Enter the Void — художественный фильм на английском языке 2009 года [8], написанный и снятый Гаспаром Ноэ , в главных ролях Натаниэль Браун , Пас де ла Уэрта и Сирил Рой. Фэнтезийная психологическая драма, действие которой происходит в неоново-освещенных ночных клубах Токио , история следует за Оскаром, молодым американским наркоторговцем , которого смертельно ранит полиция, но который продолжает наблюдать за последующими событиями во время внетелесного опыта . Фильм снят от первого лица , которое часто парит над городскими улицами, и иногда показывает Оскара, смотрящего через собственное плечо, вспоминая моменты из своего прошлого. Ноэ называет фильм « психоделической мелодрамой ». [9]
Мечта Ноэ на протяжении многих лет, производство стало возможным после коммерческого успеха его более раннего художественного фильма Irréversible (2002). Enter the Void в основном финансировался Wild Bunch , в то время как Fidélité Films руководила фактическим производством. Благодаря сочетанию профессионалов и новичков, фильм широко использует образы, вдохновленные экспериментальным кино и опытом приема психоделических наркотиков . Основные съемки проходили на натуре в Токио и включали множество сложных кадров с крана. Сопродюсерами была студия визуальных эффектов BUF Compagnie , которая также предоставила компьютерную графику . Саундтрек фильма представляет собой коллаж электронной поп-музыки и экспериментальной музыки .
Черновая версия была впервые представлена на Каннском кинофестивале 2009 года , но пост-продакшн продолжался, и фильм был выпущен во Франции только почти год спустя. Урезанная версия была выпущена в Соединенных Штатах и Великобритании в сентябре 2010 года. Критическая реакция резко разделилась: положительные рецензии описывали фильм как захватывающий и новаторский, в то время как отрицательные рецензии называли его утомительным и ребяческим. Фильм плохо показал себя в прокате .
Американские братья и сестры Оскар ( Натаниэль Браун ) и Линда ( Пас де ла Уэрта ) живут в квартире в Токио и поклялись быть вместе после случайной смерти своих родителей. Оскар торгует наркотиками, а Линда работает стриптизершей в токийском стрип-клубе . Большая часть фильма происходит от первого лица Оскара, а флэшбэки из его прошлого и прошлого Линды происходят с внешней точки зрения.
Однажды вечером, после того, как Линда ушла на работу, Оскар курит ДМТ и предается галлюциногенному путешествию, пока его друг Виктор ( Олли Александр ) не зовет его на наркоторговлю в баре « The Void ». Другой друг Оскара Алекс (Сирил Рой) спонтанно посещает его и сопровождает в бар. По дороге Алекс обсуждает Тибетскую книгу мертвых , буддийское писание о реинкарнации, и предвосхищает грядущие события, описывая процесс смерти. Оскар входит в Пустоту один и обнаруживает, что попал в ловушку; полиция совершает налет на бар, когда Оскар встречает расстроенного Виктора. Оскар сбегает в туалетную кабинку и тщетно пытается смыть наркотики в приземистый унитаз . Когда офицеры пытаются выбить дверь, Оскар блефует, что он вооружен, но в него стреляют через дверь. Душа Оскара — а также вид от первого лица — восстает из его тела, и он отправляется на поиски Линды, пытаясь выполнить свое обещание никогда не покидать ее. Оставшуюся часть фильма душа Оскара путешествует по Токио, присматривая за его друзьями и сестрой, а также возвращаясь к воспоминаниям о своем детстве и ранней жизни в Токио, которая привела его к тому, что он стал наркоторговцем.
Жизнь Оскара и Линды представлена в коротких нехронологических флешбэках; посреди счастливого детства их родители погибли в жестокой автокатастрофе. Перед тем, как их отправили в разные приемные семьи, братья и сестры поклялись всегда быть рядом друг с другом. Годы спустя Оскар жил мелким наркоторговцем в Токио и вскоре смог позволить себе купить Линде билет на самолет. Линда нашла работу стриптизерши у владельца ночного клуба Марио. Когда бизнес Оскара расширился, Виктор обнаружил, что Оскар занимался сексом с его матерью, чтобы получить дополнительное финансирование на билет Линды на самолет. Это привело его к организации рейда, который положил конец жизни Оскара.
Линда беременеет, теряет работу стриптизерши и делает аборт. Алекс вынужден скрываться на улице после того, как дилер Оскара Бруно распускает наркосиндикат. Линда жалеет, что не связалась с Алексом, а не с Марио, как хотел Оскар. Однажды Линда желает, чтобы Оскар вернулся к жизни; затем Оскар входит в голову Линды и видит ее сон, в котором он просыпается в морге, откуда его тело забирают для кремации. Сильно расстроенная присутствием кремированных останков ее покойного брата в ее доме и постоянно мучаемая кошмарами о его потере, она сбрасывает пепел в слив кухонной раковины. Тем временем Виктор спорит со своей матерью из-за ее связи с Оскаром, и его выгоняют из дома. Он навещает Линду, чтобы извиниться за свою роль в смерти Оскара. Однако, когда Виктор обвиняет Линду в соучастии в смерти ее брата, она сердито прогоняет Виктора, требуя, чтобы он покончил с собой.
Оскар парит над Токио и приземляется в самолете, в котором мать Оскара кормит грудью младенца Оскара. Линда и Алекс едут на такси в токийский отель для свиданий и занимаются сексом. Оскар перемещается по гостиничным номерам и наблюдает за несколькими другими парами, занимающимися сексом в разных позах. Каждая пара испускает вспышки света из своих гениталий. Оскар входит в голову Алекса и наблюдает за сексом с Линдой с точки зрения Алекса. Затем он перемещается во влагалище Линды, чтобы увидеть, как пенис Алекса вонзается в него, затем наблюдает за его эякуляцией и следует за каналом спермы в оплодотворение яйцеклетки его сестры. Финальная сцена снята с точки зрения рождения ребенка у матери Оскара, при этом фокус камеры сильно размыт, из-за чего неясно, кто эта женщина в сцене. [a]
Кинематографический опыт сам по себе является основным фокусом фильма, но есть также центральная тема пустоты. Ноэ описывает тему фильма как «сентиментальность млекопитающих и мерцающую пустоту человеческого опыта». [9] Драматургия после того, как Оскар был снят, в общих чертах основана на «Тибетской книге мертвых » и заканчивается поиском духом способа реинкарнации. [11] Режиссер, который выступает против всех религиозных верований, говорит, что «весь фильм — это сон человека, который прочитал «Тибетскую книгу мертвых » и услышал о ней до того, как был [застрелен из ружья]. Это не история человека, который умирает, летает и перевоплощается, это история человека, который был побит камнями, когда в него стреляли, и у которого есть интонация собственного сна». [12] Ноэ описывает концовку фильма как воспоминание Оскара о «самом травматическом моменте его жизни — его собственном рождении». [13] Режиссер также оставляет открытой возможность того, что жизнь Оскара начнется снова в бесконечном цикле из-за особенностей восприятия времени человеческим мозгом. [10]
Идея фильма зародилась у Ноэ ещё в юности, когда он впервые заинтересовался вопросами смерти и существования. Когда ему было двадцать с небольшим, находясь под воздействием псилоцибиновых грибов , он посмотрел «Даму в озере » Роберта Монтгомери , фильм 1947 года, снятый полностью от первого лица. Затем он решил, что если он когда-нибудь снимет фильм о загробной жизни, то именно так он и будет снят. Ноэ работал над разными версиями сценария в течение пятнадцати лет, прежде чем фильм был запущен в производство. Изначально история была более линейной, а действие черновиков происходило в разных местах, включая Анды , Францию и Нью-Йорк. [9] Токио был выбран, потому что он мог предоставить красочные среды, необходимые для галлюциногенных аспектов фильма, и потому что репрессивные законы Японии о наркотиках добавляют драматизма, объясняя силу страха главного героя перед полицией. [10]
Ноэ впервые попытался получить финансирование фильма в начале 2000-х годов. Несколько продюсеров положительно отреагировали на сценарий, и он некоторое время находился в разработке для немецкой компании Тома Тыквера X-Filme Creative Pool. Его посчитали слишком дорогим, и продюсеры отказались от него. [14] [15] Перспективы изменились, когда фильм «Необратимость» (2002) стал коммерчески успешным. Ноэ написал сценарий и снял фильм «Необратимость» для StudioCanal , и его продавала на международном уровне их дочерняя компания Wild Bunch . Когда продюсеры Wild Bunch спросили Ноэ, что он хочет делать дальше, он ответил «Вход в пустоту» . Проект снова посчитали слишком дорогим по сравнению с его коммерческим потенциалом, но когда Wild Bunch обнаружили, что Ноэ начал разрабатывать фильм для Pathé вместо них, они сказали, что готовы его финансировать. Поскольку разработка в Pathé шла медленно, Ноэ решил не продлевать контракт со студией и принял предложение Wild Bunch. [15]
Enter the Void был произведен Fidélité Films, 70% бюджета было инвестировано Wild Bunch. Французскими сопродюсерами были компания Ноэ Les Cinémas de la Zone и студия визуальных эффектов BUF Compagnie . Фильм получил предварительные инвестиции от Canal+ и финансирование от Eurimages . Дополнительную поддержку совместного производства оказали Essential Filmproduktion из Германии и BIM Distribuzione из Италии. [16] [17] Общий бюджет составил 12,38 млн евро . [16] Оглядываясь назад, Ноэ назвал Irréversible ограблением банка, фильмом, снятым для финансирования Enter the Void . Он также видел в этом полезное техническое упражнение. [18]
Решение использовать англоговорящих актеров было принято заранее. Поскольку фильм должен был быть очень визуальным, режиссер хотел, чтобы зрители могли сосредоточиться на изображениях и не полагаться на субтитры. Позже он выразил свое одобрение использованию дублированных голосовых дорожек в неанглоговорящих странах. [19]
Роль Линды была первой. Ноэ нашел Пас де ла Уэрту после прослушивания в Нью-Йорке. [9] «Я встретил Пас, и она мне очень понравилась. У нее был профиль для персонажа, потому что ей нравится кричать, плакать, демонстрировать себя голой — все качества для этого». [18] Из-за желания, чтобы Линда и Оскар были правдоподобными как брат и сестра, Натаниэль Браун , непрофессионал, был выбран из-за его сходства с Уэртой. Ноэ боялся, что профессиональный актер будет разочарован тем, что его показывают почти исключительно сзади, но он чувствовал, что Браун, начинающий режиссер, найдет стимулирующим просто присутствовать на съемочной площадке. [9] Прослушивания проводились для западных людей, живущих в Японии, на другие роли, базирующиеся в Токио. Сирил Рой пошел на прослушивание с другом только потому, что хотел поговорить с режиссером, чьи предыдущие фильмы он восхищался. Рой был выбран на роль Алекса, так как Ноэ посчитал его разговорчивую личность подходящей для этой роли. Ноэ сказал о Брауне и Рое:
Мысль об игре в фильме даже не приходила им в голову. Они легкие на подъем люди, им хорошо перед камерой, и я не думаю, что был хоть один момент, когда кто-то из них чувствовал, что работает. Однако Пас определенно осознавала, что она интерпретирует роль. [9]
Ноэ пробовал различные галлюциногены в юности и использовал эти переживания в качестве вдохновения для визуального стиля. Позже, когда режиссер уже планировал фильм, он попробовал психоактивный напиток аяуаска , в котором активным веществом является ДМТ. Это было сделано в перуанских джунглях, где напиток является легальным из-за его традиционного использования в качестве энтеогена . [20] Ноэ описал этот опыт как очень интенсивный и сказал, что он расценивает его «почти как профессиональное исследование». [10] Поскольку мало кто из команды дизайнеров когда-либо принимал галлюциноген, Ноэ было необходимо собрать и предоставить визуальные ссылки в виде картин, фотографий, музыкальных клипов и отрывков из фильмов. [21] Одним из использованных ссылок были работы биолога Эрнста Геккеля , чьи рисунки повлияли на органические узоры, увиденные во время видений Оскара. [22]
Другим важным стилистическим влиянием было экспериментальное творчество Кеннета Энгера , и в частности «Открытие купола удовольствий» . Ноэ посмотрел фильмы Энгера в начале 1990-х годов, продвигая короткометражный фильм «Карне» , и быстро стал его поклонником. Другие влияния экспериментального кино включали работы Джордана Белсона и Питера Черкасски . [24] Любимый фильм Ноэ, «Космическая одиссея 2001 года» , оказал наибольшее влияние среди мейнстримных фильмов; Ноэ захотел стать режиссером после того, как посмотрел его в возрасте семи лет. [25] « Глаза змеи » Брайана Де Пальмы и другие фильмы, в которых есть парящие над головой кадры, вдохновили Ноэ снять фильм в значительной степени с такой точки зрения. [18]
Было две причины показывать голову и плечи Оскара в кадре во время сцен воспоминаний, а не позволять камере быть глазами персонажа. Первая заключалась в том, что именно так Ноэ обычно видит себя во сне и при воспоминании о прошлых событиях. Он также считал, что зрителю будет легче заботиться о персонаже, который виден, поскольку многие фильмы с точкой зрения, по его мнению, выглядят непреднамеренно смешно. [18]
Съемочная группа снимала в Токио с 19 октября по 15 декабря 2007 года. Сцены воспоминаний снимались в Монреале в течение четырех недель следующей весной, до 16 мая 2008 года. [9] [26] Команда дважды возвращалась в Токио для дополнительных съемок, один раз перед сессией в Монреале и один раз, когда основные съемки были завершены. [18] Только четыре человека на съемочной площадке в Токио были французами; остальная часть съемочной группы была японской. [27] Марк Каро работал руководителем декораций в Токио. По словам Ноэ, у Каро было три свободных месяца после завершения «Данте 01» , его первой работы в качестве сольного режиссера, поэтому Ноэ попросил его приехать в Японию. [28]
В 100-страничном сценарии подробно описывалось развитие сюжета и многие визуальные особенности, но было прописано очень мало диалогов, поэтому актеров просили импровизировать свои реплики. [9] Ноэ объяснил этот подход: «Для меня режиссура актеров — это просто поиск нужных людей, создание у них нужного настроения на съемочной площадке и их отпускание. ... Я думаю, что энергия должна появляться на съемочной площадке в самую последнюю минуту». [18] Локации были использованы в Кабуки-тё и других частях Синдзюку . [29] Поскольку большая часть фильма была снята в районах, известных азартными играми и проституцией, продюсеры заключили соглашения с преступными синдикатами якудза перед съемками некоторых сцен на месте. Преступные организации не участвовали в фактическом производстве. [12] Студийные сцены, снятые в Токио, были сняты на студии Toho Studios . [30] Больше сцен, чем изначально планировалось, пришлось снять в студии из-за множества сложных крановых установок. На подготовку и съемку некоторых сцен сверху ушел целый день. [23] Сцены, где Оскар жив, в основном снимались на натуре, но кадры с крана снимались исключительно в студии; это включало повторные посещения некоторых предыдущих локаций, которые были воспроизведены в виде больших внутренних декораций. [27] Другие кадры были сделаны с вертолетов, пролетающих над городом. [23] Большое внимание уделялось непрерывности географии, и съемки контролировались супервайзером из команды по визуальным эффектам. [22]
Фильм в основном снимался на пленку Kodak Vision3 250D. Сцены, где Оскар жив, снимались в формате super 35 камерами Arricam LT, а остальные — в формате super 16 камерой Aaton XTR Prod. [31] Оператором был Бенуа Деби , который также снимал «Необратимость» . Как и в «Необратимости» , Ноэ не хотел использовать искусственное освещение, которое разрушило бы иллюзию, если бы камера была повернута. Благодаря множеству неоновых вывесок в Токио для наружных сцен требовалось очень мало дополнительного освещения, несмотря на то, что многие из них снимались поздно ночью. Для внутренних сцен Деби в основном использовал практичные внутрикадровые источники света. Были сделаны некоторые исключения. Одним из них было то, что настроение персонажей должно было обозначаться разными цветами, от оранжевого до фиолетового с редкими зелеными оттенками. Для этого Деби использовал набор программируемых диско-светильников красного, зеленого и синего цветов , что позволяло использовать все различные оттенки. Диско-светильники было легко спрятать. Они также использовались для имитации неоновых вспышек и для добавления оттенка красного в сцены в раздевалке. Другим исключением было использование стробоскопов , которые были запрограммированы вместе с цветными огнями. Синий цвет избегался на протяжении всего фильма, так как создатели фильма не ассоциировали его со снами. [31] Ноэ был оператором фильма, за исключением нескольких кадров Оскара, бегущего по улицам, так как им требовался более высокий оператор. В этих сценах камеру держала Деби. [32]
Процесс постпроизводства Enter the Void длился более года. [23] Работу над цифровыми эффектами возглавил Пьер Буффен из BUF Compagnie. Каждая сцена в фильме включает в себя компьютерную графику (CGI) — даже сцены воспоминаний, где фоны были изменены цифровым способом. [18] Студийные сцены, кадры с вертолета и CGI были объединены в парящие последовательности с намерением, чтобы зритель не мог определить, что есть что. [23] Для кадров с большой высоты команда начала с вертолетных кадров из видео, а затем создала компьютерные модели окрестностей с текстурами из фотографий. Неоновые огни, отражения и темные области были последовательно подчеркнуты. Мерцание было создано с помощью смеси размытия движения , хроматической аберрации и эффектов фокусировки. Для сцен, видимых через объектив «рыбий глаз» , команда воссоздала декорации в цифровом виде и постепенно увеличивала значения отражения окружающей среды вместе с эффектом линзы. [22]
Первоначально Ноэ попросил участника Daft Punk Томаса Бангальте , который написал музыку для Irréversible , создать оригинальный саундтрек для Enter the Void . Бангальте был занят работой над Tron: Legacy и был вынужден отказаться. В качестве компромисса он предоставил Ноэ аранжировку окружающих звуков и сэмплов из существующей экспериментальной музыки, из которой Ноэ составил то, что он представлял себе как «водоворот звуков». [33] Бангальте указан в титрах как режиссёр звуковых эффектов, и в фильме звучит его трек «Désaccords», изначально написанный для Irréversible . Одним из источников вдохновения для саундтрека была « Revolution 9 » The Beatles , звуковой коллаж , который Ноэ описывает как работу, «где вы улавливаете начало ноты или мелодии, а затем она уже где-то в другом месте». [33] Две основные музыкальные темы фильма — «Freak» британского электро-исполнителя LFO , которая играет во время начальных титров, и запись Делии Дербишир « Air on the G String » Иоганна Себастьяна Баха , которая служит темой для детства Оскара и его отношений с Линдой. Начало « ANS » британской группы Coil слышно во время первого трипа Оскара под DMT. Песня Throbbing Gristle «Hamburger Lady» играет, когда Оскар пытается доставить наркотики Виктору в баре. Саундтрек, в частности, включает отрывки почти из каждой части двух композиций Жан-Клода Элоя , Shânti и Gaku-no-Michi . Другие песни в саундтреке включают «Music for Baby» Тошии Цуноды, «Music for Gamelan Instruments, Microphones, Amplifiers and Loudspeakers» Элвина Люсьера , а также произведения Дениса Смолли , Lullatone и Збигнева Карковского . [33]
Когда фильм впервые показали на кинофестивалях, его изначально показывали в версии без титров. Поскольку несколько человек на показах жаловались на длительность фильма, Ноэ решил, что если в финальной версии будут какие-либо начальные титры, они должны быть «настолько быстрыми и наглядными, насколько это возможно». [34] Немецкий экспериментальный режиссер Торстен Фляйш был нанят для создания логотипа-титра. Ноэ открыл Фляйша через свой фильм 2007 года Energie!, для которого была разработана техника анимированных искр. [35]
163-минутная версия фильма участвовала в основном конкурсе Каннского кинофестиваля 2009 года . [36] В каннской версии не хватало большей части звукового оформления готового фильма, а некоторые визуальные эффекты были не полностью на месте. [37] Ноэ сказал о версии: «фильм был как трехмесячный ребенок. Я вынул его из своего живота, чтобы показать, польщенный приглашением [генерального директора фестиваля] Тьерри Фремо , но он все еще находился в стадии вынашивания. Поэтому мне пришлось вернуть его обратно в свой живот, то есть подправить многие детали». [38]
Фестивальные показы последующих версий фильма продолжались в течение года, включая международные кинофестивали в Торонто , Ситжесе , Лондоне и Стокгольме . [39] Финальная 154-минутная версия была впервые представлена на кинофестивале «Сандэнс» в 2010 году . [18] На премьере в Каннах фильм был представлен под французским названием Soudain le vide , что означает «Внезапно пустота». [37]
Когда он был выпущен во Франции, он использовал английское название. Премьера во Франции состоялась 5 мая 2010 года через Wild Bunch Distribution. [40] Японский релиз последовал десять дней спустя. [41]
Права на распространение в Соединенных Штатах были приобретены на фестивале Sundance компанией IFC Films . [42] Британским дистрибьютором была Trinity Filmed Entertainment. [43] Фильм был выпущен в Соединенных Штатах и Великобритании 24 сентября 2010 года. [44] [45] В обеих этих странах фильм был распространен без седьмой из девяти катушек. Таким образом, продолжительность показа составила 137 минут при 25 кадрах в секунду, как и было указано режиссером, или 142 минуты при более распространённых 24 кадрах в секунду. [43] [46] Ноэ говорит, что ни один из вырезанных материалов не является существенным для фильма. Он описывает его как «какие-то астровидения, сцену оргии с Линдой и японской девушкой, сцену, где вы видите, как [Оскар] просыпается в морге, и он думает, что он жив, но это не так, а затем камера опускается в сливное отверстие, куда она высыпает его прах». [13] Причина, по которой была сделана более короткая версия, заключалась в том, что Ноэ пообещал инвесторам сделать альтернативный монтаж, если фильм в итоге окажется длиннее двух часов и 20 минут. [47] Фильм был выпущен на DVD и Blu-ray Disc во Франции 1 декабря 2010 года. Каждое издание включает как полную версию, так и сокращенную версию. [32] [48]
Томас Сотинель из Le Monde начал свой обзор, вспомнив раздражение, которое фильм вызвал на своей мировой премьере в Каннах, и сравнил увиденную там версию с финальной версией: «Честно говоря, разница не бросается в глаза. Конечно, фильм кажется более последовательным, но это может быть потому, что мы уже однажды путешествовали по этому лабиринту. Выходя, мы можем оставаться спокойнее, но все равно будем поражены смесью бурной выдумки и ребячества». [49] Положительный отзыв пришел от L'Express , написанный Лораном Джианом, который сравнил фильм с « Космической одиссеей 2001 года» . Он аплодировал тому, как стробоскопические огни гипнотизируют, влияя на восприятие времени. «В 2010 году ни один другой режиссер [во Франции], кроме Гаспара Ноэ, не может снимать с таким мастерством и не может вовлечь нас в водоворот ощущений, столь головокружительный». [50] С другой стороны, критик из Ouest-France был чрезвычайно скучен фильмом и назвал его «нагромождением простых идей, стереотипов и клише в куче надуманных и тщетных образов, которые думают, что они являются техническим мастерством. Снотворное кино». [51]
После японского релиза критик, писавший для The Japan Times, размышлял: «Если «Трудности перевода» — это фильм, который вы бы сняли, когда все, что вы знаете о Японии, это изнеженные пресс-конференции в пятизвездочных отелях Синдзюку , то «Вход в пустоту » — это то, что вы бы сняли, если бы никогда не выходили за рамки пабов Роппонги ». Хотя рецензия была в основном негативной, автор все же был впечатлен визуальным изображением японской столицы: «Визуально большая часть фильма ошеломляет... а художественное оформление Марка Каро ( Delicatessen ) доводит любовь Токио к неоновой безвкусице до сюрреалистического предела». [41]
Enter the Void имеет рейтинг одобрения 72% на сайте -агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes , основанный на 94 англоязычных рецензиях, со средней оценкой 6,9/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Грязный и психоделический, Enter the Void проводит зрителей через внетелесный опыт с глазом на крайности и техническое волшебство, которое поклонники Гаспара Ноэ привыкли ожидать». [52] На Metacritic фильм имеет оценку 69 из 100, основанную на 19 критиках, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [53]
Питер Брэдшоу включил фильм в список 50 лучших фильмов десятилетия по версии The Guardian [ 54] и дал ему пять звезд из пяти. Он сравнил его с фильмом «Необратимость» , который ему не понравился:
«Вход в пустоту » по-своему столь же провокационен, столь же экстремальн, столь же безумен, столь же возмутителен как испытание […]... Но, несмотря на его ворчливую мелодраму и сумасшедший фрейдистский педантизм, в нем есть человеческая цель, которой не хватало предыдущему фильму, и его явный безумный блеск великолепен. ... Любите его или ненавидьте — а я делал и то, и другое в свое время — Гаспар Ноэ — один из немногих режиссеров, кто действительно пытается сделать что-то новое с помощью этого средства, сражаясь на границах возможного. [55]
Эндрю Мэйл оценил фильм на два из пяти в Empire . Мэйл назвал его «технически ошеломляющим», но также «ужасно сыгранным, утомительно „глубоким“ и мучительно затянутым», и обвинил режиссера в женоненавистничестве. [56] Карина Лонгворт из The Village Voice высказала несколько замечаний по поводу фильма. Она посчитала, что персонажам не хватает эмоциональной глубины, и назвала историю «жалким сплавом образа жизни обкуренных, сексуального фетиша и философских изысканий», но все же закончила обзор: «Я могла бы смотреть этот фильм днями и не уставать от ощущений. Смесь священного, мирского и безмозглого, Enter the Void вызывает привыкание». [57] Джен Чейни из The Washington Post посчитала, что фильм был успешным как «попытка перенести кинозрителей в галлюцинаторную версию загробной жизни, непохожую ни на что, что они когда-либо видели в кино», но добавила: «Проблема в том, что это также самое мучительное зрелище в недавней кинематографической памяти. И нет, тот факт, что оно намеренно мучительное, не делает его менее мучительным». [58]
В международном опросе критиков, проведенном BBC в 2016 году , три критика назвали «Вход в пустоту» одним из величайших фильмов с 2000 года. [59]
Фильм оказался финансовым провалом ; по данным Wild Bunch в феврале 2011 года, фильм вернул 1,25% инвестиций. [60] Во Франции он был запущен в 30 копиях и продан в общей сложности 51 126 билетов. [61] Продюсер Брахим Чиуа сказал, что фильм было трудно продать за границей по разумной цене из-за Великой рецессии . [62] The Numbers сообщил, что мировые доходы от кинотеатров соответствовали 1 467 278 долларам США . [7]
«Вход в пустоту» получил Специальный приз жюри и приз за лучшую операторскую работу на кинофестивале в Ситжесе 2009 года . [63] Он получил главную награду за лучший фильм на кинофестивале в Невшателе 2010 года . [64] Это особенно обрадовало Ноэ, поскольку одним из членов жюри в Невшателе был Дуглас Трамбулл , руководитель спецэффектов фильма « Космическая одиссея 2001 года» . [47]
Пустота»
— своего рода аналог фильма Кэмерона в жанре арт-фильма,
это лихорадочный сон, сочетающий в себе элементы
«2001 года»
,
«Тибетской книги мертвых»
и десятков других фильмов, книг и видеоигр, чтобы создать путешествие в альтернативную реальность, которая, кажется, возникла из самых глубоких тайников разума одного страстно извращенного автора.
Я не принадлежу к радикальному новаторству, я использую методы или способы повествования, которые являются местом droite à gauche в фильмах, но больше всего используются одержимые манеры.
Этот фильм стал похож на ребенка из трех моих детей. Я выбрал свой вечер для выставки, удовлетворившись приглашением Тьерри Фремо, но больше всего он был на бис во время беременности. Я сделал замену в моем сердце, это ужасная фигня с множеством деталей.
В целом, разница не соблюдается для вас. Действительно, фильм параит плюс связный, но больше всего он может быть свершившимся фактом, когда он находится в парке в лабиринте. В общем, на отдыхе, возможно, и спокойствии, больше всего на свете этих изобретений, связанных с детскими и ребяческими способностями.
В 2010 году в новом шестиугольном фильме Гаспар Ноэ не снимался в фильме «Маэстрия», и мы стали аспирантами в вихре ощущений австралийских головокружений.
Un délayage d'idees simples, de poncifs convenus et de clichés rabattus dans un monceau d'images maniérées et vanes qui se prennent pour des prouesses Techniques. Снотворное кино