Фронтонная скульптура — форма архитектурной скульптуры , предназначенная для установки в тимпане — пространстве, ограниченном архитектурным элементом, называемым фронтоном . Первоначально являвшаяся особенностью древнегреческой архитектуры , фронтонная скульптура начиналась как средство украшения фронтона в его простейшей форме: низкий треугольник, похожий на фронтон , над горизонтальным основанием или антаблементом . [2] Однако по мере того, как классическая архитектура развивалась на основе древнегреческой и римской архитектуры, также развивались разновидности фронтонной скульптуры. Скульптура может быть как отдельно стоящей, так и рельефной , в этом случае она крепится к задней стенке фронтона. Харрис в «Иллюстрированном словаре исторической архитектуры» определяет фронтон как «В классической архитектуре треугольный фронтон крыши над горизонтальным карнизом, часто заполненный скульптурой». Фронтоны также можно использовать для украшения дверей или окон. [3]
В романской архитектуре , а очень часто в готической архитектуре , тимпан обычно имеет полукруглую верхнюю часть, а скульптурные группы, обычно с религиозными сюжетами, адаптируются к новым пространствам. В эпоху Возрождения вернулись треугольные фронтоны, как и постепенно появившиеся внутри них скульптурные группы, которые стали очень популярными для важных зданий 19 века.
Фронтон начинается в древнегреческой архитектуре ; По словам поэта Пиндара середины пятого века до нашей эры , это было коринфское изобретение. [4] Вполне возможно, что он был разработан специально для размещения скульптуры, которая с начала VI века стала «обычной (хотя и не обязательной)» в дорических храмах; в ионических это была «редкость». [5] Разница между древнегреческим храмом и храмами других, более древних культур Ближнего Востока заключалась в том, что визуальный эффект и украшение экстерьера превосходили интерьеры и экстерьеры за главным фасадом. [6] Как и другие формы внешнего оформления, такие как статуи, антефиксы и акротерии , фронтонные скульптуры изначально были терракотовыми и цветными. [7]
«Самая ранняя сохранившаяся фронтонная композиция» раннего архаического периода находилась в храме Артемиды на Корфу около 580–570 гг. до н.э. [8] [9] Большая часть скульптурной группы находится в Археологическом музее Корфу , в том числе центральная фигура крылатой горгоны Медузы в окружении двух присевших львов. Рихтер указывает, что «слабыми местами являются отсутствие согласованных действий и единства, а также смехотворно малый масштаб второстепенных фигур по сравнению с центральной Горгоной». [9]
Горгоны и головы горгон были наиболее распространенными ранними фронтонными скульптурами как архитектурная версия апотропного амулета горгонейон , который, как говорят, Афина и Зевс носили в качестве подвески . [10] Греческие храмы со скульптурами на фронтоне обычно располагались на обоих концах храма и, как правило, имели контрастные сцены: одна, возможно, мирная сцена с божествами, а другая - битва или драматическая сцена из мифологии.
.jpg/1280px-Delphe021_(cropped).jpg)
В течение следующих десятилетий были внесены усовершенствования в дизайн и резьбу фронтонной скульптуры, небольшого «фронтона Гидры» в Афинах (около 570 г. до н. э.), «фронтона Синей Бороды из «старого храма Афины»», Сифнийской сокровищницы в Дельфах (около 525 г. до н. э.). ), Мегарская сокровищница в Олимпии (около 520–510 гг. до н. э.), храм Афаи в Эгине (около 500–480 гг. до н. э.), храм Зевса в Олимпии (около 465–460 гг. до н. э., остатки восточного фронтона Храм Зевса в Олимпии находятся в местном музее) и другие, но «они недолго удовлетворяли греческого скульптора». Наконец, в фронтонах Парфенона (ок. 438–432 гг.) «мы достигаем кульминации греческой фронтонной композиции». После Парфенона нет выдающейся фронтонной композиции, по крайней мере известной сейчас [9] .
На позднем или эллинистическом этапе этрусского искусства , примерно после 300 г. до н. э., были представлены группы в греческом стиле, но из терракоты , а не из камня; некоторые большие фрагменты из них сохранились. [11] Римляне также использовали терракоту, [12] но также и камень для величайших храмов. Мраморная амазономахия в храме Аполлона Сосиана в Риме, фрагменты которой были раскопаны в 1930-х годах, считается греческим произведением V века до нашей эры, удаленным римлянами из храма в I веке нашей эры. Были предложены намеки на недавнюю битву при Акциуме . [13] Группа по окончательному восстановлению Капитолийского храма Юпитера Оптимуса Максима известна по литературным описаниям и изображениям в других произведениях искусства, но ни одно из них не сохранилось. [14]
Западный фронтон Парфенона изображал борьбу Афины и Посейдона за Аттику, а восточный фронтон — рождение Афины. [15] Археологи-классики со времен «Истории искусства альтертумов» Иоганна Иоахима Винкельмана (опубликованной в 1764 году) признали греческую фронтонную скульптуру, в частности фронтоны Парфенона, эталоном искусства высочайшего качества в древности. [16] Для Мартина Шеде, писавшего в 1923 году, остатки известняковых фронтонов, хотя и «действительно сильно разрушенные», представляли собой «высшее художественное достижение двух поколений самого артистичного народа», ценность которого невозможно было переоценить. [17] Писатель-путешественник Соломон Чарльз Кейнс Смит специально назвал «Три судьбы» восточного фронтона «высшим сохранившимся достижением греческой скульптуры», [18] а для современника Винклемана Эннио Квирино Висконти фронтоны Парфенона «соответствовали критериям лучшие художники лучшего периода». [19] Композиции Парфенона считаются выдающимся произведением классического фронтонного декора. [20]
Осведомленность о фронтонах Парфенона, почти единственном классическом образце, который практически сохранился на месте до эпохи Возрождения и, в конечном итоге, имел большое влияние, лишь постепенно увеличивалась в Западной Европе. Впервые они были нарисованы (хотя и неточно) в 1436 году Чириако де Пицциколли . Он значительно вырос за 17 век, тем более, что многочисленные тщательные рисунки были сделаны в Афинах в 1674 году Жаком Керри , членом мастерской Шарля Лебрена , который был отправлен в свиту Шарля Мари Франсуа Олье, маркиза де Нуантеля , Посол Франции в Константинополе делает рисунки. Они были сделаны до того, как скульптуры были сильно повреждены взрывом в 1687 году. Все рисунки достигли Парижа к возвращению Керри в 1679 году и содержат важные доказательства первоначального внешнего вида разрушенных частей. [21]
Британский музей хранит в своей постоянной коллекции 17 фигуративных фронтонных скульптур Парфенона, как часть так называемого Элгинского мрамора . [22] Остальная часть фронтонной скульптуры Парфенона сейчас выставлена в Музее Акрополя в Афинах.
Скульптуры над перемычками продолжали производиться и даже стали более распространенными в постклассических архитектурных стилях, но в последнее время средневековые образцы не стали называть «фронтонными скульптурами», хотя это технически правильно. «Рельефы тимпана» - более распространенный термин, поскольку сейчас они в основном имеют относительно низкий рельеф и меньше натурального размера, поскольку они расположены ниже по зданию, над дверными проемами и поэтому ближе к наблюдателю, чем в классических храмах. Они обычно обрамлены круглыми вершинами в романской архитектуре и остроконечными арками в готической архитектуре . В обоих случаях композиция часто располагалась ярусами, со множеством маленьких фигур, составляющих христианскую сцену, иногда в которой доминировал гораздо более крупный Христос в Величестве или Дева Мария . На архивольтах по бокам и на перемычке внизу часто имеются опорные фигуры .
Низкий треугольный фронтон был возрожден, первоначально в основном для главного фасада церквей, в архитектуре эпохи Возрождения , но сначала треугольный тимпан оставался простым или украшался только круглым окном, а иногда и круглым мотивом, например звездой. Собор в Пиенце (ок. 1460 г.) с гербом Папы Пия II является одним из самых ранних примеров, на котором изображен герб дарителя церкви. К следующему веку это стало обычным явлением, как, например, в базилике Святого Петра и церкви Джезу (завершено в 1584 году) в Риме. Геральдическая скульптура должна была оставаться чрезвычайно распространенной в тимпанах, особенно когда треугольный фронтон распространился на большие дома. [2]
Большинство зданий с фронтонами Андреа Палладио построены по более простым формулам, но некоторые из его вилл вокруг Венето имеют большие раскидистые фигуры, поддерживающие герб, так что большая часть тимпана заполнена. Примерами являются вилла Барбаро (завершена около 1558 г.) и вилла Эмо (1561 г.). Небольшой Темпьетто Барбаро рядом с виллой (ок. 1583 г.) представляет собой лепную композицию с восемью фигурами, заполняющими пространство; Как и некоторые другие примеры, он, похоже, был добавлен после того, как остальная часть здания была закончена, а дизайнер и скульптор неизвестны.
Подобные композиции остались редкостью в архитектуре барокко даже в самых грандиозных зданиях и несколько неожиданно чаще встречаются к северу от Альп , причем многие в протестантских странах. Примеры включают многолюдные сцены, все в рельефе, в соборе Святого Павла ( «Обращение Святого Павла »), южном фасаде дворца Хэмптон-Корт ( «Геркулес, торжествующий над завистью» , Кай Сиббер ), [23] оба здания Кристофера Рена и Королевский дворец. Амстердамский дворец (1655 г., построен как ратуша). Расширение Лувра при Людовике XIV включало в себя большое количество скульптур на фронтоне, заполняющих тимпан различной формы. Здания с военными связями могли окружать геральдические знаки с трофеями оружия и доспехов, заполняя все пространство, как во дворце Бленхейм и во многих центральноевропейских дворцах, таких как дворец Неборув (с обоих фасадов, лепной). В противном случае остальную часть треугольника могли бы заполнить ангелы по бокам или крылатые фигуры Победы , ремешки или другие орнаментальные мотивы.
Геральдические скульптуры
Приход неоклассической архитектуры способствовал возвращению больших отдельно стоящих фигурных композиций на фронтонах важных зданий, причем Вильнюсский собор (к 1783 году) был одним из самых ранних в этом стиле. Они оставались популярными в 19 веке и теперь используются для строительства дополнительных типов зданий, таких как музеи, фондовые биржи, здания законодательных органов, суды, банки и ратуши. Аллегорические группы стали типичными для светских зданий. На фронтоне над главным входом в Британский музей находится «Прогресс цивилизации» сэра Ричарда Уэстмакотта , состоящий из пятнадцати фигур, установленный в 1852 году, намного позже главного здания. Сын Уэстмакотта изваял аналогичный фронтон Королевской биржи в Лондоне ; [2] Как и более позднее здание Нью-Йоркской фондовой биржи (1903 г.), оно представляло собой аллегорию коммерции. Группа в Пантеоне в Париже менялась трижды за первые 50 лет, меняясь между религиозной и патриотической тематикой по мере изменения политического ветра.
К 1874 году, пожалуй, самым амбициозным примером по размеру и количеству фигур была работа Филиппа Жозефа Анри Лемэра для церкви Мадлен в Париже. [24] Он представляет собой Страшный суд с Иисусом Христом в центре и был завершен между 1826 и 1834 годами; его длина составляет 125 футов (38 м), а высота на вершине - 23 фута (7,0 м). [25]
.jpg/1280px-Pediment,_Philly_Art_Museum_(3).jpg)
В Соединенных Штатах многие правительственные здания в Вашингтоне, округ Колумбия, вмещают большие группы людей, а также многочисленные Капитолии штатов и важные здания судов. Проект Декларации независимости Мемориала Джефферсона Адольфом Александром Вейнманом (1943 г.) является исключением из обычного аллегорического сюжета, изображающего Комитет пяти за столом. [26] После Второй мировой войны было создано относительно немного новых групп.
Иногда использовалась архитектурная терракота , как, например, в универмаге Harrods в Лондоне (застекленная компанией Royal Doulton ) и (в полихромии) в Художественном музее Филадельфии в 1930-х годах. В Музее Виктории и Альберта есть мозаичная группа, [2] для которой существуют средневековые итальянские прецеденты.
Гизела Рихтер в «Скульптурах и скульпторах греков» утверждает, что «группы фронтонов представляли особые трудности. Главными требованиями были: разместить в центре заметную фигуру или группу, поскольку здесь идет главный акцент; заполнить неуклюжее пространство из углов и составления фигур для промежуточных частей постоянно уменьшающейся высоты, а композиция в целом должна была создавать необходимое разнообразие линий и создавать гармоничный эффект. Постепенная эволюция от примитивных изображений к чудесным решениям Парфенона. интересно наблюдать». [27]
Сами скульптуры могут представлять собой отдельно стоящие круглые статуи, стоящие на основании фронтона, или рельефные скульптуры , прикрепленные к его задней стене. [28] В качестве дополнительного физического ограничения формата фронтона более глубокое углубление приведет к тому, что треугольное поле окажется в более глубокой тени, а это означает, что фигуры должны быть выполнены с более глубоким рельефом или полностью круглыми. [29] Только фронтоны храма Афайи на Эгине и композиции Парфенона полностью закончены по кругу, в других храмах задняя сторона скульптур закончена суммарно или грубо. [20] Некоторые статуи на фронтонах храма Зевса в Олимпии даже выдолблены, чтобы облегчить вес. [30]
Помимо скульптурного украшения тимпана , треугольной, а иногда и изогнутой части фронтона, на косых сторонах над фронтоном иногда размещались лежащие фигуры. [2] Альтернативно, вершина или вершина и оба угла могут быть увенчаны вертикальными элементами, называемыми акротериями , имеющими форму урн, пальметт или фигурных скульптур. [31] [32]
Уолтер Копленд Перри писал, что доказательством мощи греческого искусства является то, что скульпторы-классики не только преодолели жесткие ограничения формы фронтона, но и использовали их в свою пользу. [29] Композиционно ограничения, налагаемые как физической треугольной формой фронтона, так и традиционными темами, которые обычно используются для предмета, по словам Эрнеста Артура Гарднера , «столь же точно регламентированы, как ограничения сонета или Спенсеровская строфа : художник имеет свободу только в определенных направлениях и не должен нарушать законы ритма». [33]
Во всех примерах, классических и современных, центральная область под вершиной неизбежно является самой высокой и просторной, естественным фокусом и будет содержать главные фигуры и фокус действия. Второстепенные фигуры уменьшаются в размере и значимости с обеих сторон по мере приближения к дальним углам у основания. Все известные классические примеры демонстрируют «единство действия» , хотя греческий географ Павсаний описывает скульптуру Праксителя , в которой Геракл появляется несколько раз в разных размерах. [29]
.jpg/1280px-Blenheim_Palace_(portico).jpg)
.jpg/1280px-Poland-00580_-_Dzia%C5%82y%C5%84ski_Palace_(29733493963).jpg)
