stringtranslate.com

Яркий

Flamboyant (от французского flamboyant  — пылающий) — это богато украшенный стиль готической архитектуры , который появился во Франции и Испании в XV веке и просуществовал до середины XVI века и начала эпохи Возрождения . [1] Сложный каменный узор покрывал как внешнюю, так и внутреннюю часть. Окна были украшены характерной s-образной кривой. Пространство каменной кладки стен еще больше сокращалось, поскольку окна становились еще больше. Основные примеры включают северный шпиль Шартрского собора , Тринити-аббатство , Вандомский собор , Бургосский собор и Сеговийский собор в Испании. Он был постепенно заменен архитектурой эпохи Возрождения в XVI веке. [1]

Период

Французские ученые определяют пламенный стиль как четвертую фазу готического стиля, которой предшествовали первичная готика , классическая готика и районная готика. [2] [3] Британские и американские историки описывают его как период поздней готической архитектуры , следующий за ранней готической архитектурой , высокой готикой и районной готикой . [4]

Характеристики

Flamboyant характеризуется двойными изгибами, образующими пламенеподобные формы в узоре балок , которые и дали стилю его название; [5] [6] умножением декоративных ребер на сводах ; и использованием арки в акколаде . [7] Ребра в узоре Flamboyant узнаваемы по их плавным формам, которые навеяны более ранним криволинейным узором стилей Второй готики (или Второго стрельчатого). [5] Очень высокие и узкие стрельчатые арки и фронтоны , особенно двойные криволинейные арки , распространены в зданиях стиля Flamboyant. [6] В большинстве регионов Европы стили поздней готики, такие как Flamboyant, заменили более ранний стиль Rayonnant и другие ранние вариации. [8]

Стиль был особенно популярен в континентальной Европе . В XV и XVI веках архитекторы и каменщики в Королевстве Франции , Короне Кастилии , Герцогстве Миланском и Центральной Европе обменивались опытом посредством теоретических текстов, архитектурных чертежей и путешествий, [9] [10] и распространили использование пламенного орнамента и дизайна по всей Европе. [11] [12] Известными примерами пламенного стиля являются западное розовое окно Сент-Шапель (1485–1498); западное крыльцо церкви Сен - Маклу в Руане (ок. 1500–1514); западный фасад собора Труа (начало XVI века) и очень ранний пример, верхний узор Большого западного окна Йоркского собора (1338–1339) в Англии. [5] Другие важные примеры включают часовню коннетабля Кастилии ( исп . Capilla del Condestable ) в соборе Бургоса (1482–1494); Нотр-Дам-де-л'Эпин , Шампань ; северный шпиль Шартрского собора (1500-е гг.–); и собор в Сеговии (1525–). [13]

Поздний готический стиль появился в Центральной Европе со строительством нового Пражского собора (1344–) под руководством Петера Парлера . [14] Эта модель богатого, разнообразного узора и сложных сетчатых (ретикулярных) ребристых сводов широко использовалась в поздней готике континентальной Европы и была подражаема в коллегиальных церквях и соборах, а также в городских приходских церквях, которые соперничали с ними по размеру и великолепию. [14] Использование килевидного свода было особенно распространено. [15]

В конце XV и начале XVI веков формы Flamboyant распространились из Франции на Пиренейский полуостров , где стиль Isabelline стал доминирующим способом престижного строительства в Короне Кастилии, части Испании, управляемой Изабеллой I Кастильской . В тот же период черты Flamboyant появились также в стиле мануэлино в Королевстве Португалия . В Центральной Европе стиль Sondergotik («особая готика») был современником Flamboyant во Франции и Isabelline в Испании.

Нотр-Дам де л'Эпин , западный фасад (1405–1527)
Яркий ребристый свод собора в Сеговии , неф (1525–1577)

Термин «пламенеющий» впервые был использован французским художником Эсташем-Гиацинтом Ланглуа (1777–1837) в 1843 году [16] , а затем английским историком Эдвардом Августом Фрименом в 1851 году [17]. В истории архитектуры пламенеющий стиль считается последней фазой французской готической архитектуры и появился в последние десятилетия XIV века, сменив стиль районант и преобладая до его постепенной замены архитектурой эпохи Возрождения в первой трети XVI века [18] .

Известные примеры Flamboyant во Франции включают западное окно-розетку Сент-Шапель в Париже, трансепты соборов Санс и Бове , фасад Сент-Шапель де Венсен и западный фасад аббатства Тринити в Вандоме . Значительные примеры гражданской архитектуры включают дворец Жака Кёра в Бурже и отель Клюни в Париже . В конце XV и начале XVI веков в Англии появились современные стили, называемые декорированной готикой и перпендикулярной готикой .

Происхождение

Хотя точное происхождение стиля Flamboyant остается неясным [19] , он, вероятно, возник на севере Франции и в графстве Фландрия в конце XIV века. [20] Часть этих земель была вовлечена в торговлю тканями с Королевством Англии или находилась под контролем Джона Ланкастера, 1-го герцога Бедфорда , регента Франции при своем племяннике Генрихе VI , короле Франции с 1422 по 1453 год. [20] Благодаря этой прямой связи мерцающие, похожие на пламя узорчатые мотивы, в честь которых назван стиль, могли быть «вдохновлены английским декорированным стилем», хотя это оспаривается. [20] Кроме того, герцогство Нормандия находилось в личной унии с Англией до XIII века, в то время как во время Столетней войны Руан, столица Нормандии, был английской территорией с 1419 по 1449 год. [21] Ранее в ходе конфликта Джон, герцог Беррийский, был взят в заложники в Англии. [22] Продолжающаяся война предоставила много возможностей для культурного обмена, о чем свидетельствуют камин в герцогском дворце в Пуатье и панельные, похожие на экран верхние части западного фасада Руанского собора . [23]

Узоры ажурных узоров XIV века представляют собой либо богатые, пламенеподобные формы, вдохновленные английским декорированным стилем (например, западный фасад Йоркского собора), либо «панельную строгость» английского перпендикулярного стиля (например, часовня Королевского колледжа в Кембридже ). [24] По словам Роберта Борка, «континентальные строители заимствовали почти исключительно из декорированного стиля, который в значительной степени вышел из моды в Англии к 1360 году, а не из более современного перпендикулярного стиля». [22] Явное неприятие сетчатых форм во Франции указывает на некоторую осведомленность о контрастных стилях. [22] Возникновение стиля пламенеющий было постепенным процессом. То, что было названо «прото-Flamboyant», появилось в аббатстве Сент-Уэн, Руан, на внутренней стене северного трансепта между 1390 и 1410 годами. [10] Там не использовались плавные, двойные изогнутые формы, но «восемь двойных стрельчатых панелей, кажется, вращаются вокруг центра в виде четырехлистника». [10] Хотя этот мотив розы кажется динамичным и находящимся в движении, его дизайн не был основан на двойной кривой. Это ранний пример экспериментов с ажурными формами, который предвосхищает использование плавных, двойных изогнутых форм в Нормандии. В большей степени, чем великие церкви северной Франции, дворцы, построенные королевскими и элитными покровителями, обеспечивали «благодатную почву для инноваций» [23] с криволинейным узором во Франции, в то время как Англия обратилась к перпендикулярному стилю.

Франция

Термин «пламенный» был придуман в начале 19 века, в первую очередь для обозначения французских памятников [25] с пламенеподобным, криволинейным узором, которые были построены между 1380 и 1515 годами. Стиль пламенный появился во Франции во время Столетней войны против Англии (1337–1444). Несмотря на это, строительство новых соборов, церквей и гражданских сооружений, а также пристроек к существующим памятникам, продолжалось во Франции и продолжалось в течение всего начала 16 века. Особенности стиля пламенный — богато сочлененные фасады, очень высокие, щедро украшенные крыльца, башни и шпили. Ранние примеры включают часовню замка Жана, герцога Беррийского, в Риоме (1382 г.), камин в большой палате (1390-е гг.) герцогского дворца в Пуатье и часовни Ла-Гранж (ок. 1375 г.) [26] в Амьенском соборе .

Дворянские резиденции были одними из самых ранних сооружений, полностью построенных в стиле фламбойант. [27] Дворец Жака Кёра, резиденция казначея короля в Бурже, был построен между 1444 и 1451 годами. Он сочетает в себе жилые и официальные крылья, которые богато украшены фронтонами, башенками и дымоходами, расположенными вокруг центрального двора. [28] Замок Шатоден , который был преобразован между 1459 и 1468 годами Жаном де Дюнуа , единокровным братом короля Карла VI , и был одной из самых ранних резиденций, построенных для отдыха во Франции. [29] [ нужна страница ] В замке находится одна из семи сохранившихся часовен Сент-Шапель и элегантная винтовая лестница. Соответствующий фасад украшен характерным узором в виде пламени в окнах, а также включает слуховые окна с лилиями , обозначающими статус владельца как потомка Карла V. Другим примечательным примером является Hôtel de Cluny в Париже, изначально резиденция аббата Клюни, а теперь Музей Средневековья. Яркие детали можно найти в часовне, дверных проемах, окнах, башне и линии крыши. [28] Поздним примером яркой гражданской архитектуры во Франции является Parlement de Normandie , ныне Дворец правосудия в Руане (1499–1528), который имеет тонкие, украшенные крокетами башенки и люкарны, завершающиеся геральдическими лепестками . Они были спроектированы архитекторами Роже Анго и Рулландом Ле Ру . [30]

Западный портик церкви Сен-Маклу , Руан, (1434–1521)

Во Франции XV века лишь немногие церкви были построены полностью в стиле фламбойант; более распространенным было заказывать дополнения к существующим сооружениям. Одним из исключений является церковь Сен-Маклу в Руане, которая была заказана семьей Дюфур во время английской оккупации города . Она была спроектирована мастером-каменщиком Пьером Робином, который отвечал за строительство с 1434 года до освящения церкви в 1521 году. [31] Церковь, которую называют «монументальной архитектурой в миниатюре», имеет двухъярусные аркбутаны , полностью развитые фасады трансепта с порталами, криволинейные окна-розетки и выступающее многоугольное западное крыльцо с ажурными килевидными фронтонами . [32] Влияние дизайна Пьера Робина продолжалось до XVI века, [10] когда Руллан Ле Ру руководил работой над верхними частями Tour de Beurre («Башня с маслом») (1485–1507) и центральным порталом (1507–1510) Руанского собора. [6] Растущая специализация в готических мастерских и ложах привела к сложным формам, характерным для сооружений, которые были завершены в начале XVI века, таких как южный фасад и портик церкви Нотр-Дам-де-Лувье (1506–1510) и северная башня Шартрского собора , которые были спроектированы архитектором Жаном де Босом (1507–1513). [33]

Стиль также появился рано в Иль-де-Франс . Западное розовое окно Сент-Шапель было создано между 1485 и 1498 годами художником по стеклу, известным только как Мастер Жития Святого Иоанна Крестителя. Оно имеет девять метров в диаметре и состоит из 89 секций стекла, из которых все, кроме девяти, являются оригинальными. Извилистый узор окна выливается на внешнюю часть западного фасада. [34]

где Сент-Шапель де Венсен , королевская часовня, построенная королем Карлом V из Франции , является ярким примером. Она была расположена недалеко от Парижа, рядом с огромным Шато де Венсен и была вдохновлена ​​Сент-Шапель в Париже. Сент-Шапель де Венсен имела один этаж, а окна, состоящие из криволинейного узора, покрывали почти все стены. Строительство началось в 1379 году, но было остановлено Столетней войной , а окно и западный фасад были завершены только в 1552 году. [35] Значительной яркой достопримечательностью Парижа является башня Сен-Жак , которая является всем, что осталось от церкви Сен-Жак-де-ла-Бушери («Святой Иаков мясников»), которая была построена в 1509–1523 годах и находилась недалеко от Ле-Аль , центрального парижского рынка. [A]

В долине Луары западный фасад Турского собора был ярким примером пламенеющей архитектуры. Когда французский Ренессанс начался с королевских замков вдоль Луары, башни собора были обновлены куполами и фонарями в новом стиле, завершенном в 1507 году. [36]

За пределами северной Франции церкви также были расширены и обновлены с дополнениями в стиле Flamboyant. Благодаря своим размерам и убранству, аббатская церковь Сен-Антуан в Сен-Антуан-л'Аббатстве ( Овернь-Рона-Альпы ) является одним из самых значительных образцов готической архитектуры на юго-востоке Франции. Пятинефная аббатская церковь была ключевым местом паломничества в Средние века, поскольку в ней хранились мощи Святого Антония Великого , которые особенно ценились теми, кто страдал от «огня Святого Антония» ( отравление спорыньей ). Королевские особы, включая Сигизмунда, императора Священной Римской империи (1415), Людовика XI Французского (1475) и Анну Бретонскую (1494), также посещали аббатскую церковь. [37] Наиболее выдающейся архитектурной особенностью здания является его монументальный западный фасад, который был завершен в стиле пламенеющей росписи в 15 веке. Фасад имеет центральный портал, окруженный второстепенными порталами, и большое стрельчатое окно с криволинейным узором, включающим трискелионы . Дополнительные украшения в виде натуралистической растительности, фронтонов, башен и изящных скульптурных ниш являются еще одним свидетельством талантов мастерской каменщиков. [38] Работа над фасадом остановилась до его завершения; нет никаких свидетельств наличия железных крюков, необходимых для крепления фигурных скульптур. [38]

В Лионском соборе часовня Бурбонов, построенная в последние десятилетия XV века кардиналом Карлом II, герцогом Бурбонским , и его братом Пьером де Бурбоном , зятем Людовика XI, является ключевым примером тенденции расширения существующих готических церквей в новом стиле «пламенеющий». [39] Состоящая из двух пролетов , она включает в себя небольшую молельню и ризницу . Подвесные своды украшены тонко резными замковыми камнями . Молдинги поперечных ребер украшены монограммами Шарля де Бурбона, Пьера де Бурбона и его жены Анны Французской .

Башня с винтовой лестницей, украшенная в стиле пламенеющей готики и классицизма, замок Мейян (1510 г.)

Переход от пламенеющей готики к Ренессансу (1495–1530)[Б]

Переход от пламенеющей готики к раннему французскому ренессансу начался во время правления Людовика XII (1495) и продолжался примерно до 1525 или 1530 года. В течение этого короткого переходного периода арка u-gee и натурализм готического стиля смешались с круглыми арками, гибкими формами и стилизованными античными мотивами, типичными для архитектуры эпохи Возрождения. Значительная часть готического декора очевидна в замке Блуа, но она полностью отсутствует в гробнице Людовика XII , которая находится в церкви аббатства Сен-Дени.

В 1495 году в Амбуазе была основана колония итальянских художников , которые работали в сотрудничестве с французскими мастерами-каменщиками. Эта дата обычно считается отправной точкой периода взаимодействия между пламенеющей готикой и ранним французским ренессансом. В целом, теории проектирования и структуры зданий оставались французскими, в то время как поверхностный декор стал итальянским. Существовали связи между французским архитектурным производством и другими стилистическими традициями, включая платереско в Испании и декоративное искусство севера, особенно Антверпена . [40]

Границы этого стиля, который по-французски называется стилем Людовика XII , были изменчивы, особенно за пределами долины Луары . Этот период включает семнадцатилетнее правление Людовика XII (1498–1515), конец правления Карла VIII и начало правления Франциска I , чье правление соответствовало определенному стилистическому изменению. Создание Школы Фонтенбло в 1530 году Франциском I обычно считается поворотным моментом принятия и утверждения стиля Ренессанс во Франции. [41] Ранние свидетельства смешения пламенеющих и классицистических декоративных мотивов можно найти в замке Мейян , который был преобразован Карлом II д'Амбуазом , губернатором Милана , в 1473 году. Структура оставалась полностью средневековой, но наложение окон в нишах, соединенных друг с другом протяженными, похожими на шнуры башенками, предвещает сетчатые конструкции фасадов ранних памятников французского Ренессанса. Другие примечательные особенности включают антаблемент с классическими мотивами яйца и дротика , увенчанный готической балюстрадой , и обработку верхней части винтовой лестницы с полукруглой аркадой , оснащенной ракушками. [42] В последние годы правления Карла VIII эксперименты с итальянским орнаментом продолжали обогащаться и смешиваться с пламенным репертуаром. [43] С приходом к власти Людовика XII французские каменщики и скульпторы еще больше познакомились с новыми, классическими мотивами, которые были популярны в Италии. [43]

В архитектурной скульптуре систематический вклад итальянских элементов и «готическая» переинтерпретация итальянских произведений эпохи Возрождения очевидны в аббатстве Сен-Пьер в Солеме , где готическая структура принимает форму римской триумфальной арки , окруженной пилястрами с ломбардскими канделябрами. Готическая листва, которая теперь была более неровной и увядшей, как в Hôtel de Cluny в Париже, смешивается с портретами римских императоров в медальонах в замке Гайон . [44] Maison des Têtes (1528–1532) в Валансе является еще одним примером яркого слепого узора и смешения листвы с классическими фигурами, медальонами и портретами римских императоров.

В архитектуре можно наблюдать использование кирпича и камня в зданиях XVI века, например, в крыле Людовика XII замка Блуа . Французские высокие крыши с башенками по углам и фасады с винтовыми лестницами увековечили готическую традицию, но систематическое наложение секций, удаление люкарн и появление лоджий под влиянием виллы Поджо Реале и Кастель Нуово в Неаполе являются свидетельством нового декоративного искусства, в котором структура остается глубоко готической. Распространение орнаментальных лексиконов из Павии и Милана также сыграло важную роль. Не менее важно влияние итальянских архитекторов, которые проектировали регулярные сады и фонтаны, дополняющие французские памятники, как это было видно в замке Блуа (1499) и замке Гайон вскоре после этого.

Объединение пламенеющей готики с классическими формами Италии породило эклектичные, гибридные структуры, которые укоренились в традиционных французских строительных практиках, но модернизированы посредством применения импортных античных мотивов и поверхностного декора. Эти переходные памятники привели к рождению французской архитектуры эпохи Возрождения.

Страны Бенилюкса

Вариации пламенеющего стиля, на которые повлияла Франция, но которые имели свои собственные характеристики, начали появляться в других частях континентальной Европы. [45] Пламбойант имел особенно сильное влияние в Нидерландах, которые тогда были частью Испанских Нидерландов , а также частью католической епархии Кельна . Необычайно высокие башни были особенностью бельгийского стиля. В 15 веке бельгийские архитекторы создали замечательные образцы религиозной и светской архитектуры пламенеющего стиля, одним из которых является башня собора Святого Рамбольда в Мехелене (1452–1520), которая была построена как колокольня и как сторожевая башня для обороны города. Башня должна была быть высотой 167 метров (548 футов) и была спроектирована так, чтобы иметь шпиль высотой 77 метров (253 фута), из которых было завершено только 7 метров (23 фута). Другие известные соборы в стиле «пламенеющий» включают Антверпенский собор с башней высотой 123 метра (404 фута) и необычным куполом на парусах , украшенным ребристым сводом в стиле «пламенеющий»; Собор Святого Иоанна (хертогенбос) в Хертогенбосе (1220–1530), Собор Святого Михаила и Святой Гудулы в Брюсселе (1485–1519); и Льежский собор . [45]

Ратуши Бельгии, многие из которых были построены процветающими торговцами текстилем из Фландрии, были еще более яркими. Они были одними из последних великих заявлений готического стиля, поскольку Ренессанс постепенно пришел в Северную Европу, и были спроектированы, чтобы продемонстрировать богатство и великолепие их городов. Основные примеры включают ратушу Лёвена (1448–1469) с ее многочисленными, почти фантастическими башнями, [45] и ратуши Брюсселя (1401–1455), Ауденарде (1526–1536), Гента (1519–1539) и Монса (1458–1477). [45]

Адаптации в Голландии и Зеландии

Многие церкви в бывших графствах Голландия и Зеландия построены в стиле, который иногда неточно разделяют на голландский и зеландский готический. На самом деле это здания в стиле брабантской готики с уступками, вызванными местными условиями. Таким образом (за исключением Дордрехта ), из-за сырой почвы, вес был снижен за счет деревянных цилиндрических сводов вместо каменных и необходимых для них аркбутанов. В большинстве случаев стены были сделаны из кирпича, но тесаный натуральный камень не был чем-то необычным.

Эверарт Спурватер сыграл важную роль в распространении брабантской готики в Голландии и Зеландии. Он усовершенствовал метод, с помощью которого чертежи для крупных конструкций позволяли заказывать практически все элементы из натурального камня из карьеров на более поздней бельгийской территории, а затем на месте назначения требовалось только их цементирование. Это исключало необходимость хранения вблизи строительной площадки, и работа могла выполняться без постоянного присутствия архитектора.

Испания

До объединения Испании памятники в стиле пламенеющий строились в Арагонской короне и Королевстве Валенсия , где Марк Сафонт был одним из важнейших архитекторов Позднего Средневековья. Сафонту было поручено отремонтировать Дворец Женералитата Каталонии в Барселоне , и он работал над этим проектом с 1410 по 1425 год. [46] Он спроектировал внутренний двор здания и элегантные галереи. [47] [ диапазон страниц слишком широк ] Также примечательна часовня Сант-Жорди (1432–34), которая имеет поразительный фасад, состоящий из входного портала, окруженного окнами, великолепными слепыми и ажурными узорами в стиле пламенеющий. [46] Интерьер часовни включает в себя свод -лиерне с замковым камнем, изображающим Святого Георгия и дракона .

После землетрясения в Каталонии 1428 года к 1459 году было завершено строительство нового окна-розетки Flamboyant на западном фасаде церкви Санта-Мария-дель-Мар в Барселоне . Стоит упомянуть несколько примеров гражданских зданий, в частности торговые залы (Lonjas) в Пальма-де-Майорке (1420-1452) и Валенсии (1482-1498), имеющие схожий дизайн с колонным планом зала, причем в Валенсии он был более амбициозен. Прекрасные колонны имеют винтовую форму, характерную для иберийской готической архитектуры. Другие примеры можно найти в церкви Сантьяго в Вильене, цистерцианском монастыре Секар-де-ла-Реаль в Пальме, церкви Магдалены в Оливенсе или дворце Монтарко в Сьюдад-Родриго. Дополнительные примеры стиля Flamboyant в Королевстве Валенсия включают клуатр монастыря Сан-Доменек, купол собора Валенсии или реформированный трансепт собора Ориуэлы. В королевстве Кастилия типичными примерами гражданской готической архитектуры являются дворец Инфантадо в Гвадалахаре , Каса-де-лас-Кончас в Саламанке или замок Мансанарес-эль-Реаль . Существует большое количество прекрасных монастырей, построенных в 15 веке, например, в соборах Бурго-де-Осма, Сигуэнса, Лерида (Ллейда), Сеговия, Овьедо, в таких монастырях, как Сан-Сальвадор-ин- Онья , Санта-Мария-ла-Реаль в Нахере , Санта-Мария-де-ла-Олива в Каркастильо или Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо , а также в таких церквях, как Санто-Доминго в J. Эрес-де-ла-Фронтера , Санта-Мария-ин -Лос-Аркос (Наварра), Сан-Мигель-ин -Оньяте или Санта-Мария-ла-Реаль в Сасамоне .

Испания была объединена браком Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской в ​​1469 году и увидела завоевание Гранады , последнего оплота мавританской оккупации, в 1492 году. За этим последовала большая волна строительства новых соборов и церквей в том, что стало известно как стиль Изабеллы в честь королевы. Этот поздний испанский готический стиль включает в себя смесь французских ажурных узоров и сводчатых элементов, фламандских черт, таких как бахромчатые арки, и элементов, которые могли быть заимствованы из исламской архитектуры , таких как перекрещенные ребристые своды и пронзенный ажурный узор собора Бургоса . [48] К этому испанские архитекторы, такие как Хуан Гуас, добавили отличительные новые черты, например, в монастыре Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо (1488–1496) и Коллегии Сан-Грегорио (завершен в 1487 году). [49] Хорошим примером является розовое окно на западном фасаде Толедского собора (конец XV века). [50]

Хуан де Колония и его сын Симон де Колония , родом из Кельна, являются другими известными архитекторами стиля исабеллин; они были главными архитекторами ярких деталей Бургосского собора (1440–1481), включая ажурные башни и ажурный узор на звездном своде в часовне Коннетабля. [49]

Португалия

Стиль мануэлино был назван в честь короля Мануэля I Португальского , правившего с 1495 по 1523 год, в период культурного и экономического расцвета Португалии; изначально стиль был известен как ad modus hispaniae . Строительство монастыря Баталья началось в 1387 году в честь победы Жуана I Португальского над Жуаном I Кастильского в битве при Алжубарроте в 1385 году , которая обеспечила независимость Королевства Португалии . Баталья был изменен в стиле пламенеющий после 1400 года. Здание включает элементы, заимствованные из английского перпендикулярного стиля, ажурные узоры, вдохновленные французским пламенеющим стилем, и ажурные шпили в немецком стиле. [51]

В 1495 году португальские мореплаватели открыли морской путь в Индию и начали торговать с Бразилией, Гоа и Малаккой , что принесло огромное богатство Португалии. Король Мануэль финансировал ряд новых монастырей и церквей, которые были покрыты украшениями, вдохновленными банановыми деревьями, морскими ракушками, развевающимися парусами, водорослями, ракушками и другими экзотическими элементами, как памятник португальскому мореплавателю Васко да Гаме и в честь португальской империи. Самый роскошный пример этого украшения можно найти в монастыре Христа в Томаре (1510–1514). [52]

Центральная Европа

Архитекторы в Центральной Европе переняли некоторые формы и элементы Flamboyant в конце XIV века и добавили много собственных инноваций. Позднеготические здания Австрии , Баварии , Саксонии и Богемии иногда называют Sondergotik . Высокое тройное западное крыльцо Ульмского собора было размещено у основания башни; оно было спроектировано Ульрихом фон Энзингеном . Крыльцо, которое было в центре фасада — отход от более ранних готических стилей. Работа над башней была продолжена сыном Энзингена после 1419 года, и гораздо больше украшений было добавлено с 1478 по 1492 год Маттеусом Боблингером. Шпиль был добавлен между 1881 и 1890 годами, что сделало ее самой высокой башней в Европе. [53]

Другие замечательные башни были построены в виде ажурных каменных сетей; к ним относятся пристройки Иоганна Хульца к башне Фрайбургского собора , имевшие открытую винтовую лестницу и кружевной восьмиугольный шпиль; пристройки были начаты в 1419 году.

Британские острова

Flamboyant не имел большого влияния в Англии, где преобладал перпендикулярный стиль. [45] Flamboyant архитектура не была распространена на Британских островах, но примеров много. Пламенеющий узор окон появился в соборе Глостера до того, как он появился во Франции. [54] В Шотландии Flamboyant детализация была использована в узоре окон северной стороны нефа в аббатстве Мелроуз и для западного окна, которое завершило строительство собора Брехин . [55] Аббатство Мелроуз было разрушено во время английского вторжения 1358 года , и первоначальное восстановление следовало традициям английских каменщиков. Примерно с 1400 года парижский мастер-строитель Джон Мороу начал работу над аббатством, оставив идентифицирующую его надпись в южном трансепте церкви. [55] Мороу, возможно, был привезен в Великобританию Арчибальдом Дугласом, 4-м графом Дугласом , для которого он также работал над коллегиальной церковью Линклюден . [56] Дизайн некоторых окон в Бречине и Мелроузе настолько похож, что, возможно, Мороу или его команда континентальных каменщиков работали над обоими. Сравнение можно также провести с часовней (1379–) Шато де Венсен , замка и королевской резиденции недалеко от Парижа. [55] Несколько позже, дальнейшая работа в стиле «Фламбойант» была выполнена на западных пролетах собора Бречин. [55]

В Англии современный позднеготический (или третий остроконечный) стиль перпендикулярной готики был распространен с середины XIV века. Очень ранний пример пламенеющего узора можно найти в верхней части Большого западного окна в Йоркском соборе — соборе архиепископа Йоркского . Он также появляется в пламенеющем криволинейном узоре брусьев церкви Св. Матфея в Солфорд Прайорс , Уорикшир . [5] [57]

Характеристики

Узор

Яркие узорчатые узоры являются наиболее характерной чертой стиля Flamboyant. [58] Они появились в каменных средниках , каркасах окон, особенно в больших розовых окнах того периода, и в сложных, заостренных, слепых аркадах и арочных фронтонах, которые были наложены друг на друга и которые часто покрывали весь фасад. Они также использовались в балюстрадах и других элементах. [59] Взаимосвязанные ажурные фронтоны и балюстрады, как видно на западном крыльце церкви Сен-Маклу в Руане, часто использовались для маскировки или рассеивания массы зданий.

Важным ранним примером конца XV ​​века является западное розовое окно королевской часовни Сент-Шапель (1485–1498), изображающее Апокалипсис Святого Иоанна . Оно имеет диаметр 9 метров (29,5 футов) и состоит из восьмидесяти девяти панелей, расположенных в трех концентрических зонах вокруг центрального глаза. [60] Яркие розовые окна также являются характерными чертами трансепта собора Санс (15 в.) и трансепта собора Бове (1499 г.), одной из немногих сохранившихся частей этого собора. Яркие фасады собора Санс, собора Бове, собора Санлис и собора Труа (1502–1531 гг.) были работой одного и того же мастера-строителя, Мартина Шамбижа . [61] [62]

Яркие окна часто состояли из двух арочных окон, над которыми находился заостренный овальный рисунок, разделенный изогнутыми линиями, называемыми суфле и муше . Примеры можно найти в церкви Сен-Пьер в Кане . [63] Муше и суфле также применялись в ажурной форме на фронтонах, как это видно на западном фасаде аббатства Тринити в Вандоме .

Фасады и веранды

The term "Flamboyant" typically refers to church façades and to some secular buildings such as the Palais de Justice in Rouen.[25] Church façades and porches were often the most elaborate architectural features of towns and cities, especially in France, and frequently projected outwards onto marketplaces and town squares.[64] The intricate and dazzling forms of many façades and porches often appealed to their urban contexts; in some cases, new façades and porches were designed to create impressive architectural vistas when viewed from a specific street or square.[65] This architectural response to increasing concerns with the aesthetics of urban space is particularly notable in Normandy, where a striking group of late 15th- and early 16th-century projecting polygonal porches were constructed in the Flamboyant style; examples include Notre-Dame, Alençon; La Trinité, Falaise; Notre-Dame, Louviers; and Saint-Maclou, Rouen.[27]

Martin Chambiges, the most prolific French architect between c. 1480 and c. 1530, combined three-dimensional forms such as nodding ogees with a miniaturized vocabulary of niches, baldachins, and pinnacles to produce dynamic façades with a new sense of depth at Sens Cathedral, Beauvais Cathedral, and Troyes Cathedral.[27] The addition of sumptuous Flamboyant façades and porches provided new public faces to older monuments that survived the Hundred Years' War.[66] Façades and porches often used the arc en accolade, an arched doorway that was topped by short pinnacle with a fleuron or carved stone flower, often resembling a lily. The short pinnacle bearing the fleuron had its own decoration of small, sculpted forms like twisting leaves of cabbage or other naturalistic vegetation. There were also two slender pinnacles, one on either side of the arch.[7]

Vaults, piers, and mouldings

Elision—the elimination of capitals—coupled with the introduction of continuous and "dying" mouldings, are additional noteworthy characteristics of which the parish church of Saint-Maclou in Rouen is a key example.[27] The uninterrupted fluidity and merging of disparate forms led to the emergence of decorative Gothic vaults in France.[27]

Another characteristic feature were vaults with additional types of ribs called the lierne and the tierceron, whose functions were purely decorative. These ribs spread out over the surface to make a star vault; a ceiling of star vaults gave the ceiling a dense network of decoration.[67] Another feature of the period was a type of very tall, round pillar without a capital, from which ribs sprang and spread upwards to the vaults. They were often used as the support for a fan vault, which branched upward like a spreading tree. A fine example is found in the chapel of the Hotel de Cluny in Paris (1485–1510).[59][7]

Notable examples in France

Religious architecture

Civil architecture

Notable examples outside France

Gallery

See also

Look up flamboyant in Wiktionary, the free dictionary.

Footnotes

  1. ^ The church was demolished in 1797 following the French Revolution. See Mérimée database
  2. ^ Content in this section is translated from the existing French Wikipedia article; see its history for attribution.

Citations

  1. ^ a b Encyclopedia Britannica, "Flamboyant style" (by subscription), accessed April 2024
  2. ^ Dominique Vermand, site Églises de l'Oise, presentation of Beauvais Cathedral – with a didactic timetable of French architecture
  3. ^ L'Histoire, L'art gothique à la conquête de l'Europe
  4. ^ Encyclopedia Britannica, "Flamboyant style Gothic Architecture" (by subscription), retrieved April 2024
  5. ^ a b c d Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Flamboyant", A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (3rd ed.), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, retrieved 28 June 2020
  6. ^ a b c Watkin 1986, p. 139.
  7. ^ a b c Renault & Lazé 2006, p. 37.
  8. ^ Wilson 1990, p. 252.
  9. ^ Ackerman 1949, p. 84–111.
  10. ^ a b c d Neagley, Linda Elaine (2007). "Maestre Carlín and 'Proto' Flamboyant Architecture of Rouen (c. 1380-1430)". In Jiménez, Alfonso Martin (ed.). La Piedra Postrera (Simposio Internacional sobre la catedral de Sevilla en el contexto del gótico final). Seville. pp. 47–60.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  11. ^ Kavaler 2012, p. 259–260.
  12. ^ Adamski 2019, p. 183–205.
  13. ^ "Flamboyant style | Gothic architecture". Encyclopedia Britannica. Retrieved 28 June 2020.
  14. ^ a b Schurr, Marc Carel (2010), Bork, Robert E. (ed.), "art and architecture: Gothic", The Oxford Dictionary of the Middle Ages, Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780198662624.001.0001, ISBN 978-0-19-866262-4, retrieved 9 April 2020
  15. ^ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Gothic", A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (3rd ed.), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, retrieved 9 April 2020
  16. ^ Lafond, Jean (1973). "Le peintre-graveur E.-Hyacinthe Langlois, "parrain " du style gothique flamboyant". Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France. 1971 (1): 313–317. doi:10.3406/bsnaf.1973.8078.
  17. ^ Hart 2012, p. 1-4.
  18. ^ Benton 2002, p. 151-152.
  19. ^ Benton 2002, p. 191.
  20. ^ a b c Stokstad, Marilyn (2019). Medieval Art (Second ed.). London: Routledge. p. 345. ISBN 9780367319373. OCLC 1112381140.
  21. ^ Wilson 1990, p. 248.
  22. ^ a b c Bork 2018, p. 96.
  23. ^ a b Wilson 1990, p. 249.
  24. ^ Fletcher, Banister, Sir (1996). Sir Banister Fletcher's a history of architecture. Cruickshank, Dan. (20th ed.). Oxford: Architectural Press. p. 444. ISBN 0-7506-2267-9. OCLC 35249531.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  25. ^ a b Kavaler 2012, p. 115.
  26. ^ "Chapels 24 | Life of a Cathedral: Notre-Dame of Amiens". projects.mcah.columbia.edu. Retrieved 23 June 2020.
  27. ^ a b c d e Kidson, Peter; Davis, Michael T.; Crossley, Paul; Sandron, Dany; Morrison, Kathryn; Bräm, Andreas; Blum, Pamela Z.; Sekules, V.; Lindley, Phillip; Henze, Ulrich; Holladay, Joan A.; Kreytenberg, G.; Tigler, Guido; Grandi, R.; d'Achille, Anna Maria; Aceto, Francesco; Steyaert, J.; Dias, Pedro; Svanberg, Jan; Mata, Angela Franco; Evelyn, Peta; Tångeberg, Peter; Hicks, Carola; Campbell, Marian; Taburet-Delahaye, Elisabeth; Koldeweij, A. M.; Reinheckel, G.; Kolba, Judit; Karlsson, Lennart; et al. (2003). Gothic. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t033435. ISBN 9781884446054. {{cite encyclopedia}}: |website= ignored (help)(subscription required)
  28. ^ a b Watkin 1986, p. 142.
  29. ^ Emery 2015.
  30. ^ "Palais de justice". www.pop.culture.gouv.fr. Retrieved 23 June 2020.
  31. ^ Neagley 1998, p. 47-54.
  32. ^ Neagley 1988, p. 376.
  33. ^ Kavaler 2012, p. 7–8.
  34. ^ de Finance 2012, pp. 62–63.
  35. ^ Meunier 2014, p. 48-49.
  36. ^ Lours 2018, p. 412.
  37. ^ Mocellin 2019, p. 122.
  38. ^ a b Mocellin 2019, p. 70–78.
  39. ^ Monfalcon, Jean Baptiste (1866). Histoire monumentale de la ville de Lyon (in French). A la Bibliothèque de la Ville. pp. 383–384.
  40. ^ Wolff, Martha (2011). Kings, queens, and courtiers art in early Renaissance France : [exhibition, "France 1500: entre Moyen Age et Renaissance", Galeries nationales, Grand Palais, Paris, October 6, 2010 - January 10, 2011; "Kings, queens, and courtiers: art in early Renaissance France", Art institute of Chicago, February 27 - May 30, 2011]. Art Institute of Chicago. p. 32. ISBN 978030017025-2. OCLC 800990733.
  41. ^ Babelon 1989, p. 195-196.
  42. ^ Pérouse de Montclos, Jean-Marie (1992). Guide du patrimoine Centre Val de Loire. Paris: Hachette. pp. 436–439. ISBN 2-01-018538-2. OCLC 489587981.
  43. ^ a b Bork 2018, p. 237–238.
  44. ^ Caron 2017, p. 75–76.
  45. ^ a b c d e Watkin 1986, p. 166.
  46. ^ a b Hughes 1993, p. 120.
  47. ^ Buades 2008, p. 97–148.
  48. ^ Watkin 1986, p. 174-75.
  49. ^ a b Watkin 1986, p. 174-175.
  50. ^ Brisac 1994, p. 110.
  51. ^ Watkin 1986, p. 176.
  52. ^ Watkin 1986, p. 177.
  53. ^ Watkin 1986, p. 162-3.
  54. ^ Ducher 2014, p. 54.
  55. ^ a b c d "Corpus of Scottish medieval parish churches: Brechin Cathedral". arts.st-andrews.ac.uk. St Andrews University. Retrieved 28 June 2020.
  56. ^ "Corpus of Scottish medieval parish churches: Roslin Collegiate Church". arts.st-andrews.ac.uk. St Andrews University. Retrieved 28 June 2020.
  57. ^ Curl, James Stevens (2015), Curl, James Stevens; Wilson, Susan (eds.), "tracery", A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (3rd ed.), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, retrieved 28 June 2020
  58. ^ Białostocki 1966, p. 94.
  59. ^ a b Ducher 2014, p. 52.
  60. ^ de Finance 2012, p. 62.
  61. ^ Clark, William. "Sens". Grove Art Online/Oxford Art Online. Oxford University Press. Retrieved 7 May 2015.
  62. ^ Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.
  63. ^ Ducher 2014, p. 52-3.
  64. ^ Kavaler 2012, p. 116.
  65. ^ Neagley 2008, p. 44–50.
  66. ^ Kavaler 2012, p. 122.
  67. ^ Ducher 2014, p. 52-53.

References