Танго — это парный танец и социальный танец, который возник в 1880-х годах вдоль Рио-де-ла-Плата , естественной границы между Аргентиной и Уругваем . Танго зародилось в обедневших портовых районах этих стран из сочетания аргентинской милонги , испано-кубинской хабанеры и уругвайских празднеств кандомбе . [1] Его часто практиковали в публичных домах и барах портов, где владельцы бизнеса нанимали группы для развлечения своих клиентов. [2] Затем он распространился по всему миру. [3] В настоящее время по всему миру существует множество вариаций этого танца.
31 августа 2009 года ЮНЕСКО одобрила совместное предложение Аргентины и Уругвая о включении танго в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО . [4] [5]
Танго — это танец, на который оказали влияние африканская и европейская культуры. [6] [7] Танцы из церемоний кандомбе бывших африканских рабов помогли сформировать современное танго. Танец возник в рабочих районах Буэнос-Айреса и Монтевидео . Музыка возникла в результате слияния различных форм музыки из Европы. [8] Слова «танго» и «тамбо» в районе бассейна реки Ла-Плата изначально использовались для обозначения музыкальных собраний рабов, и письменные записи колониальных властей пытались запретить такие собрания еще в 1789 году. [9]
Первоначально это был всего лишь один из многих танцев, но вскоре [ когда? ] он стал популярен во всем обществе, поскольку театры и уличные шарманки распространили его из пригородов в рабочие трущобы, которые были заполнены сотнями тысяч европейских иммигрантов . [10]
Когда танго начало распространяться по всему миру около 1900 года, культурные нормы были в целом консервативны, и поэтому танец танго широко считался чрезвычайно сексуальным и неподходящим для публичного показа. Это привело к явлению культурного шока . Кроме того, сочетание африканских, индейских и европейских культурных влияний в танго было новым и необычным для большей части западного мира . [11]
Многие районы Буэнос-Айреса имеют свою особую историю танго: например, Ла-Бока, Сан-Тельмо и Боэдо. На проспекте Боэдо Катуло Кастильо, Омеро Манци и другие певцы и композиторы встречались в японском кафе с группой Боэдо. [12]
В первые годы 20-го века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса путешествовали по Европе, и первое европейское увлечение танго произошло в Париже , а вскоре последовали Лондон , Берлин и другие столицы. Историк танго Нардо Залко , уроженец Буэнос-Айреса, проживший большую часть своей жизни в Париже, исследовал взаимное оплодотворение между двумя городами в своей работе « Париж – Буэнос-Айрес, Un Siècle de Tango» («Столетие танго»). [13] К концу 1913 года оно достигло Нью-Йорка, а также Финляндии . В США около 1911 года слово «танго» часто применялось к танцам в2
4или4
4ритм, такой как one-step . Термин был модным и не указывал на то, что шаги танго будут использоваться в танце, хотя они могли быть. Музыка танго иногда играла, но в довольно быстром темпе. Преподаватели того периода иногда называли это «североамериканским танго», в отличие от так называемого «аргентинского танго». Танго было спорным из-за его предполагаемого сексуального подтекста, и к концу 1913 года учителя танцев, которые представили танец в Париже, были изгнаны из города. [14] К 1914 году вскоре были разработаны более аутентичные стили танго, [ которые? ] наряду с некоторыми вариациями, такими как танго «Менуэт» Альберта Ньюмана.
В Аргентине начало Великой депрессии в 1929 году и ограничения, введенные после свержения правительства Иполито Иригойена в 1930 году, вызвали временный спад популярности танго. Его судьба изменилась позже в 1930-х годах, и танго снова стало широко модным и предметом национальной гордости при первом правительстве Перона , которое, в свою очередь, оказало большое влияние на аргентинскую культуру в целом. Мариано Морес сыграл роль в возрождении танго в Аргентине 1950-х годов. Taquito Militar Мореса был впервые исполнен в 1952 году во время правительственной речи президента Хуана Д. Перона, что вызвало сильную политическую и культурную полемику между различными взглядами на концепции «культурной» музыки и «популярной» музыки, а также на связи между обеими «культурами». [15]
Танго снова пришло в упадок в конце 1950-х годов в результате экономической депрессии и запрета публичных собраний военными диктатурами ; практика танго, в которой участвовали только мужчины — обычай того времени — считалась «публичным собранием». Это косвенно способствовало росту популярности рок-н-ролла, поскольку, в отличие от танго, он не требовал таких собраний. [16] Однако в конце 1980-х годов танго снова пережило возрождение в Аргентине, отчасти благодаря усилиям Освальдо Передо . [17]
В 2009 году танго было добавлено в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО . [18]
Существует несколько теорий относительно происхождения слова танго , ни одна из которых не была доказана. [19] Африканская культура часто приписывается как создатель этого слова; в частности, предполагается, что слово происходит от слова йоруба shangó , которое относится к Шанго , богу грома в традиционной религии йоруба . [20] Эта теория предполагает, что слово «shangó» было преобразовано посредством разбавления нигерийского языка, как только оно достигло Южной Америки через работорговлю . Согласно альтернативной теории, танго произошло от испанского слова « барабан », tambor . [20] Это слово затем было неправильно произнесено жителями низшего класса Буэнос-Айреса, и стало tambo , в конечном итоге приведя к общему танго . Также иногда выдвигается теория, что слово произошло от португальского слова tanger , что означает «играть на музыкальном инструменте». Другое португальское слово, tangomão , представляющее собой комбинацию глагола tanger («касаться») с существительным mão («рука»), означающим «играть на музыкальном инструменте руками», было предложено в качестве этимона слова танго . [21]
По мнению некоторых авторов, танго произошло от конголезского слова ntangu , которое означает «солнце», «час», «пространство-время». [22] [7] [23]
Танго состоит из множества стилей, которые развивались в разных регионах и эпохах Аргентины, а также в других местах по всему миру. Танец развивался в ответ на многие культурные элементы, такие как переполненность места и даже мода в одежде. Стили в основном танцуются либо в открытом объятии, где ведущий и ведомый имеют пространство между своими телами, либо в закрытом объятии , где ведущая и ведомая соединяются либо грудью к груди (аргентинское танго), либо в верхней части бедра, области таза (американское и международное танго).
Различные стили танго:
Их танцуют под несколько типов музыки:
Стиль милонгеро характеризуется очень близким объятием, маленькими шагами и синкопированным ритмичным движением ног. Он основан на стиле петитеро или какеро переполненных клубов в центре города 1950-х годов.
Напротив, танго, которое возникло в семейных клубах пригородных районов (Вилла Уркиса/Девото/Авельянеда и т. д.), подчеркивает длинные элегантные шаги и сложные фигуры. В этом случае объятие может быть раскрыто на короткое время, чтобы позволить выполнить сложную работу ног.
Сложные фигуры этого стиля стали основой для театрального стиля танго, который можно увидеть в гастрольных сценических шоу. Для сценических целей объятия часто открыты, а сложная работа ног дополнена гимнастическими подъемами, ударами и падениями.
Более новый стиль, иногда называемый tango nuevo или «новым танго», популяризировался в последние годы молодым поколением танцоров. Объятие часто довольно открытое и очень эластичное, что позволяет лидеру вести большое разнообразие очень сложных фигур. Этот стиль часто ассоциируется с теми, кто любит танцевать под джазовую и техно-оттеночную «альтернативную танго» музыку, в дополнение к традиционным композициям танго.
Tango canyengue — ритмичный стиль танго, возникший в начале 1900-х годов и популярный до сих пор. Это один из первоначальных корневых стилей танго, содержащий все основные элементы традиционного танго из региона Ривер-Плата (Уругвай и Аргентина). В танго canyengue танцоры разделяют одну ось, танцуют в тесном объятии, с расслабленными и слегка согнутыми ногами. Tango canyengue использует диссоциацию тела для ведения, ходьбу с твердым контактом с землей и постоянное сочетание ритма в такт и вне такта. Его основными характеристиками являются музыкальность и игривость. Его ритм описывается как «резкий, захватывающий, провокационный».
Сложные фигуры этого стиля стали основой для театрального стиля танго, который можно увидеть в гастрольных сценических шоу. Для сценических целей объятия часто очень открыты, а сложная работа ног дополняется гимнастическими подъемами, ударами и падениями.
Новый стиль, иногда называемый tango nuevo или «новым танго», был популярен после 1980 года молодым поколением музыкантов и танцоров. Астор Пьяццолла , композитор и виртуоз бандонеона ( так называемого «танго-аккордеона»), сыграл важную роль в новаторстве традиционной музыки танго. Объятие часто довольно открытое и очень эластичное, что позволяет лидеру инициировать большое разнообразие очень сложных фигур. Этот стиль часто ассоциируется с теми, кто любит танцевать под джазовую и техно-оттеночную, электронную и альтернативную музыку, вдохновленную старыми танго, в дополнение к традиционным композициям танго.
Tango nuevo в значительной степени подпитывается слиянием музыки танго и электроники ( электротанго ), хотя стиль может быть адаптирован к традиционному танго и даже не-танго песням. Gotan Project выпустил свой первый альбом танго-фьюжн в 2000 году, за которым вскоре последовал La Revancha del Tango в 2001 году. Bajofondo Tango Club , музыкальная группа из Риоплатенсе, состоящая из семи музыкантов из Аргентины и Уругвая, выпустила свой первый альбом в 2002 году. Альбом Tanghetto Emigrante (электротанго) появился в 2003 году и был номинирован на Latin Grammy в 2004 году. Эти и другие электронные танго-фьюжн песни привносят элемент оживления в танец танго, привлекая более молодую группу танцоров.
Во второй половине 1990-х годов в Буэнос-Айресе зародилось движение новых песен танго. Оно находилось под влиянием старого оркестрового стиля, а не обновления и экспериментов Пьяццоллы с электронной музыкой. Новизна заключается в новых песнях, с сегодняшними текстами и языком, которые черпают вдохновение в самых разных современных стилях.
В 2000-х годах движение выросло за счет таких выдающихся деятелей, как Оркеста Типика Фернандеса Фьерро, чей создатель, Хулиан Перальта, [25] [26] позже основал Астильеро и Оркеста Типика Хулиана Перальты. Другие группы также стали частью движения, такие как Orquesta Rascacielos, Altertango, Ciudad Baigon, а также певец и автор песен Альфредо «Лента» Рубин, [25] Виктория ди Раймондо, [25] Хуан Серен, [25] Натали де Виченсо [25] и Паша Гонсалес . [25]
Бальное танго, разделенное в последние десятилетия на «международный» и «американский» стили, произошло от стилей танго, которые развивались, когда танго впервые вышло за границу в Европу и Северную Америку. Танец был упрощен, адаптирован к предпочтениям обычных танцоров бальных танцев и включен в репертуар, используемый на международных соревнованиях по бальным танцам. Английское танго было впервые кодифицировано в октябре 1922 года, когда было предложено, что его следует танцевать только под современные мелодии, в идеале в темпе 30 тактов в минуту (т. е. 120 ударов в минуту – предполагая, что4
4мера).
Впоследствии английское танго развивалось в основном как высококонкурентный танец , в то время как американское танго развивалось как неоцениваемый социальный танец с акцентом на навыки ведения и следования . Это привело к некоторым принципиальным различиям в базовой технике и стиле. Тем не менее, в американском стиле проводится довольно много соревнований, и, конечно, взаимное заимствование техники и танцевальных схем происходит постоянно.
Бальные танго используют музыку и стиль, отличные от танго из региона Рио-Плата (Уругвай и Аргентина), с более стаккато движениями и характерными щелчками головой . Щелчки головой совершенно чужды аргентинскому и уругвайскому танго и были введены в 1934 году под влиянием похожего движения ног и ступней танго из Рио-Плата, а также театральных движений пасодобля . Этот стиль стал очень популярен в Германии и вскоре был представлен в Англии. Движения были очень популярны среди зрителей, но не среди судей соревнований. [27]
Танго пришло в Финляндию в 1913 году. Танго распространилось из доминирующей городской танцевальной формы, чтобы стать чрезвычайно популярным по всей Финляндии в 1950-х годах после Первой и Второй мировых войн . Меланхоличный тон музыки отражает темы финской народной поэзии; финское танго почти всегда в минорной тональности .
Танго танцуется в очень тесном полном контакте бедер, таза и верхней части тела в широкой и сильной рамке и характеризуется плавными горизонтальными движениями, которые очень сильны и решительны. Танцоры стоят очень низко, что позволяет делать длинные шаги без каких-либо движений вверх и вниз, хотя подъемы и падения необязательны в некоторых стилях. Шаги вперед приземляются на пятку, за исключением случаев спуска с подъема, а на шагах назад танцоры отталкиваются от пятки. В основных шагах проходящая нога быстро движется, чтобы на мгновение остановиться рядом с приземленной ногой. Типичны отжимания и вращения. Открытой позиции нет, и обычно ноги остаются близко к полу, за исключением отжиманий, когда партнерша может слегка поднять левую ногу. В отличие от некоторых стилей аргентинско-уругвайского танго, в финском танго нет никаких ударов ногами и нет воздушных движений.
Ежегодный финский фестиваль танго Tangomarkkinat привлекает более 100 000 поклонников танго в центральный финский город Сейняйоки ; в городе также находится Музей танго.
Аргентино - уругвайское и бальное танго используют очень разные техники. В аргентинском и уругвайском танго сначала движется центр тела, затем ноги достигают его поддержки. В бальном танго тело изначально приводится в движение по полу посредством сгибания нижних суставов (бедра, колена, лодыжки), в то время как ноги задерживаются, затем ноги быстро движутся, чтобы поймать тело, в результате чего происходит рывковое или ударное действие, которое отражает стаккато-природу предпочитаемой музыки этого стиля.
В танго шаги обычно более скользящие, но могут сильно различаться по времени, скорости и характеру и не следовать какому-то одному определенному ритму. Поскольку танец ведется и сопровождается на уровне отдельных шагов, эти вариации могут происходить от одного шага к другому. Это позволяет танцорам варьировать танец от момента к моменту, чтобы соответствовать музыке (которая часто содержит как элементы легато , так и/или стаккато ) и своему настроению.
Рама танго, называемая abrazo или «объятие», не жесткая, а гибко подстраивается под различные шаги и может варьироваться от довольно близкой до смещенной в «V»-рамке и открытой. Гибкость так же важна, как и все движения в танце. Рама американского бального танго также гибкая, но опытные танцоры часто танцуют в закрытой позиции: выше в локтях, тонус в руках и постоянная связь через тело. Однако, когда танцуешь в обществе с новичками, может быть лучше использовать более открытую позицию, потому что закрытая позиция слишком интимна для них. В американском танго открытая позиция может привести к открытым разрывам, поворотам и поворотам, которые совершенно чужды аргентинскому танго и международному (английскому) танго.
Существует закрытая позиция, как и в других типах бальных танцев , но она значительно отличается между типами танго. В танго из региона Ривер-Плата «тесное объятие» подразумевает непрерывный контакт всей верхней части тела, но не ног. В американском бальном танго «тесное объятие» подразумевает тесный контакт таза или верхней части бедер, но не верхней части тела. Партнерам предписывается выдвигать бедра вперед, но отводить верхнюю часть тела назад и застенчиво оглядываться через левое плечо, когда их ведут в «корте».
В танго из региона Ривер-Плата открытая позиция, ноги могут быть переплетены и сцеплены вместе, в стиле Пульпо (Осьминог). В стиле Пульпо эти крючки не острые, а плавные ганчо.
В танго от Ривер Плейт сначала может быть поставлена подушечка или носок стопы. В качестве альтернативы танцор может опустить на пол всю стопу в кошачьей манере. В международном стиле танго для шагов вперед используются « пяточные лидирующие » (сначала на пятку, затем на всю стопу).
Шаги бального танго остаются близко к полу, в то время как танго River Plate (уругвайское и аргентинское) включает такие движения, как болео (позволяя импульсу поднять ногу в воздух) и ганчо (зацепление ногой ноги или тела партнера), в котором ноги отрываются от земли. И уругвайское, и аргентинское танго содержат другие лексические обороты, чуждые бальным танцам, такие как парада ( когда партнер ставит свою ногу на ногу партнерши), аррастре (когда партнер как будто волочит или его волочит нога партнерши) и несколько видов сакады (когда партнер смещает ногу партнерши, вступая в ее пространство).
Музыкальные и танцевальные элементы танго популярны в таких видах спорта, как гимнастика , фигурное катание , синхронное плавание и т. д., из-за их драматического настроя и культурных ассоциаций с романтикой.
Для чемпионата мира по футболу FIFA 1978 года в Аргентине компания Adidas разработала мяч и назвала его Tango, вероятно, в честь страны-хозяйки мероприятия. [30] Этот дизайн также использовался на чемпионате мира по футболу FIFA 1982 года в Испании под названием Tango Málaga , [31] а также на чемпионатах Европы по футболу УЕФА 1984 и 1988 годов во Франции и Западной Германии.
Танго появляется в разных аспектах жизни общества: на регулярных милонгах и специальных фестивалях. Очень известный фестиваль — Tango Buenos Aires Festival y Mundial в Буэнос-Айресе, также известный как Всемирный танцевальный турнир танго . На региональном уровне также проводится много фестивалей внутри и за пределами Аргентины . Один местный фестиваль за пределами Аргентины — Буэнос-Айрес в Южном нагорье в Австралии.
Гендерные роли играют большую роль в механике танго, поскольку танго нуждается в лидере. Но в последнее время это оспаривается из-за того, что женщина не хочет зависеть от мужчины в танце. [32] В начале 1900-х годов мужчин-танцоров часто было больше, чем женщин, поэтому танец исполнялся между двумя мужчинами. Это позволило обоим мужчинам изучить ведущую и ведомую роли танго и адаптироваться к тому, чтобы оба вели в равной степени в танце. Это изменило механику танца, приблизив ее к двум равноправным ведущим ролям между мужчинами и женщинами или парами одного пола. [33]
Движение квир-танго возникло на первом фестивале квир-танго, который состоялся в Гамбурге в 2001 году, чтобы противостоять конформизму традиционной традиции «лидер-мужчина, последователь-женщина». [34] [35]
Аргентинское танго является главной темой в этих фильмах:
В ряде фильмов танго показано в нескольких сценах, например:
Финское танго в большей или меньшей степени представлено в следующих фильмах:
