они хотят видеть хороших людей и великих героев. Вестерны снимались снова и снова, и в процессе этого развилась своего рода грамматика. Я извлек уроки из этой грамматики вестерна». Коуи продолжает эту мысль, говоря: «То, что « Семь самураев» можно так легко перенести в американскую обстановку, подчеркивает, насколько тщательно Куросава усвоил эту грамматику». [50]
В 1982 году фильм занял третье место в опросе критиков журнала Sight & Sound среди лучших фильмов . В опросе критиков журнала Sight & Sound 2002 года фильм занял 11-е место. [51] В опросе режиссёров журнала Sight & Sound он занял 10-е место в 1992 году [52] и девятое место в 2002 году [53] . В опросе критиков журнала Sight & Sound 2012 года он занял 17-е место , [54] в обоих случаях разделив место с фильмом Куросавы «Расёмон» (1950). В опросе режиссёров журнала Sight & Sound 2012 года он занял 17-е место .
В 1998 году фильм занял 5-е место в списке 100 лучших фильмов (столетие) журнала Time Out . [55] Entertainment Weekly назвал его 12-м величайшим фильмом всех времён в 1999 году. [56] В 2000 году фильм занял 23-е место в списке 100 величайших фильмов журнала The Village Voice. [ 57 ] В январе 2002 года фильм занял 81-е место в списке «100 лучших фильмов всех времён» Национального общества кинокритиков . [58] [59]
В 2007 году фильм занял 3-е место по результатам опроса читателей The Guardian в списке «40 величайших иностранных фильмов всех времён». [60] Фильм занял 57-е место в списке «100 величайших фильмов» известного французского журнала Cahiers du cinéma в 2008 году. [61] В 2009 году фильм занял 2-е место в списке « Величайших японских фильмов всех времён» японского киножурнала Kinema Junpo . [62] «Семь самураев» заняли первое место в списке «100 лучших фильмов мирового кино» журнала Empire в 2010 году. [63]
Кинокритик Роджер Эберт добавил его в свой список Великих фильмов в 2001 году. [64] Мартин Скорсезе включил его в список «39 необходимых иностранных фильмов для молодого режиссера». [65] Он также был включен российским режиссером Андреем Тарковским в список десяти его любимых фильмов. [66]
Куросава был как режиссером, так и монтажером многих своих фильмов, включая «Семь самураев» . В 2012 году Гильдия киноредакторов назвала «Семь самураев» 33-м лучшим смонтированным фильмом всех времен на основе опроса ее членов. [67] Он был признан величайшим фильмом на иностранном языке всех времен в опросе BBC 2018 года , в котором приняли участие 209 критиков из 43 стран. [10] В 2019 году, когда Time Out опросил кинокритиков, режиссеров, актеров и каскадеров, «Семь самураев» был признан вторым лучшим боевиком всех времен. [68] В 2021 году фильм занял 7-е место в списке «100 лучших фильмов всех времен» журнала Time Out . [69]
По состоянию на 2017 год «Семь самураев» является самым продаваемым фильмом для домашнего просмотра , когда-либо выпущенным Британским институтом кино . [70]
«Семь самураев» были техническим и творческим водоразделом, который стал самым кассовым фильмом Японии и установил новый стандарт для отрасли. Он остался очень влиятельным, часто рассматриваемым как один из самых «переделанных, переработанных, ссылающихся» фильмов в кинематографе. [11]
В Японии были автоматы патинко на основе Seven Samurai . По состоянию на март 2018 года было продано 94 000 автоматов патинко Seven Samurai[обновлять] в Японии , [71] что эквивалентно примерно 470 миллионам долларов валового дохода. [71] [72]
Его влияние наиболее сильно ощущается в вестерне «Великолепная семёрка» (1960), фильме, специально адаптированном по мотивам « Семи самураев» . Режиссёр Джон Стёрджес взял «Семь самураев» и адаптировал его к Дикому Западу, заменив самураев стрелками . Многие сцены «Великолепной семёрки » отражают сцены из «Семи самураев» . [73] Само название фильма происходит от локализованного в США названия « Семь самураев» , которое изначально было выпущено под названием «Великолепная семёрка» в США в 1955 году. [26] Однако в интервью Р. Б. Гади Куросава выразился так: «американская копия « Великолепной семёрки» разочаровывает, хотя и развлекает. Это не версия « Семи самураев ». [22] : 42 Стивен Принс утверждает, что, учитывая, что фильмы о самураях и вестерны реагируют на разные культуры и контексты, Куросава нашел полезным не их содержание, а, скорее, его вдохновили их уровни синтаксического движения, кадрирования, формы и грамматики. [74]
«Непобедимая шестерка» (1970), американский боевик режиссёра Жана Негулеско , описывается как «подделка под жанр «Семь самураев» / «Великолепная семерка », действие которой происходит в Иране 1960-х годов». [75]
Battle Beyond the Stars (1980) — американский научно-фантастический фильм режиссёра Джимми Т. Мураками и продюсера Роджера Кормана . Фильм, задуманный как « Великолепная семёрка в открытом космосе», [76] [77] основан на сюжетах «Великолепной семёрки» и «Семи самураев» . Фильм признаёт свой долг перед «Семью самураями» , называя родной мир главного героя Акиром и его жителей « Акирой» . Вышедший в 1975 году индийский фильм Sholay также был вдохновлён тем же жанром. Сюжет «Семи самураев» был переработан для «Семи великолепных гладиаторов» (1983), итальянского фильма о мечах и сандалиях .
Видеоигра 2004 года Seven Samurai 20XX представляет собой пересказ « Семи самураев» в футуристическом сеттинге.
Стимпанк - аниме- сериал «Самурай 7» (2004) основан на «Семи самураях» .
Некоторые кинокритики отметили сходство между фильмами Pixar «Приключения Флика» (1998) и «Семь самураев» . [78] [79]
Некоторые элементы из «Семи самураев» также, как утверждается, были адаптированы для «Звездных войн» (1977). [80] Элементы сюжета «Семи самураев» также используются в фильме -антологии «Звездных войн» «Изгой-один » (2016). [81] Эпизод « Войн клонов » «Охотники за головами» (2008) отдает прямую дань уважения Акире Куросаве, адаптируя сюжет фильма, как и эпизод «Мандалорца» « Глава 4: Святилище » (2019). [82]
Режиссер Зак Снайдер назвал «Семь самураев» источником вдохновения для своего фильма -космооперы 2023 года «Мятежная луна» , сюжет которого строится вокруг жителей деревни, собирающих команду воинов для защиты своего фермерского поселения. [83] Снайдер описал фильм как «Семь самураев в космосе». [84]
«Семь мечей » (2005) — гонконгский фильм в жанре уся , спродюсированный и срежиссированный Цуем Харком . Сюжет разворачивается вокруг семи воинов, помогающих жителям деревни защищаться от наемников в знак уважения к «Семи самураям» .
«Семь самураев» в значительной степени рекламируется как то, что сделало троп «собирания команды» популярным в фильмах и других средствах массовой информации. С тех пор это стало общим тропом во многих боевиках и фильмах об ограблениях . [81] «Семь самураев » породили свой собственный поджанр фильмов «люди на задании», [85] также известный как « формула семи самураев », где «команда разнородных персонажей группируется для выполнения определенной миссии». Формула была широко принята многими фильмами и другими средствами массовой информации. [5] [82] Наряду с ремейками, уже перечисленными выше, другие примеры «формулы Семи Самураев » можно увидеть в таких фильмах, как «Спасти рядового Райана» (1998), [82] «Грязная дюжина» (1967), «Звездные войны » (1977), [5] «Дикая семёрка» (1968), [86] «13-й воин» (1999), «Неудержимые » и «Мстители» , [87], а также в таких телесериалах, как «Команда А» и «Ходячие мертвецы» . [82]
По словам Стивена Принса, «гоночный, мощный повествовательный двигатель, захватывающий темп и захватывающий визуальный стиль» фильма (то, что он называет подходом «кинестетического кино» к «боевому кинопроизводству и захватывающему визуальному дизайну») был «самым явным предшественником» и стал «моделью для» голливудского блокбастерного «бренда кинопроизводства», который появился в 1970-х годах. [88] Визуальные эффекты, сюжет, диалоги и кинематографические приемы « Семи самураев » вдохновили широкий круг режиссеров, от Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса до Мартина Скорсезе и Квентина Тарантино . [88] [89] По словам Принса, Куросава был «наставником» для нового поколения американских режиссеров, таких как Спилберг и Лукас, которые продолжили развивать формат голливудских блокбастеров в 1970-х годах. [88]
Элементы из «Семи самураев» были заимствованы многими фильмами. Примерами служат сюжетные элементы в таких фильмах, как « Три амиго» (1986) Джона Лэндиса , заимствованные сцены в «Безумном Максе: Дорога ярости» (2015) Джорджа Миллера , а также различные элементы (включая визуальные элементы и способ представления действия, напряжения и движения) в масштабных батальных сценах таких фильмов, как «Властелин колец: Две крепости» (2002), «Матрица: Революция» (2003) и многочисленных фильмах Marvel Studios . [89] [82] Начальная сцена действия (где герой представлен в сценарии действия, не связанном с остальной частью сюжета), позже показанная во многих боевиках (например, предтитровые сцены в фильмах о Джеймсе Бонде ), берет свое начало в «Семи самураях» , в первой сцене действия которого Камбэй выдает себя за монаха, чтобы спасти мальчика от похитителя. [82] Визуальным элементом «Семи самураев» , который вдохновил ряд фильмов, является использование дождя для задания тональности сцен действия; примерами этого являются «Бегущий по лезвию» (1982), «Властелин колец: Две крепости» и «Матрица: Революция» . [90] Техника монтажа фильма «Семи самураев » по нарезке движения и динамика наставника-ученика в сюжете (также наблюдаемая в других фильмах Куросавы) также были широко приняты голливудскими блокбастерами (например, фильмами Marvel). [82]
Sholay (1975), индийский фильм в стиле « карри-вестерн »написанный Салимом-Джаведом ( Салим Хан и Джавед Ахтар ) и снятый Рамешем Сиппи , имеет сюжет, который был вольно стилизован под « Семь самураев» . Sholay стал самым коммерчески успешным индийским фильмом и произвел революцию в индийском кино . [91] [92] Более поздние индийские фильмы, вдохновленные «Семью самураями», включают «Thalapathi » Мани Ратнама (1991) и индийский фильм « Ворота Китая» (1998). [90]
Режиссер Зак Снайдер сказал: « Брюсу [Уэйну] придется выйти и сделать своего рода «Семь самураев» Лигой справедливости вместе» в фильме Зака Снайдера «Лига справедливости » 2021 года . [93] По словам Брайана Янга из Syfy Wire , фильмы киновселенной Marvel «Мстители» (2012) и «Мстители: Война бесконечности» (2018) также «много обязаны» « Семи самураям» , отметив ряд схожих сюжетных и визуальных элементов. [94] Другие примеры фильмов, в которых упоминается « Семь самураев» , включают австралийский научно-фантастический фильм « Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981), американский комедийный фильм « В поисках галактики» (1999) и ремейк «Великолепной семерки» 2016 года . [90]
Дебютный роман американской писательницы Хелен Девитт «Последний самурай» во многом посвящен «Семи самураям» , поскольку название является отсылкой к фильму, а персонажи романа смотрят фильм и реагируют на него на протяжении всей книги.
«Годзира» открылся 3 ноября 1954 года и собрал большие сборы: фильм зафиксировал самые высокие продажи билетов в день открытия в Токио и в конечном итоге собрал 152 миллиона иен на 9,69 миллионах платных просмотров, хотя это был только двенадцатый по кассовым сборам фильм в Японии в том году (намного уступая ведущему японскому фильму, заключительной части сентиментальной трилогии «Кими но на ва?» , и ведущему импортному фильму «Римские каникулы »).
現在の入場料に換算すれば、興行収入は137億円となる。 [Число зрителей «Годзиллы» — 9,6 миллиона.В пересчете на текущую плату за вход кассовые сборы составят 13,7 миллиардов йен .]
Обычно каждая машина стоит около 5000 долларов.
