Церковная архитектура Англии относится к архитектуре зданий христианских церквей в Англии . Он развивался на протяжении двух тысяч лет христианской религии, частично за счет инноваций, частично за счет подражания другим архитектурным стилям, а также в ответ на меняющиеся верования, обычаи и местные традиции. Христианская архитектура охватывает широкий спектр как светских, так и религиозных стилей от зарождения христианства до наших дней, влияя на проектирование и строительство зданий и сооружений в христианской культуре. С момента зарождения христианства и до настоящего времени самым значительным периодом трансформации христианской архитектуры и дизайна стал готический собор .
В Англии саксонские церкви до сих пор сохранились в некоторых местах, самым старым примером является церковь Святого Петра на стене в Брэдвелле-он-Си . Но с нормандским завоеванием новые романские церкви, часто называемые в Англии нормандскими , стали правилом. Они были массивными по сравнению с окружающим пространством, их стены были пронизаны окнами с полукруглыми арками. Внутренние своды использовали арку той же формы. Безопорные крыши никогда не были очень широкими. И все же некоторые из этих зданий были огромными и необычайной красоты. Церковь аббатства Святой Марии Мадгалены в Везле в Бургундии и Даремский собор в Англии — два совершенно разных примера этой формы.
Следующее развитие событий произошло благодаря мобильности мастеров-каменщиков, чья работа заключалась в этом. Они последовали за крестовыми походами и построили свои собственные церкви на Святой Земле , в первую очередь церковь Святой Анны в Иерусалиме. Однако они также заметили, что в местной мусульманской архитектуре используется гораздо более гибкая двухточечная или готическая арка. Полукруглая арка была тяжелой и, несмотря на это, приводила к слабым местам при пересечении двух цилиндрических сводов . С другой стороны, «готическая арка» была прочнее и ее можно было использовать для создания более широких неподдерживаемых пространств.
Таким образом, в Европу пришло сначала узкое стрельчатое окно , часто встречающееся парами или тройками, названное в Англии раннеанглийским стилем (здесь можно увидеть в соборе Солсбери ). Примеры приходских церквей включают Итон-Брей в Бедфордшире и Вест-Уолтон в Норфолке; чаще всего он встречается в юго-восточных графствах. Стиль был сдержанным, простым и монашеским по своему характеру с небольшим количеством резьбы. По подсчетам Певснера , этот период длился примерно с 1190 по 1250 год. Несмотря на название, этот стиль одно время назывался французским, и его можно встретить повсюду. британские острова.
К концу тринадцатого века были опробованы более смелые и богато украшенные стили узора - так называемый « Украшенный» , датируемый 1290–1350 годами. Первоначально геометрический, с использованием кругов, а также двухконечной арки, он произошел от французского стиля Rayonnant . Однако постепенно он стал более смелым и плавным; ему было присвоено название криволинейный . Окна стали больше, увеличилось количество стоек (вертикальных полос, разделяющих основную часть окна) между светильниками; над ними, в арке окна, узор был образован фигурами в стиле «кинжалы» и «мушеты», трилистниками и четырехлистниками; Были изготовлены полностью круглые окна-розетки , включающие всевозможные формы. Можно также найти более формальный сетчатый (сетчатый) узор, как, например, в Уэллсском соборе . Экзотические формы включали овальную арку, в которой изгибы арки перевернуты в верхней части, таким образом сходясь под острым углом на вершине; другие включали так называемый кентский узор с вставкой остроконечных точек между закругленными лепестками трилистников и четырехлистников. Большие окна неизбежно ослабляли стены, которые теперь поддерживались большими внешними контрфорсами, которые стали особенностью. Колонны, образующие аркады внутри церквей этого периода, стали более стройными и изящными, листва капителей — более струящейся. Примеры более ранней формы включают хор и капитул Вестминстерского аббатства и северный трансепт Херефордского собора ; более поздние формы включают неф Йоркского собора. Восьмиугольник в Эли, фонарная башня с деревянным каркасом над перекрестком, демонстрирует авантюрность развитого стиля. Но его можно увидеть в приходских церквях от Снеттишема и Эйлшема в Норфолке до Беверли в Йоркшире и Мэдли в Херефордшире. Несомненно, было еще много примеров, но многие из них были заменены более поздними разработками.
Наконец, перпендикулярный стиль (названный так потому, что стойки и фрамуги были вертикальными и горизонтальными) позволял использовать огромные окна, часто заполненные витражами . Описанный таким образом стиль существует примерно с 1330 года, первоначально параллельно со стилем «Украшенный», до 1530 года. Иногда критикуемый как слишком формальный, пространства, допускающие использование стекла, были огромными. Другая особенность заключалась в том, что дверные проемы часто закрывались квадратными карнизами, а промежутки между карнизом и дверной аркой, называемые перемычками , украшались четырехлистниками и т. Д. Богато украшенные каменные потолки с использованием так называемых веерных сводов создавали огромные неподдерживаемые пространства. Часовня Королевского колледжа в Кембридже имеет великолепные образцы. Между тем, Часовня Леди собора Эли имеет неподдерживаемый каменный потолок размером примерно 30 на 80 футов, состоящий из звездчатых сводов и выступов .
.jpg/1280px-King's_College_Chapel,_Cambridge_(8813372141).jpg)
Период позднего средневековья стал периодом беспрецедентного развития церковной архитектуры в Англии. Стены стали тоньше; массивные контрфорсы превратились в более элегантные аркбутаны, увенчанные вершинами; башни, часто увенчанные каменными шпилями , становились выше и более украшенными, часто с зубцами ; внутренние стойки стали более тонкими; безопорные пространства между ними шире; крыши, прежде безопасно круто скатные, стали более плоскими, часто украшенными резными деревянными ангелами и бестиарием , где они были крутыми, их поддерживали резные молотковые балки; окна занимали все больше и больше места на стене; декоративная резьба более свободно течет; цифры увеличились, особенно на западных фасадах соборов и аббатств. Наконец, с прекращением войн с французами и очевидным окончанием Войны роз с возвращением Эдуарда IV в 1471 году появилось больше денег, чтобы можно было построить новые здания и расширить существующие. «Едва ли такие башни возвышались со всех сторон; никогда такие деревянные крыши и экраны не были высечены и вырезаны...» (Харви) Это период строительства шерстяных церквей, таких как Лонг-Мелфорд и Лавенхэм , и часовни Королевского колледжа в Кембридже. .
Интерьеры средневековых церквей, помимо многочисленных алтарей и витражей (которые, конечно, можно хорошо увидеть только изнутри), имели свое предназначение, визуально понятное благодаря почти повсеместному присутствию решеток , огромных фигур распятого Христа, возвышающихся высоко над головой. прихожане, установленные на чердаке у арки алтаря, со ступенями, по которым священник может подняться; то, что никто не мог пропустить. На деревянной ширме внизу могли быть нарисованы фигуры апостолов и ангелов.
С приходом Генриха VIII все это сначала было поставлено под вопрос, а затем резко прекратилось. После его смерти и воцарения Эдуарда VI почти все внутреннее убранство должно было быть уничтожено. Часовни и гильдии , которые их поддерживали , стали незаконными или у них отобрали свои функции. Изображения были удалены, дни Святых значительно сократились. В церквях эхом раздавались удары молотков, когда каменные алтари и изображения разбивались, стекла разбивались, крышки купелей и крыши , а также их перегородки срывались и сжигались. Те, кто раньше были благотворителями, были более осторожны, учитывая изменение направления государственной политики, которая должна была продлиться более 150 лет. Вместо этого они тратили свои деньги на великолепные дома .
В XVII веке по всей Западной Европе наблюдался возврат к однокомнатной церкви, в которой было видно все. В протестантских странах они были довольно простыми, и одними из лучших примеров с архитектурной точки зрения были церкви сэра Кристофера Рена . Это был однокомнатный проект, в котором были видны и алтарь, и кафедра. Церкви должны были быть достаточно маленькими, включая галереи, чтобы все могли видеть, что происходит. Шансы были подавлены, экраны считались ненужными препятствиями. Здания имели три определенных центра: купель – у двери, кафедра и читальный стол и алтарь. В лютеранстве сложились аналогичные принципы. Идеалом Prinzipalstück было продолговатое здание без алтаря с единственным пространством в восточной части, объединяющим все литургические действия: крещение, служение слова и причастие. Эти идеи, с вариациями, повлияли на строительство нонконформистских часовен в Англии семнадцатого века. Галереи увеличили вместимость, не увеличивая при этом расстояния между верующими и проповедниками.
Два примечательных геральдических элемента начали появляться в английских церквях в шестнадцатом и семнадцатом веках. Одним из них был погребальный люк , который по сути представлял собой герб, изображенный на черном или черно-белом ромбе и посвященный известному местному человеку. [1]
Другой представлял собой изображение Королевского герба , характерной черты англиканских церквей, символизирующей роль монарха как главы англиканской церкви . [1] Оружие было изготовлено в нескольких различных формах. Это было сделано в виде картины, вышивки или рельефа из дерева , камня или железа. [2]
Использование Королевского герба в английских церквях зародилось в средневековый период, в местах, связанных с английской монархией. Классический сохранившийся пример — герб Генриха VI в часовне Королевского колледжа в Кембридже . [2]
После Реформации стало обычным показывать Королевский герб как символ роли государя как главы Церкви. Руки традиционно располагались над алтарем, заменяя ширму. Однако со временем гербы церквей будут располагаться там, где прихожане сочтут это уместным – над аркой алтаря, на боковой стене или над западной дверью. [2]
Мария I , будучи католичкой, приказала убрать королевский герб из церквей и спрятать его, но его особенности были возвращены и улучшены при ее преемнице, Елизавете I. Оливер Кромвель был единственным правителем, который не одобрял использование Королевского герба. [2]
Использование Королевского герба в английских церквях начало сокращаться в 1830-х годах из-за викторианской моды на «христианизацию», и, как следствие, немногие английские церкви, построенные с викторианских времен, используют это оружие. [2]
В девятнадцатом веке в Англии, как и везде, появилось больше денег для новых церквей. Стили возрождения готики стали популярными, и по мере роста городского населения для их размещения были построены крупные неоготические церкви. Принятие Закона о помощи католикам позволило строить новые церкви для католиков Англии, также в неоготическом стиле. Наконец, этот стиль в измененной форме также использовался для оформления методистских и других нонконформистских церквей, число которых в это время также увеличивалось. [1]
Использование узора , контрфорсов с резными вершинами, черепичных крыш и остекления сформировало одну особенность церковной архитектуры викторианской эпохи, а глубокий алтарь с аркой и распятием - другую. Хотя в этом не было ничего необычного для римско-католических церквей, оно казалось чуждым англиканской церкви , но тем не менее было принято. [3]
В это время отдельные архитекторы начали проявлять свое влияние на церкви, которые они построили в Англии. Одним из первых был Август Пугин , проектировавший римско-католические церкви; однако немногие из его работ сегодня ценятся, за исключением церкви Святого Джайлза в Чидле в Стаффордшире. [3]
Среди архитекторов середины викторианской эпохи, доведших готический стиль до совершенства как в церковных интерьерах, так и в экстерьерах, были Уильям Баттерфилд и Джордж Гилберт Скотт . Двумя известными церквями, созданными соответствующими архитекторами, являются церковь Всех Святых на Маргарет-стрит в Лондоне и церковь Всех душ в Галифаксе, Западный Йоркшир. [3]
В более позднюю викторианскую эпоху оказало влияние движение искусств и ремесел , и церкви этого периода вернулись к менее ярким стилям начала девятнадцатого века. Лучшие церкви часто финансировались частными лицами. Среди известных архитекторов этого времени были Джордж Фредерик Бодли , чей самый выдающийся проект — церковь Святой Марии в Экклстоне в Чешире, и Ричард Норман Шоу , чей шедевр — церковь Святого Михаила и всех ангелов в Бедфорд-парке в Лондоне . [4]
Новые церкви продолжали строиться в 20 веке в модернистском, а затем и в бруталистском стилях. Двумя основными движущими силами были реконструкция или замена церквей, разбомбленных во время Второй мировой войны , и движение новых городов . Известные церковные архитекторы C20 включают Джайлза Гилберта Скотта , Бэзила Спенса , Ньюджента Кашемайля-Дэя , Роберта Магуайра и Кейта Мюррея, а также Бретта, Бойда и Бозанке .
.jpg/1280px-Royal_Arms_of_Henry_VIII_(geograph_2001420).jpg)
