Готическая архитектура — это архитектурный стиль , который был распространен в Европе с конца 12 по 16 век, в эпоху высокого и позднего средневековья , а в некоторых областях сохранился до 17 и 18 веков. [1] Он произошел от романской архитектуры , на смену ей пришла архитектура эпохи Возрождения . Он возник в регионах Иль-де-Франс и Пикардия на севере Франции . Этот стиль в то время иногда называли opus Francigenum ( букв. «Французская работа»); [2] термин «готика» впервые был презрительно применен во время позднего Возрождения теми, кто стремился возродить архитектуру классической античности .
Определяющим элементом дизайна готической архитектуры является остроконечная или стрельчатая арка . Использование заостренной арки, в свою очередь, привело к развитию заостренного реберного свода и аркбутанов в сочетании со сложным узором и витражами . [3]
В аббатстве Сен-Дени , недалеко от Парижа, хор был реконструирован между 1140 и 1144 годами, впервые объединив развивающиеся готические архитектурные черты. При этом возник новый архитектурный стиль, подчеркивающий вертикальность и эффект, создаваемый передачей света через витражи . [4]
Общие примеры можно найти в христианской церковной архитектуре , готических соборах и церквях , а также аббатствах и приходских церквях . Это также архитектура многих замков , дворцов , ратуш , ратуш , университетов и, что менее заметно сегодня, частных домов. Многие из лучших образцов средневековой готической архитектуры внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .
С развитием архитектуры эпохи Возрождения в Италии в середине 15 века готический стиль был вытеснен новым стилем, но в некоторых регионах, особенно в Англии и Бельгии, готика продолжала процветать и развиваться до 16 века. Серия готических возрождений началась в Англии середины 18-го века , распространилась по Европе 19-го века и продолжалась, в основном для церквей и университетских зданий, до 20-го века.
Готическая архитектура также известна как стрельчатая архитектура. [1] [5] Средневековые современники описывали этот стиль как латинский : opus Francigenum , букв. «Французская работа» или « франкская работа», как opus Modernum , «современная работа», novum opus , «новая работа», или как по- итальянски : maniera tedesca , букв . «Немецкий стиль». [6] [7]
Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджио Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своих « Жизнеописаниях художников» для описания того, что сейчас считается готическим стилем, [8] и во введении к « Жизнеописаниям» он приписывает готам различные архитектурные особенности , за которые он возлагал ответственность. разрушая древние постройки после завоевания ими Рима и возводя в этом стиле новые. [9] На момент написания Вазари Италия пережила столетие строительства в витрувианском архитектурном словаре классических ордеров, возрожденных в эпоху Возрождения и рассматриваемых как свидетельство нового Золотого века обучения и утонченности. Таким образом, готический стиль, противостоящий классической архитектуре, с этой точки зрения ассоциировался с разрушением прогресса и изысканности. [10] Предположение о том, что классическая архитектура лучше готической, было широко распространено, и его оказалось трудно опровергнуть. [11] Вазари повторил в 16 веке Франсуа Рабле , который ссылался на готов и остготов ( Gotz и Ostrogotz ). [а] [12]
Архитектор-эрудит Кристофер Рен не одобрял название «готика» для остроконечной архитектуры. Он сравнил ее с исламской архитектурой , которую назвал « сарацинским стилем», указав, что изысканность остроконечной арки была обязана не готам, а Золотому веку ислама . Он написал: [13]
Это мы теперь называем готической манерой архитектуры (так итальянцы называли то, что не было римским стилем), хотя готы были скорее разрушителями, чем строителями; Я думаю, что его с большим основанием следует называть сарацинским стилем, поскольку эти люди не хотели ни искусств, ни учености; и после того, как мы на Западе потеряли и то, и другое, мы снова заимствовали у них из их арабских книг то, что они с большим усердием перевели. от греков.
- Кристофер Рен, Отчет о соборе Святого Павла
Рен был первым, кто популяризировал убеждение, что не европейцы, а сарацины создали готический стиль. Термин «сарацин» все еще использовался в 18 веке и обычно относился ко всем мусульманам, включая арабов и берберов. Рен упоминает в своих трудах архитектурный долг Европы перед сарацинами не менее двенадцати раз. [14] Он также решительно порвал с традицией, полагая, что готическая архитектура не просто представляет собой жестокую и неприятную ошибку, как предполагал Вазари. Скорее, он видел, что готический стиль со временем развивался в соответствии с меняющимся обществом и, таким образом, сам по себе был законным архитектурным стилем. [15]
Ни для кого не было секретом, что Рену категорически не нравились строительные практики в готическом стиле. Когда он был назначен инспектором ткани Вестминстерского аббатства в 1698 году, он выразил свое отвращение к готическому стилю в письме епископу Рочестера: [16]
Ничто не считалось великолепным, если бы оно не было выше меры, с трепещущими арками-контрфорсами, так мы называем наклонные арки, которые уравновешивают более высокие своды нефа. Римляне всегда скрывали свои укрепления, тогда как норманны считали их украшением. Это первые вещи, которые я наблюдал, вызывающие разрушение соборов, так как они так сильно подвергаются воздействию воздуха и погоды; Копинг, который не может их защитить, сначала терпит неудачу, и если они уступят дорогу, Убежище должно распространиться. Вершины бесполезны и не являются украшением.
— Кристофер Рен, Parentalia
Хаос Готики оставлял желать лучшего в глазах Рена. Его отвращение к этому стилю было настолько сильным, что он отказался возвести готическую крышу на новом соборе Святого Павла, несмотря на то, что на него оказывали давление. [17] Рен очень предпочитал симметрию и прямые линии в архитектуре, поэтому он постоянно восхвалял классическую архитектуру «Древних» в своих трудах.
Хотя Рен открыто выражал свое отвращение к готическому стилю, он не обвинял сарацин в явном недостатке изобретательности. Совсем наоборот: он хвалил сарацин за их «превосходную» технику прыжков и широкое использование заостренной арки. [18] Рен утверждал, что изобретатели готики видели сарацинскую архитектуру во время Крестовых походов , также называемых Религиозной войной или Священной войной, организованной Королевством Франции в 1095 году:
Священная война дала христианам, бывавшим там, представление о делах сарацин, которым они впоследствии подражали на Западе; и они совершенствовались в этом каждый день, продолжая строить церкви.
— Кристофер Рен, Parentalia
С этим утверждением возникает несколько хронологических проблем, что является одной из причин, по которой многие отвергают теорию Рена. Самые ранние образцы остроконечной арки в Европе датируются периодом до Священной войны в 1095 году; это широко рассматривается как доказательство того, что готический стиль не мог быть заимствован из сарацинской архитектуры. [19] Некоторые авторы выступили против этого обвинения, утверждая, что готический стиль, скорее всего, проник в Европу другими путями, например, через Испанию или Сицилию. Испанская архитектура мавров могла способствовать возникновению готического стиля задолго до крестовых походов. Это могло происходить постепенно через купцов, путешественников и паломников. [20]
По словам корреспондента лондонского журнала Notes and Queries , жившего в XIX веке , слово «готика» было насмешливым неправильным употреблением; заостренные арки и архитектура позднего Средневековья сильно отличались от закругленных арок, преобладавших в поздней античности и в период Остготского королевства в Италии:
Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готика» применительно к острым стилям церковной архитектуры поначалу использовался с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки после возрождения классической литературы. . Но, не ссылаясь на многих авторитетов, таких как Кристофер Рен и других, которые оказали свою помощь в обесценивании старого средневекового стиля, который они называли готикой, как синонима всего варварского и грубого, возможно, будет достаточно сослаться на знаменитый «Трактат сэра Генри Уоттона» , озаглавленный «Элементы архитектуры» , ... напечатанный в Лондоне еще в 1624 году. раньше назывался саксонским, теперь норманнским, романским и т. д. Эти последние стили, такие как ломбардский , итальянский и византийский , конечно, больше принадлежат готическому периоду, чем пришедшие им на смену легкие и элегантные конструкции остроконечного ордера. [21]
Готический стиль архитектуры находился под сильным влиянием предшествовавшей ему романской архитектуры ; растущим населением и богатством европейских городов, а также желанием выразить местное величие. [22] На него повлияли богословские доктрины, которые призывали к большему количеству света [23] , а также технические усовершенствования сводов и контрфорсов, которые позволили значительно увеличить высоту и увеличить окна. На это также повлияла необходимость многих церквей, таких как Шартрский собор и Кентерберийский собор , принимать растущее число паломников. [24] Он адаптировал черты более ранних стилей, таких как исламская архитектура . По словам Шарля Тексье (французского историка, архитектора и археолога) и Йозефа Стржиговского (польско-австрийского историка искусства), после длительных исследований и изучения соборов в средневековом городе Ани, столице средневекового королевства Армения, пришли к выводу, что были обнаружены старейшая готическая арка. По мнению этих историков, архитектура церкви Святой Рипсиме возле армянского религиозного храма Эчмиадзина была построена в четвертом веке нашей эры и отремонтирована в 618 году. Кафедральный собор Ани был построен в 980–1012 годах нашей эры. Однако многие элементы исламского и Армянская архитектура, которая, как упоминалось, оказала влияние на готическую архитектуру, также появилась в позднеримской и византийской архитектуре, наиболее заметным примером которой является остроконечная арка и контрфорс. [25] Наиболее ярким примером являются капители, которые являются предшественниками готического стиля и отклоняются от классических стандартов древней Греции и Рима с змеевидными линиями и натуралистическими формами.
Архитектура «стала ведущей формой художественного выражения в позднем средневековье». [26] Готическая архитектура зародилась в начале 12 века на северо-западе Франции и Англии и распространилась по всей Латинской Европе в 13 веке; к 1300 году развился первый «международный стиль» готики с общими чертами дизайна и формальным языком. Второй «международный стиль» появился к 1400 году, наряду с инновациями в Англии и Центральной Европе, которые породили как перпендикулярные, так и яркие разновидности. Обычно эти типологии идентифицируются как: [26]
.jpg/1280px-Sens,_Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%88tienne,_1135-1534_(31).jpg)
Нормандская архитектура по обе стороны Ла -Манша развивалась параллельно в направлении ранней готики . [26] Готические элементы, такие как ребристый свод , появились в Англии и Нормандии в 11 веке. [26] Ребристые своды использовались в некоторых частях собора в Дареме (1093–) [26] и в аббатстве Лессей в Нормандии (1098). [27] Однако первыми зданиями, которые будут считаться полностью готическими, являются королевское погребальное аббатство французских королей, аббатство Сен-Дени (1135–1144) и архиепископский собор в Сансе (1135–1164). Это были первые здания, в которых систематически сочетались ребристые своды, контрфорсы и остроконечные арки. [26] Большинство характеристик более позднего раннего английского языка уже присутствовали в нижнем шеве Сен-Дени. [1]
Герцогство Нормандия , входившее в состав Анжуйской империи до 13 века, разработало свою собственную версию готики. Одним из них был нормандский чевет , небольшая апсида или часовня, пристроенная к хору в восточной части церкви, которая обычно имела полукупол. Фонарная башня была еще одной общей чертой нормандской готики. [27] Одним из примеров ранней нормандской готики является собор Байе (1060–1070), где романский неф собора и хор были перестроены в готическом стиле. Собор Лизье был начат в 1170 году. [28] Руанский собор (начало 1185 года) был перестроен из романского стиля в готический с отчетливыми норманнскими чертами, включая фонарную башню, глубокую лепную отделку и высокие остроконечные аркады. [29] Собор Кутанс был переделан в готический начиная примерно с 1220 года. Его наиболее отличительной особенностью является восьмиугольный фонарь на пересечении трансепта, украшенный декоративными ребрами и окруженный шестнадцатью пролетами и шестнадцатью стрельчатыми окнами. [28]
Сен-Дени был работой аббата Сужера , близкого советника королей Людовика VI и Людовика VII . Сугер реконструировал части старой романской церкви с ребристым сводом , чтобы убрать стены и освободить больше места для окон. Он описал новую амбулаторию как «круговое кольцо часовен, благодаря которому вся церковь будет сиять чудесным и непрерывным светом самых светлых окон, пронизывающим внутреннюю красоту». [30] Для поддержки сводов он также ввел колонны с капителями, украшенными резными растительными узорами, по образцу классических колонн, которые он видел в Риме. Кроме того, над порталом на фасаде он установил круглое окно-розетку. [30] Они также стали общей чертой готических соборов. [30] [31]
Некоторые элементы готического стиля появились в Англии очень рано. Даремский собор был первым собором, в котором использовался ребристый свод, построенным между 1093 и 1104 годами . В соборе Санса есть готический хор и ребристые своды из шести частей над нефом и боковыми проходами, чередующиеся колонны и двойные колонны для поддержки сводов, а также контрфорсы для компенсации тяги сводов наружу. Один из строителей, который, как полагают, работал над Санским собором, Вильгельм Сансский , позже отправился в Англию и стал архитектором, который между 1175 и 1180 годами реконструировал хор Кентерберийского собора в новом готическом стиле. [33]
Собор Санса имел большое влияние своим строго вертикальным внешним видом и трехчастным фасадом, типичным для последующих готических зданий, с фонарем наверху, поддерживаемым трифорием , и все это имело высокие аркады с заостренными арками. [26] В последующие десятилетия стали использоваться контрфорсы, что позволило строить более легкие и высокие стены. [26] Французские готические церкви находились под сильным влиянием как амбулаторных и приделов вокруг хора в Сен-Дени, так и парных башен и тройных дверей на западном фасаде. [26]
Вскоре за Сансом последовали собор Санлиса (начало 1160 г.) и Нотр-Дам де Пари (начало 1160 г.). Их строители отказались от традиционных планов и привнесли новые готические элементы Сен-Дени. Строители Нотр-Дама пошли еще дальше, введя контрфорс — тяжелые опорные колонны снаружи стен, соединенные арками с верхними стенами. Контрфорсы уравновешивали направленное наружу давление реберных сводов. Это позволило строителям построить более высокие, тонкие стены и большие окна. [35]
После разрушения хора Кентерберийского собора в результате пожара в 1174 году группе мастеров-строителей было предложено предложить планы реконструкции. Конкурс выиграл мастер-строитель Вильгельм Санский , работавший над собором Санса. [26] Работы начались в том же году, но в 1178 году Вильгельм был тяжело ранен, упав с строительных лесов, и вернулся во Францию, где умер. [36] [37] Его работу продолжил Уильям Англичанин , который заменил своего французского тезку в 1178 году. Получившаяся структура хора Кентерберийского собора считается первой работой ранней английской готики . [26] Кафедральные церкви Вустера (1175–), Уэллса ( ок . 1180–), Линкольна (1192–) и Солсбери (1220–), а также Кентербери, являются яркими примерами. [26] Тьерцероны – декоративные ребра свода – кажется, впервые были использованы в сводах Линкольнского собора, установленного около 1200 года. [26] Вместо трифория ранние английские церкви обычно сохраняли галерею. [26]
Высокая готика (ок. 1194–1250) была коротким, но очень продуктивным периодом, в результате которого возникли некоторые из великих вех готического искусства. Первым зданием в стиле высокой готики (по-французски: Classique ) был Шартрский собор , важная паломническая церковь к югу от Парижа. Романский собор был разрушен пожаром в 1194 году, но был быстро перестроен в новом стиле при участии короля Франции Филиппа II , папы Селестины III , местного дворянства, купцов, ремесленников и Ричарда Львиное Сердце , короля Англии. Строители упростили высоту, использованную в Нотр-Даме, исключили галереи трибун и использовали контрфорсы для поддержки верхних стен. Стены были заполнены витражами, в основном изображающими историю Девы Марии , а также, в небольшом углу каждого окна, иллюстрирующими ремесла гильдий, пожертвовавших эти окна. [24]
За моделью Шартра последовала серия новых соборов беспрецедентной высоты и размера. Это были Реймсский собор (начался в 1211 г.), где происходили коронации королей Франции ; Амьенский собор (1220–1226 гг.); Буржский собор (1195–1230 гг.) (в котором, в отличие от других, продолжали использоваться шестичастные ребристые своды); и собор Бове (1225–). [26] [38]
В Центральной Европе стиль высокой готики появился в Священной Римской империи , сначала в Туле (1220–), чей романский собор был перестроен в стиле Реймсского собора; затем приходская церковь Либфрауэнкирхе в Трире (1228–), а затем по всему Рейху , начиная с Элизабеткирхе в Марбурге (1235–) и собора в Меце ( ок . 1235–). [26]
В высокой готике вся поверхность фонаря была отдана под окна. В Шартрском соборе для окна-розы использовался узор из тарелок , но в Реймсе узор из барной стойки был отдельно стоящим. [26] Стрельчатые окна были заменены множеством огней, разделенных геометрическим узором в виде полос. [1] Узор такого типа отличает стиль Middle Pointed от более простого First Pointed . [1] Внутри неф был разделен на регулярные ниши, каждый из которых покрыт четырехсторонними ребристыми сводами. [26]
Другими особенностями высокой готики были появление окон-розеток большего размера с использованием решетчатого узора, более высоких и длинных аркбутанов, которые могли доходить до самых высоких окон, а также стен со скульптурами, иллюстрирующими библейские истории, заполняющими фасад и фасады здания. трансепт. Реймсский собор имел две тысячи триста статуй на передней и задней стороне фасада. [38]
Новые церкви в стиле высокой готики боролись за звание самых высоких, причем все более амбициозные конструкции поднимали свод еще выше. Высота Шартрского собора в 38 м (125 футов) превышала высоту собора Бове на 48 м (157 футов), но из-за обрушения последнего в 1248 году дальнейших попыток построить выше не предпринималось. [26] Внимание переключилось с достижения большей высоты на создание более впечатляющих украшений. [38]
Rayonnant Gothic максимально увеличила площадь витражей, так что стены фактически полностью застеклены; примерами являются неф Сен-Дени (1231–1231 гг.) и королевская часовня Людовика IX Франции на острове Сите в Сене – Сент-Шапель ( ок . 1241–1248 гг.). [26] Высокие и тонкие стены французской искусственной готики, допускаемые аркбутанами, позволяли создавать все более амбициозные просторы из стекла и украшенного узора, усиленного металлическими изделиями. [26] Вскоре после Сен-Дени, в 1250-х годах, Людовик IX заказал перестроенные трансепты и огромные окна-розетки Нотр-Дам де Пари (1250-е годы для северного трансепта, 1258 год для начала южного трансепта). [39] Этот первый «международный стиль» также использовался в фонаре собора Меца ( ок . 1245–), затем в хоре Кельнского собора ( ок . 1250–), и снова в нефе собора в Страсбург ( ок . 1250–). [26] Масоны разработали серию узоров для окон – от основных геометрических до сетчатых и криволинейных – которые заменили стрельчатое окно. [1] Узоры криволинейного , плавного и сетчатого типов отличают стиль Second Pointed . [1]
Декорированная готика также стремилась подчеркнуть окна, но выделялась орнаментом их узоров. Церкви с особенностями этого стиля включают Вестминстерское аббатство (1245–), соборы в Личфилде (после 1257–) и Эксетере (1275–), Батское аббатство (1298–) и ретро-хор в Уэллсском соборе ( ок. 1320–). . [26]
Районант разработал свой второй «международный стиль» со все более автономными и ажурными лепнинами с острыми краями, которые можно увидеть в соборе Клермон-Феррана (1248–1248 гг.), Папской коллегиальной церкви в Труа , Сен-Урбене (1262–1262 гг.) и западном фасаде. Страсбургского собора (1276–1439)). [26] К 1300 году под влиянием Страсбурга были примеры в соборах Лиможа (1273–), Регенсбурга ( ок . 1275–) и нефа собора в Йорке (1292–). [26]
Центральная Европа стала лидером появления нового, международного яркого стиля со строительством нового собора в Праге (1344–1344 гг.) под руководством Петра Парлера . [26] Эта модель богатого и разнообразного узора и замысловатых сетчатых ребристых сводов была окончательной в поздней готике континентальной Европы, ей подражали не только коллегиальные церкви и соборы, но и городские приходские церкви, которые соперничали с ними по размеру и великолепию. [26] Кафедральный собор в Ульме и другие приходские церкви, такие как Heilig-Kreuz-Münster в Швебиш-Гмюнде ( ок . 1320–), церковь Святой Варвары в Кутной Горе (1389–) и Heilig-Geist-Kirche (1407–). и церковь Св. Мартина ( ок . 1385–) в Ландсхуте являются типичными. [26] Использование угги было особенно распространенным. [1]
Яркий стиль характеризовался умножением ребер сводов с новыми чисто декоративными ребрами, называемыми тирконами и лиернами, и дополнительными диагональными ребрами . Одним из распространенных ярких украшений во Франции является дуга-ан-акколада , арка над окном, увенчанная вершиной, которая сама была увенчана флёроном и окружена другими вершинами. Примеры ярких французских зданий включают западный фасад Руанского собора и особенно фасады Сент-Шапель де Венсен (1370-е годы) и хоровую церковь аббатства Мон-Сен-Мишель (1448 год). [35]
В Англии орнаментальные ребристые своды и узоры украшенной готики сосуществовали с перпендикулярным стилем 1320-х годов, а затем уступили ему место, с выпрямленным ортогональным узором, увенчанным веерным сводом . [1] [26] Перпендикулярная готика была неизвестна в континентальной Европе и, в отличие от более ранних стилей, не имела эквивалента в Шотландии или Ирландии. [1] [40] Впервые он появился в монастырях и капитуле (ок. 1332) Старого собора Святого Павла в Лондоне Уильямом де Рэмси . [40] Алтарь Глостерского собора (ок. 1337–1357) и его последние монастыри 14 века являются ранними примерами. [40] Часто использовались четырехцентровые арки , а лиернские своды, замеченные в ранних зданиях, были преобразованы в веерные своды, сначала в последнем капитуле Херефордского собора XIV века (снесен в 1769 году) и монастырях в Глостере, а затем в Реджинальде Эли. Часовня Королевского колледжа в Кембридже (1446–1461) и часовня Генриха VII братьев Уильяма и Роберта Вертю ( ок. 1503–1512) в Вестминстерском аббатстве . [40] [41] [42] Перпендикуляр иногда называют Третьим заостренным и использовался на протяжении трех столетий; лестница с веерным сводом в Крайст-Черч в Оксфорде, построенная около 1640 года. [1] [40]
Ажурные узоры по-прежнему характеризовали здания континентальной готики с очень сложными и шарнирными сводами, как в церкви Святой Варвары в Кутной Горе (1512 г.). [1] В некоторых областях готическая архитектура продолжала использоваться до 17 и 18 веков, особенно в провинциальных и церковных контекстах, особенно в Оксфорде . [1]
Начиная с середины 15 века готический стиль постепенно утратил свое господство в Европе. Он никогда не был популярен в Италии, и в середине 15 века итальянцы, опираясь на древнеримские руины, вернулись к классическим моделям. Купол Флорентийского собора (1420–1436) работы Филиппо Брунеллески , вдохновленный Пантеоном в Риме , был одной из первых достопримечательностей эпохи Возрождения, но в нем также использовались готические технологии; внешняя оболочка купола поддерживалась каркасом из двадцати четырех ребер. [43]
Короли Франции не понаслышке знали о новом итальянском стиле благодаря военной кампании Карла VIII в Неаполь и Милан (1494 г.), и особенно кампаниям Людовика XII и Франциска I (1500–1505 гг.) по восстановлению французского контроля. над Миланом и Генуей. [44] Они привезли обратно итальянские картины, скульптуры и планы зданий, и, что более важно, итальянских мастеров и художников. Кардинал Жорж д'Амбуаз , главный министр Людовика XII, построил замок Гайон недалеко от Руана (1502–1510) при содействии итальянских мастеров. В замке Блуа (1515–1524 гг.) появилась лоджия в стиле ренессанс и открытая лестница. Король Франсуа I установил Леонардо да Винчи в своем замке Шамбор в 1516 году и представил длинную галерею эпохи Возрождения во дворце Фонтенбло в 1528–1540 годах. В 1546 году Франсуа I начал строительство первого образца французского классицизма — квадратного двора Лувра, спроектированного Пьером Леско . [45]
В Германии некоторые итальянские элементы были введены в часовне Фуггеров церкви Святой Анны в Аугсбурге (1510–1512) в сочетании с готическими сводами; и другие появились в церкви Св. Михаила в Мюнхене, но в Германии элементы эпохи Возрождения использовались преимущественно для украшения. [45] Некоторые элементы эпохи Возрождения также появились в Испании, в новом дворце, начатом императором Карлом V в Гранаде, в Альгамбре (1485–1550), вдохновленном Браманте и Рафаэлем, но он так и не был завершен. [46] Первой крупной работой эпохи Возрождения в Испании был Эль-Эскориал , монастырь-дворец, построенный Филиппом II Испанским . [47]
При Генрихе VIII и Елизавете I Англия была в значительной степени изолирована от архитектурного развития на континенте. Первым классическим зданием в Англии был Старый Сомерсет-хаус в Лондоне (1547–1552) (после снесения), построенный Эдвардом Сеймуром, 1-м герцогом Сомерсетом , который был регентом в качестве лорда -протектора Эдуарда VI , пока молодой король не достиг совершеннолетия в Англии. 1547. Преемник Сомерсета, Джон Дадли, 1-й герцог Нортумберленд , отправил ученого-архитектора Джона Шута в Италию для изучения этого стиля. Шют опубликовал первую книгу на английском языке по классической архитектуре в 1570 году. Первыми английскими домами в новом стиле были Берли-хаус (1550–1580-е годы) и Лонглит , построенные соратниками Сомерсета. [48] С этими зданиями в Англии началась новая эра архитектуры. [49]
Готическая архитектура пережила период раннего Нового времени и снова процветала в период возрождения с конца 18 века и на протяжении всего 19 века. [1] Перпендикуляр был первым готическим стилем, возрожденным в 18 веке. [40]
Определяющей характеристикой готического стиля является остроконечная арка , которая широко использовалась как в конструкции, так и в отделке. Заостренная арка возникла не в готической архитектуре; они веками использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре для арок, аркад и ребристых сводов. [50] В готической архитектуре, особенно в более поздних готических стилях, они стали наиболее заметным и характерным элементом, дающим ощущение вертикальности и направленным вверх, как шпили. Готические ребристые своды покрывали неф, а остроконечные арки обычно использовались для аркад, окон, дверных проемов, в узорах и особенно в более поздних готических стилях, украшающих фасады. [51] Их также иногда использовали для более практических целей, например, чтобы довести поперечные своды до той же высоты, что и диагональные своды, как в нефе и проходах Даремского собора, построенного в 1093 году. [52]
Самые ранние готические стрельчатые арки представляли собой стрельчатые фонари или стрельчатые окна , узкие окна, оканчивающиеся стрельчатой аркой, аркой с радиусом, превышающим их ширину (ширину), и напоминающими лезвие ланцета . [53] [54] В первой остроконечной фазе готической архитектуры XII века , также называемой стрельчатым стилем , и до появления узоров на окнах в более поздних стилях, стрельчатые окна преобладали в готическом здании. [55]
Яркий готический стиль был особенно известен такими щедрыми заостренными деталями, как дуга-ан-акколада , где заостренная арка над дверным проемом была увенчана заостренным скульптурным орнаментом, называемым флероном, и заостренными вершинами с обеих сторон. арки дверного проема были дополнительно украшены небольшими скульптурами в форме капусты, называемыми « шу-фризе ». [56]
Готический ребристый свод был одним из важнейших элементов, сделавших возможным большую высоту и большие окна в готическом стиле. [57] В отличие от полукруглого цилиндрического свода римских и романских зданий, где вес давил прямо вниз и требовал толстых стен и маленьких окон, готический ребристый свод был сделан из диагонально пересекающихся арочных ребер. Эти ребра направляли тягу наружу, к углам свода, и вниз через тонкие колоннеты и связанные колонны к столбам и колоннам внизу. Пространство между ребрами было заполнено тонкими панелями из мелких кусков камня, которые были значительно легче более ранних паховых сводов. Удару наружу по стенам противодействовал вес контрфорсов, а затем и аркбутанов. В результате отпала необходимость в массивных толстых стенах романских построек; Поскольку своды поддерживались колоннами и опорами, стены могли быть тоньше и выше и заполнены окнами. [58] [33] [59]
Более ранние готические ребристые своды, использовавшиеся в соборе Сан (начато между 1135 и 1140 годами) и Нотр-Дам де Пари (начато в 1163 году), были разделены ребрами на шесть отсеков. Их было очень сложно построить, и они могли пересекать только ограниченное пространство. Поскольку каждый свод закрывал два пролета, им требовалась опора на первом этаже из чередующихся колонн и опор . В более позднем строительстве конструкция была упрощена, и ребристые своды имели всего четыре отсека. Чередующиеся ряды чередующихся колонн и опор, воспринимающих вес сводов, были заменены простыми колоннами, каждая из которых имела одинаковый вес. Неф мог пересекать единственный свод. Этот метод использовался в Шартрском соборе (1194–1220 гг.), Амьенском соборе (начало 1220 г.) и Реймском соборе. [60] Четырехчастные своды позволили зданию стать еще выше. Собор Парижской Богоматери, строительство которого началось в 1163 году с шестичастными сводами, достиг высоты 35 м (115 футов). Амьенский собор, строительство которого началось в 1220 году с новых четырехчастных ребер, достиг высоты 42,3 м (139 футов) в трансепте. [58] [61]
Во Франции четырехчастный ребристый свод с двумя диагоналями, пересекающимися в центре траверса, использовался почти исключительно до конца готического периода. Однако в Англии было изобретено несколько новых оригинальных хранилищ с более сложными декоративными элементами. Они стали визитной карточкой более поздних английских готических стилей. [62]
У первого из этих новых сводов было дополнительное ребро, называемое тирцерон , которое проходило по средине свода. [63] Впервые он появился в сводах хора Линкольнского собора в конце XII века, затем в Вустерском соборе в 1224 году, а затем в южном трансепте Личфилдского собора . [62]
В 14 веке было изобретено несколько новых типов сводов, которые становились все более декоративными. [64] Эти своды часто копировали формы сложного узора стилей поздней готики. [63] К ним относится звездный свод , где группа дополнительных ребер между основными ребрами образует звездообразный дизайн. Самые старые своды такого рода были найдены в склепе Святого Стефана в Вестминстерском дворце , построенном около 1320 года. Второй тип назывался сетчатым сводом, имевшим сеть дополнительных декоративных ребер в виде треугольников и других геометрических форм, помещенных между или над поперечными ребрами. Впервые они были использованы в хоре Бристольского собора примерно в 1311 году. Другая позднеготическая форма — веерный свод с ребрами, расширяющимися вверх и наружу, появилась позже, в 14 веке. Примером может служить монастырь Глостерского собора (ок. 1370 г.). [62]
Еще одной новой формой стал каркасный свод, появившийся в английском декорированном стиле . Он имеет дополнительную сеть ребер, подобных ребрам зонтика, которые пересекают свод, но непосредственно прикрепляются к нему только в определенных точках. Он появился в часовне Линкольнского собора в 1300 году. [62] а затем в нескольких других английских церквях. Этот стиль свода был принят в 14 веке, в частности, немецкими архитекторами, в частности Питером Парлером , и в других частях Центральной Европы. Другой существует на южном крыльце Пражского собора [62].
Сложные своды появились и в гражданской архитектуре. Примером может служить потолок Владиславского зала Пражского Града в Богемии , спроектированный Бенедиктом Ридом в 1493 году. Ребра закручиваются и переплетаются в фантазийных узорах, которые позже критики назвали «готическим рококо». [65]
В ранней французской готической архитектуре капители колонн были созданы по образцу римских колонн коринфского ордера с тонкими скульптурными листьями. Они использовались в амбулатории церкви аббатства Сен-Дени. По словам его строителя, аббата Сугерия, они были вдохновлены колоннами, которые он видел в древних банях Рима. [30] Позже они использовались в Сансе, в Нотр-Дам де Пари и в Кентербери в Англии.
В ранних готических церквях с шестичастными ребристыми сводами колонны нефа чередовались с более массивными опорами, обеспечивающими поддержку сводов. С введением ребристого свода, состоящего из четырех частей, все опоры или колонны нефа могли иметь одинаковую конструкцию. В период высокой готики была введена новая форма, состоящая из центрального ядра, окруженного несколькими прикрепленными тонкими колоннами или колонетами, подходящими к сводам. [66] Эти сгруппированные колонны использовались в Шартре, Амьене, Реймсе и Бурже, Вестминстерском аббатстве и Солсберийском соборе. [67] Другим вариантом была четырехдольная колонна в форме клевера, состоящая из четырех прикрепленных колонн. [67] В Англии сгруппированные колонны часто украшались каменными кольцами, а также колонны с резными листьями. [66]
Более поздние стили добавили дополнительные вариации. Иногда опоры были прямоугольными и рифлеными, как в Севильском соборе. В Англии части колонн иногда имели контрастные цвета, используя сочетание белого камня с темным мрамором Пурбек . Вместо коринфской капители некоторые колонны использовали конструкцию из жестких листьев. В поздней готике опоры стали намного выше, достигая более половины нефа. Другой вариант, особенно популярный в восточной Франции, представлял собой колонну без капители, которая продолжалась вверх без капителей или других перерывов до самого свода, создавая эффектную демонстрацию вертикальности. [67]
Важной особенностью готической архитектуры был аркбутан , полуарка снаружи здания, которая переносила вес крыши или сводов внутри на крышу или проход на тяжелую каменную колонну. Контрфорсы располагались рядами по обе стороны здания и часто увенчивались тяжелыми каменными шпилями, как для придания веса, так и для дополнительного украшения. [68]
Контрфорсы существовали еще со времен Римской империи и обычно располагались прямо напротив здания, но готические своды были более сложными. В более поздних сооружениях контрфорсы часто имели несколько арок, каждая из которых доходила до определенного уровня конструкции. Контрфорсы позволили зданиям быть выше, иметь более тонкие стены и больше места для окон. [68]
Со временем контрфорсы и вершины стали более сложными, поддерживая статуи и другие украшения, как в соборе Бове и соборе Реймса . Арки имели дополнительное практическое назначение; в них были свинцовые каналы, по которым с крыши стекала дождевая вода; его выбрасывали из уст каменных горгулий , поставленных рядами на контрфорсах. [69]
В Англии аркбутаны использовались реже, где упор делался больше на длину, чем на высоту. Одним из примеров английских контрфорсов был Кентерберийский собор , хор и контрфорсы которого были перестроены в готическом стиле Вильгельмом Санским и Вильгельмом Англичанином. [37] Однако они были очень популярны в Германии: в Кельнском соборе контрфорсы были щедро украшены скульптурами и другими орнаментами и были заметной особенностью экстерьера.
Башни, шпили и флеши были важной особенностью готических церквей. Они представляли собой впечатляющее зрелище огромной высоты, помогли сделать их церкви самыми высокими и заметными зданиями в городе и символизировали стремление их строителей к небесам. [70] У них также была практическая цель; они часто служили колокольнями , поддерживающими колокольни , чьи колокола сообщали время, объявляя религиозные службы, предупреждая о пожаре или нападении врага, а также отмечали особые случаи, такие как военные победы и коронации. Иногда колокольню строят отдельно от церкви; самым известным примером этого является Пизанская башня . [70]
Башни соборов обычно были последней частью возводимого сооружения. Поскольку строительство собора обычно занимало много лет и было чрезвычайно дорогим, к моменту строительства башни общественный энтузиазм угас, а вкусы изменились. Многие проектируемые башни так и не были построены или были построены в других стилях, чем другие части собора, или в разных стилях на каждом уровне башни. [71] В Шартрском соборе южная башня была построена в 12 веке в более простом стиле ранней готики, а северная башня - более богато украшена в ярком стиле. Шартр был бы еще более воодушевлен, если бы последовал второй план; требовалось построить семь башен вокруг трансепта и святилища. [72]
В Иль-де-Франс башни собора следовали романской традиции: две одинаковые башни, по одной по обе стороны от порталов. Западный фасад Сен-Дени стал образцом для соборов ранней готики и соборов высокой готики на севере Франции, включая Нотр-Дам де Пари, Реймсский собор и Амьенский собор. [73]
Лаонский собор в ранней и высокой готике имеет квадратную фонарную башню над пересечением трансепта; две башни на западном фронте; и две башни на концах трансептов. Башни Лаона, за исключением центральной башни, состоят из двух расположенных друг над другом сводчатых камер, пронизанных стрельчатыми отверстиями. Две западные башни содержат каменные статуи шестнадцати быков в натуральную величину в верхних аркадах, которые, как говорят, воздают должное животным, которые тащили камень во время строительства собора. [74]
В Нормандии соборы и крупные церкви часто имели несколько башен, построенных на протяжении веков; Abbaye aux Hommes (начато в 1066 г.) в Кане имеет девять башен и шпилей, расположенных на фасаде, трансептах и в центре. Фонарную башню часто помещали в центре нефа, в месте соединения с трансептом, чтобы освещать церковь внизу.
В более поздние периоды готики к башням часто добавляли заостренные игольчатые шпили , придавая им гораздо большую высоту. Разновидностью шпиля был флеш, тонкий шпиль, похожий на копье, который обычно размещался на трансепте, где он пересекал неф. Их часто делали из дерева, покрытого свинцом или другим металлом. Иногда они имели открытые рамы и украшались скульптурой. Амьенский собор имеет флеш. Самым известным примером был собор Парижской Богоматери. Оригинальный флеш Нотр-Дама был построен на пересечении трансепта в середине 13 века и вмещал пять колоколов. Его снесли в 1786 году во время программы модернизации собора, но вернули в новом виде, спроектированном Эженом Виолле-ле-Дюком. Новый флеш из дерева, покрытого свинцом, был украшен статуями апостолов; фигура Святого Фомы напоминала Виолле-ле-Дюка. [75] Флеш был уничтожен во время пожара 2019 года , но сейчас восстанавливается в том же дизайне.
В английской готике главная башня часто располагалась на пересечении трансепта и нефа и была намного выше другой. Самый известный пример — башня Солсберийского собора , построенная в 1320 году Уильямом Фарли. Это был выдающийся строительный подвиг, поскольку он был построен на колоннах гораздо более ранней церкви. [76] Пересекающаяся башня была построена в Кентерберийском соборе в 1493–1501 годах Джоном Уэстелом , который ранее работал в Королевском колледже в Кембридже. Его завершил Генри Йевель , который также построил нынешний неф Кентербери. [77] Новая центральная башня Уэллсского собора вызвала проблемы; он был слишком тяжел для исходной конструкции. В центре перехода пришлось построить необычную двойную арку, чтобы придать башне необходимую дополнительную поддержку. [76]
Готические приходские и коллегиальные церкви Англии обычно имеют одну западную башню. [ нужна цитация ] Многие из лучших церквей имеют каменные шпили, в том числе шпили церкви Св. Джеймса в Лауте ; Церковь Святого Вульфрама, Грэнтэм ; Сент-Мэри Редклифф в Бристоле ; и собор Ковентри . Все эти шпили превышают 85 м (280 футов) в высоту. [78] [ нужна страница ]
Пересекающаяся башня Вестминстерского аббатства на протяжении веков оставалась незастроенной, и многочисленные архитекторы предлагали различные способы ее завершения, начиная с 1250-х годов, когда работы над башней начались при Генрихе III . [79] Полтора века спустя вместо него был установлен восьмиугольный фонарь на крыше , напоминающий фонарь Элиского собора, который затем был снесен в 16 веке. [79] Строительство возобновилось в 1724 году по проекту Николаса Хоксмура , после того как Кристофер Рен впервые предложил проект в 1710 году, но снова остановилось в 1727 году. Переход остается покрытым заглушкой фонаря и «временной» крышей. [79]
Более поздние готические башни в Центральной Европе часто следовали французской модели, но добавляли еще более плотный декоративный узор. Кельнский собор был начат в 13 веке по плану Амьенского собора , но в готический период были закончены только апсида и основание одной башни. Первоначальные планы были сохранены и заново открыты в 1817 году, а строительство здания было завершено в 19 веке по первоначальному проекту. Он имеет две эффектно украшенные башни, покрытые арками, фронтоны, башенки и ажурные шпили, устремленные вверх. Башня Ульмского собора имеет аналогичную историю, начавшуюся в 1377 году, остановленную в 1543 году и завершенную только в 19 веке. [80]
Региональные варианты готических башен появились в Испании и Италии. Бургосский собор был вдохновлен Северной Европой. Он имеет исключительную группу ажурных шпилей, башен и вершин, украшенных орнаментом. Строительство было начато в 1444 году немецким архитектором Хуаном де Колония (Иоаном Кельнским) и в конечном итоге завершено строительством центральной башни (1540 г.), построенной его внуком. [81]
В Италии башни иногда располагались отдельно от собора; и архитекторы обычно держались на расстоянии от североевропейского стиля. Падающая башня Пизанского собора , построенная между 1173 и 1372 годами, является самым известным примером. Колокольня Флорентийского собора была построена Джотто в стиле флорентийской готики, украшена инкрустациями из полихромного мрамора. Первоначально он был спроектирован со шпилем. [77]
,_cath%C3%A9drale_Saint-Pierre,_croisillon_sud,_parties_hautes_2.jpg/1280px-Beauvais_(60),_cath%C3%A9drale_Saint-Pierre,_croisillon_sud,_parties_hautes_2.jpg)
Узор — архитектурное решение, при котором окна (или ширмы, панели и своды) разделены на секции различной пропорции каменными решетками или ребрами лепнины. [82] Остроконечные арочные окна готических зданий первоначально (конец XII – конец XIII веков) были стрельчатыми окнами , решением, типичным для ранней готики или первого остроконечного стиля и ранней английской готики. [82] [1] Узор на пластинах был первым разработанным типом узора, возникшим на поздней стадии ранней готики или первого остроконечного . [82] Second Pointed отличается от First появлением полосчатого узора , позволяющего создавать гораздо большие оконные проемы, а также развитием криволинейного , плавного и сетчатого узора, что в конечном итоге способствует созданию яркого стиля. [1] В поздней готике в большей части Европы развивались узоры, напоминающие кружево , в то время как в Англии перпендикулярная готика или третья остроконечная предпочитали более простые вертикальные стойки и фрамуги. [1] Узоры практичны и декоративны, поскольку все более большие окна готических зданий нуждались в максимальной поддержке от ветра. [83]
Узор из плит, в котором фонари были пробиты в тонкой стене из тесаного камня, позволял оконной арке иметь более одного источника света - обычно два, расположенных рядом и разделенных плоскими каменными перемычками . [82] Затем из перемычек были вылеплены фигуры, подобные кругляку или четырехлистнику . [82] Узор тарелок достиг высоты своей изысканности в окнах Шартрского собора XII века и в окне-розе «Глаз декана» в Линкольнском соборе. [83]
В начале XIII века узор на пластинах был заменен узором на брусках. [82] Барный узор отделяет большие фонари друг от друга формованными стойками . [82] Каменный барный узор, важный декоративный элемент готического стиля, впервые был использован в Реймском соборе вскоре после 1211 года в шеве, построенном Жаном Д'Орбе. [84] Он использовался в Англии около 1240 года. [82] После 1220 года мастера-строители в Англии начали рассматривать оконные проемы как серию проемов, разделенных тонкими каменными решетками, а до 1230 года апсиды Реймсского собора были украшены с штриховым узором в виде заостренных кругов (с полосами, расходящимися от центра). [83] Барный узор стал обычным явлением после ок. 1240 , с увеличением сложности и уменьшением веса. [83] Линии стоек продолжались за пределами верхушек оконных фонарей и разделяли открытые перемычки над огнями на различные декоративные формы. [82] Районантский стиль ( ок. 1230 – ок. 1350 ) стал возможен благодаря развитию узорчатых полосок в континентальной Европе и назван в честь излучения света вокруг центральной точки в круглых окнах-розетках. [82] Rayonnant также использовал молдинги двух разных типов в ажурном узоре, где в более ранних стилях использовался молдинг одного размера с разным размером стоек. [83] Окна-розетки Нотр-Дам де Пари (ок. 1270 г.) типичны. [83]
.jpg/1280px-Lincoln_Cathedral,_Deans_eye_window_(38137302184).jpg)
Ранняя фаза среднего остроконечного стиля (конец 13 века) характеризуется геометрическим узором - простым узором из полосок, образующим узоры из фольгированных арок и кругов с вкраплениями треугольных огней. [82] Имлионы геометрического стиля обычно имели капители с изогнутыми стержнями, выходящими из них. Пересекающийся узор из полос (ок. 1300 г.) представлял собой импосты без капителей, которые ответвлялись на равном расстоянии от оконной головки. [82] Сами оконные проемы имели форму равных кривых, образующих заостренную арку, а узорные полосы были изогнуты путем рисования кривых с разными радиусами из тех же центров , что и оконные проемы. [82] В результате импосты были разветвлены на Y-образные конструкции, дополнительно украшенные выступами. Пересекающиеся ветви образовывали ряд ромбовидных огней между многочисленными стрельчатыми арочными огнями. Y-образный узор часто использовался в окнах с двумя светами около 1300 года. [82]
Второй остроконечный (14 век) видел пересекающийся узор, созданный с помощью огги , создающий сложный сетчатый (сетчатый) узор, известный как сетчатый узор. [82] Вторая остроконечная архитектура использовала узоры в богато украшенной манере, известной как криволинейная и плавная ( волнистая ). [82] Эти типы узоров в виде полос получили дальнейшее развитие по всей Европе в 15 веке в яркий стиль, названный в честь характерных пространств в форме пламени между узорами. [82] Эти формы известны как кинжалы , рыбьи пузыри или мушеты . [82]
Третья остроконечная или перпендикулярная готика развивалась в Англии с конца 14 века и характеризуется прямолинейным узором ( панельным узором). [82] Стойки часто соединяются фрамугами и продолжают свои прямые вертикальные линии до вершины главной арки окна, некоторые разветвляются на меньшие арки и создают серию панельных светильников. [82] Перпендикуляр стремился к вертикальности и отказался от извилистых линий криволинейного стиля в пользу непрерывных прямых стоек сверху вниз, пересеченных горизонтальными фрамугами и стержнями. [83] Четырехцентровые арки использовались в 15 и 16 веках для создания окон увеличивающегося размера с более плоскими оконными головками, часто заполняя всю стену залива между каждым контрфорсом. [82] Сами окна были разделены на панели огней, увенчанные заостренными арками, ударенными из четырех центров. [82] Фрамуги часто были увенчаны миниатюрными зубцами . [82] Окна Кембриджской часовни Королевского колледжа (1446–1515) представляют собой высоту перпендикулярного узора. [83]
Узор использовался как внутри, так и снаружи зданий. Он часто закрывал фасады, а внутренние стены нефа и хора были покрыты глухими аркадами. Он также часто подхватывал и повторял узоры на витражах. Страсбургский собор имеет западный фасад, богато украшенный решетчатыми узорами, соответствующими окнам. [83]
План готических соборов и церквей обычно основывался на плане латинского креста (или «крестообразного») , взятом из древнеримской базилики [85] и из более поздних романских церквей. У них длинный неф, составляющий тело церкви, где молились прихожане; поперечный рукав, называемый трансептом , а за ним на востоке - хор , также известный как алтарь или пресвитерий, который обычно предназначался для духовенства. Восточный конец церкви был закруглен во французских церквях и был занят несколькими расходящимися часовнями, что позволяло проводить несколько церемоний одновременно. В английских церквях на восточном конце также были часовни, но обычно они были прямоугольными. Проход, называемый амбулаторией, окружал хор. Это позволяло прихожанам, и особенно паломникам, проходить мимо часовен, чтобы увидеть выставленные там реликвии, не мешая другим идущим службам. [86]
Каждый свод нефа образовывал отдельную ячейку со своими опорными опорами или колоннами. Ранние соборы, такие как Нотр-Дам, имели шестичастные ребристые своды с чередующимися колоннами и опорами, тогда как более поздние соборы имели более простые и прочные четырехчастные своды с идентичными колоннами.
Следуя модели романской архитектуры и базилике Сен-Дени , соборы обычно имели две башни, обрамляющие западный фасад. Башни над переправой были обычным явлением в Англии ( Собор Солсбери ), Йоркский министр ), но реже во Франции. [86]
Трансепты обычно были короткими в ранней французской готической архитектуре, но в период Района стали длиннее и получили большие окна-розетки . [87] Хоры стали более важными. По бокам хора часто располагался двойной дисамбулаторий, увенчанный кольцом небольших часовен. [87] В Англии трансепты были более важны, и планы этажей обычно были намного более сложными, чем во французских соборах, с добавлением пристроенных часовен Леди , восьмиугольного дома капитула и других построек (см. планы Солсберийского собора и Йоркского собора). ниже). Это отражало тенденцию во Франции выполнять несколько функций в одном и том же пространстве, в то время как английские соборы разделяли их на отдельные части. Этот контраст заметен в разнице между Амьенским собором с его минимальными трансептами и полукруглой апсидой, заполненной часовнями, на восточном конце, по сравнению с двойными трансептами, выступающими северным крыльцом, и прямоугольным восточным концом Солсбери и Йорка. [88]
Готическая архитектура представляла собой постоянный поиск большей высоты, более тонких стен и большего количества света. Это было ясно проиллюстрировано в меняющихся фасадах соборов. [87]
В ранней готической архитектуре , по образцу романских церквей, здания имели толстые, прочные стены с минимумом окон, чтобы обеспечить достаточную поддержку сводчатым крышам. Возвышение обычно имело четыре уровня. На первом этаже располагалась аркада с массивными опорами, чередующимися с более тонкими колоннами, поддерживавшими шестичастные ребристые своды. Выше располагалась галерея, называемая трибуной, которая обеспечивала устойчивость стен и иногда использовалась для размещения монахинь. Выше располагалась более узкая галерея, называемая трифорием , которая также обеспечивала дополнительную толщину и поддержку. Наверху, прямо под сводами, находился фонарь с высокими окнами. Верхний уровень снаружи поддерживался аркбутанами. Эта система использовалась в соборе Нойон , соборе Сенс и других ранних сооружениях. [87]
В период высокой готики , благодаря введению четырехчастного ребристого свода, в Шартрском соборе и других соборах появился упрощенный фасад. Чередующиеся опоры и колонны на первом этаже были заменены рядами одинаковых круглых опор, обернутых четырьмя соединенными колоннами. Трибуна исчезла, а это означало, что аркады могли быть выше. Это создало больше места вверху для верхних окон, которые были расширены за счет включения меньшего круглого окна над группой стрельчатых окон. Новые стены усилили ощущение вертикальности и добавили больше света. Подобное расположение было адаптировано в Англии, в соборе Солсбери , соборе Линкольна и соборе Эли . [87]
Важной характеристикой готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ширине, вертикальность, предполагающая стремление к Небесам. Увеличение высоты соборов в готический период сопровождалось увеличением доли стен, отведенных под окна, пока к поздней готике интерьеры не стали напоминать стеклянные клетки. Это стало возможным благодаря разработке аркбутана, который передавал тягу веса крыши на опоры снаружи стен. В результате стены постепенно становились тоньше и выше, а каменную кладку заменили стеклянной. Четырехчастный фасад нефов ранних соборов, таких как Нотр-Дам (аркада, трибуна, трифорий, фонарь), был преобразован в хоре собора Бове в очень высокие аркады, тонкий трифорий и высокие окна до крыши. [89]
Собор Бове достиг предела возможностей готической технологии. Часть хора рухнула в 1284 году, что вызвало тревогу во всех городах с очень высокими соборами. В Сиене и Шартре были созданы группы экспертов для изучения устойчивости этих структур. [90] Только трансепт и хор Бове были завершены, а в 21 веке стены трансепта были усилены поперечинами. Ни один собор, построенный с тех пор, не превышал высоту хора Бове. [89]
Церкви традиционно обращены на восток, с алтарем на востоке, а западный фасад или фасад считался самым важным входом. Готические фасады были адаптированы по образцу романских фасадов. [60] Фасады обычно имели три портала или дверных проема, ведущих в неф. Над каждым дверным проемом располагался тимпан — скульптурное произведение, заполненное фигурами. Скульптура центрального тимпана была посвящена Страшному суду, слева — Деве Марии, а справа — святым, почитаемым в этом соборе. [60] В ранней готике колонны дверных проемов приняли форму статуй святых, что сделало их буквально «столпами церкви». [60]
Фасады ранней готики отличались высотой, изяществом, гармонией, единством и балансом пропорций. [91] Они следовали учению святого Фомы Аквинского о том, что красота — это «гармония контрастов». [91] Следуя модели Сен-Дени, а затем и Нотр-Дам де Пари, фасад был окружен двумя башнями, пропорциональными остальной части фасада, которые уравновешивали горизонтальные и вертикальные элементы. Фасады ранней готики часто имели небольшое окно-розетку, расположенное над центральным порталом. В Англии окно-розетку часто заменяли несколькими стрельчатыми окнами. [60]
В период высокой готики фасады стали выше, приобрели более драматическую архитектуру и скульптуру. В Амьенском соборе ( ок. 1220 г. ) портики были глубже, ниши и башенки были более заметными. Порталы увенчивались высокими арочными фронтонами, составленными из концентрических арок, наполненных скульптурой. Окна-розетки стали огромными, целиком заполнив стену над центральным порталом, а сами были покрыты большой остроконечной аркой. Окна-розетки были подняты вверх из-за растущего изобилия украшений внизу. Башни были украшены собственными арками, часто увенчанными башенками. Сами башни увенчивались шпилями, часто ажурной скульптуры. Одним из лучших примеров яркого фасада является собор Нотр-Дам де л'Эпин (1405–1527). [92]
В то время как французские соборы подчеркивали высоту фасада, английские соборы, особенно в ранней готике, часто подчеркивали ширину. Западный фасад Уэллсского собора имеет ширину 146 футов по сравнению с шириной 116 футов у почти современного Амьенского собора, хотя Амьен вдвое выше. Западный фасад Уэллса был почти полностью покрыт скульптурами, как и Амьен, и его цвета придавали ему еще больший акцент; На скульптуре обнаружены следы синего, алого и золотого цветов, а также нарисованные звезды на темном фоне на других участках. [93]
Итальянские готические фасады имеют три традиционных портала и окна-розетки, а иногда и просто большое круглое окно без узора, а также множество ярких элементов, включая скульптуры, вершины и шпили. Однако они добавили характерные итальянские элементы. Фасад Орвието был в значительной степени работой мастера-каменщика Лоренцо Майтани , который работал над фасадом с 1308 года до своей смерти в 1330 году . Он отошел от французского акцента на высоту, убрал статуи колонн и статуи в арочных входах и покрыл фасад красочной мозаикой с библейскими сценами (нынешние мозаики относятся к более позднему времени). Он также добавил рельефные скульптуры на опорах. [94]
Еще одной важной особенностью итальянского готического портала была скульптурная бронзовая дверь. Скульптор Андреа Пизано изготовил знаменитые бронзовые двери для флорентийского баптистерия (1330–1336). Они не были первыми; Аббат Сугер заказал бронзовые двери для Сен-Дени в 1140 году, но при расширении аббатства их заменили деревянными. Работы Пизано своим реализмом и эмоциональностью указывали на грядущий Ренессанс. [95]
.JPG/1280px-0_Amiens_-_Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_(1).JPG)
Соборы и церкви традиционно строились с алтарем в восточной части, чтобы священник и прихожане смотрели на восходящее солнце во время утренней литургии . Солнце считалось символом Христа и Второго пришествия , основной темой соборной скульптуры. [96] Часть церкви к востоку от алтаря — это хор, предназначенный для священнослужителей. Обычно вокруг хора и Ист-Энда есть одинарный или двойной проход или проход, поэтому прихожане и паломники могут свободно передвигаться по Ист-Энду. [97]
В романских церквях восточная часть была очень темной из-за толстых стен и маленьких окон. В амбулатории базилики Сен-Дени аббат Сужер впервые использовал новую комбинацию ребристых сводов и контрфорсов, чтобы заменить толстые стены и заменить их витражами, открывая эту часть церкви тому, что он считал «божественным светом». [30]
Во французских готических церквях восточный конец, или шевет , часто имел апсиду — полукруглый выступ со сводчатой или куполообразной крышей. [98] Шевет больших соборов часто имел кольцо излучающих часовен, помещенных между контрфорсами, чтобы получить максимум света. Таких часовен три в Шартрском соборе, семь в Нотр-Дам де Пари, Амьенском соборе, Пражском соборе и Кельнском соборе, а также девять в базилике Святого Антония Падуанского в Италии. В Англии восточная часть чаще имеет прямоугольную форму и дает доступ к отдельной и большой Часовне Леди , посвященной Деве Марии . Часовни Леди также были распространены в Италии. [97]
Скульптура была важным элементом готической архитектуры. Его целью было представить библейские истории в яркой и понятной форме подавляющему большинству верующих, не умеющих читать. [99] Иконография скульптурного декора на фасаде не была оставлена на усмотрение скульпторов. Указ Второго Никейского собора 787 года провозгласил: «Композиция религиозных изображений не должна быть оставлена на усмотрение художников; она основана на принципах, установленных католической церковью и религиозной традицией. Только искусство принадлежит художнику, композиция принадлежит отцам». [99]
В церквях ранней готики, следуя романской традиции, скульптура появлялась на фасаде или западном фасаде в треугольном тимпане над центральным порталом. Постепенно, по мере развития стиля, скульптура становилась все более заметной, занимая колонны портала и постепенно поднимаясь над порталами, пока статуи в нишах не покрыли весь фасад, как в Уэллсском соборе , до трансептов, и, как в Амьенском соборе, даже на внутренней стороне фасада. [99]
Некоторые из самых ранних примеров можно найти в Шартрском соборе , где три портала западного фасада иллюстрируют три прозрения в Жизни Христа . [100] В Амьене тимпан над центральным порталом изображал Страшный суд , правый портал изображал Коронацию Богородицы , а левый портал изображал жизни святых, игравших важную роль в епархии. Это установило образец сложной иконографии, которой следовали и в других церквях. [60]
Колонны под тимпаном имеют форму статуй святых, буквально представляя их как «столпы церкви». [101] У каждого святого у ног был свой символ, чтобы зрители могли его узнать; крылатый лев означал Святого Марка , орел с четырьмя крыльями означал Святого Иоанна Апостола , а крылатый бык символизировал Святого Луку . Цветочные и растительные украшения также были очень распространены, символизируя Эдемский сад ; виноград представлял вина Евхаристии . [101]
Тимпан над центральным порталом западного фасада Собора Парижской Богоматери ярко иллюстрирует Страшный суд, с фигурами грешников, уводимых в ад, и добрых христиан, взятых в рай. Скульптура правого портала изображает коронацию Девы Марии , а левый портал показывает жизнь святых, которые были важны для парижан, особенно Святой Анны , матери Девы Марии. [60]
Чтобы сделать послание еще более заметным, скульптуру тимпана раскрасили в яркие цвета. следование системе цветов, принятой в 12 веке; желтый, называемый золотым , символизировал интеллект, величие и добродетель; белый, называемый серебром , символизировал чистоту, мудрость и правильность; черный, или соболиный , означал печаль, но и волю; зеленый, или синополь , олицетворял надежду, свободу и радость; красный или gueules (см. красный ) означал благотворительность или победу; синий или лазурный символизировал небо, верность и упорство; а фиолетовый, или pourpre , был цветом королевской власти и суверенитета. [102]
В поздней готике скульптура стала более натуралистичной; фигуры были отделены от стен и имели гораздо более выразительные лица, показывающие эмоции и индивидуальность. Драпировка была вырезана очень искусно. Еще ярче были изображены адские муки. [103] Поздняя готическая скульптура в Сиенском соборе работы Нино Пизано , указывающая на эпоху Возрождения, особенно примечательна. Большая часть из них сейчас хранится в музее, чтобы защитить их от порчи.
.jpg/1280px-Grotesque,_Selby_Abbey_(6993387433).jpg)
Помимо святых и апостолов, экстерьеры готических церквей украшали также скульптуры разнообразных сказочных и устрашающих гротесков или монстров. К ним относятся химера , мифическое гибридное существо, которое обычно имело тело льва и голову козла, и стрикс или стриг, существо, напоминающее сову или летучую мышь , которое, как говорили, ело человеческую плоть. Стрикс появился в классической римской литературе; он был описан римским поэтом Овидием , широко читаемым в средние века, как птица с большой головой, застывшими глазами, хищным клювом и серовато-белыми крыльями. [104] Они были частью визуального послания для неграмотных верующих, символами зла и опасности, которые угрожали тем, кто не следовал учениям церкви. [105]
Горгульи , добавленные к Нотр-Даму примерно в 1240 году, имели более практическое назначение . Это были дождевые водосточные трубы церкви, предназначенные для того, чтобы разделять потоки воды, льющиеся с крыши после дождя, и направлять их наружу как можно дальше от контрфорсов, стен и окон, чтобы они не разъедали известковое покрытие. камень. Чтобы создать множество тонких струй, а не поток воды, использовалось большое количество горгулий, поэтому они также были задуманы как декоративный элемент архитектуры. Дождевая вода стекала с крыши в свинцовые желоба, затем по каналам аркбутанов, затем по каналу, прорезанному в задней части горгульи, и вытекала изо рта в сторону от церкви. [106]
Многие статуи Нотр-Дама, особенно гротески, были сняты с фасада в 17 и 18 веках или разрушены во время Французской революции . Их заменили фигурами в готическом стиле, созданными Эженом Виолле-ле-Дюком во время реставрации XIX века. [106] Подобные фигуры появляются и на других крупных готических церквях Франции и Англии.
Другой общей чертой готических соборов Франции был лабиринт или лабиринт на полу нефа возле хора, который символизировал трудный и зачастую сложный путь христианской жизни до достижения рая. Большинство лабиринтов было удалено к 18 веку, но некоторые, например, в Амьенском соборе, были реконструированы, а лабиринт Шартрского собора до сих пор существует практически в своем первоначальном виде. [107]
Увеличение количества света в интерьере было основной целью основателей готического движения. Аббат Сужер описал новый тип архитектуры, который он создал в восточной части Сен -Дени : «круглое кольцо часовен, благодаря которому вся церковь будет сиять чудесным и непрерывным светом самых ярких окон, пронизывающим всю церковь. внутренняя красота». [108]
Религиозные учения Средневековья, особенно сочинения Псевдо-Дионисия Ареопагита , мистика VI века, чья книга De Coelesti Hierarchia была популярна среди монахов во Франции, учили, что весь свет божественен. [109] Когда аббат Сугерий заказал реконструкцию хора церкви аббатства в Сен-Дени, он поручил строителям создать семьдесят окон, пропускающих как можно больше света, как средство, с помощью которого верующие могли подняться из материального мира. в нематериальный мир. [109]
Расположение окон также определялось религиозной доктриной. В окнах северной стороны, часто в тени, были окна с изображением Ветхого Завета. Окна востока, соответствующие направлению восхода солнца, имели изображения Христа и сцены из Нового Завета. [110]
В период ранней готики стекло было особенно толстым и насыщенно окрашенным оксидами металлов; кобальт — синий, медь — рубиново-красный, железо — зеленый и сурьма — желтый. Процесс изготовления окон подробно описал монах XII века, известный как Феофил Пресвитер . Стекло каждого цвета расплавлялось с оксидом, выдувалось , формовалось в небольшие листы, раскалывалось горячим утюгом на мелкие кусочки и собиралось на большом столе. Детали были нарисованы на стекле стекловидной эмалью , а затем обожжены в печи для наплавления эмали на стекле. Детали укладывались в каркас из тонких свинцовых полосок, а затем помещались в более прочный каркас или железную арматуру между панелями. [111] Готовое окно было установлено в каменный проем. Тонкие вертикальные и горизонтальные железные прутья, называемые vergettes или barlotierres , помещались внутри окна, чтобы укрепить стекло от ветра. [112]
Использование железных стержней между стеклянными панелями и каркасом из каменных стоек или ребер позволило создать окна гораздо большего размера. Три окна-розы в Шартре (1203–1240 гг.) имели диаметр более 12 м (40 футов) каждое. [111] Большие окна также появились в Йоркском соборе (1140–1160) и Кентерберийском соборе (1178–1200).
Создание витражей было чрезвычайно сложным и дорогим. Король Людовик IX заплатил за окна-розетки в трансепте Нотр-Дам де Пари, но другие окна были профинансированы за счет вкладов профессий или гильдий города. [113] Эти окна обычно имели панель, которая иллюстрировала работу гильдии, которая ее финансировала, например, драпировщиков , каменщиков или бондарей . [114]
.JPG/1280px-Cath%C3%A9drale_de_Bourges_-_D%C3%A9tail_du_vitrail_de_l'Apocalypse_(d%C3%A9but_XIII%C3%A8me_si%C3%A8cle).JPG)
В 13 веке появился новый вид окон с гризайлем или белым стеклом с геометрическим узором, обычно соединенным с медальонами из витража. Эти окна пропускали в собор гораздо больше света, но уменьшали яркость витражей, поскольку контраст между темным интерьером и ярким экстерьером был меньше. Самым замечательным и влиятельным произведением витража XIII века была королевская часовня Сент-Шапель (1243–1248), где окна верхней часовни высотой 15 м (49 футов) занимали все стены на три стороны, 1134 отдельных сцены. Сент-Шапель стала образцом для других часовен по всей Европе. [111]
XIV век принес с собой множество новых цветов и использование более реалистичных теней и полутонов. Это было достигнуто благодаря разработке матового стекла . Прозрачное стекло погружали в цветное, затем части цветного стекла шлифовали, чтобы придать нужный оттенок. [111] В 15 веке художники начали рисовать эмалевыми красками прямо на стекле. Постепенно искусство стекла приближалось к традиционной живописи. [111]
Одним из самых знаменитых ярких зданий была Сент-Шапель де Венсен (1370-е годы) со стеклянными стенами от пола до потолка. Оригинальное стекло было разрушено и заменено стеклом гризайль. [56] Часовня Королевского колледжа (15 век) также следовала модели стен, полностью заполненных стеклом.
Создание витражей было чрезвычайно сложным и дорогим. Король Людовик IX заплатил за окна-розетки в трансепте Нотр-Дам де Пари, в то время как другие окна часто финансировались за счет пожертвований представителей профессий или гильдий города. [113] Эти окна обычно включали панель, которая иллюстрирует работу гильдии, которая ее финансировала, например, торговцев тканями, каменщиков или производителей бочек. [114]
В Англии витражи также выросли в размерах и значении; Основными примерами были окна Бекета в Кентерберийском соборе (1200–1230 гг.) и окна Линкольнского собора (1200–1220 гг.). Огромные окна также были важным элементом Йоркского собора и Глостерского собора .
Большая часть витражей в готических церквях сегодня датируется более поздними реставрациями, но в некоторых, особенно в Шартрском соборе и Буржском соборе , до сих пор сохранились многие оригинальные окна [114].
Окна-розетки были характерной чертой многих готических церквей и соборов. Роза была символом Девы Марии, и ее особенно использовали в церквях, посвященных ей, включая Нотр-Дам де Пари. Почти все крупные готические соборы имели их на западном фасаде, а многие, такие как Нотр-Дам де Пари, Амьен, Шартр, Страсбургский собор и Вестминстерское аббатство, также имели трансепты. [ нужна цитация ] Дизайн их узоров становился все более сложным и дал свои названия двум периодам; Районнант и Яркий . _ Два из самых известных окон-розеток из искусственного шелка были построены в трансептах Собора Парижской Богоматери в 13 веке.
Готический стиль использовался в королевских и папских резиденциях, а также в церквях. Яркие примеры включают Дворец Сите , средневековый Лувр , Венсенский замок в Париже, резиденции французских королей, Дворец дожей в Венеции и Дворец королей Наварры в Олите (1269–1512). Другой — Папский дворец (Папский дворец), бывшая папская резиденция в Авиньоне. Он был построен между 1252 и 1364 годами, во времена Авиньонского папства . В условиях сложной политической ситуации он совмещал в себе функции церкви, резиденции правительства и крепости. [115]
Строительство Дворца Сите в Париже, недалеко от Собора Парижской Богоматери, было начато в 1119 году и было главной резиденцией французских королей до 1417 года. Большая часть Дворца Сите исчезла, но две первоначальные башни вдоль Сену, башни, сводчатые потолки Зала воинов (1302 г.) (ныне в Консьержери ; и первоначальную часовню Сент-Шапель все еще можно увидеть. [116]
Луврский дворец был первоначально построен французским Филиппом II в 1190 году для размещения королевских архивов и сокровищ, а также имел черты готической крепости. Однако вскоре он устарел из-за развития артиллерии, и в 15 веке его переоборудовали в комфортабельный жилой дворец. [117] В то время как внешние стены сохранили свой первоначальный военный вид, сам замок с обилием шпилей, башен, вершин, арок и фронтонов стал видимым символом королевской власти и аристократии. Этот стиль копировали в замках и других аристократических резиденциях по всей Франции и других частях Европы. [118]
В 15 веке, после периода поздней готики или яркого стиля, элементы готического декора начали появляться в ратушах северной Франции, Фландрии и Нидерландов. Здание суда Руана в Нормандии является представителем яркой готики во Франции. В отеле Hôtel de Ville в Компьене есть внушительная готическая колокольня со шпилем, окруженным небольшими башнями, а ее окна украшены богато украшенными наградами или декоративными арками. Столь же яркие ратуши были найдены в Аррасе , Дуэ и Сен-Кантене, Эне , а также в современной Бельгии — в Брюсселе , Генте , Брюгге , Оденарде , Монсе и Левене . [119]
Готическая гражданская архитектура в Испании включает Шелковую биржу в Валенсии , Испания (1482–1548), крупный рынок, у которого есть главный зал с витыми колоннами под сводчатым потолком. [120]
Готический стиль был принят в конце 13-15 веков в ранних английских университетских зданиях, вдохновленный монастырями и усадьбами. [121] [122] [ нужна страница ] Самым старым существующим примером в Англии, вероятно, является Квадрат мафии Мертон - колледжа Оксфордского университета , построенный между 1288 и 1378 годами. [123]
Стиль был дополнительно усовершенствован Уильямом Уайкхэмом , канцлером Англии и основателем Нового колледжа в Оксфорде , в 1379 году. Его архитектор Уильям Винфорд спроектировал четырехугольник Нового колледжа в 1380-х годах, который объединил в себе холл, часовню, библиотеку и жилые дома. для стипендиатов и студентов. [121] Подобный академический монастырь был создан в Королевском колледже Оксфорда в 1140-х годах, вероятно, по проекту Реджинальда Эли . [121]
На дизайн колледжей повлияли не только аббатства, но и дизайн английских усадеб 14 и 15 веков, таких как Хэддон-холл в Дербишире . Они представляли собой прямоугольные дворы с крытыми переходами, разделявшими флигели. Некоторые колледжи, такие как Баллиол-колледж в Оксфорде , позаимствовали военный стиль у готических замков с зубчатыми стенами и зубчатыми стенами. [121]
Часовня Королевского колледжа в Кембридже — один из лучших образцов поздней готики. Он был построен королем Генрихом VI , который был недоволен чрезмерным декорированием в более ранних стилях. В 1447 году он писал, что хочет, чтобы его часовня «сохраняла большую форму, чистую и солидную, отделяя излишки слишком больших любопытных произведений, требующих тщательной и трудоемкой лепки». [124] Часовня, построенная между 1508 и 1515 годами, имеет стеклянные стены от пола до потолка, поднимающиеся до широких веерных сводов, спроектированных Джоном Уэстеллом . Стеклянные стены поддерживаются большими внешними контрфорсами, скрытыми у основания боковыми часовнями. [124]
Другие европейские примеры включают Collegio di Spagna в Болонском университете , построенный в 14 и 15 веках; Collegium Carolinum Карлова университета в Праге в Богемии ( ок. 1400 г. ); Escuelas mayores Университета Саламанки в Испании; и Коллегиум Майус Ягеллонского университета в Кракове , Польша.
В 13 веке дизайн замка ( французский : château fort ) развивался в ответ на контакт с более сложными укреплениями Византийской империи и исламского мира во время крестовых походов . Эти новые укрепления были более геометрическими, с высокой центральной башней, называемой цитаделью ( по-французски: donjon ), которую можно было защитить, даже если бы навесные стены замка были прорваны. Хорошим примером был донжон Венсенского замка , начатый Филиппом VI французским . Его высота составляла 52 метра (171 фут), и, хотя он находился внутри рва и стен крепости, у него был отдельный подъемный мост, ведущий на верхний этаж.
Башни, обычно круглые, располагались по углам и вдоль стен замка Филиппен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены имели два уровня проходов внутри, зубчатый парапет с зубцами и выступающие машины, с которых можно было сбрасывать ракеты на осаждающих. Верхние стены также имели защищенные выступающие балконы, эшогеты и бретехи , с которых солдаты могли видеть, что происходит по углам или на земле внизу. Кроме того, башни и стены были пронизаны бойницами для стрел , которые иногда имели форму крестов, чтобы обеспечить более широкое поле огня для лучников и арбалетчиков. [125]
Замки были окружены глубоким рвом, через который перекинут единственный подъемный мост. Вход также был защищен железной решеткой, которую можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и защищены земляными барьерами. Одним из хороших сохранившихся примеров является замок Дурдан недалеко от Немура . [126]
После окончания Столетней войны (1337–1453 гг.) с улучшением артиллерии замки потеряли большую часть своего военного значения. Они остались символами ранга своих знатных обитателей; сужающиеся проемы в стенах часто расширялись до окон спален и парадных залов. Башня Венсенского замка стала по совместительству королевской резиденцией, пока не было завершено строительство Версальского дворца . [126]
Хотя христианство играло доминирующую роль в готической сакральной архитектуре, еврейские общины присутствовали во многих европейских городах в средние века и также строили свои молитвенные дома в готическом стиле. К сожалению, большинство готических синагог не сохранилось, поскольку их часто разрушали в связи с гонениями на евреев (например, в Бамберге, Нюрнберге, Регенсбурге, Вене ). Одним из наиболее хорошо сохранившихся примеров готической синагоги является Староновая синагога в Праге, строительство которой было завершено около 1270 года и никогда не перестраивалось. [ нужны разъяснения ] [ нужна ссылка ]
Есть несколько мечетей в готическом стиле. Это латино-католические церкви, превращенные в мечети. Преобразование подразумевало компромиссы, поскольку латинские церкви ориентированы на восток, а мечети - на Мекку .
Начиная с 16 века, когда архитектура эпохи Возрождения из Италии начала появляться во Франции и других странах Европы, доминирование готической архитектуры начало ослабевать. [ нужна цитация ] Тем не менее, новые готические здания, особенно церкви, продолжали строиться.
Новые готические церкви, построенные в Париже в этот период, включали Сен-Мерри (1520–1552) и Сен-Жермен-л'Осерруа . Первые признаки классицизма в парижских церквях появились только в 1540 году в Сен-Жерве-Сен-Проте . Самая большая новая церковь, Сен-Эсташ (1532–1560), по размеру конкурировала с Нотр-Дамом: 105 м (344 фута) в длину, 44 м (144 фута) в ширину и 35 м (115 футов) в высоту. По мере продолжения строительства этой церкви к ее конструкции добавлялись элементы ренессансного декора, в том числе система классических ордеров колонн, что делало ее гибридом готики и ренессанса. [127]
Готический стиль стали описывать как устаревший, уродливый и даже варварский. Термин «готика» впервые использовался как уничижительное описание. Джорджо Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своих « Жизнеописаниях художников» 1550 года , чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем. [128] Во введении к « Жизнеописаниям» он приписывал готам различные архитектурные особенности, на которых он возлагал ответственность за разрушение древних зданий после того, как они завоевали Рим , и возведение новых в этом стиле. [129] В 17 веке Мольер также высмеивал готический стиль в стихотворении 1669 года «Глуар» : «...безвкусный вкус готического орнамента, этих одиозных чудовищ невежественной эпохи, порожденных потоками варварства...» [130] Доминирующими стилями в Европе стали, в свою очередь, архитектура итальянского Возрождения , архитектура барокко и великий классицизм стиля Людовика XIV .
_-_The_Thistle_Chapel.jpg/1280px-St_Giles'_Cathedral,_High_Street,_Royal_Mile,_Edinburgh_(57)_-_The_Thistle_Chapel.jpg)
Готическая архитектура, обычно церкви или университетские здания, продолжала строиться. Ирландия была островом готической архитектуры в 17 и 18 веках: другими примерами являются строительство собора Дерри (завершено в 1633 г.), собора Слайго (ок. 1730 г.) и собора Дауна (1790–1818 гг.). [131] В 17 и 18 веках несколько важных готических зданий были построены в Оксфордском университете и Кембриджском университете , в том числе Башня Тома (1681–1682) в Крайст-Черч, Оксфорд , Кристофером Реном . Он также появился причудливым образом на вилле Хораса Уолпола в Твикенхэме , Строберри-Хилл (1749–1776). Две западные башни Вестминстерского аббатства были построены между 1722 и 1745 годами Николасом Хоксмуром , открыв новый период готического возрождения . [ нужна цитата ]
В Англии, отчасти в ответ на философию, продвигаемую Оксфордским движением и другими организациями, связанными с зарождающимся возрождением «высокой церкви» или англо-католических идей во второй четверти XIX века, влиятельный истеблишмент начал пропагандировать неоготику. фигуры как предпочтительный стиль церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Привлекательность этого возрождения готики (которое после 1837 года в Британии иногда называют викторианской готикой ) постепенно расширилась и охватила клиентов как «низкой церкви», так и «высокой церкви». Этот период более универсальной привлекательности, охватывающий 1855–1885 годы, известен в Великобритании как Высокая викторианская готика . [132]
Вестминстерский дворец в Лондоне сэра Чарльза Барри с интерьерами, выполненными основным представителем раннего готического возрождения Огастесом Уэлби Пьюджином , является примером стиля готического возрождения его более раннего периода во второй четверти XIX века. Примеры периода высокой викторианской готики включают проект Джорджа Гилберта Скотта для Мемориала Альберта в Лондоне и часовню Уильяма Баттерфилда в Кебл-колледже в Оксфорде . Со второй половины XIX века в Великобритании стало более распространенным использование неоготики при проектировании зданий нецерковного и неправительственного типа. Готические детали даже начали появляться в проектах жилищного строительства рабочего класса, субсидируемых благотворительностью, хотя, учитывая затраты, реже, чем в проектировании жилья высшего и среднего класса. [ нужна цитата ]
Середина XIX века была периодом, отмеченным реставрацией, а в некоторых случаях модификацией древних памятников и строительством неоготических зданий, таких как неф Кельнского собора и парижской церкви Святой Клотильды, как размышления о средневековой архитектуре . перешел к техническому рассмотрению. Вестминстерский дворец в Лондоне, железнодорожный вокзал Сент-Панкрас , церковь Троицы в Нью-Йорке и собор Святого Патрика также являются известными примерами зданий в стиле готического возрождения. [133] В тот период этот стиль также достиг Дальнего Востока , например, англиканского собора Святого Иоанна, расположенного в центре города Виктория в центре Гонконга . [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Canterbury_Cathedral_Choir_(40805457492).jpg)
.jpg/1280px-York_Minster,_York_(13451378175).jpg)
.jpg/1280px-Reims_Cathedral,_exterior_(4).jpg)
.jpg/1280px-Reims_Cathedral,_interior_(4).jpg)
.jpg/1280px-Jacobins-11(1).jpg)
.jpg/1280px-Lincoln,_UK_-_panoramio_(30).jpg)
.jpg/1280px-York,_UK_-_panoramio_(28).jpg)
_crop.jpg/1280px-Ripon_Cathedral_(7557362580)_crop.jpg)
.jpg/1280px-Salisbury_Cathedral_3_(5691354924).jpg)
.jpg/1280px-Panorama_of_the_interior_of_the_Cath%C3%A9drale_Notre_Dame_de_Paris-LR1_(22457676932).jpg)
.jpg/1280px-Orvieto,_cattedrale_di_Santa_Maria_Assunta_(070).jpg)
.jpg/1280px-Merton_College,_Oxford_(Mob_Quad).jpg)
.jpg/1280px-20190204_OldSynagoga_3715_(33586950518).jpg)
_Innen_Langhaus_Ost_4.jpg/1280px-Famagusta_-_Gazimagusa_Lala-Mustafa-Pasha-Moschee_(Nikolauskathedrale)_Innen_Langhaus_Ost_4.jpg)
.jpg/1280px-Inside_Selimiye_mosque_Cyprus_(42819036175).jpg)
.jpg/1280px-Saks_Fifth_Avenue_and_St_Patrick's_aerial_(cropped).jpg)
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )Готическая арка или окно, поднимающееся до вершины.
Первая остроконечная готика позднего C12 до появления узора.
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )
