Сильвестр Стюарт (родился 15 марта 1943 года), более известный под своим сценическим псевдонимом Слай Стоун , — американский музыкант, автор песен и музыкальный продюсер, наиболее известный своей ролью фронтмена группы Sly and the Family Stone , сыгравшего решающую роль в развитии фанка с его новаторским слиянием соула , рока , психоделики и госпела в 1960-х и 1970-х годах. AllMusic заявил, что « Джеймс Браун , возможно, и изобрёл фанк, но Слай Стоун усовершенствовал его», и приписал ему «создание серии эйфорических, но политически заряженных записей, которые оказали огромное влияние на артистов всех музыкальных и культурных традиций». [3] Crawdaddy! приписал ему звание основателя движения « прогрессивный соул ». [4]
Родившийся в Техасе и выросший в городе Вальехо в районе залива в Северной Калифорнии, Стоун освоил несколько инструментов в раннем возрасте и исполнял госпел-музыку в детстве со своими братьями и сестрами (и будущими коллегами по группе) Фредди и Роуз . В середине 1960-х он работал как продюсер на Autumn Records и диск-жокеем на радиостанции Сан-Франциско KDIA . [5] В 1966 году Стоун и его брат Фредди объединили свои группы, чтобы сформировать Sly and the Family Stone, расово интегрированную, смешанную группу. Группа записала такие хиты, как « Dance to the Music » (1968), « Everyday People » (1968), « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) » (1969), « I Want to Take You Higher » (1969), « Family Affair » (1971) и « If You Want Me to Stay » (1973), а также известные альбомы, включая Stand! (1969), «Идет бунт» (1971) и «Свежий» (1973).
К середине 1970-х годов употребление наркотиков Стоуном и его непредсказуемое поведение фактически положили конец группе, оставив его записывать несколько неудачных сольных альбомов. Он гастролировал или сотрудничал с такими артистами, как Parliament-Funkadelic , Bobby Womack и Jesse Johnson . В 1993 году он был включен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы. Он принял участие в трибьюте Sly and the Family Stone на церемонии вручения премии Грэмми 2006 года , что стало его первым живым выступлением с 1987 года. Он выпустил автобиографию Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) в 2023 году.
Стоун родился в Дентоне, штат Техас , 15 марта 1943 года [6] до переезда семьи в Вальехо, Калифорния , в Норт-Бэй в районе залива Сан-Франциско . Он был вторым из пяти детей, рожденных у Кей Си и Альфа Стюарт, глубоко религиозной пары. В рамках доктрин Церкви Бога во Христе (COGIC), к которой принадлежала семья Стюарт, родители поощряли музыкальное самовыражение в своей семье среднего класса. [7] Сильвестр и его брат Фредди , вместе со своими сестрами Роуз и Лореттой, в детстве сформировали «четверку Стюартов», исполняя госпел-музыку в церкви. Они записали и выпустили на местном уровне сингл на 78 оборотов в минуту «On the Battlefield» b/w «Walking in Jesus' Name» в августе 1956 года. [8] Только их старшая сестра Лоретта не занялась музыкальной карьерой; остальные, включая младшую сестру Ваэтту или «Вет», позже взяли фамилию «Стоун» и занялись музыкой.
Сильвестр был признан музыкальным вундеркиндом . К семи годам он уже овладел навыками игры на клавишных, а к одиннадцати годам освоил гитару, бас и барабаны. [6] Еще в старших классах Сильвестр в основном сосредоточился на гитаре и присоединился к нескольким школьным группам. Одной из них была Viscaynes , группа doo-wop, в которой Сильвестр и его друг Фрэнк Ареллано — филиппинец — были единственными небелыми участниками. Тот факт, что группа была интегрированной, сделал Viscaynes «модными» в глазах их аудитории, и позже вдохновил Сильвестра на идею мультикультурного Family Stone. Viscaynes выпустили несколько местных синглов, включая «Yellow Moon» и «Stop What You Are»; в тот же период Сильвестр также записал несколько сольных синглов под псевдонимом Дэнни Стюарт. Вместе со своим братом Фредом он сформировал несколько недолговечных групп, таких как Stewart Bros. [9] После окончания школы Стоун изучал музыку в кампусе Vallejo колледжа Solano Community College .
Прозвище Слай было обычным для Сильвестра на протяжении всех лет обучения в начальной школе. В самом начале одноклассник неправильно написал его имя «Слайвестер», и с тех пор это прозвище преследовало его. [6]
В середине 1960-х Стоун работал диск-жокеем на соул-радиостанции KSOL в Сан-Франциско, Калифорния , где он включал в свои плейлисты белых исполнителей, таких как The Beatles и The Rolling Stones . В тот же период он работал штатным продюсером записей на Autumn Records , продюсируя преимущественно белые группы из Сан-Франциско, такие как The Beau Brummels , The Mojo Men , Bobby Freeman и первую группу Грейс Слик , The Great Society .
Стоун оказал влияние на направление KSOL-AM в сторону соул-музыки и начал называть станцию K-SOUL. Вторая была популярной станцией соул-музыки (без псевдонима K-SOUL) на частоте 107,7 FM (теперь известной как KSAN ). Текущая KSOL имеет другой формат и не связана с предыдущими двумя станциями. Продолжая обеспечивать «музыку для вашего ума, тела и вашей души» на KSOL, Слай Стоун играл на клавишных для десятков известных исполнителей, включая Дионн Уорвик , Righteous Brothers , Ronettes , Бобби Фримена , Джорджа и Тедди, Фредди Кэннона , Марвина Гэя , Дика и Ди Ди , Джен и Дина , Джина Чендлера и многих других, включая по крайней мере один из трех концертов Twist Party тогдашнего лидера чартов Чабби Чекера , проведенных в Cow Palace в Сан-Франциско в 1962 и 1963 годах. Концерты были организованы «Большим папочкой» Томом Донохью и Бобби Митчеллом с тогдашней печально известной радиостанции KYA 1260 AM , а хореографию в значительной степени ставили Джерри Марчеллино и Мел Ларсон, которые впоследствии продюсировали многих артистов Motown, включая Майкла Джексона , Дайану Росс и некоторых из лучших артистов того времени. [ необходима ссылка ]
В 1966 году Слай выступал со своей группой Sly and The Stoners, в которую входила Синтия Робинсон на трубе. Его брат Фредди работал со своей группой Freddie and the Stone Souls с Грегом Эррико и Джерри Мартини. Однажды ночью они стояли на кухне и принимали решение объединить группы, добавив Ларри Грэма, который изучал музыку и работал во многих группах. Работая в районе залива в 1967 году, эта многорасовая группа произвела сильное впечатление. Позже, в 1968 году, к группе присоединилась Роуз Стоун.
.jpg/1280px-Sly_and_the_Family_Stone_(1968_publicity_photo).jpg)
После умеренно принятого дебютного альбома A Whole New Thing (1967), Sly & The Family Stone выпустили свой первый хит-сингл " Dance to the Music ", который позже был включен в альбом с тем же названием (1968). Хотя их третий альбом Life (также 1968) также страдал от низких продаж, их четвертый альбом Stand! (1969) стал ошеломляющим успехом, было продано более трех миллионов копий и появился хит номер один " Everyday People ". К лету 1969 года Sly & The Family Stone были одними из самых громких имен в музыке, выпустив еще два сингла, попавших в пятерку лучших, " Hot Fun in the Summertime " и " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "/" Everybody Is a Star ", до конца года и появившись на Вудстоке . Летом 1969 года Sly and the Family Stone также выступили на концертах Summer of Soul в Гарлеме и получили восторженные отзывы от большой толпы.
После того, как группа начала гастролировать после успеха Dance to the Music , The Family Stone получили похвалу за свои взрывные живые выступления, которые привлекали как черных, так и белых поклонников в равной степени. Когда Боб Марли впервые выступил в США в 1973 году со своей группой The Wailers, он открывал турне для Sly и The Family Stone .
С новообретенной славой и успехом группы пришло множество проблем. Отношения внутри группы ухудшались; в частности, возникли трения между братьями Стоун и Ларри Грэмом. [10] Epic потребовали более продаваемой продукции. [11] Партия «Черные пантеры» потребовала, чтобы Стоун сделал свою музыку более воинственной и более отражающей движение за власть черных , [11] заменил Грега Эррико и Джерри Мартини черными инструменталистами и заменил менеджера Дэвида Капралика . [12]
Переехав в район Лос-Анджелеса осенью 1969 года, Стоун и его товарищи по группе стали заядлыми потребителями нелегальных наркотиков, в первую очередь кокаина и фенциклидина . [13] Поскольку участники все больше сосредотачивались на употреблении наркотиков и вечеринках (Стоун везде носил с собой скрипичный футляр, полный нелегальных наркотиков), [14] запись значительно замедлилась. Между летом 1969 года и осенью 1971 года группа выпустила только один сингл « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) »/« Everybody Is a Star » в декабре 1969 года. Эта песня была одной из первых записей, в которой использовались тяжелые, фанковые биты, которые будут представлены в фанк -музыке следующего десятилетия. Она продемонстрировала новаторскую технику ударной игры бас-гитариста Ларри Грэма под названием « слэппинг ». Грэм позже сказал, что он разработал эту технику в более ранней группе, чтобы компенсировать отсутствие барабанщика в той группе. [15]
«Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)» возглавил чарт Billboard Hot 100 в начале 1970 года. Сингл также достиг 5-го места в чарте R&B, было продано более миллиона копий. [16]
Переехав в Лос-Анджелес со своей девушкой Деборой Кинг, позже Деборой Сантаной (женой Карлоса Сантаны с 1973 года до подачи на развод в 2007 году), поведение Стоуна становилось все более непредсказуемым. Epic ожидали нового материала в 1970 году, но так как ничего не вышло, наконец выпустили Greatest Hits в ноябре. Год спустя был выпущен пятый альбом группы There's a Riot Goin' On . Riot отличался гораздо более мрачным звучанием, и большинство треков были записаны с наложением, в отличие от Family Stone, которые играли все одновременно, как они делали раньше. Стоун сам сыграл большинство партий и исполнил больше вокальных партий, чем обычно. Это был один из первых альбомов крупного лейбла, в котором использовалась драм-машина .
Сплоченность группы постепенно начала разрушаться, а продажи и популярность также начали падать. Эррико покинул группу в 1971 году и в конечном итоге был заменен Энди Ньюмарком . Ларри Грэм и Стоун больше не были в дружеских отношениях, и Грэм был уволен в начале 1972 года и заменен Расти Алленом . Более поздние релизы группы, Fresh (1973) и Small Talk (1974), включали еще меньше группы и больше Стоуна.
Число концертов Sly & the Family Stone неуклонно снижалось с 1970 года, поскольку промоутеры боялись, что Стоун или кто-то из участников группы может пропустить концерт, отказаться играть или потерять сознание из-за употребления наркотиков. [17] Эти проблемы были обычным явлением для группы в 1970-х годах и оказали отрицательное влияние на их способность требовать деньги за концерты. [17] В 1970 году 26 из 80 концертов были отменены, а многие другие начались с опозданием. На многих из этих концертов зрители бунтовали, если группа не появлялась или если Стоун уходил, не закончив свое выступление. Кен Робертс стал промоутером группы, а позже и ее генеральным менеджером, когда никто другой не хотел работать с группой из-за их нерегулярной посещаемости концертов. [18] В январе 1975 года группа забронировала себе место в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Знаменитый мюзик-холл был заполнен только на одну восьмую, и Стоуну и компании пришлось наскрести денег, чтобы вернуться домой. [19] После ангажемента Radio City группа была распущена. [19]
Роуз Стоун была вытащена из группы Баббой Бэнксом, который к тому времени был ее мужем. Она начала сольную карьеру, записав альбом в стиле Motown под именем Rose Banks в 1976 году. Фредди Стоун присоединился к группе Ларри Грэма, Graham Central Station , на некоторое время; после последнего сотрудничества со своим братом в 1979 году для Back on the Right Track , он ушел из музыкальной индустрии и в конечном итоге стал пастором Evangelist Temple Fellowship Center в Вальехо, Калифорния . Трио бэк-вокалистов Little Sister также было распущено; Мэри МакКрири вышла замуж за Леона Рассела и выпустила записи на лейбле Рассела Shelter Records. [20] Энди Ньюмарк стал успешным сессионным барабанщиком, играя с Джоном Ленноном , Roxy Music , BB King , Стивом Уинвудом и другими. [21]
Стоун записал ещё четыре альбома как сольный исполнитель (только High on You (1975) был выпущен только под его именем; остальные три были выпущены под названием «Sly & The Family Stone»). В 1976 году Стоун собрал новый Family Stone и выпустил Heard Ya Missed Me, Well I'm Back . Затем в 1979 году последовал Back on the Right Track , а в 1982 году был выпущен Ain't But the One Way , который начинался как совместный альбом с Джорджем Клинтоном , но был отменён и позже доработан продюсером Стюартом Левином для выпуска. Ни один из этих более поздних альбомов не имел особого успеха.
Стоун также сотрудничал с Funkadelic над The Electric Spanking of War Babies (1981), но не смог возродить свою карьеру. В начале 1980-х годов Слай Стоун также был частью семейного проекта Джорджа Клинтона/Funkadelic с Муругой Букером под названием "The Soda Jerks", который записал альбом материала, из которого была выпущена только одна песня. Однако Муруга все еще планирует выпустить материал из этого проекта.
В июне 1983 года Стоун был арестован и обвинен в хранении кокаина в Форт-Майерсе, Флорида . [22]
Стоуну удалось провести короткий тур с Бобби Уомаком летом 1984 года, и он продолжал время от времени появляться на сборниках и записях других артистов. В 1986 году Стоун был представлен в треке с альбома Джесси Джонсона Shockadelica под названием "Crazay". В музыкальном видео Стоун играл на клавишных и пел, и его немного транслировали на музыкальной сети BET .
В 1986 году Стоун выпустил сингл "Eek-ah-Bo Static Automatic" из саундтрека к фильму Soul Man и песню "I'm the Burglar" из саундтрека к фильму Burglar . Он также был соавтором и сопродюсером "Just Like A Teeter-Totter", которая появилась на альбоме Bar-Kays 1989 года. С 1988 по 1989 год Слай Стоун написал и продюсировал коллекцию неизданных записей в своей домашней студии в Нью-Джерси. "Coming Back for More" и "Just Like A Teeter-Totter" являются частью этой коллекции из примерно 20 песен.
В 1990 году он энергично исполнил песню «Good Time» группы Earth, Wind & Fire . В 1991 году он появился в кавере «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)» японской группы 13CATS, а также разделил вокальные партии с Бобби Вомаком в песне «When the Weekend Comes» из альбома Вомак 1993 года I Still Love You .
В 1992 году Sly and the Family Stone появились на танцевальном сборнике Red Hot Organization , Red Hot + Dance , предоставив оригинальный трек «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)». Альбом был попыткой повысить осведомленность и собрать деньги в поддержку эпидемии СПИДа, и все доходы были пожертвованы благотворительным организациям по борьбе со СПИДом.
В 1995 году бывший домовладелец Чейз Меллон III обвинил Стоуна в разгроме особняка в Беверли-Хиллз, который Меллон сдал ему в аренду в 1993 году. Меллон говорит, что он обнаружил ванные комнаты, заляпанные золотой краской, почерневшие мраморные полы, разбитые окна и изможденного Стоуна, выходящего из гостевого дома, чтобы сказать: «Ты шпионишь за мной». Слай-младший, тогда учившийся на звукорежиссера, сказал People : «Никто намеренно не разрушал дом. Я устраивал вечеринки. У моего отца было несколько посиделок. Мы не знали об ущербе». Однако ущерб был не просто поверхностным. «Слай так и не вырос из наркотиков», — говорит бывшая жена Сильва. «Он потерял свой стержень и разрушил свое будущее». [22]
Его последнее крупное публичное появление до 2006 года было во время церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла 1993 года , где Стоун появился на сцене, чтобы быть включенным в Зал славы вместе с Family Stone. В 2003 году остальные шесть участников оригинального Family Stone вошли в студию, чтобы записать новый альбом. Стоуна пригласили принять участие, но он отказался.
«Мне кажется, что Слай просто не хочет больше с этим иметь дело», — сказал Бутси Коллинз Mojo . «Как будто он с этим покончил — больше не весело. Это проклятие и благословение. Проклятие — это бизнес, с которым приходится иметь дело, а благословение — это возможность стать музыкантом и получать удовольствие…». [ требуется цитата ]
Несколько записей в домашней студии (вероятнее всего, конца 1980-х) с голосом Стоуна и клавишными поверх драм-машины попали на бутлег. Одна из демо-записей Стоуна под названием «Coming Back for More» кажется автобиографичной и включает в себя куплет: «Been so high, I touched the sky and the sky says 'Sly, why you tryin' to get by?'» Его сын, Сильвестр Стюарт-младший, рассказал журналу People в 1997 году, что его отец сочинил материал, достойный альбома, включая дань уважения Майлзу Дэвису под названием «Miles and Miles». [ требуется цитата ]
15 августа 2005 года Стоун отвез свою младшую сестру Вет Стоун на мотоцикле на трикотажную фабрику в Лос-Анджелесе , где Вет выступала со своей трибьют-группой Sly & the Family Stone , Phunk Phamily Affair. Стоун не снимал шлем во время всего выступления, и один из посетителей концерта описал его как немного похожего на Бутси Коллинза . Съемочная группа, снимавшая документальный фильм о Sly & the Family Stone, позже выпущенный как On the Sly: In Search of the Family Stone , присутствовала на шоу и запечатлела это редкое явление на пленку. Стоун, согласно его веб-сайту, продюсирует и пишет материал для нового альбома группы. Кроме того, Стоун переименовал группу в «Family Stone». [ требуется цитата ]
В 2009 году документальный фильм Coming Back for More подробно описал его тяжелое финансовое положение. [23] 18 августа 2009 года The Guardian сообщила, что в готовящемся к выходу документальном фильме Coming Back for More голландского режиссера Виллема Алкемы утверждается, что Стоун бездомный и живет на пособие, останавливаясь в дешевых отелях и автофургоне. В фильме утверждается, что бывший менеджер Стоуна Джерри Голдштейн лишил его доступа к выплатам роялти после спора по «долговому соглашению», заставив Стоуна зависеть от выплат по социальному обеспечению. [24] 25 сентября 2011 года Алкема написала в New York Post , что Слай Стоун бездомный и живет в белом автофургоне в Лос-Анджелесе: «Фургон припаркован на жилой улице в Креншоу, суровом районе Лос-Анджелеса, где снимался Boyz n the Hood . Пенсионерка следит за тем, чтобы он ел один раз в день, а Стоун принимает душ у них дома». [25]
Стоун подал иск против Голдштейна на 50 миллионов долларов в январе 2010 года, обвинив Голдштейна в обмане с выплатой роялти за написанные им песни за годы. Он дал показания, что ему не выплачивались никакие роялти в период с 1989 по 2009 год. В судебном разбирательстве также утверждалось, что Голдштейн использовал мошеннические методы, чтобы убедить его отказаться от прав на свои песни, и выдвинул то же самое требование относительно торговой марки Sly and the Family Stone. [26] Голдштейн подал встречный иск за клевету после тирады Стоуна на фестивале Coachella . [27] В январе 2015 года присяжные в Лос-Анджелесе вынесли решение в пользу Стоуна, присудив ему 5 миллионов долларов. [28] Однако в декабре 2015 года решение было отменено, когда апелляционный суд постановил, что судья первой инстанции не сказал присяжным принять во внимание тот факт, что Стоун передал свои роялти продюсерской компании в обмен на 50% акций. В мае 2016 года адвокаты Стоуна подали апелляцию на это решение. [29] [30] [31]
Трибьют Sly and the Family Stone состоялся на церемонии вручения премии Грэмми 2006 года 8 февраля 2006 года, на которой Стоун дал свое первое живое музыкальное выступление с 1987 года. Sly и оригинальный состав Family Stone (за исключением Ларри Грэма) выступили кратко во время трибьюта группе, на котором хедлайнерами были Стивен Тайлер , Джон Ледженд , Ван Хант , Найл Роджерс и Роберт Рэндольф . С огромным светлым ирокезом, толстыми солнцезащитными очками, пряжкой ремня «Sly» и серебристым костюмом из ламе он присоединился к исполнению «I Want To Take You Higher». Сгорбившись над клавишными, он носил гипс на правой руке (результат недавней аварии на мотоцикле), а сгорбленная спина заставляла его смотреть вниз большую часть выступления. Его голос, хотя и сильный, был едва слышен на фоне постановки. Стоун вышел на сцену ближе к концу выступления, спел куплет, а затем, помахав рукой зрителям, неторопливо вышел со сцены, прежде чем песня закончилась. [32] «Он поднялся по пандусу [снаружи театра], сел на мотоцикл и уехал», — рассказал Chicago Sun-Times исполнительный продюсер церемонии вручения премии «Грэмми» Кен Эрлих . Эрлих также сказал, что Стоун отказался покидать свой номер в отеле, пока ему не предоставили полицейское сопровождение на шоу, а затем ждал в своей машине, пока не началось выступление.
A Sly and the Family Stone tribute album , Different Strokes by Different Folks , был выпущен 12 июля 2005 года на лейбле Starbucks ' Hear Music и 7 февраля 2006 года на лейбле Epic Records. Проект включает как кавер-версии песен группы, так и песни, в которых использованы сэмплы из оригинальных записей. Среди артистов для сета были The Roots ("Star", в которых использованы сэмплы "Everybody is a Star"), Maroon 5 и Ciara (" Everyday People "), Джон Ледженд , Джосс Стоун и Ван Хант (" Family Affair "), The Black Eyed Peas ' will.i.am ("Dance to the Music"), а также Стивен Тайлер , Джо Перри и Роберт Рэндольф (" I Want to Take You Higher "). Версия трибьют-альбома от Epic Records , включавшая два дополнительных кавера («Don't Call Me Nigger, Whitey» и «Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)»), была выпущена в январе 2006 года. [33]
В воскресенье, 14 января 2007 года, Стоун ненадолго появился в качестве гостя на концерте группы The New Family Stone, которую он поддерживает, в House of Blues .
1 апреля 2007 года Стоун появился с семьёй Стоун в выставочном зале Flamingo Las Vegas после выступления Джорджа Уоллеса . [34]
7 июля 2007 года Стоун ненадолго появился с Family Stone на фестивале San Jose Summerfest. Он спел "Sing a Simple Song" и "If You Want Me to Stay" и ушел со сцены до конца "Higher". Стоун прервал выступление, отчасти потому, что группа начала свое выступление с опозданием более чем на 90 минут и должна была закончить до определенного времени. Хотя многие винили в этом инциденте Стоуна, другие считали, что виноват промоутер.
Похожая сцена произошла на джазовом фестивале в Монтрё 13 июля 2007 года, когда более половины аншлаговых мест покинули зал в отвращении перед его уходом со сцены. Днем позже на фестивале Blue Note Records в Генте, Бельгия, он покинул сцену, сказав зрителям, что, проснувшись утром, он понял, что он стар, и поэтому ему нужно сделать перерыв. Он повторил это поведение на следующий день во время выступления на джазовом фестивале в Северном море . [ необходима цитата ]
Однако по мере того, как тур продолжался, Стоун, казалось, становился все более уверенным и оживленным, часто танцевал и вовлекал публику. Он исполнил "Stand", " I Want To Take You Higher ", "Sing A Simple Song", "If You Want Me To Stay" и "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", которая в какой-то момент превратилась в "Thank you For Talkin' To Me Africa", трек, который редко исполнялся на публике. Но шоу было омрачено проблемами со звуком, и вокал был едва слышен большую часть шоу. [ необходима цитата ]
17 октября 2008 года Слай играл с Family Stone в Wells Fargo Center for the Arts в Санта-Розе, Калифорния. Он отыграл 22-минутный сет и отважился уйти со сцены, сказав толпе: «Мне нужно пойти пописать. Я сейчас вернусь». Он так и не вернулся. [35] В День памяти , 25 мая 2009 года, Стоун снова появился, дав часовое интервью KCRW-FM , филиалу NPR в Лос-Анджелесе , чтобы обсудить свою жизнь и карьеру. [ требуется ссылка ]
В День труда, 7 сентября 2009 года, Стоун появился на 20-м ежегодном Африканском фестивале искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Он выступил с 15-минутным сетом во время шоу Джорджа Клинтона , в котором он исполнил свои популярные хиты вместе с группой Клинтона. Он ушел сразу после своего короткого выступления. [ необходима цитата ]
6 декабря 2009 года Стоун подписал новый контракт на запись с лейблом Cleopatra Records из Лос-Анджелеса , а 16 августа 2011 года вышел его первый альбом I'm Back! Family & Friends с момента выхода Ain't But the One Way в 1982 году . В альбом вошли перезаписанные версии хитов Sly & the Family Stone с гостевыми выступлениями Джеффа Бека , Рэя Манзарека , Бутси Коллинза , Энн Уилсон , Кармина Эписи и Джонни Винтера , а также три ранее не издававшиеся песни. [ требуется ссылка ]
В последующие годы Стоун выступал с Джорджем Клинтоном и с группой его дочери Новены, Baby Stone. [ необходима цитата ]
В январе 2015 года Слай Стоун вместе с четырьмя своими товарищами по группе появился на конвенции, посвященной чествованию группы и ее наследия. Названная LOVE CITY CONVENTION, она прошла в Окленде в Den Lounge внутри Fox Oakland Theater. Слай был в хорошем расположении духа, отвечал на вопросы фанатов и раздавал автографы. [ необходима цитата ]
В октябре 2023 года была опубликована биография Стоуна Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) . [36] В декабре 2023 года лейбл Cleopatra Records выпустил сингл под названием Santa Claus Is Coming To Town (2023 Mix) . [37]
Наряду с Джеймсом Брауном и Parliament-Funkadelic , Sly and the Family Stone были пионерами фанка конца 1960-х и начала 1970-х годов. Их сплав ритмов R&B , заразительных мелодий и психоделики создал новый гибрид поп/соул/рок, влияние которого оказалось продолжительным и широко распространенным. Продюсер Motown Норман Уитфилд , например, смоделировал набеги лейбла на более жесткий, социально значимый материал (такой как «Runaway Child» и « Ball of Confusion » группы The Temptations ) на основе их звучания. Новаторский прецедент расового, сексуального и стилистического микса Стоуна оказал большое влияние в 1980-х годах на таких артистов, как Принс и Рик Джеймс . Множество исполнителей, начиная с 1990-х годов, включая Public Enemy , Fatboy Slim , Beck , Beastie Boys и популярную композицию LL Cool J «Mama Said Knock You Out», а также многих других, изучили основополагающий каталог Стоуна в поисках цепляющих сэмплов. [9]
«Самый талантливый музыкант, которого я знаю, — это Слай Стоун», — сказал Бутси Коллинз в интервью Mojo . «Он талантливее всех, кого я когда-либо видел, — он потрясающий. Я работал с ним в Детройте с 1981 по 1983 год, и видеть, как он просто дурачится, играет, импровизирует, — это совсем другое дело. Он самый потрясающий музыкант». [ требуется цитата ]
Стоун и продюсер Терри Мелчер проводили время вместе в доме Мелчера в конце 1960-х годов, и Стоун не раз видел там Чарльза Мэнсона . [38] По словам Стоуна в интервью 2009 года Рэндаллу Робертсу из LA Weekly , он однажды был дома у Мелчера, играл музыку и имел там небольшую разногласию с Мэнсоном, хотя Стоун в то время не знал, кто такой Мэнсон. [39] Стоун познакомился с матерью Мелчера, Дорис Дэй , через Мелчера, когда Стоун заинтересовался старой машиной, которая, как он думал, принадлежала кому-то из них. Когда он встретил Дэй, он сказал ей, как сильно ему нравится ее песня « Whatever Will Be, Will Be », и они сели за пианино и спели ее. После этого распространился слух, что у Стоуна и Дэй были романтические отношения. [40] [41]
Стоун женился на модели и актрисе Кэти Сильве 5 июня 1974 года во время аншлагового выступления в Мэдисон Сквер Гарден . [42] Их наряды были разработаны Хэлстоном . Они разработали сложные планы для лазерно-светового шоу, настоящего «ангела», летающего на проводах, сбрасывающего золотые блестки по всей толпе, и для выпуска тысяч голубей. ASPCA пригрозила судебным иском, который запретил голубям летать, и Сад не позволил бы человеческому «ангелу» летать, если Стоун и компания не внесут залог в размере 125 000 долларов. Они отказались платить взнос, а также решили не платить 200 дополнительным охранникам, которых потребовало место проведения, чтобы позволить свадебной вечеринке провести процессию прямо через аудиторию. [43]
Они расстались в 1976 году после того, как их сына покалечила собака Стоуна. [22] Позже Силва рассказала журналу People . «Я не хотела этого мира наркотиков и странностей». Тем не менее, она вспоминает: «Он писал мне песню или обещал измениться, и я пыталась снова. Мы всегда ссорились, а потом снова сходились». [22]
Сын Стоуна Сильвестр-младший родился в конце 1973 года. Его мать — Кэти Сильва. [44] Его первая дочь Сильвиетта, которая сейчас носит второе имя Фанни, родилась около 1976 года. Ее матерью была участница группы Стоуна Синтия Робинсон . [45] Вторая дочь Стоуна, Новена Кармель, родилась около 1982 года, певица и исполнитель, а также агент по бронированию в клубе Little Temple в Лос-Анджелесе, теперь известном как The Virgil, и в настоящее время является соведущей популярной общественной радиостанции KCRW на Morning Becomes Eclectic. Она также работала с поп/ хип-хоп музыкантом Wallpaper . [ требуется ссылка ]
Двоюродный брат Стоуна — Мозес Тайсон-младший , исполнитель госпела и органист . [ необходима ссылка ]
