Три нью-йоркских театра под названием Wallack's Theatre сыграли важную роль в истории американского театра как последовательные дома акционерной компании, которой управляли актеры Джеймс У. Уоллак и его сын Лестер Уоллак . За 35 лет своего существования, с 1852 по 1887 год, эта компания развила и сохранила репутацию лучшей театральной компании в стране.
Каждый театр работал под другими названиями и менеджерами после (а в одном случае и до) пребывания компании Уоллака. Все три были снесены.
Джеймс У. Уоллак и Лестер Уоллак , отец и сын, были актерами и театральными менеджерами 19 века; то есть предпринимателями , чей бизнес был театральной акционерной компанией , труппой актеров и вспомогательного персонала, представляющей различные пьесы в одном театре. [2] Актеры-менеджеры , такие как Уоллаки, были членами своей собственной компании. Часто менеджер арендовал театр у его владельца, и поскольку здание считалось важной частью опыта зрителя, обычно ремонтировал его по своему вкусу. Иногда менеджер мог построить театр по своим спецификациям, как это сделал ирландско-американский актер и драматург Джон Бруэм .
23 декабря 1850 года Джон Бруэм открыл свой лицей на Бродвее 485 [3] около Брум-стрит . На следующий день New York Herald сообщила:
Этот новый храм Тесписа был открыт вчера вечером перед блестящей и многолюдной аудиторией с блеском , который предсказывает его будущую карьеру как триумфальную. ... [Он] способен вместить около 1800 или 2000 человек. ... Все это представляет собой очень симпатичный маленький театр. ... Мистер Тримбл, известный строитель, добавил еще одну «историю» к своей архитектурной славе. ... Вступительные развлечения начались с юмористического и уместного обращения под названием «Brougham and Co.», в котором была представлена вся труппа. ... Представления завершились смешной интермедией « Deeds of Dreadful Note» и новой пьесой под названием « The Light Guard, or Woman's Rights». [4] [5]
Строитель и архитектор Джон М. Тримбл , специалист по театрам, перестроил театр Бауэри в 1845 году после его пожара и спроектировал театр Бродвей между улицами Перл и Энтони (ныне Уорт) в 1847 году. Ранее, в 1850 году, он построил новый «Лекционный зал» (театр) Американского музея Барнума и Триплер-холл (концертную площадку).
Представления в новом театре представляли собой в основном бурлески и фарсы .
Броухэм был успешным актером, но это предприятие провалилось. После двух сезонов Джеймс У. Уоллак арендовал дом и, следуя обычаю, переименовал его в свое имя. [6] В возрасте 57 лет он был известным и уважаемым британско-американским актером, который проявил себя как менеджер в Национальном театре (улицы Черч и Леонард) с 1837 года, пока он не сгорел в 1839 году. [7] [8] После обширной реконструкции он открыл свой новый театр 8 сентября 1852 года постановками «Путь к женитьбе» и «Школа-интернат». [9] Его сыновья, Лестер, 32 года, и Чарльз, были режиссером и казначеем соответственно. [10] Теодор Мосс, который должен был стать пожизненным соратником Уоллаков, был помощником казначея, а затем стал казначеем, занимая эту должность в течение многих лет. Входная плата составляла пятьдесят и двадцать пять центов. [11]
Старший Уоллак впервые появился в Америке в возрасте 24 лет, 7 сентября 1818 года, сыграв Макбета в театре Park Theatre и вызвав большой резонанс. [12] Первое появление Лестера в Соединенных Штатах, также вызвав большой резонанс, состоялось в возрасте 27 лет на премьере вышеупомянутого театра Broadway Theatre 27 сентября 1847 года, когда он сыграл сэра Чарльза Колдстрима в фарсе Used Up Дайона Бусико и Чарльза Мэтьюза . (Его сценическое имя было Джон Лестер; он не работал под псевдонимом Лестер Уоллак до октября 1858 года.) [13]
В 1854 году в журнале Putnam's Monthly было написано:
В Нью-Йорке есть два театра, и только два из них посвящены исключительно представлению обычной драмы; это Burton 's на Chambers Street и Wallack's на Бродвее. ... Wallack's Lyceum на Бродвее — чрезвычайно элегантный маленький домик, стиль внутреннего убранства выполнен в превосходном вкусе, а эффект полного зала — легкий, веселый, волнующий и блестящий. ... Большое внимание всегда уделяется постановке пьес в этом блестящем маленьком домике, а костюмы и декорации составляют важную часть привлекательности. Английская комедия и домашние драмы составляют главные достопримечательности Wallack's, и дом обычно полон. Поддерживаются строжайший порядок и приличия... и все, что оскорбляет самый утонченный вкус, тщательно исключается со сцены. [14]
Шарлотта Томпсон дебютировала на театральной сцене в театре Уоллака в 1854 году. [15] В 1855 году Уоллак нанял актрису Мэри Гэннон , которая в течение следующего десятилетия добилась ряда критических успехов в комедиях с труппой Уоллака, включая выступления в пьесах Джеймса Шеридана Ноулза « Погоня за любовью» , Октава Фейе « Роман о бедном молодом человеке» , «Рыцари Круглого стола» , Элизабет Инчбальд « Жениться или не жениться » и Августа Глоссопа Харриса « Маленькое сокровище » и других. [16]
На два сезона 1856–58 Уоллак сдавал дом в аренду Уильяму Стюарту , который управлял им с Лестером Уоллаком в качестве постановщика, Дайоном Бусико в качестве генерального директора и Теодором Моссом в качестве казначея. Стюарт, ирландец, настоящее имя которого было Эдмунд О'Флаэрти, был членом парламента Соединенного Королевства. Предполагаемый растратчик, он бежал в Нью-Йорк в 1854 году и писал для New York Tribune . Позже он управлял Winter Garden , а затем New Park Theatre на Бродвее между 21-й и 22-й улицами и был широко популярен в обществе. [17]
Старший Уоллак выступал с 20 октября по 22 ноября 1856 года и с 11 мая по 6 июня 1857 года. Браун утверждает, что ангажемент Уоллака оказался неудачным, что он играл в самых бедных домах сезона и что он настаивал на появлении в ролях, для которых в то время он был слишком стар, хотя он приобрел репутацию в них двадцать лет назад. Уоллак не выступал в течение сезона 1857–58 годов, и он возобновил управление театром осенью 1858 года. Он появился впервые в том сезоне 9 декабря в роли Шейлока в «Венецианском купце» ; 17 января создал роль полковника Дельмара в «Ветеране», новой пьесе Лестера, которая шла 102 вечера; и закончил свою актерскую карьеру 14 мая в роли Бенедика в « Много шума из ничего» . Он управлял театром еще два сезона. [18] [19]
Оценка Ирландии (опубликована в 1867 году):
Учреждение, ранее известное как лицей Бруэма, которое в течение сезона [1851–52] перестало привлекать какое-либо внимание общественности, [в 1852] перешло в руки Джеймса У. Уоллака, который, с [его руководителями отделов], вскоре преуспел не только в соперничестве, но и в некоторой степени превзошел театр Бертона в общественном уважении. Рука мастера была видна в каждой постановке, а вкус, элегантность и пристойность, проявленные во всем заведении, придали ему положение респектабельности, никогда до сих пор не имевшее места в Нью-Йорке, за исключением старого театра Парк . [20]
В 1861 году Уоллак переместил свою компанию. После того, как он покинул номер 485, театр продолжал работать под разными управляющими и названиями и претерпел различные превратности — немецкая опера, мелодрама , законный театр , концерты, цирк Великого поста — до 1864 года, когда он перешел под управление Джорджа Вуда, который восстановил его доцирковое состояние и открыл его 2 мая как Бродвейский театр . [21] 1 апреля 1867 года Вуд передал аренду Барни Уильямсу , который управлял домом в течение последних двух лет. Последним представлением был бенефис для делового менеджера Уильямса в среду, 28 апреля 1869 года, включающий Ирландию как она была, фарсы Возвращенный доброволец и Игра в пятнашки, два танцевальных номера и исполнителей с велосипедами . Бродвейский театр вскоре был снесен и заменен сохранившимся (в 2013 году) зданием, включающим магазин и чердаки. [22]
По мере того, как город рос на север, Джеймс Уоллак стремился следовать за ним. Так же поступили иУильям Гибсон, мастер по окрашиванию стекла и поставщик архитектурных украшений, который к 1860 году приобрел землю на северо-восточном углу Бродвея и 13-й улицы [24] для нового дома для своего бизнеса (и себя). Гибсона убедили включить в свой проект новый дом также и для компании Уоллака. [25]
Эскизы интерьера театра были начаты Тримблом, последними из когда-либо сделанных им: работа и его карьера были прекращены слепотой. Проект был выполнен его учеником Томасом Р. Джексоном . [26]
На протяжении более двадцати лет [пишет Браун] самым известным театром в Соединенных Штатах был театр Джеймса У. Уоллака, расположенный на северо-восточном углу Бродвея и Тринадцатой улицы. ... Именно в этом доме имя Уоллака снискало свои самые гордые лавры. [Джеймс] У. Уоллак был его первым менеджером, но он никогда там не играл, и по всем намерениям и целям Дж. Лестер Уоллак, с Теодором Моссом в коммерческом отделе, был первым руководителем и фронтменом театра. ... Первоначальная программа была «Новый президент» Тома Тейлора , 25 сентября 1861 года. [27]
Первый сезон закрылся 9 июня 1862 года бенефисом Теодора Мосса. [28] Газета New York Times писала:
Последняя ночь в Wallack's стала подходящим завершением девяти месяцев блестяще успешного управления. ... Развлечения, предложенные от имени [Мосса] в понедельник, были, по нашему мнению, лучшими из тех, что рекламировались где-либо за год. Были даны Little Treasure и Rural Felicity , а между пьесами мистер Уоллак — сам ветеран — произнес свою ежегодную речь. [29]
Это было его последнее появление на сцене; он умер в Рождество 1864 года. [30] [31]
В 1869 году Юниус Анри Браун писал:
Wallack's является и был лучшим театром в Соединенных Штатах в течение многих лет, и он так же хорош, как любой театр в Европе за пределами Парижа. Он посвящен почти полностью комедии и не имеет «звезд», как этот термин обычно используется, но наиболее способную и лучше всего обученную труппу, которую можно выбрать дома или за границей. Пьесы без особых достоинств имеют успех, потому что они так тщательно поставлены на сцене, так хорошо костюмированы и так добросовестно разыграны. ... Старые сценические традиции и освященные веками условности там отброшены. Болтовня, тирады и позерство не в моде; и мужчины и женщины появляются и действуют как таковые, и представляют искусство вместо искусственности. Обычно говорят, что Нью-Йорк едет в Wallack's; и поэтому он делает больше, чем любое другое место развлечений. Но любители хорошей актерской игры из всех слоев общества обычно пользуются возможностью побывать в городе, чтобы стать свидетелями художественных представлений в этом театре. [32]
Среди актёров в разное время были Чарльз Фишер , Джон Гилберт , Джеймс Уильямсон , Дж. У. Уоллак-младший, Э. Л. Дэвенпорт , Дж. Х. Стоддарт , Чарльз Мэтьюз , Э. М. Холланд , Стил Маккей , Чарльз Коглан, Гарри Эдвардс , мадам Пониси , Мэри Гэннон, миссис Джон Хоуи, Роуз Эйтинг , Эффи Джермон , Джеффрис Льюис , Ада Диас , Стелла Бонифас и Мадлен Энрикес. [33]
По словам Брауна, среди примечательных постановок 1860-х годов, не только благодаря их художественному качеству, но и благодаря большим сборам, были «Бедный джентльмен» , «Разгневанный муж» , «Она склоняется, чтобы победить» , «В тихом омуте течет кровь», «Школа злословия» , «Капитан стражи», «Центральный парк», «Уловка красавицы » и «Соперницы ».
Но самый большой пробег тех дней был у Роуздейла, в котором Лестер Уоллак был исключительно грациозным, красивым и привлекательным героем. Роль подходила ему превосходно. Пьеса шла в 1863 году в течение 125 ночей, что было почти беспрецедентно. ... Самый феноменальный пробег в доме случился в следующем десятилетии, когда Дион Бусико поставил Шограуна , который был показан 143 раза." [34]
В 1871 году Лестер Уоллак пригласил английского сценографа Джозефа Клэра в Нью-Йорк, чтобы тот стал штатным художником его труппы. Театральный историк Джеральд Бордман утверждал, что работа Клэра для Уоллака принесла Клэру «репутацию, возможно, лучшего художника-декоратора в Америке, чьи декорации восхищались своей элегантностью и истинным чувством эпохи». [35]
К 1881 году сокращение аудитории побудило Уоллака снова искать новое место дальше на севере, где к тому времени располагалось большинство театров. В феврале он арендовал угол 30-й улицы и Бродвея и согласился продать свою аренду под номером 844 Адольфу Нойендорфу , дирижеру-композитору, чья немецкоязычная труппа Germania Theatre играла в Таммани-холле с 1873 года. [36] 2 июля труппа Уоллака закрыла свой последний сезон в старом доме спектаклем The World . 15 сентября Нойендорф открылся в 844, переименованном в Germania Theatre , с праздничной программой, но этот переезд оказался катастрофическим. К началу 1883 года он обанкротился и продал театр обратно Лестеру Уоллаку, который переименовал его в Star Theatre и вновь открыл его 26 марта с участием труппы во главе с Бусико, представившей несколько его пьес. [37]
Тем летом Уоллак объявил, что дом будет отдан исключительно гастролирующим компаниям; он был значительно переоборудован, а сцена перестроена с помощью ловушек и встроенных платформ. Новый сезон открылся 27 августа постановкой Лоуренса Барретта «Франческа да Римини» Джорджа Х. Бокера . Акционерная компания театра Lyceum Theatre Генри Ирвинга в Лондоне (ведущей актрисой которой была Эллен Терри ) открыла свои первые американские гастроли в Star 29 октября. The New York Times опубликовала расследование спекуляции билетами, предмета общественного недовольства, и ее связи с руководством театра, начиная с 13 декабря, со статьей, посвященной театру Star и Теодору Моссу. [38] Эдвин Бут появлялся в течение месяца в декабре и январе.
В течение следующих нескольких лет появились такие звезды, как Джозеф Джефферсон , Э. Х. Сотерн , Фанни Янаушек , Джон Эдвард Маккалоу , Джонстон Форбс-Робертсон , Уильям Э. Шеридан , Хелена Моджеска , Морис Берримор , Анна Джудик , Фанни Дэвенпорт , Генри Миллер , Фредерик Миттервюрцер (немецкая звезда, поддерживаемая немецкоязычной компанией), мистер и миссис Уильям Дж. Флоренс , Стюарт Робсон , Уильям Х. Крейн , Мэри Андерсон , Сара Бернар и Уилсон Барретт , многие из которых имели несколько ангажементов, как и Бусико, Лоуренс Барретт, Ирвинг и Бут. У McCall Comic Opera Company был многонедельный пробег в 1885–86 годах и еще один в 1886–87 годах. [39]
22 августа 1887 года театр открылся под управлением Генри Э. Эбби , Джона Б. Шеффеля [40] и Мориса Грау [41] как Эбби, Шеффель и Грау , которые в первую очередь импортировали европейские компании и звезд для гастролей в Северной Америке; они также управляли театром Метрополитен-опера в его первом сезоне (1883–84) и впоследствии. Выступали менестрели Джонсона и Славина, Хедвиг Раабе (немецкая актриса с немецкоязычной компанией), фокусник Александр Херрманн и труппа театра «Обезьяна» Брокмана [42] , а также Ирвинг, Джефферсон, Джулия Марло и Флоренс.
Летом 1888 года интерьер был в значительной степени переделан и реконструирован для улучшения обзора и добавления мест. 27 августа 1888 года театр открылся под руководством Теодора Мосса и управляющего Чарльза Бернхэма. [43] Менестрели Джонсона и Славина, Лидия Томпсон , Джон У. Олбо , Генри Э. Дикси , Энни Пиксли , Мари Уэйнрайт , Фанни Дэвенпорт, Джон Уайлд, [44] Бенуа-Констан Коклен , Роуз Коглан и Робсон и Крейн, а также среди достопримечательностей были Бостонская компания Howard Athenaeum Specialty Company и «Хрустальная туфелька» из Чикагского оперного театра . [45]
Летом 1889 года сцена была убрана и построена «секционная сцена». Крыша была поднята на 25 футов, так что самые тяжелые декорации можно было убрать с глаз долой, не складывая их. В зрительном зале и на сцене было введено электрическое освещение, хотя газ был сохранен для использования в чрезвычайных ситуациях или для создания сценических эффектов, в которых он мог бы превзойти электрический свет. Было установлено новое вентиляционное оборудование. Весь оркестровый пол был реконструирован; круг, который был добавлен к этой части зрительного зала прошлым летом, был удален. Ложи были переставлены, а оригинальные железные фасады балкона и галереи были заменены папье-маше и деревянными изделиями. Вместимость составила 1573 человека. [46]
В течение следующих шести сезонов (1889–95) Теодор Мосс сам управлял театром. Его самой большой звездой был комик Уильям Х. Крейн, среди хитов которого были «For Money», «On Probation», «The Pacific Mail», «The Player» и, особенно, «The Senator» .
Летом 1890 года была установлена новая система охлаждения с электрическим вентилятором Стертеванта , который нагнетал 20 000 кубических футов воздуха в минуту через две тонны льда в подвальном резервуаре, а затем через воздуховоды в регистры под проходами основного этажа. Настенные вентиляторы обеспечивали циркуляцию воздуха. Огромная губка, пропитанная духами, была помещена в устье главного воздуховода. [47]
К 1895 году первоклассные театры города достигли West 40. В мае Мосс объявил, что он перепозиционирует свой театр на 13-й улице как «популярное по цене» заведение, но он тут же изменил курс, продав свою долю, которая включала аренду земли и здания, которые он держал. [48]
Покупателем стал Нил Берджесс , комик, который был наиболее известен своим многолетним хитом «Ярмарка графства» с его знаменитой сценой скачек, в которой на беговых дорожках бегали настоящие лошади. Берджесс потратил шесть месяцев на перестройку сцены, системы электрического освещения и гримерных. 2 ноября 1895 года он открылся в новом транспортном средстве: «Год первый» Чарльза Барнарда, которое — несмотря на похожую сцену скачек — было непоправимым провалом. [49] В начале следующего года он отправился в турне, сдав театр в аренду с 27 января Уолтеру Сэнфорду, который вскоре сдал его в субаренду Джейкобу Литту, продюсеру мелодрам.
Следующий сезон открылся в субботу вечером, 29 августа 1896 года, с низкими ценами на вход, под управлением RM Gulick & Co. (Gulick, Henry M. Bennett, William T. Keogh и Thomas Davis), которые также управляли театрами в Бруклине , Питтсбурге , Филадельфии и Бостоне, и которые будут управлять Star в течение оставшихся пяти сезонов (1896–1901). Каждый понедельник была новая афиша, за исключением редких многонедельных показов. [50]
Берджесс обанкротился, и Мосс снова приобрел основные права аренды, которые истекли 1 мая 1899 года, окончательно положив конец его сотрудничеству с театром Star. В том же году владелец земли Уильям Уолдорф Астор объявил о планируемой реконструкции участка, но фирма Гулика сделала достаточно хорошее предложение, поэтому план был отложен, и им была предоставлена предварительная аренда, которая в итоге длилась два года. [51]
В субботу 20 апреля 1901 года, когда Томас Э. Ши играл главную роль в «The Man-o'-War's Man», театр Star Theatre закрылся навсегда. Никакой церемонии не было. [52] [53] Покадровая съемка сноса , которая началась в том же месяце, была сделана американской компанией Mutoscope and Biograph Company по диагонали через Бродвей; она была добавлена в Национальный реестр фильмов в 2002 году. [54] Театр был заменен восьмиэтажным коммерческим зданием, спроектированным Clinton & Russell , основным арендатором которого был торговец тканями Rogers, Peet & Co. [55]
Сегодня весь квартал занимает многофункциональное здание 1999 года постройки с входом в многозальный кинотеатр на территории Уоллака. [56]
21 мая 1881 года [58] было заложено основание нового театра Лестера Уоллака на северо-восточном углу 30-й улицы и Бродвея , а 4 декабря газета The New York Times сообщила:
Здание, возведенное на земле, арендованной на 21 год, с привилегией двух продлений на 21 год каждое, имеет фасад в 105 футов на Бродвее и 122 фута на Тридцатой улице. Со временем над театром [так и не построенным] поднимется девятиэтажный жилой дом, а вокруг него разместятся магазины. ... Главный вход находится на Бродвее и имеет ширину 30 футов, посетитель проходит под портиком, опирающимся на шесть полированных красных гранитных колонн. Кроме того, есть два входа в галерею на Бродвее, вход на Тридцатой улице и входы на сцену на Тридцатой улице и на Бродвее. ... Паркет и балкон вмещают 800 мест. ... Галерея вмещает 450 самых удобных кресел. Также есть восемь лож. ... Под тумбой на Бродвее и главным входом находится кафе. ... Великолепная люстра из меди и латуни, с размахом в 14 футов и 200 горелками, свисает с купола, а меньшие газовые светильники вырастают из окрашенных панелей на стенах и других точках. Электрическое освещение будет использоваться снаружи театра, и вопрос об использовании его внутри был ... отклонен от немедленного рассмотрения. ... Архитектор - г-н Джордж А. Фримен-младший [59]
Джордж Олбри Фримен (1859–1934), [61] родился и вырос в Нью-Йорке, окончил архитектурный факультет Массачусетского технологического института . Он практиковал в Стэмфорде, штат Коннектикут , в основном в конце 19 века, прежде чем переехать в Сарасоту, штат Флорида , где он продолжил практику. [62] Он был проектировщиком Сикрофт-хауса вместе с Брюсом Прайсом в Си-Брайте, штат Нью-Джерси (1882) [63] и Федерального здания вместе с Гарольдом Н. Холлом и Луисом А. Саймоном в Сарасоте (1932); [61] расширил здание Lambs Club 1905 года Стэнфорда Уайта , 130 West 44th Street в Нью-Йорке (1915); [64] и спроектировал памятник солдатам и морякам в Стэмфорде (1920). [62]
Новый театр был открыт 4 января 1882 года «великолепным возрождением Школы злословия, в которой был исключительно прекрасный актерский состав» во главе с Джоном Гилбертом и Роуз Коглан. Как и в прошлом, казначеем был Теодор Мосс. [68]
Комментарии Дженкинса:
Здесь у Уоллака, как и прежде, была превосходная акционерная компания; но дом никогда не стал таким известным или популярным, как старый театр на Тринадцатой улице, — возможно, потому, что выросло новое поколение любителей театра, а актер-менеджер старел. [69]
И теряя здоровье. Акционерная компания Уоллака играла шесть сезонов на 30-й улице и 35 в общей сложности. Компания закончила свой последний домашний сезон 7 мая 1887 года, играла неделю в Бруклине, а 16 мая пошла в Театр Дейли , через дорогу, на двухнедельный показ «Романа бедного молодого человека». 30 мая ее контракт и ее существование закончились. [70] Уоллак ушел в отставку с должности менеджера.
Следующий сезон начался 11 октября 1887 года, когда владельцем был Лестер Уоллак; арендаторами — Теодор Мосс и фирма Abbey, Schoeffel and Grau ; Abbey был управляющим; и акционерная компания, в которую входили многие из бывших игроков Уоллака. [71] Он оказался неудачным и продлился всего один сезон, но завершился с размахом, с одиннадцатью неделями старых хитов Уоллака, поставленных самим Уоллаком. Здоровье Уоллака не позволило ему играть или даже присутствовать на последнем представлении 5 мая 1888 года: «Школа злословия», снова с Гилбертом и Когланом в главных ролях. [72] В июле Эбби ушел с поста управляющего, и А. М. Палмер , пользующийся уважением как управляющий акционерными компаниями в театрах Madison Square и (ранее) Union Square, взял десятилетнюю аренду, объявив, что переименует дом в свою честь. [73] Следующий сезон начался 11 октября 1887 года, когда Лестер Уоллак был владельцем; Теодор Мосс и фирма Эбби, Шёффель и Грау были арендаторами; Эбби был менеджером; и акционерная компания, в которую входили многие из бывших игроков Уоллака. [71] Он был неудачным и продлился всего один сезон, но закончился с размахом, с одиннадцатью неделями старых хитов Уоллака, поставленных самим Уоллаком. Здоровье Уоллака не позволило ему играть или даже присутствовать на последнем представлении 5 мая 1888 года: «Школа злословия», снова с Гилбертом и Когланом в главных ролях. [72] В июле Эбби ушел с поста менеджера, и А. М. Палмер , пользующийся уважением как менеджер акционерных компаний в театрах Мэдисон-сквер и (ранее) Юнион-сквер, взял десятилетнюю аренду, объявив, что он переименует дом в свою честь. [73]
Лестер Уоллак умер в своем загородном доме недалеко от Стэмфорда, штат Коннектикут, 6 сентября 1888 года в возрасте 68 лет. [74]
Театр Палмера [75] открылся 8 октября 1888 года как «комбинационный дом» (т. е. театр для представления комбинированных компаний ), будучи ранее забронированным в аббатстве на большую часть первого сезона. Объявленная цель Палмера состояла в том, чтобы основать там акционерную компанию, либо используя игроков из своей компании в меньшем театре Мэдисон-сквер, либо переведя всю труппу. Но хотя его актеры время от времени выступали в театре Палмера, он оставался комбинированным домом.
Среди исполнителей, выступавших в Театре Палмера, были Бенуа-Констан Коклен и Джейн Хейдинг , Ричард Мэнсфилд , Роуз Коглан, Мэри Андерсон, миссис Джеймс Браун-Поттер , Чарльз Уиндем , Томмазо Сальвини , Э. С. Уиллард , Мари Уэйнрайт, Джон Дрю (младший) , Мод Адамс , Энни Рассел , Лилли Лэнгтри , Джулия Марлоу и Джорджия Кейван .
Компания Маккола играла 30 недель в 1889 году и 17 в 1891 году. Комические оперы также ставили компании Генри Э. Дикси, Дигби Белла и Деллы Фокс , среди прочих. Самым большим хитом в Театре Палмера был бурлеск 1492 Up to Date , который шёл 29 недель (не считая летнего перерыва, во время которого шоу показывали в Театре Гарден ) в 1893 и 1894 годах.
К ноябрю 1896 года Палмер задолжал Моссу 31 000 долларов, и тот пригрозил подать в суд. Вместо этого Палмер отказался от аренды на два года раньше, 16 ноября. Мосс восстановил первоначальное название театра 7 декабря. [76]
В течение следующих пяти лет (1896–1901) Мосс вместе со своим сыном, Роялом Э. Моссом, управляли театром как комбинированным домом. Среди многих других звезд выступали Морис Берримор, Лайонел Берримор , Джулия Артур , Фрэнк Дэниелс , Уильям Х. Крейн и Отис Скиннер . 16 мая 1898 года Королевская итальянская оперная компания Grand Opera Company дала в Нью-Йорке премьеру оперы Пуччини «Богема» . В марте 1900 года полиция закрыла театр и арестовала Ольгу Незерсол , звезду «Сафо» ; ее менеджера Маркуса Майера; исполнителя главной роли Гамильтона Ревелля; и Теодора Мосса; за нарушение общественных приличий при исполнении пьесы. Их судили и оправдали, и показ шоу продолжился в апреле. [77]
Мосс умер 13 июля 1901 года в своем загородном доме в Си Брайт, штат Нью-Джерси, всего через несколько недель после сноса Театра Звезды. Старшая дочь Мосса вышла замуж за старшего сына Лестера Уоллака; другая дочь была замужем за архитектором CPH Гилбертом . В отличие от Лестера Уоллака, Мосс умер богатым человеком. По его завещанию все имение осталось его жене Октавии, и он просил сохранить название Театра Уоллака. [78]
Октавия Мосс стала управляющей театра Уоллака, активный контроль над которым осуществлял ее сын Роял, а Чарльз Бернхэм продолжил работу в качестве управляющего. [79]
В мае 1902 года миссис Мосс возобновила аренду земли. [80] В последующие годы хитами театра стали «Султан Сулу» (1902–03), [81] музыкальная сатира Джорджа Эйда с музыкой Альфреда Джорджа Уотхолла ; «Председатель округа» (1903–04) [82] Джорджа Эйда с Маклином Арбаклом в главной роли ; «Сё-Ган» (1904–05) [83] Джорджа Эйда с музыкой Густава Людерса ; «Человек скво» (1905–06) [84] Эдвина Милтона Ройла с Уильямом Фавершемом и Джорджем Фосеттом в главных ролях ; «Богатый мистер Хоггенхаймер» (1906–07), [85] музыкальный фарс по книге и словам Гарри Б. Смита и музыке Людвига Энглендера с Сэмом Бернардом в главной роли ; «Рыцарь на один день» (1907–08), [86] музыкальная комедия по книге и словам Роберта Б. Смита и музыке Рэймонда Хаббелла ; «Псевдоним Джимми Валентайн» (1910) [67] Пола Армстронга, в главных ролях Х. Б. Уорнер и Лоретт Тейлор ; «Прогулка с Помандером» (1910–11) [87] Луиса Н. Паркера , в главных ролях Джордж Гидденс и Леннокс Поул ; «Дизраэли» (1911–12) [88] Луиса Н. Паркера, в главных ролях Джордж Арлисс ; и «Ворчун» (1913–14), [89] триллер Хораса Ходжеса и Т. Уигни Персиваля, в главных ролях Сирил Мод и Марджери Мод .
Миссис Мосс умерла 15 января 1910 года. [90] Ройал Мосс, управляющий ее имением, сдал театр Уоллака в аренду Чарльзу Бернхэму. [91]
В январе 1915 года компания Treblig Realty Company, состоящая из наследников миссис Мосс, продала театр. [92] 27 января английский актер-менеджер Грэнвилл Баркер и его труппа начали репертуарный сезон в Wallack's. [93] В марте было объявлено о планах строительства 12-этажного здания фабрики на месте 29–33 West 30th Street, т. е. сцены и гримерных, что сократит возможности Баркера. [94]
Последнее представление в театре Уоллака на 30-й улице состоялось в субботу вечером, 1 мая 1915 года, когда компания Баркера представила «Андрокл и лев» и «Человек, который женился на немой жене» . После пьес эпилог, написанный для этого случая Оливером Херфордом, был прочитан Роуз Коглан, ведущей актрисой на премьере в 1882 году. [95]
Новое здание открылось в 1916 году. Остальная часть театра была превращена в розничные магазины, пока в 1931 году его не заменило восьмиэтажное здание фабрики, 1220 Бродвей. Оба здания сегодня являются офисными. [96]
В данной статье использован текст из этого источника, находящегося в общественном достоянии .Источники
40°43′18″с.ш. 74°00′01″з.д. / 40,72169°с.ш. 74,00020°з.д. / 40,72169; -74,00020 (485 Бродвей) 40°44′03″с.ш. 73°59′27″з.д. / 40,73404°с.ш. 73,99070°з.д. / 40,73404; -73.99070 (844 Бродвей) 40°44′49″N 73°59′17″W / 40.74690°N 73.98809°W / 40.74690; -73.98809 (30-я улица и Бродвей)
