Хип-хоп-танец — это ряд уличных танцевальных стилей, которые в основном исполняются под музыку хип-хопа или которые развились как часть культуры хип-хопа . На него повлиял широкий спектр стилей, которые были созданы в 1970-х годах и стали популярными благодаря танцевальным командам в Соединенных Штатах. Телевизионное шоу Soul Train и фильмы 1980-х годов Breakin' , Beat Street и Wild Style продемонстрировали эти команды и танцевальные стили на ранних стадиях; таким образом, дав хип-хоп-танцу мейнстримовое распространение.
Индустрия танцев ответила коммерческой студийной версией хип-хопа, иногда называемой «новым стилем», и стилем джазового танца под влиянием хип-хопа, который называется «джаз-фанк». Классически обученные танцоры разработали эти студийные стили, чтобы создать хореографию из танцев хип-хопа, которые исполнялись на улице. Благодаря этому развитию, танец хип-хоп практикуется как в танцевальных студиях, так и на открытых площадках.
Коммерциализация хип-хоп танца продолжалась в 1990-х и 2000-х годах с производством нескольких телевизионных шоу и фильмов, таких как The Grind , Planet B-Boy , Rize , StreetDance 3D , America's Best Dance Crew , Saigon Electric , серии фильмов Step Up и веб-сериала The LXD . Хотя танец устоялся в сфере развлечений, включая умеренное представление в театре, он сохраняет сильное присутствие в городских районах, что привело к созданию производных уличных танцев, таких как Memphis jookin , turfing , jerkin' и krump . Что отличает хип-хоп от других форм танца, так это то, что он часто носит «фристайл» (импровизационный) характер, и хип-хоп танцевальные команды часто участвуют в соревнованиях по фристайл-танцу — в просторечии называемых «баттлами».
Фильмы, телешоу и Интернет способствовали распространению хип-хоп-танца за пределами США. С момента его появления образовательные возможности и корпоративные танцевальные конкурсы, такие как World of Dance и Hip Hop International, помогли сохранить его присутствие во всем мире. Хип-хоп-танец может быть формой развлечения или хобби. Он также может быть способом оставаться активным в соревновательном танце и способом зарабатывать на жизнь профессиональными танцами.
Хип-хоп — это танцевальный жанр фьюжн, на который оказали влияние старые стили уличного танца, созданные в 1970-х годах. К ним относятся стили апрока, брейкинга и фанка. [1] Брейкинг был создан в Бронксе , Нью-Йорк, в начале 1970-х годов. [2] В своей самой ранней форме он начинался как развитие танца Джеймса Брауна « Good Foot », который дебютировал в 1972 году. [1] [3] [4] Брейкинг в тот период не был в первую очередь ориентирован на пол, как это можно увидеть сегодня; он начинался как топрок , который танцоры исполняли стоя. Влияние на топрок оказал апрок [5] , созданный в Бруклине , Нью-Йорк. [6] [7] Апрок похож на топрок, но он более агрессивен и похож на драку. Апрок также исполняется с партнерами, но в топроке — и в брейкинге в целом — каждый человек танцует по очереди. [8] В 1973 году диджей Кул Херк популяризировал брейк-бит. [9] [10] Брейк -бит — это ритмичная музыкальная интермедия песни, которая повторялась снова и снова, чтобы продлить это инструментальное соло, поскольку «брейки» считались частью песни, под которую лучше всего танцевать, в 1970-х годах диджеи начали использовать две копии одной и той же записи, чтобы смешивать их, продлевая брейк, это было известно как жонглирование битами . Эта интерлюдия, которая ранее использовалась в песнях в стиле фанк и соул , вдохновила эту музыкальную эволюцию. Кул Херк сделал это, чтобы предоставить возможность танцорам, посещавшим его вечеринки, продемонстрировать свои навыки. [10] B-boy и b-girl означают «брейк-бой» и «брейк-гёрл»; би-бои и би-гёрл танцуют под брейк-данс. [10] Под влиянием боевых искусств [11] и гимнастики брейк-данс превратился из чисто вертикального танцевального стиля — только топ-рок — в более ориентированный на пол.
В то же время, когда брейкинг развивался в Нью-Йорке, в Калифорнии создавались другие стили. Фанк-стили относятся к нескольким уличным танцевальным стилям, созданным в Калифорнии в 1970-х годах, таким как roboting, bopping, hitting, locking, bustin', popping, boogaloo, strutting, sac-ing и dime-stopping. [12] Из всех этих танцев бугалу является одним из старейших. Он начинался как модный танец 1960-х годов и был предметом нескольких песен, выпущенных в то время, таких как «Do the Boogaloo» и «My Baby Likes to Boogaloo». Из моды он превратился в уличный танцевальный стиль под названием бугалу в Окленде, штат Калифорния, а также в отдельный музыкальный жанр под названием латинский бугалу . Самыми популярными и широко практикуемыми из фанк-стилей являются локинг и поппинг. [13] Телевизионное шоу Soul Train сыграло большую роль в предоставлении этим стилям коммерческой известности. В этом шоу выступили и The Lockers , и The Electric Boogaloos — танцевальные коллективы, ответственные за распространение локинга и поппинга. [14]
Исторически неверно утверждать, что стили фанка всегда считались хип-хопом. [15] В интервью Racked , Монсел Дёрден, доцент танцев в Университете Южной Калифорнии , сказал: «Хип-хоп включает в себя два танца: брейк-данс и социальные танцы. Вот и всё. Ничто другое не является хип-хопом». [16] [17] Стили фанка были приняты в хип-хоп во многом благодаря средствам массовой информации. [15] Средства массовой информации определили эти стили как «брейк-данс», что вызвало путаницу относительно их происхождения. [18] [19] Они были созданы на западном побережье независимо от брейк-данса и изначально танцевались под музыку фанка , а не хип-хопа. [14] [15]
По мере того, как брейкинг, локинг и поппинг набирали популярность в 1980-х годах, начали развиваться социальные танцы хип-хопа (танцы для вечеринок). В 1980-х годах появились новые и модные танцы, такие как Roger Rabbit, Cabbage Patch и Worm , за которыми в 1990-х годах последовали Humpty dance и Running Man . [20] [примечание 1] Движущей силой в развитии этих танцев была музыка того времени. Например, у рэп-группы 1980-х годов Gucci Crew II была песня под названием «The Cabbage Patch», на которой был основан одноименный танец. [22] Социальные танцы эпохи 2000-х годов включают Cha Cha Slide , Cat Daddy и Dougie . Ранее упомянутые танцы являются примером многих, которые появились с тех пор, как хип-хоп превратился в отдельный танцевальный стиль. Как и хип-хоп музыка, социальные танцы в стиле хип-хоп продолжают меняться по мере выхода новых песен и создания новых танцев для их сопровождения.
Брейкинг или би-боинг, широко известный под своим экзонимом как брейкдансинг, был создан в Южном Бронксе, Нью-Йорк, в начале 1970-х годов. [3] Он считается первым стилем танца хип-хопа. На момент своего создания это был единственный стиль танца хип-хопа, потому что Африка Бамбаатаа классифицировал его как один из пяти столпов культуры хип-хопа наряду с MCing (рэпом), DJing (тернтаблизмом), граффити-написанием (бомбингом) и знаниями. [23] [24] [25] [26] Хотя афроамериканцы создали брейкинг, [27] [28] пуэрториканцы поддерживали его рост и развитие, когда он считался модным в конце 1970-х годов. [29] В интервью 2001 года Ричард «Crazy Legs» Колон, президент Rock Steady Crew , прокомментировал, как пуэрториканцы внесли свой вклад в брейк-данс: «Я думаю, разница в том, что когда братья впервые начали заниматься [этим], и это было в зачаточном состоянии, они не делали акробатических движений. Это не вступило в игру, пока в середине 70-х не вовлеклось больше пуэрториканцев. Затем мы взяли танец, развили его и сохранили его живым. В 79-м меня начали оскорблять. Я выходил на танец, и меня оскорбляли многие братья, которые спрашивали: «Почему вы все еще танцуете этот танец? Это изжило себя». К 79-му осталось очень мало афроамериканских братьев, которые этим занимались... Мы всегда поддерживали флаву. Это было похоже на смену караула, и все, что мы делали, это добавляли больше флавы к чему-то, что уже существовало». [28] [30] [31] Брейкинг включает в себя четыре основных танца: топрок, шаги, ориентированные на работу ног, выполняемые стоя; даунрок, работа ног, выполняемая обеими руками и ногами на полу; фризы, стильные позы, выполняемые на руках; и силовые движения , сложные и впечатляющие акробатические движения. [32] Переходы от топрока к даунроку называются «дропы». [33] [34]
Традиционно брейкеры танцуют в сайфере или Apache Line . Cypher — это танцевальное пространство круглой формы, образованное зрителями, в котором брейкеры выступают или сражаются. [12] [32] Cyphers хорошо подходят для битв один на один b-boy или b-girl (break-boy/break-girl); однако Apache Lines больше подходят, когда битва происходит между двумя командами — командами уличных танцоров. В отличие от круглой формы cypher, соревнующиеся команды сталкиваются друг с другом в Apache Line, бросают друг другу вызов и выполняют свои burns (движение, призванное унизить противника, т. е. захват паха). [35] [36] [37] [38]
Locking, изначально называвшийся Campbellocking, был создан в 1969 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, Доном «Кэмпбеллоком» Кэмпбеллом и популяризирован его командой The Lockers . [13] [39] Помимо Кэмпбелла, первоначальными участниками The Lockers были Фред «Мистер Пингвин» Берри, Лео «Флуки Люк» Уильямсон, Адольфо «Шабба-Ду» Киньонес, Билл «Слим Робот» Уильямс, Грег «Кэмпбеллок-младший» Поуп и Тони Бэзил , которая также была менеджером группы. [40] [41] [42] На чемпионате мира по хип-хопу 2009 года Бэзил стала первой женщиной, получившей премию Living Legend Award в честь ее роли в обеспечении коммерческой известности locking. [43]
Locking похож на popping, и эти два стиля часто путают сторонние наблюдатели. В locking танцоры дольше сохраняют свои позиции. Lock — это основное движение, используемое в locking. Это «похоже на замирание или внезапную паузу». [44] Танцы locker характеризуются частой фиксацией на месте и последующим движением после короткого замирания. [13] Согласно журналу Dance Spirit , танцор не может одновременно исполнять locking и popping; таким образом, неправильно называть locking «pop-locking». [13] [45] Хотя оба стиля родом из Лос-Анджелеса, locking и popping — это два отдельных стиля фанка со своей собственной историей, собственным набором танцевальных движений, собственными пионерами и собственными категориями соревнований. Locking более игривый и ориентированный на характер, тогда как popping более иллюзорен. [13] В popping танцоры раздвигают границы того, что они могут делать со своим телом. [13] Locking имеет особые танцевальные движения, которые отличают его от popping и других стилей фанка. В книге 2006 года «Полный хаос » историк хип-хопа Хорхе «Попмастер Фабель» Пабон перечисляет некоторые из этих движений, среди которых «лок, точки, скитер [кролики], скуби-ду, стоп-н-гоу, уай-вэй и фантики». [44] Кроме того, локеры обычно используют отличительный стиль одежды, характеризующийся красочной одеждой с полосками и подтяжками . [13]
Popping произошел от более раннего уличного танцевального движения boogaloo , возникшего в Окленде, Калифорния, в конце 1960-х годов. Он был создан во Фресно, Калифорния, в 1970-х годах и популяризирован Сэмюэлем «Boogaloo Sam» Соломоном и его командой Electric Boogaloos . [13] Он основан на технике быстрого сокращения и расслабления мышц, чтобы вызвать рывок в теле танцора, называемый pop или hit . При правильном исполнении каждый удар синхронизируется с ритмом и битами музыки. Popping также используется как обобщающий термин для обозначения широкого спектра тесно связанных иллюзорных танцевальных стилей [46], таких как стробирование, liquid , animation, twisto-flex и waving. [14] [46] Танцоры часто объединяют эти стили со стандартным popping, чтобы создать более разнообразное представление. [примечание 2] Во всех этих поджанрах зрителю кажется, что тело pop. Разница между каждым поджанром заключается в том, насколько преувеличен хлопок. В жидкости движения тела выглядят как вода. хлопки настолько плавные, что движения вообще не выглядят как хлопки; они выглядят текучими. [14] Противоположность этому — стробирование (также называемое тиканьем), при котором движения отрывистые и прерывистые. [48]
Popping, как обобщающий термин, также включает скольжение. [14] [46] Gliding — это танец нижней части тела, исполняемый с небольшими движениями или без них в груди или руках. Во время скольжения танцор выглядит так, как будто он дрейфует по полу на льду. [примечание 3] Противоположностью скольжению является tutting, танец верхней части тела, в котором руки, кисти и запястья образуют прямые углы и создают геометрические формы, похожие на коробки. Tutting можно выполнять в основном пальцами, а не руками. Этот метод называется finger tutting. В обоих вариантах движения сложные, линейные и образуют углы в 90° или 45°. На практике tutting выглядит как персонажи на рисунках Древнего Египта , [49] [50] [51] : 2 отсюда и название — отсылка к царю Туту .
Хотя popping как обобщающий термин широко используется танцорами хип-хопа и в соревновательном хип-хоп танце, Тимоти "Popin' Pete" Соломон из Electric Boogaloos не согласен с использованием слова "popping" в этом смысле. Многие из этих связанных стилей (анимация, ликвид, tutting и т. д.) не могут быть отнесены к одному человеку или группе. Соломон утверждает: "Есть люди, которые машут, и есть люди, которые tutting. Они не popping. Я говорю это, чтобы отдать должное людям, которые создали другие стили, и воздать им должное". [13]
Спустя десятилетия после того, как брейкинг, локинг и поппинг стали общепринятыми, появились четыре новых танцевальных стиля. Три из них родом из Калифорнии, а один — из Теннесси. Memphis Jookin' был создан в 1980-х годах в Мемфисе, штат Теннесси . Это эволюция старого мемфисского линейного танца под названием The Gangsta' Walk. [51] : 1 [52] Согласно журналу Dance , jookin характеризуется тем, что танцоры «скользят, делая движения ногами... покачиваются и машут... [и] используют носки своих кроссовок, чтобы балансировать на пуантах ». [53] Скольжение на цыпочках является основой этого танца. Наблюдая за битвой джукин в Джексоне, штат Теннесси , танцевальный критик Аластер Маколей заметил, что «самой очевидной сенсационной чертой джукин является широкое использование того, что балетный наблюдатель обязательно назовет работой на пуантах: мужчины в кроссовках встают на цыпочки... многие из мужчин не только поднимаются на пуантах, но и подпрыгивают, поворачиваются, бегут и балансируют на пуантах». [54] Традиционно джукеры отрабатывают свои движения на катке Crystal Palace в Мемфисе, что похоже на то, как милонгеро отрабатывают свои движения в общественных местах в Буэнос-Айресе . [53]
Turfing , аббревиатура Taking Up Room on the Floor, был создан в 2002 году Джериелом Беем в Окленде, Калифорния . [47] Turfing — это сплав подражания и скольжения, который делает большой акцент на повествовании (через движение) и иллюзии. За исключением гордости залива Сан-Франциско , turfing избежал превращения в моду из-за местных соревнований по танцам на траве и местных молодежных программ, которые продвигают turfing как форму физической активности. [47]
Стиль танца Jerkin' был популяризирован в 2009 году рэп-песней New Boyz « You're a Jerk ». [55] [56] : 1 Эта песня стала вирусной через их страницу MySpace до того, как у них появился менеджер или они подписали контракт с лейблом. [56] : 1, 3 Услышав о песне, радиостанция Лос-Анджелеса Power 106 наняла New Boyz для выступления в местных средних школах. Эти шоу привели к тому, что «You're a Jerk» попало в плейлист радиостанции. [56] : 2 Позже в том же году рэп-дуэт Audio Push выпустил песню и видео «Teach Me How to Jerk», в которых демонстрировались различные танцевальные движения в рамках Jerkin', включая Reject — бегущий человек, сделанный наоборот. [55] [57] Танцоры, которые исполняют Jerkin', обычно носят яркие цвета, узкие джинсы , ирокезы и кроссовки Vans . [56] : 1, 5 Эта тенденция перекликается с танцорами locking в 1970-х годах, которые традиционно носили подтяжки и носки в черную и белую полоску. [13] Журналист Джефф Вайс из LA Weekly заявил о танце : «Для молодежной культуры, воспитанной на культе индивидуализма, jerkin' является его апофеозом». [56] Подобно breaking, locking и popping, популярность jerkin распространилась через танцевальные команды. Например, The Rej3ctz (команда) создала танцевальные движения Cat Daddy [58] и Reject. [56] : 2, 4
Хотя jookin', turfing и jerkin' получили региональную поддержку и внимание СМИ, ни один из них не достиг такого же зенита, как крампинг. Ceasare "Tight Eyez" Willis и Jo'Artis "Big Mijo" Ratti создали крампинг [59] в начале 2000-х годов в районе South Central, Лос-Анджелес . [60] Он практиковался только в Лос-Анджелесе, пока не получил широкую известность после того, как был показан в нескольких музыкальных клипах [61] и продемонстрирован в документальном фильме о крампинге Rize . Rize был показан на нескольких кинофестивалях, прежде чем был выпущен в продажу летом 2005 года. [62] [примечание 4] Клоунинг, менее агрессивный предшественник крампинга, был создан в 1992 году Томасом "Томми Клоуном" Джонсоном. [61] [примечание 5] Джонсон и его танцоры раскрашивали лица и исполняли клоунаду для детей на днях рождения или для широкой публики на других мероприятиях в качестве формы развлечения. [61] Напротив, крампинг фокусируется на очень энергичных битвах и движениях, которые Джонсон описывает как интенсивные, быстрые и резкие. [61] О танце журналистка Тайша Паггетт из журнала Dance заявила: «Если бы движение было словами, [крампинг] был бы поэтическим слэмом ». [60] По сравнению с брейкингом и стилями фанка, джукин, тёрфинг, джеркин и крампинг являются относительно новыми. Музыка, движущая танцами, и культурные сходства между этими стилями уличного танца , стилями фанка и брейкинга объединили их в одну субкультуру хип-хопа.
Индустрия танцев ответила на хип-хоп-танец созданием его коммерческой версии. Эта городская хореография или студийный хип-хоп, иногда называемый «новым стилем», — это вид хип-хоп-танца, который можно увидеть в клипах и концертах рэпа, R&B и поп-музыки. С точки зрения человека, глубоко погруженного в культуру хип-хопа, все, что выглядит как хип-хоп-танец, который не пришел с улиц и не является импровизационным по своей природе, не является истинной формой хип-хоп-танца. В интервью журналу Dance хореограф и преподаватель хип-хоп-танца Эмилио «Buddha Stretch» Остин-младший описал свою точку зрения:
Есть много джазовых танцоров, которые делают псевдохип-хоп. Многие учителя не знают историю, они просто обучают шагам. Они учатся по видео, но они не знают культуру. Если вы видите только Бритни Спирс, вы думаете, что это хип-хоп, но это никогда не было хип-хопом. Он полностью разбавлен. И студиям [sic] все равно, потому что хип-хоп — один из их самых больших источников дохода. [63]
Сценическое выступление может подавлять импровизацию, которая определяла танец хип-хопа на ранних этапах его развития. [1] [63] [64] Более того, смешение различных танцевальных стилей вместе разрушает их структуры и идентичности. [1] В интервью The Bronx Journal хореограф и художественный руководитель Сафи Томас выразила схожие опасения, что и Остин, относительно обучения хип-хопу в студии:
Во многих студиях вы видите, что люди просто делают движения под хип-хоп. Так что если на заднем плане звучит хип-хоп, и они двигаются, они называют это уроком хип-хопа. Проблема в том, что, скажем, я хочу вести урок балета, и я просто прихожу, включаю Моцарта и просто начинаю двигаться — и я не делаю никаких базовых элементов. Я не делаю никаких движений из балетного словаря. Я не могу назвать это уроком балета, и это то, что происходит в отношении хип-хопа... в сфере студий нет стандарта для формы искусства, и [учителя] не знают, каковы базовые элементы искусства. Они ничего не знают о поппинге, ничего о локинге, ничего о бугалу, брейкинге или хип-хоп-танце — социальных танцах — или о чем-то подобном. Они не знают ничего об истории, которая охватывает более 30–35 лет, и поэтому они фактически отсекают любой тип назидания, который может получить танцор. [65]
Термин «новый стиль» был создан танцорами за пределами Соединенных Штатов. По словам Монселла Дёрдена, внештатного профессора в Университете Дрекселя и режиссера фильма « История и концепция хип-хоп-танца» , танцевальный документальный фильм 1992 года «Wreckin' Shop From Brooklyn» оказал большое влияние на хип-хоп-танцоров во Франции и Японии. [66] Эти танцоры хотели двигаться как нью-йоркские хип-хоп-танцоры, которые были представлены в документальном фильме. Они называли социальные танцы (танцы на вечеринках), которые они видели, «новым стилем», что было сокращением от «New York Style». [66]
В контексте коммерческой танцевальной индустрии хип-хоп (или новый стиль хип-хопа для танцоров во Франции и Японии) — это хореографические городские танцы с добавлением студийной техники. С технической точки зрения он характеризуется как жесткий, включающий гибкость и изоляцию — движение определенной части тела независимо от других. [67] [68] : 82
«Я бы сказал, что Тони Бэзил была своего рода нашим Эйбом Саперштейном в плане того, как она смогла организовать нас в профессиональную танцевальную труппу. Я помню, как она учила нас считать музыку. Она говорила: «Окей, мы говорили: считаем музыку? Как вы считаете соул? Это было безумие, понимаете? ... все наши реплики были примерно такими: бум, поп, до бум, пада да бум, пада и т. д. И она говорила: как вы, ребята, так синхронизируетесь? Я сказал, что это чувство, понимаете?»
Адольфо «Шабба-Ду» Киньонес;
Шкафчики [42]
Значимым этапом в развитии хип-хопа стало добавление восьми счетов, метода подсчета танцевальных шагов для синхронизации с музыкой. Тони Бэзил ввела эту студийную технику в локинг в 1970-х годах. Бэзил обучалась балету, прежде чем познакомилась с уличными танцами у Дона Кэмпбелла, создателя локинга и одного из основателей танцевальной команды The Lockers . [13] Она отвечает за обучение остальных участников The Lockers тому, как танцевать под счет. Традиционно танец хип-хопа или любая форма уличного танца не исполняется под счет, поскольку эти стили были созданы на улице, а не в студийной обстановке. Поэтому введение счетов стало решающим шагом в переносе танца хип-хопа с улицы в студию. Даже с этим добавлением прошли годы, прежде чем коммерческий хип-хоп развился в его нынешнюю форму.
Вторым важным событием в развитии хип-хопа стало начало обучения танцам хип-хопа. Будда Стретч был пионером в этой области. Он начал преподавать формальные уроки танцев хип-хопа в 1989 году в танцевальном центре Broadway в Нью-Йорке, где он продолжает преподавать и по сей день. [69] Примерно в то же время танцы в стиле хип-хоп начали появляться в музыкальных клипах и на телевидении — это был еще один важный момент в развитии и коммерциализации хип-хопа. Ранним примером этого является исполнение Джанет Джексон «Бегущего человека» в ее музыкальном клипе 1989 года на песню « Rhythm Nation », хореографом которого был уличный танцор Энтони Томас. [70] Танец был настолько популярен в то время, что его также исполняли рэперы 1990-х годов MC Hammer и Vanilla Ice в своих хореографических номерах. [71] Майкл Джексон также использовал хип-хоп в своем музыкальном клипе 1992 года « Remember the Time », хореографом которого была 21-летняя Фатима Робинсон . [72] В то время Робинсон была уличной танцовщицей без формального обучения, и «Remember the Time» был ее первой работой в музыкальном клипе. [73] Согласно MTV.com, «Танцы всегда были частью хип-хоп культуры — от танца «Running Man» до танца «Soulja Boy»…» [58] и эта эпоха стала началом коммерческой хип-хоп хореографии, какой она выглядит сегодня: танцевальные номера не привязаны к какому-то одному жанру (строго поппинг, строго локинг или строго брейк), а скорее представляют собой смесь городских танцев с добавлением студийной техники.
Другим стилем, созданным танцевальной индустрией в ответ на хип-хоп, был джаз-фанк . Джаз-фанк (также называемый уличным джазом) представляет собой гибрид хип-хопа и джазового танца . [14] Этот стиль был показан в своей ранней форме в скетч-комедийном сериале под названием In Living Color . [74] Резидентская танцевальная труппа The Fly Girls открывала и закрывала каждое шоу хип-хоп и джазовым представлением, поставленным Рози Перес . [74] R&B-певица Бейонсе использует этот стиль. [14] Корейская танцевальная группа Prepix также использует этот стиль. [75] Они ставили хореографию для K-pop исполнителей Jay Park и G.NA, а также для K-pop бойз-бендов 2PM и B2ST . [75] Хотя джаз-фанк заимствует из хип-хоп-танца, он не считается стилем хип-хопа, потому что его основополагающие движения — это джаз. В хип-хопе — даже в лирическом хип-хопе — нет пируэтов и арабесок , и танцоры не танцуют на релеве (на подушечках стоп). Однако эти приемы в основном используются в джаз-фанке и в джаз-танце в целом. [14]
Другие события в танцевальной индустрии произошли в ответ на растущую популярность хип-хопа. В передвижной сети конвентов были конвенции по степу, балету и джазовому танцу, но не было ни одной специально для хип-хопа. Та же пустота существовала и в танцевальной одежде. Была танцевальная одежда для танцоров степа, балета и джаза, но не для танцоров хип-хопа. Танцевальная одежда Monsters of Hip Hop и Nappytabs была создана, чтобы ответить на обе потребности. Nappytabs — первая линия танцевальной одежды для хип-хопа. [76] Поскольку их одежда сделана для танцоров хип-хопа, они не продают трико , комбинезоны , колготки или гетры . Их линия состоит из маек, шорт, футболок, спортивных штанов, шаровар и толстовок с капюшоном . Monsters of Hip Hop (MOHH) была основана в 2003 году в Балтиморе, штат Мэриленд, Энди Фанком, Бекки Фанк и Энджи Сервант. [77] Конвенция посвящена исключительно обучению хип-хопу. [78] Фатима Робинсон , Стефан « Мистер Вигглз » Клементе и Тимоти «Попин Пит» Соломон в прошлом преподавали в MOHH. [78] Каждый год конвенция собирает лучших студентов-танцоров для профессионально поставленного шоу в Лос-Анджелесе под названием «Монстры хип-хопа: Шоу» . [79]
MOHH, возможно, был первым танцевальным конвентом хип-хопа, но он не единственный существующий. Urban Dance Camp (UDC) — это шестинедельный немецкий танцевальный конвент, который проводится каждый год в Лёррахе , небольшом городке на границе Франции и Швейцарии. [80] В отчете о мероприятии местной газеты Беттина Крафт, менеджер UDC, подсчитала, что 85% участников были из-за пределов Германии. В 2009 году Крафт создал Urban Dance Showcase, параллельное мероприятие UDC, зарезервированное только для выступлений профессиональных хореографов, танцевальных коллективов и преподавателей UDC. [81] Такие танцоры, как Шон Эваристо , Les Twins , I.aM.mE , b-boy Lilou и b-boy Hong 10, выступали на этом шоукейсе в прошлом. [82]
Помимо танцевальной одежды и конвенций, также произошли изменения в представительстве агентств. Хотя и ограниченное, представительство отдельных танцоров существовало с 1980-х годов в начале эры музыкальных клипов благодаря новаторской работе агента по поиску талантов Джули Макдональд . [примечание 6] Однако танцевальные агентства ProDance и Superbad Talent, базирующиеся в Великобритании, были созданы исключительно для представления уличных танцоров. [83] [84]
Индустрия развлечений в значительной степени ответственна за представление хип-хоп-танца широкой аудитории по всему миру. Ранние хип-хоп-фильмы Wild Style , Beat Street и Breakin' были сняты в 1980-х годах. Когда Wild Style вышел в Японии, Rock Steady Crew исполнили брейкинг в торговом районе Харадзюку в Токио , чтобы прорекламировать фильм. [85] Wild Style был первым фильмом, посвященным культуре хип-хопа; однако Flashdance стал первым коммерчески выпущенным фильмом, в котором был показан брейкинг. [86] [примечание 7] В 1984 году Beat Street был выпущен в Западной Германии и показан на Каннском кинофестивале , который помог представить брейкинг, граффити и тёрнтаблизм в этой части Европы. [87] [88] Breakin' и Breakin' 2: Electric Boogaloo принесли стили фанка в кино. В этих фильмах были исполнены брейкинг, локинг, поппинг и вакинг . [89] В то время в 1980-х годах Соединенные Штаты были не единственной страной, снимавшей фильмы в стиле хип-хоп. В 1985 году Юэнь Ву-Пин снял романтическую комедию в стиле хип-хоп в Гонконге под названием «Несоответствующие пары» с Донни Йеном в главной роли . [90] Другой фильм в стиле хип-хоп, «Электро-рок » , был выпущен в том же году в Великобритании. [91] В этом фильме снялась 14-летняя Ханифа «Бабблз» Маккуин Хадсон, первая би-гёрл Великобритании. [91]
Несколько фильмов о хип-хоп танцах были сняты после миллениума. The Freshest Kids: A History of the B-Boy , Neukölln Unlimited , B-Girl , Bouncing Cats , Planet B-Boy и Battle of the Year: The Dream Team — все они демонстрируют брейкинг. Такие фильмы, как Honey , Save the Last Dance , You Got Served , серия фильмов Step Up , StreetDance 3D , Hype Nation , Saigon Electric , Berlin Dance Battle 3D и ABCD: Any Body Can Dance демонстрируют все формы хип-хоп танца, особенно новый стиль хип-хопа. Rize , The Heart of Krump и Shake City 101 — документальные фильмы о крампинге . Все эти фильмы и документальные фильмы являются примерами фильмов, в которых сюжет и тематика окружают хип-хоп танец и то, как он влияет на жизни персонажей. Bouncing Cats — история би-боя Авраама «Абрамза» Текьи, который использует би-боинг для поддержки молодежи в Уганде. В 2010 году фильм получил награду «Выдающиеся достижения в области документального кинопроизводства» на кинофестивале в Ньюпорт-Бич и «Лучший документальный фильм» на кинофестивале Urbanworld. [92] Saigon Electric стал первым вьетнамским фильмом о хип-хопе. [93] Он был написан, спродюсирован и срежиссирован вьетнамско-американским режиссером Стефаном Гожем. Фильм о двух танцовщицах (танцовщице с лентой и танцовщице хип-хопа) и о том, как их романы, угроза сноса их общественного центра и стресс от предстоящего танцевального баттла влияют на их дружбу. [94] [95] Хореографами фильма выступили Вьет Макс и Рики Коул. [96] В 2012 году фильм получил премию «Золотой воздушный змей» (вьетнамский эквивалент « Оскара» / BAFTA ) за «Лучший фильм» и «Лучшую женскую роль». [97]
До того, как попасть в кинотеатры, хип-хоп-танцы уже транслировались по телевидению. Soul Train было синдицированным музыкальным варьете-шоу , в котором показывали социальные танцы и выступления афроамериканских исполнителей соула, фанка и R&B. Шоу транслировалось в Южной Корее через сеть Вооруженных сил США в Корее. [98] До того, как официально стать командой, The Lockers несколько раз появлялись в этом шоу. [99] Став командой, The Electric Boogaloos также появлялись в шоу. [14] [100] Премьера Soul Train состоялась в 1970 году. [101] В течение 36 лет существования танцоры-фристайлеры назывались Soul Train Gang. [102] Прослушивания проводились в 1971 году, когда шоу переехало из Чикаго, штат Иллинойс, в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Танцорам, которые хотели попасть в Soul Train после этого времени, приходилось полагаться на устные рекомендации от танцоров, которые уже работали в шоу. [102] [103] Регулярной особенностью трансляции была Soul Train Line. [104] Для участия танцоры выстраивались в две линии одинаковой длины лицом друг к другу с большим пространством между ними. Каждый танцор в линии по очереди танцевал посередине.
Другие музыкальные варьете на телевидении в то время были American Bandstand , Solid Gold и Top of the Pops . В отличие от Soul Train , которые фокусировались на соуле и фанке, эти шоу продвигали музыкальные и поп-исполнители из Top 40. Solid Gold нанял постоянную танцевальную труппу под названием Solid Gold Dancers, которая исполняла хореографические номера под музыкальные выступления. Люсинда Дики , актриса и танцовщица, сыгравшая главную роль в фильмах Breakin' , появилась на шоу в сезоне 1982–1983 годов в качестве танцовщицы Solid Gold. В 1983 году уличные танцоры Марк «Мистер Фриз» Лембергер из Rock Steady Crew , Тимоти «Попин Пит» Соломон и Дэйн «Робот Дейн» Паркер из Electric Boogaloos, а также танцоры-локеры Альфа «Омега» Андерсон и Льюис «Заместитель» Грин также появились на Solid Gold во время выступления под песню « What a Feeling » из фильма Flashdance . [105] В 1982 году во время выступления в Лондоне на Top of the Pops уличный танцор Джеффри Дэниел исполнил поппинг и бэкслайд во время песни « A Night to Remember ». Это был первый раз, когда поппинг был показан на британском телевидении, таким образом распространив его популярность в Соединенном Королевстве. [106] [107] Год спустя Майкл Джексон также исполнил бэкслайд во время выступления « Billie Jean » на Motown 25 TV special. [108] Он назвал это лунной походкой , и его выступление распространило его популярность по всему миру [109] в гораздо большей степени, чем выступление Дэниела. Именно Джеффри Дэниел научил Майкла Джексона делать бэкслайд/лунную походку. [примечание 8] [112] [113]
Несколько танцевальных хип-хоп-шоу появились на телевидении в 1990-х годах, такие как The Party Machine 1991 года с Нией Пиплз [примечание 9] и The Grind 1992 года . Несколько танцевальных хип-хоп-шоу дебютировали в 2000-х годах, включая (но не ограничиваясь) Dance Fever , Dance 360 , The Wade Robson Project , MTV Dance Crew , America's Best Dance Crew , Dance on Sunset и Shake It Up . В 2006 году MTV France задокументировало создание танцевальной команды для оригинального сериала под названием MTV Dance Crew . [115] Зрители смогли увидеть команду от прослушиваний до выбора финальной восьмерки, которая впоследствии была названа Original Soul. Original Soul тренировали три профессиональных хореографа, которые были их наставниками и помогали совершенствовать их танцы. На протяжении 32 эпизодов они регулярно участвовали в профессиональных танцевальных баттлах, включая поппинг-баттл в Juste Debout, баттл Seven 2 Smoke в The Notorious IBE и баттлы би-боев в Chelles Battle Pro. [115] Би-бой Лилу , команда би-боев Phase T и промоутер Брюс Иканджи (основатель Juste Debout) — все они появлялись в шоу. [115]
Основатели Hip Hop International , Говард и Карен Шварц, создали реалити-шоу America's Best Dance Crew (ABDC) в 2008 году. [16] [116] В этом шоу разные команды соревновались в танцевальных состязаниях друг с другом каждую неделю. ABDC способствовала раскрытию потенциала нескольких команд, таких как Jabbawockeez , Quest , Beat Freaks , Poreotics и Kinjaz. Теперь у этих команд есть официальные веб-сайты, они работают с музыкальными артистами и выступают на живых мероприятиях. У JabbaWockeeZ было шоу в Лас-Вегасе, штат Невада, под названием MÜS.IC в Monte Carlo Resort and Casino. [117] MÜS.IC было первым танцевальным хип-хоп-шоу на сцене Las Vegas Strip. [117] В 2012 году Jabbawockeez выступили с шоу во время пятимесячной резиденции в отеле и казино Jupiters в Голд-Косте, Квинсленд , Австралия. [118] И Poreotics, и Hokuto "Hok" Konishi из Quest были номинированы на премию MTV Video Music Award 2011 за лучшую хореографию. [119] Poreotics были номинированы вместе с певцом Бруно Марсом за его видео " The Lazy Song ". Hok был номинирован за видео LMFAO " Party Rock Anthem "; остальные участники команды Quest появились в видео в качестве приглашенных танцоров. [119]
В отличие от ABDC, отдельные танцоры из всех слоев общества соревнуются в танцевальном реалити-конкурсе So You Think You Can Dance (SYTYCD) и World of Dance (WOD). Он имеет схожую предпосылку с серией вокальных конкурсов Idol с начальными прослушиваниями, ведущими к выбору победителя в течение нескольких эпизодов. В 2008 году попперы Роберт «Мистер Фантастик» Мурейн и Филипп «Пакман» Чбиб прослушивались в течение четвертого сезона американского сериала SYTYCD. Ни один из них не попал в финал «Топ-20», но судьи были настолько впечатлены их танцами, что оба были приглашены снова поучаствовать в поппинг-баттле друг против друга в финале шоу в прямом эфире. По словам Мурейна, это был первый поппинг-баттл, который транслировался по национальному телевидению. [120] После битвы танцор хип-хопа Джошуа Аллен был объявлен победителем четвертого сезона конкурса. [121] В том же году Мона-Жанетт Бернтсен , танцовщица хип-хопа из Норвегии, выиграла первый сезон So You Think You Can Dance Scandinavia . [122] В 2017 году хип-хоп-дуэт Les Twins выиграл первый сезон World of Dance. В следующем году победу одержала хип-хоп-танцевальная команда The Lab .
Хип-хоп-танец также был популярен среди зрителей сериала Got Talent . Французский танцор хип-хопа Салах выиграл первый сезон Incroyable Talent в 2006 году. [123] Французский би-бой Junior выиграл второй сезон в 2007 году. [124] В 2008 году танцор хип-хопа Джордж Сэмпсон выиграл Britain's Got Talent , [125] Датский дуэт поппинга и робототехники Robot Boys выиграл Talent 2008 (da), [126] а танцевальная хип-хоп-команда Quick выиграла норвежскую версию шоу. [127] После Джорджа Сэмпсона танцевальная команда Diversity выиграла следующий сезон Britain's Got Talent в 2009 году . [128] [примечание 10] В том же году бразильская команда D-Efeitos выиграла Qual é o Seu Talento? ( В чем твой талант? ). [129] В 2010 году Justice Crew выиграли Australia's Got Talent . [130] После подписания контракта на запись с Sony Music Australia Justice Crew сняли видеоклип на свой сингл « Dance with Me » с участием рэпера Flo Rida и выпускника America's Best Dance Crew Beat Freaks . [131] В 2015 году, через девять лет после победы на Incroyable Talent , танцор хип-хопа Салах выиграл четвертый сезон Arabs Got Talent . [132]
Хотя хип-хоп-танцы утвердились в кино и на телевидении, они не получили такого же уровня известности в театре. Это может быть связано с тем, что танец больше исполняется в кино и на телевидении, чем в театральной обстановке. [133] Би-бой и поппер Стефан « Мистер Вигглз » Клементе и историк хип-хопа Хорхе «Попмастер Фабель» Пабон были вовлечены в хип-хоп-театр с самого его зарождения. Их танцевальная компания GhettOriginal выпустила первые хип-хоп-шоу на сцене: бродвейский мюзикл 1991 года So! What Happens Now? и Jam on the Groove 1995 года . [134] [135] Оба шоу были представлены Rock Steady Crew, Magnificent Force и Rhythm Technicians. [136] [137] Помимо пионеров в Нью-Йорке была театральная хип-хоп-компания Ренни Харриса Puremovement. Харрис основал Puremovement в 1992 году в Филадельфии, штат Пенсильвания . [64] Одно из театральных шоу Puremovement, Rome & Jewels, выиграло две премии Black Theater Alliance Awards и три премии Bessie Awards . [138] В 2012 году Харрис и его компания гастролировали по Египту, Израилю и палестинским территориям в рамках Dance Motion USA, программы, спонсируемой Государственным департаментом США, для демонстрации американского танца в других странах и содействия культурному обмену. [139]
Немецкий пионер би-боя Нильс «Шторм» Робицки ведёт свои выступления из хип-хоп-театра. В 1991 году Робицки, выступавший под псевдонимом «Swipe», покинул Германию со своей командой Battle Squad и отправился в Нью-Йорк, чтобы найти легенд би-боя, у которых они могли бы учиться. [140] Когда он приехал в Нью-Йорк, он встретил би-боя Габриэля «Kwikstep» Дионисио, который лично был его наставником и познакомил его с нью-йоркскими техниками. [140] Находясь в Нью-Йорке, он также узнал о стилях фанка от Клементе. [141] Клементе и Дионисио знали друг друга, так как Дионисио был первоначальным участником как GhettOriginal, так и Rhythm Technicians. [140] Год спустя, в 1992 году, Робицки выступал с GhettOriginal в Кеннеди-центре в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Линкольн-центре в Нью-Йорке. [141] Именно Дионисио дал Робицки новое имя — «Шторм». [140] В 2000 году он написал книгу под названием «Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland » ( От Swipe к Storm: Breakdance in Deutschland ). [142]
Танцоры в Соединенном Королевстве добились успеха в хип-хоп театре. В 2006 году танцевальная хип-хоп компания Boy Blue Entertainment выиграла премию Лоренса Оливье за свое шоу Pied Piper . [143] В 2008 году Into the Hoods стало первым хип-хоп театральным шоу, которое было представлено в лондонском Вест-Энде . [144] В конечном итоге оно стало самым продолжительным танцевальным шоу в Вест-Энде. [145]
YAK Films — это команда из трех человек, которая снимает городские танцы по всему миру. Она была основана в Окленде, Калифорния, Йорамом Сэвьоном и Кэшем Граймсом. [146] [147] Их первыми видеороликами были видеоролики танцевальной команды Turf Feinz, исполняющей turfing — региональный стиль хип-хоп-танцев из Окленда. [148] После того, как на YouTube было получено значительное количество просмотров, они основали YAK (Yoram And Kash) Films и добавили в команду музыкального продюсера Бена «B'zwax» Таркина. [146] [147] От съемок видео только в Соединенных Штатах они смогли легко перейти к освещению танцевальных мероприятий в Европе из-за двойного французского гражданства Сэвьона. [146] В 2009 году они сняли первый индивидуальный конкурс би-боев Battle of the Year , а в 2010 году они сняли танцевальные баттлы на Juste Debout, французском конкурсе уличных танцев. [148] Некоторые из их наиболее популярных видеороликов были показаны в Oakland Local [149] и Huffington Post . [150] [151]
Juba Films была основана в Германии Жюльеном Бамом и Гонг Бао. Вместо того, чтобы снимать фристайл-контент, Juba («Ju»lien и «Ba»o») снимает короткометражные фильмы с сюжетной линией. За свой короткий фильм о би-бое «More Than Bread» они заняли первое место на 7-м Международном онлайн-фестивале танцев в 2011 году. [152] И Juba Films, и YAK Films появились на конференции The Notorious IBE 's New Dance Media, где обсуждали связь между уличным танцем и визуальным искусством . [153] Хотя Juba Films выиграла награду, а YAK Films организовала громкие мероприятия, они не единственные кинопроизводственные группы, распространяющие видеозаписи танцев хип-хопа в Интернете. House of Crews, Strife TV, Pacific Rim Video Press, ProDance TV, Battle Fest Extreme, Urban Dance Show, Ocke Films, World of Dance Network и Canal Street TV также производят сотни высококачественного контента о танцах хип-хопа. [примечание 11]
The Legion of Extraordinary Dancers ( The LXD ) — веб-сериал на тему борьбы добра со злом,созданный Джоном М. Чу [154] [примечание 12] о группе танцоров, которые обнаруживают у себя суперспособности с помощью своих танцевальных движений. [155] Каждый персонаж специализируется на одном танцевальном стиле. Следовательно, представлен широкий спектр стилей, включая крампинг, туттинг, брейкинг, локинг, бугалу и поппинг. [155] [156] Большинство танцев, показанных в сериале, — это хип-хоп; однако были представлены и другие стили, включая джаз, степ и балет. [157] AdvertisingAge.com дал сериалу положительный отзыв, заявив: «... каждый эпизод „LXD“ вмещает в себя богатство повествовательной изысканности в свои восемь или девять минут. Добавьте к этому достойные театрального постановочные ценности и актерский состав, который выкладывается до безбожной степени, и конечный результат — время для каламбура! — необыкновенный». [158]
В 2004 году Сафи Томас основал Hip-Hop Dance Conservatory (HHDC) в Нью-Йорке. [65] Целью Томаса было предоставить танцорам хип-хопа всестороннее образование, сопоставимое с тем, что получают танцоры балета, модерна и джаза в своих учебных заведениях. [182] HHDC предоставляет официальную учебную программу с танцевальными классами (брейкинг, фристайл, локинг и т. д.) и академическими классами (теория танца, физиология, кинезиология и т. д.) для людей, которые хотят заняться танцами хип-хопа как карьерой. [65] [183] Это единственное учебное заведение в Соединенных Штатах, которое посвящено исключительно обучению танцам хип-хопа. [183] HHDC не выдает степени. Это некоммерческая организация и репертуарная компания, которая выдает сертификаты танцорам, завершившим трехлетнюю программу. [65]
Три года спустя, в 2007 году, Центр развития исполнительских искусств (CPAD) Восточного Лондонского университета начал набор на единственную в мире программу бакалавриата, специализирующуюся на хип-хопе, городских и глобальных танцевальных формах. [184] Программа CPAD также длится три года, но она не ограничивается хип-хопом. Студенты также изучают африканские танцы, катхак , Болливуд и капоэйру .
Цитаты
«Когда имеешь дело с би-боями и би-герлз, можно вернуться... прямо к крестному отцу соула», — говорит диджей Африка Бамбаатаа , который занимает место в той же музыкальной родословной, что и крестный отец хип-хопа. Он говорит, что песня «Get on the Good Foot» вдохновила толпу подражать танцевальным движениям певца.
Ямайско-американский диджей Kool Herc создает ритм-бэк, выделяя наиболее захватывающий инструментальный брейк в записи и зацикливая этот раздел так, чтобы брейк воспроизводился непрерывно.
Хотя большая часть истории хип-хопа темна и оспаривается, легендарный статус этих людей очевиден. Сомнительным является ярлык хип-хопа. Кэмпбелл вырос в Лос-Анджелесе. Соломон начинал во Фресно, а затем переехал в Лос-Анджелес. "Одно из того, что выяснилось на конференциях, - говорит Харрис, - заключается в том, что фракция Западного побережья заявила, что они не являются частью хип-хопа. Их поглотил хип-хоп" - термин и движение Восточного побережья - "когда они никогда о нем не слышали". Их движения предшествовали хип-хопу, по крайней мере, в его популяризированной форме, и они предпочитают термин "стили фанка". Эта озабоченность определениями и ярлыками отчасти является запоздалой реакцией на международную моду на «брейк-данс» в начале 80-х, когда основные средства массовой информации и Голливуд ухватились за различные региональные и индивидуальные стили, объединив их в единый тренд.
Ну, [чернокожие и пуэрториканцы] жили, знаете ли, жили бок о бок. Знаете, до этого была эпоха банд, и люди не так много выезжали, потому что это было опасно. Знаете ли, дети не так часто выезжали за пределы своего района. Но во многом благодаря таким людям, как
Кул Херк
и
Африка Бамбаатаа
, которые начали проводить джемы и приглашать людей со всех концов и пытались установить мир в общинах, люди начали объединяться... Самые ранние и первые би-бои были черными. Когда латиноамериканцы начали танцевать брейк-данс, они подражали тому, что видели, знаете ли, как это делают черные люди.
Uprockers или «Rockers» сражаются на протяжении всей песни — от начала до конца, выстраиваясь в линию, называемую «Apache Line». Apache Line позволяет двум противоборствующим танцорам или Crews (танцевальным группам) встать друг напротив друга и выполнить жесты Burn по направлению друг к другу.
Jookin' является неотъемлемой частью афроамериканской культуры города. Развитый в Мемфисе в 1980-х годах, jookin' и другие связанные с ним формы, такие как gangsta walk, buckin' и choppin', являются локальным производным танца хип-хопа. Мемфисский хип-хоп имеет особое звучание с ритмами rat-a-tat и немного соул-фанка. "Немного южности и подвального качества, домашнего ощущения", - так [Чарльз "
Lil Buck
" Райли] описывает его. Танец возник как своего рода шаг с сильным ритмичным подпрыгиванием, прерываемым отрывистым подъемом коленей, словно ходьбой по горячим углям. По мере развития танца добавились скользящие движения ног, а также хлопки и помахивания, и, наконец, вишенка на торте: танцоры начали использовать носки своих кроссовок, чтобы балансировать на пуантах.
Назвав себя New Boyz, они потерпели неудачу в своей первой попытке создать гимн Jerking' ("I Jerk"), но дуэт добился успеха, когда Legacy выпустила "You're a Jerk", песню, которая для Jerking' стала тем же, чем Chubby Checker был для Twist.
Причиной появления термина new style стал документальный фильм 1992 года под названием
Wreckin' Shop
, который оказал сильное влияние на танцоров в Японии и Франции. Удивительно, но эти две группы танцоров из двух разных стран начали сокращать этот термин и говорить: «Мы хотим танцевать как танцоры Нью-Йорка... мы будем делать New Style, то есть New York Style — танцевать как дети танцуют в Нью-Йорке». Вот откуда это пошло.
Несмотря на различия, стили связаны музыкой, а также низко расположенным центром тяжести, который происходит из африканских танцевальных корней, и некоторыми общими базовыми шагами. Многие шаги не имеют конкретных названий; на занятиях учителя могут говорить в целом о прыжках и поворотах или использовать образы, чтобы вызвать ощущение того, как должен выглядеть шаг. Тренировки хип-хопа меньше опираются на конкретные упражнения, чем на силовые тренировки, гибкость и обучение изоляции и перемещению частей тела независимо от остального тела... Хороший способ подойти к фристайлу, говорит Спаркс, — выбрать один элемент в музыке — рожки, малый барабан — и использовать его в качестве руководства по движению... Сосредоточение на музыке помогает вам знать, какие акценты бить.
Выбрав Энтони Томаса, черного американского уличного танцора, в качестве своего хореографа, Джанет Джексон добивается тройного достижения: она удовлетворяет диктату коммерческой поп-музыкальной индустрии, создавая танцевальный образ, который существенно отличается от ее более ранних работ; она демонстрирует, что, несмотря на известность, она все еще связана с современной молодежной поп-культурой и ее модой; и, наконец, она использует не танцевальные традиции голливудских мюзиклов, которые, хотя часто черны по вдохновению, оставались во многом под контролем белых хореографов, а работу черного молодого человека, чье обучение находится вне институтов западного театра и явно является афроамериканским культурным выражением конца 1980-х годов.
Открывают и закрывают шоу Fly Girls, танцовщицы в ярких цветах, которые вырываются на сцену под сильный, сексуальный ритм и танцуют смесь хип-хопа и джаза. «Fly Girl», — говорит Рози Перес, хореограф шоу, — «это, во-первых, та, кто хорошо выглядит. Во-вторых, у нее есть мозги, чтобы дополнить это. Она понимает, что происходит!»
...как правило, танцоры (известные как Soul Train Gang) были звездами и причиной того, что у Soul Train не было конкурентов. Танцоры прошли прослушивание на открытом конкурсе в 1971 году, и с тех пор продюсеры поддерживали сильный состав танцоров с помощью системы рекомендаций. «За эти годы мы обнаружили, что дети, которые действительно хорошо танцуют, хорошо одеваются, имеют чувство стиля и хорошо себя ведут, знают других детей, которые могут делать то же самое», — объяснил Корнелиус в своем специальном телевизионном выпуске, посвященном двадцатипятилетию в 1996 году.
Я хочу выразить огромное уважение Филлипу и всем, кто пригласил нас сюда и все такое. Это первый телевизионный попперс-баттл, и для меня большая честь быть его частью, и я хочу поблагодарить всех.
Библиография
