Последовательность сновидений — это техника, используемая в повествовании , особенно на телевидении и в кино, чтобы отделить короткую интермедию от основной истории. Интермедия может состоять из флэшбэка , флэшфорварда , фантазии , видения , сна или какого-либо другого элемента.
Обычно последовательности сновидений появляются во многих фильмах, чтобы пролить свет на психический процесс спящего персонажа или дать зрителям возможность заглянуть в прошлое персонажа. [1] Например, в «Большом приключении Пи-Ви» цель снов Пи-Ви — сообщить зрителям о его тревогах и страхах после потери велосипеда. [ требуется ссылка ] В других случаях основные действия происходят во сне, что позволяет режиссеру исследовать бесконечные возможности, как демонстрирует Мишель Гондри в «Науке сна» . Гарвардский психолог Дейрдре Барретт в книге «Комитет сна» отмечает , что, хотя основное содержание последовательностей сновидений определяется общим сюжетом фильма, визуальные детали часто отражают индивидуальный опыт сна сценариста или режиссера. Для « Завороженного » Хичкока Сальвадор Дали разработал остроугольные декорации, вдохновленные его собственным пространством сновидений. Ингмар Бергман освещал сцены сновидений в нескольких фильмах резким ярким светом, который, по его словам, отражает его собственные кошмары (хотя у большинства людей свет тусклый), а Орсон Уэллс спроектировал сцену в «Процессе», чтобы отразить то, как архитектура постоянно менялась в его снах. [2]
Фильмы обычно представляют сны как визуально доступное или объективно наблюдаемое пространство, дискретную среду, в которой персонажи существуют и взаимодействуют так же, как и в мире, а не ограничивают себя субъективной точкой зрения, с которой сон обычно переживается в реальной жизни. [3] Таким образом, фильмы успешно представляют связный мир сновидений наряду с диегетической реальностью фильма. Посредством перехода от одного к другому фильм устанавливает не только границы, но и резонансы между двумя мирами. Эти резонансы могут раскрывать субъективные наблюдения или желания персонажа, не отрываясь от объективной точки зрения рассказчика, камеры или режиссера, с которой, по мнению некоторых теоретиков, таких как Кристиан Метц , зритель себя отождествляет. [3] [4]
Также возможно ретроспективно объяснить прошлые элементы сюжета как последовательность снов, чтобы сохранить правдоподобную преемственность в продолжающемся вымысле, таком как телесериал. Так было в случае с Далласом , в котором погиб Бобби Юинг , один из самых популярных персонажей шоу; когда сценаристы шоу решили вернуть Бобби в шоу, премьера десятого сезона «Возвращение в Камелот» показала, что события между смертью Бобби и концом девятого сезона были частью кошмара, который видела его жена.
Аудио- или визуальные элементы, такие как отличительная музыка или окраска, часто используются для обозначения начала и конца последовательности сновидений в фильме. Также стало обычным делом отличать последовательность сновидений от остальной части фильма, показывая кадр человека в постели, спящего или готового заснуть. В других фильмах показана последовательность сновидений, за которой следует просыпающийся в своей постели персонаж, например, последовательность сновидений, которую Джордж Гершвин сочинил для своего саундтрека к фильму Delicious . В классическом Голливуде волнообразное наплывание было стандартным способом перехода между реальностью и сном; был крупный план персонажа, видящего сон, который начинал мерцать, когда мы переходили из реальности в фантазию. [5] Один из самых распространенных современных переходов в фантазию — это увеличение лица персонажа, а затем поворот к его спине, чтобы показать, что он/она теперь стоит в альтернативной реальности. [5] Возможно, наиболее распространенным приемом сегодня является пост-раскрытие, в котором персонаж показан в неловкой или необычной ситуации, сцена развивается до еще более абсурдной или необычной ситуации, а затем внезапно следует монтажный переход, на котором персонаж просыпается, [5] как в начальной сцене « Добейся успеха» , где митинг бодрости с непочтительными привычками перерастает в ненормальный момент, когда персонаж показан топлес; затем она просыпается, и зрители понимают, что она спала.
Это похоже на технику, в которой последовательность сновидений является сюжетным приемом , в котором вся история оказывается сном. В отличие от сегмента в остальном реального сценария, в этих случаях оказывается, что все изображенное было нереальным. Часто это используется для объяснения в противном случае необъяснимых событий. Поскольку это делалось во многих случаях для разрешения сюжетной линии, которая казалась неуместной или неожиданной, это часто считается слабым повествованием; особенно упоминаемым примером этого является телешоу « Даллас» , в котором весь 9 сезон оказался на самом деле сном. Кроме того, шутки для внутреннего пользования часто делаются в письменной форме (особенно в телевизионных сценариях), которые ссылаются на разочарование, которое может испытать зритель, узнав, что все, что он видел, было сном. Например, целые эпизоды двухсерийного эпизода « Гриффины » «Стьюи убивает Лоис» и «Лоис убивает Стьюи» оказываются происходящими в симуляции виртуальной реальности, в которой персонаж спрашивает, может ли потенциальный зритель рассердиться из-за того, что он фактически посмотрел эпизод со сном, но этот прием также может быть эффективным, и его использование восхваляется, когда статус сна или реальности остается более двусмысленным, как это было в «Волшебнике страны Оз» . [6]
Ракурсы и движения камеры, используемые для изображения сновидных последовательностей, позволяют создавать такого рода игру и путаницу между диегетической реальностью и сновидным миром, представляя сновидный мир как визуально доступное пространство, в котором персонаж перемещается так же, как и в диегетической реальности, в отличие от кинематографического ограничения себя субъективной точкой зрения, хотя сны, как правило, понимаются как переживаемые сновидцем с его собственной субъективной точки зрения. [3] Этот момент становится заметным в фильмах, которые выбирают использование ракурсов камеры от первого лица, таких как « Странные дни» (1995), где показаны записанные воспоминания, пережитые с помощью диктофона «SQUID», последовательность от первого лица в «Doom» (2005), начало « Enter the Void» (2010) и других, и насколько радикально эти моменты выделяются на фоне обычной кинематографии, даже когда предметом является нечто столь субъективное, как сон. Многие ссылались на общую непрактичность и непривлекательность постоянной перспективы от первого лица в кино как на причину ее отсутствия в снятых сценах сновидений. [3]
Сон, который Атосса рассказывает в начале афинской трагедии Эсхила « Персы » (472 г. до н. э.), может быть первым в истории европейского театра. [7] Первая сновидческая последовательность в фильме более спорна. [3] Кинокритик Боб Монделло утверждает, что первым известным фильмом с сновидческой сценой был «Шерлок-младший» Бастера Китона (1924). [6] До этого Лесли Хэлперн утверждает, что самая ранняя сновидческая последовательность была в фильме Эдвина С. Портера « Жизнь американского пожарного» (1903). [3] Ранее, чем любой из них, Джеймс Уолтерс указывает на использование сновидческой последовательности Г. А. Смитом в фильме «Позвольте мне снова помечтать» (1900), но осторожно отмечает ненадежность утверждения о том, что какой-либо фильм является первым, в котором есть сновидческая последовательность, учитывая быстрое транснациональное развитие кинематографа в его ранние годы и то, что так много фильмов того периода были утеряны. [3]
Уолтерс прослеживает технику последовательности сновидений, показывающую, что одна вещь является другой (показывая, что зрители считали сном, на самом деле является реальностью), возвращаясь к шоу волшебных фонарей, где используются «скользящие» или «тапочные» слайды, в которых; некоторые слайды фонарей, например, представляли собой два листа стекла с разными изображениями, нарисованными на каждом, скажем, кокон и бабочка. Первый лист проецировался, а затем второй лист скользил поверх него, чтобы показать изменение, например, бабочку, появляющуюся из кокона. [3] Последовательности сновидений стали очень популярными в ранний период кино после этого формата смены фаз. [3] Наряду с этой техникой, последовательность сновидений, которая начинается с того, что персонаж засыпает, а затем входит в последовательность сновидений, также стала популярной благодаря таким фильмам, как « Сон злодея-редбера» Эдвина С. Портера ( 1906). [3] Важно отметить, что эти фильмы создали модель для сцен сновидений, в которых внутренние мысли персонажа представлены не субъективно (с точки зрения персонажа), а с объективного ракурса камеры, что создает у зрителей впечатление не столько того, что персонаж видит сон, сколько того, что они переносятся вместе с персонажем в придуманный мир, в котором действия персонажа фиксируются камерой так же, как и реальные вымышленные миры фильмов. [3]