Романтический модернизм , более известный как Ромо , был музыкальным и ночным движением глэм -поп-стиля, существовавшим в Великобритании примерно в 1995–1997 годах и сосредоточенным в домах-близнецах ночного клуба Skinny в Камдене [1] и его Вест-Энда. клон Аркадии, [2] , а также концерты главных ассоциированных групп.
Движение Ромо, по сути, было производным от диско конца 1970-х и клубной музыки начала 1980-х, с акцентом на экстравертный стиль одежды и декадентскую атмосферу таких групп эпохи Нового Романтика , как Japan и Soft Cell . Тем не менее, современные черты Melody Maker (где этот жанр отстаивали в основном Саймон Прайс и Тейлор Паркс - его отверг конкурирующий NME ) имели тенденцию преуменьшать ностальгическую связь с New Romantic, подчеркивая новаторство Ромо и современную актуальность.
Вышеупомянутые авторы из Melody Maker активно отстаивают это как стильную и попсовую реакцию на непринужденный стиль и грубое звучание движения брит-поп , в то время как другие средства массовой информации по-разному восхваляют и критикуют его как возрождение нового романтического стиля (тег, отвергнутый Наследие Ромо в основном связано с клубной культурой, поскольку оно положило начало новому поколению клубных вечеров, ориентированных на глэм и стиль, которые продолжались до 2000-х годов.
Club Skinny был создан весной 1995 года промоутерами Кевином Уайлдом и Полом «HiFi» Ньюджентом как клуб, играющий стильную поп-музыку 1980-х годов как противоядие от моды на брит-поп, основанный на инди. Первоначально клуб располагался в зале Camden's Laurel Tree, который в то время был местом проведения лучших клубных вечеров брит-попа Blow Up . Уайльд и Ньюджент расценили проведение своего гламурного поп-вечера в главном эпицентре инди/брит-поп-движения, против которого они выступали, как подрывную и «панковскую» акцию. Хотя поначалу клуб был вынужден пойти на компромисс, включив в него концерты будущих брит-поп-групп, чтобы привлечь клиентов, клуб набрал обороты после того, как участницы Persecution Complex, женской группы под влиянием Дэвида Боуи , известной своим ярким чувством стиля, стали постоянными посетителями клуба. привлекая за собой поток новых ярких посетителей клубов. [3]
Дальнейшим развитием стало привлечение двух гламурных групп 1980-х годов Plastic Fantastic и DexDexTer. Первая представляла собой базирующуюся в Брайтоне группу Roxy Music / Japan , вдохновленную бывшим фронтменом Scorpio Rising/Supercharger Стюартом Миллером, басистом Джоном Голдом и немецкими братьями Конрадом и Шадриком Тупами, играющими на гитарах и клавишных попеременно. [4] Последние изначально были известны как MkII с участием басков Эвена и Гейджа на клавишных и бас-гитаре, гитариста Gjeih и ирландского певца Xav [5], он же Xavior (урожденный Пол Уилкинсон, также ранее известный как Пол Ройд), будущего клавишника Placebo . Два баска в течение нескольких лет создавали синтезаторную музыку в Испании, прежде чем переехать в Англию и нанять Ксава и Гейха. Обе группы должны были стать двойными хедлайнерами выпуска Club Skinny от 17 августа. [3]
Кроме того, одна из амбициозных брит-поп-групп, игравших в клубе, Viva, возглавляемая Дереком «Дель» Греем, была вдохновлена клубом заново изобрести себя как чисто поп-диско-группу в том же духе, что и ABC примерно в то время. Лексикон любви . [6] Впоследствии Уайльд стал менеджером компаний Viva и DexDexTer. [7]
Сценарист Melody Maker Саймон Прайс уже был осведомлен о существовании Plastic Fantastic и ранее связывал их с Sexus, манчестерским дуэтом «интеллектуальных сумочек », состоящим из певца Дэвида Сэвиджа и клавишника Пола Саузерн (вместе бывший инди-гитарный дуэт Sanity Plexus) и негламурной электронной группы под названием Boutique под названием «New Romo» [так в оригинале] в обзоре дебютного сингла Sexus «Edenites» в июне 1995 года. [8] Его коллега Эверетт Тру также активно использовал термин «Ромо» в обзоре Plastic Fantastic тем летом. [9]
Прайс был приглашен на вышеупомянутое двойное издание Club Skinny. Поскольку мероприятие было признано успешным публикой, музыкантами, промоутерами и самим Прайсом, он не только начал с энтузиазмом освещать эту сцену в своих статьях, попутно обращая в свою веру своего коллегу Тейлора Паркса , но и вместе с Тоби Слейтером открыл второй клубный вечер сцены в Сохо под названием «Аркадия». Он располагался в L'Equippe Anglais на Дьюк-стрит, но позже переехал в легендарный дрэг-бар Сохо Madame Jojo's. [2]
Тем временем Club Skinny также переехал в штаб-квартиру (теперь известную как Lockside), место на Camden Lock Market недалеко от Dingwalls , начиная с клуба от 31 августа 1995 года. [3] Тройной счет Plastic Fantastic/Viva/DexDexTer на мероприятии 28 сентября 1995 года был незабываемо рассмотрен Парксом:
Здесь должно быть как минимум 350 человек. Атлас, змеиная кожа, ПВХ, погоны, перекись, некоторая серьезность в глазах, определенная решительность в губах. [10]
К этому времени со сцены стали появляться новые артисты. Орландо , которые выступали в качестве инди-группы в 1993–1994 годах, прежде чем уйти, чтобы заново изобрести себя как «отчужденный» белый соул-дуэт, состоящий из певца Тима Чиппинга, гитариста и автора текстов Дикона Эдвардса и некоторых сайдменов, обратился к Club Skinny с просьбой возобновить свою деятельность в качестве концертной группы. действовать. [3] Панк-трио Xerox Girls также заново открыло себя как ледяной синтезаторно-электрический дуэт Hollywood, состоящий из певицы Ханны Эдгрен и клавишницы Стейси Ли, [11] с третьим участником Дэвидом Греем (тогдашним парнем Ли), оставленным программистом синтезаторов. Позже Грей стал живым барабанщиком Орландо, а Ньюджент взял на себя управление обеими группами. [7]
Сцена начала широко освещаться в средствах массовой информации после выступления об Аркадии в воскресном шоу Кэти Пакрик, в котором были показаны живые кадры Plastic Fantastic и Sexus (к настоящему моменту это полноценная часть сцены Romo) и интервью с двумя вышеупомянутыми группами, Xavior из DexDexTer. и Саймона Прайса, а также кадры из очереди/толпы/танцпола, где Аркадия изображает Уайльда, Грея, Чиппинга, Эдвардса, Эдгрена и Ли. [12] К концу 1995 года освещение Ромо в средствах массовой информации включало освещение на телевидении на ITV , Sky News и неуказанной новостной программе японского телевидения, [13] [14] освещение на радио на BBC Radio 1 и BBC World Service , а также освещение в печатных СМИ. в Time Out , The Observer , The Guardian , The Sunday Times , [13], а также цветовые особенности в стильных журналах The Face [15] и iD . [16] [17] Бульварная газета Daily Star также напечатала восторженную, но в значительной степени неточную статью на всю страницу, изображающую эту сцену как прямое возрождение Нового Романтизма. [18]
Тем временем Melody Maker продолжал свои восторженные репортажи, кульминацией которых стал специальный выпуск Romo, посвященный этой сцене. На обложке был групповой снимок Чиппинга, Миллера, Сэвиджа и Ксавьора, одетых в наряды Ромо, а на фото были идентифицированы семь основных групп – вышеупомянутые Orlando , [19] Plastic Fantastic, [4] DexDexTer, [5] Sexus, [ 20] Hollywood, [11] Viva, [21] и объединение в одну несценическую группу Minty , бывший музыкальный проект покойного Ли Бауэри , продолжаемый после его смерти его вдовой Николой и различными творческими друзьями, в первую очередь певцом Мэтью Гламмором. и гитарист Ричард Торри. [22]
Более значительным было включение «Романифеста» Прайса и Паркса, который идеологически определял Ромо как отказ от аутентичности в музыке в пользу творческой искусственности, воинствующей поп- чувствительности (которая ставила Ромо в прямую оппозицию как рокизму , так и ценностям альтернативной музыки ). музыка ) и идеал воссоздания/изобретения себя как гламурной личности звездного типа. [23]
В выпуске Melody Maker от 9 марта 1996 года была роздана кассета-сборник групп ромо под названием Fiddling While Romo Burns . В записи приняли участие пять групп – DexDexTer, Hollywood, Plastic Fantastic, Viva (чей трек Now был сопродюсирован Марком Алмондом и Нилом Икс ) и Orlando [24] – Sexus и Minty к настоящему времени решили держаться на расстоянии от сцены. . [25] [26] Несмотря на неучастие Минти в записи, ее отдельные участники и сотрудники внесли свой вклад в продолжающийся поток свежих цыганских исполнителей, таких как Elizabeth Bunny и Massive Ego , [27] последний с участием молодого Дэна Блэка на гитаре.
Другими новичками на сцене были Universe (концепция «идеальной поп-музыки», аналогичная Viva) [28] и Acacia (более ранняя версия которой включала в себя будущего лауреата премии Mercury Music Талвина Сингха .) [29] Также играли немецкие поп-группы Sin With Sebastian . Аркадия в это время. [30] Культура ромо-клубов также продолжала развиваться после запуска Прайсом и Греем субботнего ночного клуба в Париже в 6 часов утра в ночном клубе «Оскар» на Лестер-сквер [31], а также двух клубов, организованных другими сторонами - The Cell в Gossips на Дин-стрит. продвигается Стюартом Юбиком [32] и клубом мотеля Roxy в The Fridge в Брикстоне.
Кульминацией всей этой деятельности стал пакетный тур ромо-групп, также названный " Fiddling While Romo Burns ", включающий четверную афишу Orlando, Plastic Fantastic, Hollywood и DexDexTer [33] (с живым барабанщиком Лаурой "Elle" Шеллино). [34] Хотя показательный лондонский концерт (также с участием Viva) в зале LA2 был аншлагом на 750 человек, и разумную толпу также привлекли концерты в Брайтоне [33] и Манчестере, другие провинциальные концерты в туре - в основном на студенческих площадках, которые были пищей для той самой инди-музыки, против которой выступало воинственное поп-движение Ромо, но не смогли привлечь широкую аудиторию, а те, кто присутствовал, в целом были настроены скептически. [35]
А если серьезно, необходимость жить, есть и спать вместе, а не просто вместе ходить в ночные клубы, серьезно обострила отношения между группами. [36] Чиппинг был относительно дипломатичен по этому поводу в одном из интервью того времени: «Есть определенная причина, по которой у нас два туристических автобуса. Это связано с тем фактом, что некоторые группы просто не будут гастролировать друг с другом, а не потому, что они не любят друг друга. во-вторых, у них просто разные... стили жизни». [37]
Тем не менее, к концу тура все семь основных исполнителей, первоначально представленных в специальном выпуске Melody Maker, имели контракты на запись либо с крупными, либо с крупными независимыми лейблами – Orlando с дочерней компанией WEA Blanco y Negro Records , Plastic Fantastic с Mercury Records , Sexus с ZTT , Голливуд с лейблом Mother Records U2 , DexDexTer с подразделением Island Records Trade2, Viva с Planet3 Records [6] и Minty (чей барабанщик-трансвестит Тревор Шарп заменил в туре барабанщика Plastic Fantastic) [33] с Candy Records.
После тура Прайс написал редакционную статью в Melody Maker , в которой объявил движение мертвым, поскольку оно достигло своих целей, но теперь его омрачило изображение возрожденцев в основных средствах массовой информации. [38] Несмотря на это, лондонская сцена продолжалась, появлялись новые группы, такие как англо-японский женский квартет Étoile [39] , а также прибытие в Великобританию группы Донована Лейтча Nancy Boy. [40] Еще одним крупным дополнением к сцене примерно в это же время стал Бельведер Кейн, которого возглавлял лицо сцены Ромо Барри Стоун, позже работавший в партнерстве по написанию и производству Jewels And Stone. Позже они выпустят сингл «Never Felt As Good», который достиг 86-го места в чартах [41] , а позже будет исполнен кавер-версией Massive Ego на их дебютном альбоме 2007 года Nite Klub Skewl . В своем обзоре выступления Бельведера Кейна Прайс отказался от своего заявления «Ромо мертв», назвав его отвлекающим маневром и добавив, что продолжающееся распространение Ромо к настоящему времени вышло даже за пределы его контроля. [42] Примерно в это же время состоялась вечеринка в честь первой годовщины Club Skinny, хедлайнерами которой выступили Crush , группа бывших телезвезд Byker Grove Донны Эйр и Джейни Хой.
Однако в июле 1996 года, чувствуя, что их клубные вечера омрачаются продолжающейся напряженностью на сцене, Ньюджент, Уайльд, Прайс и Слейтер прекратили деятельность Club Skinny и Arcadia. Деятельность Ромо продолжалась на концертах отдельных групп, хотя один из концертов Plastic Fantastic в Dingwalls того времени закончился массовой дракой после того, как на сцену бросили шляпу. [43] В этот период группа также проживала в Дублинском замке в Камдене , хотя она была прекращена руководством после инцидента, когда захватчики сцены устроили секс-шоу . [44]
В этот момент группы в основном сосредоточились на своих контрактах на запись - в конце 1996 года Голливуд выпустил сильно переработанный сингл "Apocalypse Kiss", а Эдгрен и Ли участвовали в сайд-проекте исполнительского искусства "Anti-Marylyn". Эдгрен была замечена (Диконом Эдвардсом) в составе новой группы в 1998 году [45] , и позже они с Ли воссоединились как Fubar. Plastic Fantastic, ранее выпустившая "Fantastique no.5" под влиянием Ино , покинула Mercury из-за спора по поводу состава запланированного второго сингла "Plastic World". [46] Группа накопила от двух до трех альбомов записанных треков, которые в конечном итоге были загружены Шадриком Тупом на официальный посмертный канал Youtube примерно в 2019 году. Еще в начале 1997 года группа распалась, и Миллер возродил свою старую группу Supercharger. [7] Sexus, который также выпустил второй сингл «The Official End Of It All» и записал альбом The Boyfriend Olympics , также поссорился с ZTT из-за микса запланированного третьего сингла «How Do You Kiss». [47] [48] После последствий они были заморожены в бездействии из-за спора с руководством по поводу их окончательной выплаты от ZTT, но в конечном итоге вновь появились в 2002 году как Psychodelicates с альбомом для скачивания и заказа по почте Psychodelicates Go Adventuring . [48] Альбом был переиздан на Spotify под названием Sexus в 2021 году, а в следующем году последовал сборник в основном Sexus эпохи Ромо, Good Boys Gone Bad .
Тем временем Viva, несмотря на то, что продолжала записывать демо-материал, так и не выпустила никаких пластинок, а позже переименовала себя в Scala 5 и вернулась к более тяжелому гитарному звучанию перед своим распадом примерно в 2000 году. [6] Личные разногласия между Ксавиором и его товарищами по группе привели к распаду DexDexTer в в начале 1997 года, как раз в тот момент, когда был выпущен их сингл "Another Car Another CarCrash" [49], а следующий за ним "Chemistry of Youth" также был готов к выпуску. Обе стороны остались подписанными на Trade2; Коллеги по группе записали набор из четырех демо для лейбла под названием "ExDexTer", но от них быстро отказались, как и Ксавиор в 1998 году, после того как он записал неизданный сольный альбом Chainsaw Mass Appeal [50] и появился в фильме Velvet Goldmine . [7] [51] После нескольких лет продюсирования, игры на клавишных для Placebo и записи дальнейших неизданных сольных альбомов, в конце 2000-х он снова стал фронтменом, выступая вместе с Полом Сент-Полом и Апостолами с Дэвидом Райдером Прангли . [52] Его бывшие товарищи по группе Эвен и Гейдж позже работали вместе как Sparking Toys в 1997–2016 годах, сотрудничая с различными музыкантами (включая сына Алана Парсонса Джереми «Джела» Парсонса) - с 2016 года Эвен работал в одиночку как ArtEfficient Intelligenz.
Таким образом, к середине 1997 года Орландо и Минти остались самыми плодовитыми - и в этом смысле самыми успешными - группами Ромо, поскольку они были единственными двумя из семи основных групп, достигшими стадии выпуска своих соответствующих альбомов. Орландо уже выпустил два сингла «Just for a Second» и The Magic EP в конце 1996 года (последний из которых достиг 96-го места в британском чарте синглов [53] ) и третий, «Nature's Hated» весной 1997 года. Они также много гастролировали с Кеники и вошли в единственный хит британских чартов Top 75 среди всех основных групп Romo благодаря своему вкладу в саундтрек к EP с саундтреком Fever Pitch , каверу на песню Тима Хардина "How Can We Hang On to a Dream". Они выпустили свой альбом Passive Soul в октябре того же года, прежде чем Дикон Эдвардс ушел и основал Fosca . Тим Чиппинг продолжит использовать название группы Орландо для запланированного второго альбома, ориентированного на фолк, под рабочим названием Sick Folk (который будет включать сотрудничество с участницами Kenickie / Rosita Мари Дю Сантьяго и Эмми-Кейт Монтроуз), прежде чем окончательно растворить Орландо в Весна 2000 г. [54]
Аналогичным образом, Минти, выпустив синглы "Useless Man", "Plastic Bag" (хит № 2 в Нидерландах), "That's Nice" и "Nothing", выпустила родительский альбом Open Wide в конце 1997 года, а затем тоже распалась вместе с некоторые участники позже сформировали рок-группу The Servant . Поскольку все основные группы и основные лондонские клубные вечера прекратили свое существование (или, по крайней мере, больше не существовали в своих ромо-инкарнациях), ромо-сцена фактически подошла к концу.
Вслед за Ромо в течение следующих нескольких лет пришла новая волна клубных вечеринок, ориентированных на глэм/стиль. Одним из первых из них был Club Kitten, преемник Club Skinny, базирующийся в старой штаб-квартире последнего в Камдене и с участием Стюарта Миллера в качестве ди-джея. [55] Клуб «Киттен» вместе с «Пони-клубом» на Риджент-стрит стал центром позднеромо/пост-ромо «Нового глэма» с участием «Комплекса преследований» и пост-DexDexTer Ксавиора. [56] Еще одним важным постромским клубом был Stay Beautiful, которым руководил Саймон Прайс в различных местах Лондона в 2000–2009 годах и в Брайтоне в 2011–2016 годах.
Несколько других музыкантов Romo проводили клубные вечера, ориентированные на глэм/стиль, в частности, «Kashpoint» вокалиста Minty Мэтью Гламмора [57] (в выпуске в январе 2004 года Glammore исполнили попурри из старых песен Minty [58] и в выпуске в марте 2005 года, в котором фигурировали воссоединение Minty), [59] клубный вечер Ксавиора "Hanky Panky Kabaret" [60] [61] (и связанные с ним встречи в лондонском ресторане Wolsey) [60] и "Beautiful And Damned" Дикона Эдвардса [62] и "Against Nature" . [63] Позже Уайльд и Ньюджент представили еще одну сцену – сцену Club Rampage/Club P*rnstar "Bratpop" в конце 1998 года (также получившую кавер -версию Melody Maker ). [64]
Другие промоутеры также проводили такие гламурные клубные вечера в 2000-х годах, в первую очередь Glam-Ou-Rama, которая позже переехала в Тель-Авив . [65] Romo Night в Швеции, впервые созданная в 1996 году, еще при жизни первоначальной лондонской сцены, все еще действовала по состоянию на 2003 год. [66] [67]
Ромо также часто упоминали как прецедент (если не как влияние) на электроклэш- сцену начала 2000-х. [68] [69] [70] [71] «Ученики» Джеймса Моллисона, книга фотографий любителей музыки, включает в себя разворот фотографий фанатов на лондонском концерте крупной электроклэш-группы Фишерспунера , в основном одетых в одежду в стиле Ромо. (один из которых — Саймон Прайс). [72]
Сценаристская и продюсерская группа Xenomania , добившаяся критического и коммерческого успеха в 2000-х годах благодаря работе с такими группами, как Girls Aloud и Sugababes , начинала как ремиксеры на песни нескольких ромо-групп, включая голливудский «Apocalypse Kiss» и «How Do» Sexus. Ты целуешься?». По словам Тома Юинга из Freaky Trigger , написавшего в 2003 году, цыганские корни Xenomania можно было услышать в их нынешних работах. [73] В 2004 году, говоря о коммерческом успехе «Ксеномании», Юинг сказал: «Если поискать, ссылки на Ромо можно найти повсюду!» [74] Юинг также сравнил Голливуд (в репертуаре которого была песня «Затерянные в Москве в 3 часа ночи») [75] с русским дуэтом «Тату» , которые, по его словам, были «полностью цыганами, хотя было бы точнее сказать, что Ромо был энергичным коротышкой в помет, который также их родил». [74]
Одно крыло цыганских групп, такое как Plastic Fantastic и DexDexTer, придерживалось яркого арт-гламура . Хотя на самом деле Fantastique No.5 в основном отсылает к песне « Here Come the Warm Jets » Брайана Ино (особенно к трекам «Baby's on Fire» и «Needles in the Camel's Eye»), Fantastique no.5 был рецензирован в NME участниками Pulp Расселом Старшим и Кандидой Дойл как "Ро-му - как в Roxy Music. Настолько прозрачны влияния!" [76]
Другие группы, такие как Viva, Belvedere Kane, Sexus и, в меньшей степени, Orlando, черпали вдохновение из поп- музыки середины 1990-х годов, ориентированной на ночные клубы Hi-NRG / Handbag house . Басист Viva Ли Дэвид описал, как звучание его группы «сложилось благодаря тому, что он ходил по клубам и смотрел, что заставляет людей танцевать». [24] Прайс охарактеризовал звучание Sexus как «умную сумочку». [20] В музыкальном плане Орландо объединил синтезированный танцевальный поп бойз-бэндов 1990-х годов и американских свингбит-исполнителей с многословной лирикой в общем стиле Моррисси и Ричи Эдвардса . [19]
Влияние танцевального поп-музыки проникло и в арт-глэм-сцену - в интервью Plastic Fantastic Дэвид Беннан из Melody Maker предположил, что предпочитаемая группой смесь Plastic World (танцевального продюсера Говарда Хьюза) "звучит как Hawkwind, ушедший в диско". [77] Голливудский сингл «Apocalypse Kiss» (преобразованный из оригинального демо в стиле дарк -электропоп 1995 года в фортепианный хаус ремиксерами Apollo 440 ) был описан Томом Юингом из Freaky Trigger как «готическая сумочка с большим производством и этими уплощенными гласными в стиле европоп ». [74]
Несмотря на то, что ромо-сцена является негативной реакцией на ценности брит-попа и инди, Стивен Томас Эрлевин из AllMusic , тем не менее, охарактеризовал ее как «фейеричное, артистичное детище брит-попа», отметив, что на этот жанр повлияла «легкая ирония, модернистское искусство , здоровая любовь к Style Council и Spice Girls , вдохновение от Pulp , зависть к мужской одежде , смутное представление о Roxy Music , наследие Smiths и Manics и незначительная одержимость Обществом мертвых поэтов ». Эрлевин далее резюмировал, что «Ромо, по сути, сводился к чему-то среднему между Adam Ant , Roxy Music, Pulp и Blur , с намеком на то, что мог иметь в виду Боуи ». [78]
Будучи атакой на само понятие аутентичности в музыке, неаутентичность Ромо сама по себе была объявлена его противниками пагубной. Хотя Эрлевин хвалил «Варил, пока Ромо Бернс», он, тем не менее, жаловался: «...Здесь нет ничего, кроме стиля и искусственности, и на сокрушительном уровне... оно наполнено аффектацией и претенциозностью». [78] Другие были более откровенны в этом вопросе, например, фронтмен Super Furry Animals Графф Рис . «Я ненавижу Ромо, — заявил он, — он такой пластиковый!» [79]
Две из семи основных групп Melody Maker Romo Special выпустили по одному студийному альбому каждая. Шесть из семи выпустили хотя бы один сингл в эпоху Ромо. Melody Maker также выпустила сборник этой сцены, включающий трек оставшейся основной группы.
Были записаны еще два студийных альбома Romo - один третьей основной группы, другой солистом, ставшим сольным исполнителем четвертой основной группы. Последний был полностью отмастирован для выпуска, прежде чем был отклонен звукозаписывающим лейблом; первый дошел до стадии предварительных миксов, которые группа посмертно загрузила на свой официальный сайт.
Четвертая и оставшиеся три основные группы также выпустили достаточно треков как минимум для одного альбома каждая, причем двух из этих четырех хватило на несколько альбомов. Этот материал появился либо в виде рекламных кассет в то время, либо впоследствии в виде загрузки участниками группы на официальные посмертные аккаунты каждой группы на сайтах загрузки.
Посмотреть дискографию Орландо
Посмотреть дискографию Минти
Сборник альбомов:
Одиночные игры: [83]
Одиночный: [89]
Промо-кассета 1995 года: [90]
Одиночный: [91]
Загрузки:
Загрузки:
Концертные отрывки еще двух песен Viva, «This Is Your Life» и «Tomorrow's World», а также ранняя аранжировка «Now» можно увидеть в японском телешоу на Romo. [14]
Одиночный: [94]
Второй сингл для Trade 2 (Chemistry of Youth (версия 3)/Flower Power/Supa Bupa) был записан, но не издан.
Промо-кассета синглов (1995): [94]
Загрузки:
Следующие треки, записанные в тех же или аналогичных сессиях, что и треки на промо-кассете, были загружены клавишником группы Even в его аккаунт Soundcloud в 2021 году (вместе с большей частью вышеперечисленного материала и новой записью Even, выпущенной в 2021 году). и Gjeih о песне группы «Yet I May Be»), которую Эвен впоследствии поделил в Facebook-группе Саймона Прайса для Ромо: [95]
Альбом Ксавиора Chainsaw Mass Appeal 1997 года для Island Records , включая четвертую версию "Chemistry of Youth", а также прослушивание "ExDexTer" его бывших товарищей по группе на лейбле в том же году, также распространялись в качестве контрафакта среди Club Skinny/Arcadia. сообщество участников. То же самое произошло с неофициальными копиями вышеперечисленных DexDexTer и треков на кассетах Hollywood, а также демо синти-поп-проекта со-промоутера Arcadia/диджея Тоби Слейтера "Brattish", [96] большинство из одиннадцати песен которого были перезаписаны как гитарные. основанный на инди-попе его более поздней группы Catch .
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )