Третий сезон американского телесериала Star Trek: Discovery следует за экипажем звездолета Discovery , когда они отправляются в 32-й век, более чем через 900 лет после Star Trek: The Original Series , и узнают, что Звездный флот почти уничтожен катастрофическим событием под названием «Ожог», которое оставило галактику отключенной. Сезон был произведен CBS Television Studios совместно с Secret Hideout и Roddenberry Entertainment , с Алексом Курцманом и Мишель Парадайз, выступающими в качестве шоураннеров .
Sonequa Martin-Green играет Майкла Бернхэма , первого офицера Discovery , вместе с вернувшимися Дагом Джонсом , Энтони Раппом , Мэри Уайзман и Уилсоном Крузом . К ним присоединяются Дэвид Аджала и Рэйчел Анчерил. Сезон был заказан в феврале 2019 года, а Paradise был повышен до со-шоураннера вместе с соавтором сериала Курцманом. Они закончили второй сезон путешествием Discovery в будущее, за пределы существующей непрерывности Star Trek , что позволило им исследовать новый временной период для франшизы, включая новые дизайны и технологии от художника-постановщика Филлипа Баркера . В сезоне впервые появляются явно небинарные и трансгендерные персонажи Star Trek , которых изображают постоянные гости Блю дель Баррио и Ян Александр . Съемки проходили с июля 2019 года по февраль 2020 года в Торонто, Канада , и на натуре в Исландии . «Звездный путь: Дискавери» стал первым сериалом с большим количеством визуальных эффектов, который прошел постпродакшн во время пандемии COVID-19 , при этом работа над визуальными эффектами сезона, а также монтаж и музыкальное сопровождение велись удаленно.
Премьера 13-серийного сезона состоялась на потоковом сервисе CBS All Access 15 октября 2020 года, а его завершение состоялось 7 января 2021 года. По оценкам, он станет самым востребованным сериалом All Access 2020 года и получит положительные отзывы за новую обстановку, которая, по мнению критиков, освободила сериал от существующей преемственности франшизы и позволила ему рассказать историю, которую он должен был рассказать. Другие похвалы были даны реальным параллелям сезона и актерскому составу (особенно Мартину-Грину, а также введению Аджалы, дель Баррио и Александра), в то время как развитие персонажей Бернхэма и решение основных проблем получили неоднозначные отзывы. Он выиграл премию Primetime Creative Arts Emmy Award за свои визуальные эффекты и получил несколько других наград и номинаций. Четвертый сезон был анонсирован в октябре 2020 года [1] , а третий сезон также подготавливает запланированный спин-офф-фильм , в котором главную роль сыграет Мишель Йео .
27 февраля 2019 года CBS All Access продлил Star Trek: Discovery на третий сезон, вскоре после премьеры второго сезона , сославшись на положительный отклик фанатов на премьеру, а также на возросшее количество подписчиков сервиса за это время. После присоединения к сериалу во втором сезоне писательница Мишель Парадайз была повышена до со -шоураннера третьего сезона вместе с со-создателем сериала Алексом Курцманом . [18] Курцман объяснил, что Paradise была важна для его процесса во втором сезоне, став для него партнером, пока он курировал несколько серий Star Trek в дополнение к шоураннингу Discovery . К концу второго сезона он почувствовал, что Paradise уже запускает Discovery вместе с ним, поэтому это был легкий переход к тому, чтобы она стала официальным со-шоураннером в третьем сезоне. [19] : 37:25–39:05 В октябре Курцман сказал, что в сезоне будет 13 эпизодов, и вряд ли это будет продлено, как это было в предыдущих двух сезонах. [20] Сезон был произведен CBS Television Studios совместно с продюсерской компанией Курцмана Secret Hideout , а также Roddenberry Entertainment . [21]
В состав сценаристов сезона вошли Дженни Люмет , Энн Кофел Сондерс , Кен Лин, Алан МакЭлрой , Кирстен Бейер , Брэндон Шульц, Эрика Липпольдт, Бо Ён Ким, Крис Сильвестри, Энтони Маранвилл, Шон Кокран и Калинда Васкес . [16] [22] Они начали работу в конце февраля 2019 года [23] в офисе Курцмана Secret Hideout в Санта-Монике . [24] Астрофизик Эрин Макдональд и биолог Мохамед Нур консультировали по сезону, присоединившись к франшизе «Звёздный путь» в качестве общих научных консультантов, [25] [26] как и постоянный лингвист «Звёздного пути» Марк Окранд , который помог разработать инопланетные языки сезона , такие как кельпианский. [27] После работы в комнате сценаристов для сериала «Снегопад » автор Уолтер Мосли был нанят Курцманом на аналогичную роль в третьем сезоне «Дискавери» . Мосли проработал три недели, прежде чем CBS уведомила его о жалобе, поданной на него другим сценаристом за использование Мосли слова « ниггер » во время рассказа истории. CBS сообщила Мосли, что это было нарушением, за которое можно уволить, но заявила, что никаких дальнейших действий не будет предпринято, если он не будет использовать это слово снова вне сценария. Мосли решил покинуть сериал, не сообщив об этом Курцману и Paradise. Он объяснил свое решение в статье для The New York Times в сентябре 2019 года. Мосли не назвал серию в статье, но CBS подтвердила, что это был Discovery в своем ответе. [24]
Второй сезон закончился тем, что USS Discovery отправился в будущее на 900 лет, освободив сериал от преемственности предыдущих историй Star Trek и позволив ему исследовать новый временной период. Курцман сравнил это решение с решением фильма Star Trek (2009), над которым он работал как сценарист, начав новую временную шкалу, чтобы избежать устоявшейся преемственности. [28] Звезда Сонекуа Мартин-Грин описала новую обстановку как «чистый лист». [2] В октябре 2020 года Курцман рассказал, что сезон происходит после катастрофического события, Ожога, которое разделило людей и изменило способ их общения. Он отметил, что это «именно то, что мы переживаем прямо сейчас» с пандемией COVID-19 , хотя сезон был снят до начала пандемии. [19] : 50:35–52:08 Paradise сказал, что главной темой сезона была важность связей, включая семейные и культурные связи. [29] [30]
Сценаристы знали, что главный герой, Майкл Бернхэм Мартина-Грина , в конечном итоге станет капитаном Discovery , и решили, что они хотят, чтобы это произошло в конце третьего сезона. [29] [31] Они хотели дать ей лучшую возможную дугу, сначала уведя персонажа далеко от этой цели. [30] Первый эпизод фокусируется на Бернхэм, одинокой в будущем, пока она не встречает нового персонажа Кливленда «Бука» Букера, а остальная часть команды Discovery находится в центре внимания второго эпизода. Они воссоединяются с Бернхэм в третьем, который происходит через год после событий первого эпизода для Бернхэм. [32] Бернхэм отказывается стать капитаном, уступая место Сару, которая была исполняющей обязанности капитана в конце второго сезона. Бернхэм проводит первую половину сезона, подвергая сомнению свое место на Discovery и пытаясь примирить свою роль на корабле с годом, который она провела с Буком. [30] [33] Она вновь вступает в Звездный Флот в «Объединении III», и остальная часть сезона строится на том, чтобы она стала капитаном. Сюжетная линия Сару сосредоточена на его связи с другими келпианцами и его родной планетой Каминаром, и он заканчивает сезон с Су'Калом на Каминаре. [30] Paradise сказал, что это не обязательно был способ привести историю Сару «замкнутым кругом», [29] и был скорее способом показать его естественный прогресс от его кратких взаимодействий с другими келпианцами в предыдущих сезонах. [30]
Курцман объяснил, что запланированный спин-офф с Мишель Йео в роли Филиппы Георгиу не ожидался до завершения третьего сезона Discovery . [34] [35] Исполнительный продюсер Хизер Кадин сказала, что роль Йео в третьем сезоне может привести к прямой связи со спин-оффом. [36] Сценаристы Discovery Бо Ён Ким и Эрика Липпольдт были настроены на работу над спин-оффом, [37] и разработали арку персонажа Георгиу в третьем сезоне. Он заканчивается тем, что ее выписывают из Discovery в двухсерийном эпизоде « Terra Firma ». Они хотели «своевременного решения» для отправки Георгиу в ее новое место назначения и выбрали Хранителя Навсегда из эпизода « Город на краю Навсегда » сериала Star Trek: The Original Series . Discovery представляет новую персонификацию Хранителя по имени «Карл», названную в честь астронома и писателя Карла Сагана и вдохновленную им . [16] «Terra Firma» была приведена в качестве примера более эпизодического подхода сезона, где в каждом эпизоде есть центральный персонаж, злодей или отдельная история, связанная с тайной, которая длится весь сезон, о том, что вызвало Ожог. Другие примеры включают «People of Earth», в котором Земля рассматривается как планета недели , и акцент на культуре Вулкана в «Unification III». Paradise сказал, что этот подход позволил раскрыть некоторых персонажей, которые обычно не раскрываются. [38] Ожог, являющийся несчастным случаем, вызванным ребенком, был вдохновлен рассказом Урсулы К. Ле Гуин « The Ones Who Walk Away from Omelas » (1973), в то время как голографическая симуляция, в которой живет Су'Кал, была вдохновлена «Матрицей» (1999). [39]
На вопрос, будет ли сериал напрямую связан с сериалом «Звездный путь: Пикар» , Курцман ответил, что нет, но будут отсылки к предыдущим сериям «Звездного пути» . [40] К ним относятся упоминание о Временных войнах из сериала «Звездный путь: Энтерпрайз» , которые происходят в 31 веке. Это было самое далекое будущее, в которое франшиза заходила до этого сезона, действие которого происходит в 32 веке. [41] В сезоне показано, что временной агент перешел из альтернативной временной линии, созданной во время событий фильма «Звездный путь» (2009), что является первой ссылкой на альтернативную реальность франшизы, сделанной сериалом «Звездный путь» . [42] Эпизод «Объединение III» служит неофициальным продолжением двухсерийного эпизода « Объединение » сериала «Звездный путь: Следующее поколение », в котором брат Бернхэма Спок начал объединять вулканцев и ромуланцев ; в «Unification III» планета Вулкан была переименована в Ни'Вар и является домом как вулканцев, так и ромуланцев, [14] включая Квоват Милат, секту ромуланских монахинь-воинов, которые были представлены в Picard . [43] Кадин заявил перед премьерой сезона, что короткометражка Star Trek: Short Treks «Калипсо» была снята примерно в то же время, что и сезон, и есть вероятность, что Элдис Ходж может повторить свою роль из короткометражки, [36] но Paradise позже сказал, что «Калипсо» на самом деле происходит через много лет после сезона. [29] Вместо этого сезон предвещает «Калипсо», показывая, что данные Сферы из второго сезона начинают интегрироваться с Discovery , становясь передовым искусственным интеллектом Зора, который был представлен в короткометражке. [12] [29]
).jpg/1280px-Doug_Jones_((cropped)).jpg)
В сезоне снимаются вернувшаяся Сонекуа Мартин-Грин в роли Майкла Бернхэма, [2] Даг Джонс в роли Сару, [3] Энтони Рапп в роли Пола Стэметса , [3] Мэри Уайзман в роли Сильвии Тилли, [3] и Уилсон Круз в роли Хью Калбера. [3] К ним присоединился Дэвид Аджала , который был объявлен новым постоянным участником сериала Кливлендом «Букер» в июле 2019 года. [4] Книга помогает представить новую обстановку сезона, [29] а также является любовным интересом для Бернхэм, который, как надеялись сценаристы, раскроет новые стороны ее персонажа в отличие от ее бурных отношений с Эшем Тайлером в предыдущих сезонах. [33] Рэйчел Анчерил также указана в титрах как главная звезда за ее появления в сезоне, повторяя свою повторяющуюся гостевую роль Нхан из второго сезона. [5] Она вычеркнута из сезона в пятом эпизоде. [44] Внутри голографической симуляции, в которую попадают персонажи в «Su'Kal», их внешность изменяется, чтобы они выглядели как представители различных инопланетных видов во вселенной . Бернхэм появляется как трилл , Калбер как баджорец , а Сару как человек. Джонс обычно носит протезы, чтобы изобразить персонажа Кельпиана, так что это был первый раз, когда он появился как он сам в сериале. Несмотря на это, он провел похожее время в отделе грима и причесок из-за парика, который он носит; Джонс чувствовал, что волосы сделают Сару более «отталкивающим», но его собственная голова была побрита для сериала, чтобы помочь с протезами. [45]
Курцман подтвердил в январе 2019 года, что Мишель Йео появится в третьем сезоне в роли Филиппы Георгиу. [6] Аннабель Уоллис повторяет свою роль из «Калипсо», озвучивая Зору, расширенную версию Discovery , [12] в то время как Соня Сон повторяет свою роль матери Бернхэма, Габриэль, из второго сезона в «Unification III». [14] В этом эпизоде также представлены архивные кадры брата Бернхэма Спока, в том числе кадры Итана Пека из второго сезона Discovery и Леонарда Нимоя из эпизодов «Unification» The Next Generation . [46] В «Terra Firma» несколько актеров изображают версии своих персонажей из Зеркальной Вселенной, включая Ханну Чизман и Рекху Шарму в качестве своих персонажей из более ранних сезонов, Эйриам и Эллен Лэндри. [15] В «Terra Firma» также приглашенные звезды Пол Гилфойл в роли «Карла», Хранителя Навсегда. [16] Также используется архивная запись Барта ЛаРю , оригинального голоса Стража из «Города на краю вечности». [47] Кеннет Митчелл , который в качестве гостя играл нескольких персонажей-клингонов в течение первых двух сезонов, появляется как новый человеческий персонаж, [48] ученый Ауреллио. Персонаж использует парящее кресло из-за генетического заболевания, сюжетная линия была написана для учета диагноза БАС у Митчелла в августе 2018 года, из-за которого он начал использовать инвалидное кресло в октябре 2019 года. [17]
Курцман сказал, что третий сезон расширит команду Discovery за пределами основного состава после того, как фанаты положительно отреагировали на этих персонажей во втором сезоне. [28] Тиг Нотаро повторяет свою роль инженера Джетта Рено, [7] с другими вернувшимися членами команды, включая Эмили Коуттс в роли Кейлы Детмер, [49] Патрик Квок-Чун в роли Джена Риса, [49] Ойин Оладехо в роли Джоанн Овосекун, [49] Ронни Роу-младший в роли РА Брайса, [49] Сара Митич в роли Нильссона, [49] Рэйвен Дауда в роли Трейси Поллард, [50] и Дэвид Бенджамин Томлинсон в роли Лайнуса Саурьяна. [27] Джулианна Гроссман также возвращается в качестве голоса компьютера Discovery . [51] Новые члены актерского состава для сезона включают Адила Хуссейна в роли Адитьи Сахила; [52] Джейк Вебер в роли курьера Заре; [53] Одед Фер в роли адмирала Чарльза Вэнса; [9] Дэвид Кроненберг в роли доктора Ковича; [13] муж Мэри Уайзман Ноа Авербах-Кац в роли Райна; [10] Джанет Киддер в роли Осиры; [11] и Билл Ирвин в роли Су'Кала. Первоначально Курцман просил Джонса изобразить Су'Кала в дополнение к Сару, но актер решил этого не делать из-за необходимости изображать двух персонажей. Когда Курцман предложил Ирвина, Джонс согласился, что актер сможет «с этим справиться». [54] Ханна Спир и Роберт Верлак, которые ранее изображали сестру и отца Сару соответственно, появляются в роли матери Су'Кала, доктора Иссы, и старейшины келпианцев. [55] Фабио Тассоне озвучивает бортовой компьютер Бука, [56] а любимого кота Бука, Груджа, изображают два мейн-куна , Лиу и Дурбан. Paradise заявили, что им нужен был «действительно большой, пушистый, солидный зверь-кот», чтобы изобразить Груджа, при этом Лиу и Дурбан были 40 дюймов (1,0 м) в длину и весили 18 фунтов (8,2 кг). [57] [58] Наличие двух кошек на съемочной площадке позволило съемочной группе выбирать, какую из них использовать, в зависимости от их поведения. [58]
Кастинг начался в июне 2019 года на новую роль Адиры, небинарного персонажа, описанного как «невероятно умный и уверенный в себе» с потенциалом стать постоянным гостем. Несмотря на то, что в сезоне персонаж изображался как 16-летний, искали актера в возрасте 18 лет или старше. [59] В сентябре 2020 года было объявлено, что небинарный новичок Блю дель Баррио будет изображать Адиру, в то время как трансгендерный актер Йен Александр был объявлен утвержденным на роль Грея, персонажа Трилла. Оба персонажа, как говорили, были первыми явно небинарными и трансгендерными персонажами во франшизе «Звездный путь» соответственно. [8] Сценаристы знали на раннем этапе разработки, что они хотели включить небинарное и трансгендерное представление, чтобы исследовать новые перспективы и истории для «Звездного пути» . Они использовали мифологию триллов для этой сюжетной линии, поскольку этот вид считался аллегорией для представителей ЛГБТК многими поклонниками «Звездного пути: Следующее поколение» и «Звездного пути: Глубокий космос 9» . Сценаристы работали с дель Баррио, Александром и организацией по мониторингу СМИ ЛГБТК GLAAD при разработке персонажей, поскольку над сериалом не работали небинарные или трансгендерные сценаристы. [60] Дель Баррио хотел, чтобы история Адиры отражала их собственный опыт, особенно с учетом того, что дель Баррио не совершил каминг-аут перед своей семьей, когда они начали работать над сериалом. Адира была представлена с использованием местоимений она/ее, пока дель Баррио не совершил каминг-аут до объявления о кастинге. В этот момент каминг-аут персонажа был прописан в сериале, и использовались местоимения они/их. [61]
Вступительная последовательность титров сериала была обновлена креативным агентством Prologue, чтобы показать новые образы из сезона, такие как красные кристаллы дилития, корабль Бука, новые значки Звездного флота 32-го века и червоточину, которая перенесла Discovery в будущее. [62] [63] Сезон также имеет «обтекаемый» новый логотип, чтобы отразить его новую обстановку. Курцман посчитал, что это было особенно важно, поскольку первоначальный логотип сериала отражает клингонскую сюжетную линию первого сезона , от которой сериал отошел. [64] Вступительная последовательность титров для «Terra Firma, Part 2» инвертирована из стандартной последовательности и показана в негативе , чтобы отразить обстановку эпизода в Зеркальной Вселенной. [65]
Художник-постановщик Тамара Деверелл покинула сериал после первых двух сезонов, чтобы работать над фильмом « Аллея кошмаров» (2021). [66] Ее заменил Филлип Баркер , которого предложили Курцману из-за его экспериментальных художественных фильмов, несмотря на отсутствие опыта работы с научной фантастикой. Баркер дружил с Деверелл и изучал ее работу над первыми двумя сезонами, но смог подойти к третьему как к новому началу из-за нового временного периода. Он начал с обсуждения прогнозов будущего, включая потенциальные технологии, с учеными и художниками и был привлечен идеей использования наноботов , которые могли бы реагировать на мысли пользователей, чтобы превращаться в различные предметы. Курцман описал это как « программируемую материю », [67], и это стало одной из ключевых новых технологий сезона. [68] Баркер сравнил это с «открытием ящика Пандоры … где все было нереальным, все было симуляцией чего-то другого». [67] Курцман сказал, что было искушение сказать «всё возможно, и законы физики больше не применимы» при проектировании будущих технологий, но было важно, чтобы история управляла технологиями и оставалась приземлённой. Это означало создание развитых версий существующих технологий Star Trek , чтобы заземлить сезон на предыдущих проектах франшизы, [69] например, введение USS Voyager -J, усовершенствованной версии звездолёта USS Voyager из Star Trek: Voyager . [67] [70] Другие новые корабли Звездного Флота, разработанные для сезона, включают: USS Nog класса Eisenberg , названный в память об Ароне Айзенберге , который играл Нога в Star Trek: Deep Space Nine ; USS Le Guin класса Mars , названный в честь писательницы Урсулы К. Ле Гуин; USS Maathai класса Angelou , причём класс назван в честь поэтессы и активистки Майи Энджелоу, в то время как корабль назван в честь лауреата Нобелевской премии мира активистки Вангари Маатаи ; USS Jubayr класса «Courage» , названный в честь географа XIII века Ибн Джубайра ; и USS Annan класса «Saturn» , названный в честь бывшего Генерального секретаря Организации Объединенных Наций Кофи Аннана . [ 70]
Художник по костюмам Герша Филлипс не была уверена, с чего начать сезон после прыжка во времени в далекое будущее, пока не решила вернуться к идее, которая у нее была в первом сезоне. Филлипс пыталась создать костюмы без швов, используя методы скрепления «без шитья», такие как клей и скотч, но продюсеры первого сезона отклонили это, потому что они хотели видеть больше деталей в костюмах. Филлипс смогла использовать этот подход в третьем сезоне, [71] создав «чистую» униформу для будущего Звездного флота. Униформа в основном серая, с подразделениями Звездного флота, представленными цветной полосой, и рангами, идентифицированными по выемкам на значках связи. [72] Филлипс попросили черпать вдохновение у персонажа Звездных войн Хана Соло при разработке костюмов Бук, [71] и она создала образ «космического ковбоя», который был более органичным, чем «технарь» Звездного флота, и показал «свободу и самовыражение» персонажа. [71] [72] Встреча Бернхэм с Бук — один из первых случаев, когда она носит одежду, не относящуюся к Звездному Флоту, и Филлипс был заинтересован в том, чтобы больше показать личность персонажа в ее одежде. Этот выбор также был вдохновлен одеждой Бук, включая пальто, которое Бук дает ей в начале сезона, которое было получено от болгарского модного бренда Demobaza. [71] Волосы Бернхэм намного длиннее в этом сезоне, чтобы отразить течение времени для нее. Увидев Мартин-Грин с заплетенными волосами на красной дорожке, Курцман настоял на том, чтобы более длинные волосы Бернхэм были уложены таким же образом. Мартин-Грин предложила альтернативные стили, включая более естественные вьющиеся волосы, но она и руководитель отдела по волосам Райан Рид согласились с Курцманом после прочтения сценариев сезона. Версия Бернхэма из Mirror Universe в «Terra Firma» имеет более короткую прическу «в военном стиле» и макияж в египетском стиле, который глава отдела макияжа Шона Ллевеллин хотела сделать противоположным образу Бернхэма из Prime Universe. Ллевеллин попыталась пойти «на крайность с альтер эго» для всех персонажей Mirror Universe. [73]
Гленн Хетрик из Alchemy Studio, который занимается специальным макияжем и протезированием для сериала, в этом сезоне доработал протезы Кельпианцев для Джонса, и съемочная группа смогла наложить их за полтора-два часа, что меньше, чем за три часа ранее. Одним из основных направлений работы Хетрика в этом сезоне было создание инопланетных персонажей Ориона , [73] которые были сделаны с использованием зеленых силиконовых лицевых масок, а не просто с «людьми, окрашенными в зеленый цвет», как в предыдущих сериях Star Trek . [74] И Хетрик, и дизайнер существ Невилл Пейдж отметили, что одно из различий между ранними сериями франшизы и Discovery заключается в том, что последняя снята в высоком разрешении, а современная публика ожидает более качественных эффектов. [74] [75] У инопланетных персонажей Андорианцев есть антенны на головах, которые можно было бы удалить из протезов, если бы требовалось больше движений, вызванных эмоциями, чтобы упростить добавление цифровых версий командой визуальных эффектов. Остальная часть протезирования андорианцев включала больше форм вокруг головы, чтобы интегрироваться с антеннами и попытаться сделать персонажей более интересными. Хетрик чувствовал, что это было достаточно близко к более прямолинейному макияжу предыдущей серии Star Trek , чтобы фанаты все равно узнали персонажей как андорианцев или, по крайней мере, как группу андорианцев, которые не были замечены ранее. [74]
Сезон начали снимать в июле 2019 года с шести дней на месте в Исландии . [20] [76] Страна была выбрана, потому что продюсеры хотели представить будущее Star Trek с места, которое выглядело иначе, чем в предыдущих сезонах, и потому что Курцман всегда хотел снимать там. [20] Первоначально первые два эпизода сезона должны были быть сняты продюсером-режиссером Олатунде Осунсанми и постоянным режиссером Star Trek Джонатаном Фрейксом , соответственно, но оба эпизода требовали натурных съемок в Исландии. Осунсанми в конечном итоге снял оба, начав с объединенных съемок в Исландии, а затем Фрейкс снял третий эпизод. [32] Глен Кинан вернулся из второго сезона в качестве ведущего оператора-постановщика третьего, [77] [78] в том числе выступая в качестве оператора первых двух эпизодов. [32] Места съемок в Исландии включали вулкан Хверфелл , водопад Годафосс , озеро Клейварватн и Голубую лагуну . Сериал воспользовался программой возмещения Исландской кинокомиссии, которая возмещает 25 процентов расходов на производство, потраченных в стране, получив около 421 480 долларов США. [79] [80]
Съемки оставшейся части сезона начались в Pinewood Toronto Studios в Торонто, Канада , 18 июля [23] [59] под рабочим названием Green Harvest . [81] В среднем на съемку каждого эпизода уходило от 10 до 12 дней. [82] Фрейкс описал режиссерский стиль сериала как «снимать, чтобы волновать», при этом режиссеров эпизодов поощряли создавать «потрясающие, замысловатые, сложные» кадры в дополнение к базовому «охвату», который обязаны снимать телевизионные режиссеры. Однако он сказал, что это было смягчено для третьего сезона по сравнению с предыдущими двумя. [32] Помимо Кинана, в качестве оператора сезона также выступал Крещенцо Нотариле после работы с Осунсанми над сериалом Gotham . Изначально Нотариле не хотел «раскачивать лодку», изменяя устоявшийся стиль сериала, в котором использовались камеры Arri Alexa SXT и объективы Cooke Optics Anamorphic / i Special Flare. В сезоне часто использовалось до четырех камер одновременно, что затрудняло кинематографистам освещение сцен, но Нотариле чувствовал, что результат компенсировал это тем, что был «очень висцеральным». Камеры в основном были на креплениях стедикама , технокране или тележке- тележке и часто использовали голландские углы , что создавало стиль движения и плавания, который, по мнению кинематографистов, будет ощущаться «по-трековски». Декорации Баркера были специально разработаны для работы с широкоэкранным форматом анаморфных линз. Нотариле вскоре почувствовал уверенность, что он может продвинуть стиль сериала дальше с помощью различных внутрикамерных эффектов, таких как добавление фильтров и призм, использование «шейкеров изображения» для безопасного добавления эффектов дрожания к камере и просвечивание фонариком через разноцветное стекло для искажения изображения. Некоторые из фильтров, которые он использовал, были созданы специально для сезона оптической компанией Schneider Kreuznach, чтобы дать Нотариле больше контроля над бликами объектива . Декорации мостика Discovery были освещены 5000 светодиодами , которыми могли управлять операторы, в том числе меняя их цвет, когда корабль переходил в режим тревоги. Для актеров с протезами и гримом требовались разные методы освещения: мягкий свет с низкого угла был необходим для протезов Сару Джонса, чтобы можно было видеть его глаза, в то время как Киддер была переэкспонирована , чтобы ее зеленый грим «светился и скрыл недостатки». [78]
Джон Дудковски, один из редакторов сериала, дебютировал в качестве режиссёра в эпизоде «Unification III». [82] Съёмки для шахтёрской колонии проходили на сталелитейном заводе Stelco в Гамильтоне, Онтарио , в то время как планета, на которой появляется Хранитель Вечности, снималась в карьере Онтарио. [67] В декабре 2019 года съёмки проходили в заброшенной тюрьме Кингстона в Кингстоне, Онтарио , чтобы изобразить часть голографической среды, в которой живёт Су'Кал. [55] [83] Джонс заранее записал пение Кельпиена Сару для этих сцен и синхронизировал губы с репликами на съёмочной площадке. [54] Съёмки официально завершились в Торонто 24 февраля 2020 года, [84] за 10 дней до начала карантина из-за пандемии COVID-19. [41]
В январе 2020 года Кадин заявил, что сезон должен быть готов к маю. [84] В конце марта постпродакшн-работа над сезоном, включая монтаж, визуальные эффекты и озвучивание, велась удаленно из-за пандемии COVID-19. [85] [86] Джон Дудковски разделил обязанности по монтажу сезона со Скоттом Гамзоном и Эндрю Куттсом. Их рабочий процесс включал в себя сборку отснятого материала после каждого дня съемок, работу над каждым эпизодом с его режиссером в течение четырех дней, а затем финализацию эпизодов с шоураннерами. [82] Во время постпродакшна Курцман привлек к работе над сериалом композитора и редактора Джона Оттмана , чтобы тот курировал редакторов и помогал формировать эпизоды; Оттман ранее обращался к Курцману с предложением поработать над «Звездным путем», будучи большим поклонником франшизы. [87] В июле Paradise заявили, что съемочная группа «работает безостановочно», чтобы завершить постпродакшн, но из-за пандемии это заняло больше времени, чем в предыдущих сезонах. [88] Редакторы, микшеры и цветокорректоры работали из своих домов, а Курцман и Парадайз наблюдали за процессом через Zoom . [41] Окранд обучал актеров по Skype говорению на инопланетных языках для дополнительной записи диалогов. [27] Премьера сезона была запланирована на октябрь 2020 года, после финала сезона «Звездный путь: Нижние палубы» , [89] и Курцман объяснил, что дебют был отложен до выхода «Нижних палуб» из-за того, как долго длился постпродакшн на Discovery во время пандемии. [90] В конце постпродакшна продюсеры добавили в финал сезона цитату создателя «Звездного пути» Джина Родденберри о связях. Парадайз сказал, что «было уместно получить что-то от него» из-за тем сезона о связях, а также последствий пандемии, когда сезон выходил в свет. [29]
Star Trek: Discovery был первым сериалом с большим количеством визуальных эффектов, который прошел пост-продакшн во время пандемии. Курцман и Парадайз просматривали кадры визуальных эффектов удаленно несколько раз в неделю с супервайзером визуальных эффектов Джейсоном Циммерманом. Кадры визуальных эффектов для каждого эпизода Discovery обычно занимают от восьми до десяти месяцев, и это заняло больше времени для третьего сезона во время пандемии. [41] По оценкам, в сезоне было от 3500 до 5000 кадров визуальных эффектов. Поставщиками визуальных эффектов были Pixomondo , Ghost VFX, Mackevision, Crafty Apes, DNEG , The Mill и FX3X, а также внутренняя команда Циммермана в CBS Studios. [91]
Поскольку производство не смогло провести дополнительную фотосъемку для съемок кадров с актерами во время изоляции, для выполнения этих требований были использованы визуальные эффекты. Полностью компьютерные кадры были созданы с цифровыми двойниками актеров на основе существующих сканов. Актеры снимали выступления с захватом движения в своих домах, которые затем использовались для управления выступлениями двойников. [41] Сезон потребовал больше работы с окружением и расширения декораций , чем предыдущие два, включая создание сложных голограмм для дополнения декораций. Когда персонажи разговаривают через голограмму, обоих актеров обычно снимали на съемочной площадке вместе, а затем для добавления прозрачности использовалась чистая пластина декораций без актеров. Полностью цифровые среды включали футуристический Сан-Франциско, когда Дискавери посещает Землю, и лесной родной мир Триллов. На последней планете Адира попадает в похожую на сон среду, которая была создана в цифровом виде компанией Mackevision. Компания анимировала 3D-усики в сцене и использовала цифрового двойника дель Барио для перехода в среду. [91]
Добавляя визуальные эффекты к окружению первых двух эпизодов, Циммерман позаботился о том, чтобы сохранить «истинное чудо» снимков местности в Исландии. [68] Паразитный лед из второго эпизода был создан с помощью моделирования частиц компанией Pixomondo, [91] которая создала 570 кадров для сезона. Компании пришлось сопоставить свой цифровой лед с реальным ледником в Исландии. Эффект щупалец, формирующих лед вокруг Discovery, был сложным из-за того, что он был сделан ближе к концу производственного графика Pixomondo, когда временные ограничения ограничивали то, что можно было сделать. В конечном итоге для завершения потребовалась ручная анимация, а не моделирование. [92]
Описывая новую обстановку сезона как «палку о двух концах», Циммерман объяснил, что им больше не нужно работать в рамках установленной непрерывности, но все новые эффекты по-прежнему будут тщательно изучаться фанатами. Обсуждение началось рано относительно того, как классический эффект транспортера Star Trek должен быть изображен в этот период времени, и Crafty Apes создали от 10 до 15 различных версий того, как может выглядеть новый эффект. Выбранный стиль намного быстрее, чем в предыдущих сериях, чтобы показать прогресс в технологиях. Эффект персонажа в «Die Trying», который попал в аварию транспортера, был создан Ghost VFX. [91] Другие новые эффекты включают программируемую материю и тот факт, что многие стулья и консоли парят. [68] Pixomondo работала над внешним видом программируемой материи и изначально смогла имитировать ее на основе движений рук Бука на консоли его корабля. [92]
Циммерман похвалил художественный отдел сериала за различные дизайны звездолетов, которые они создали для сезона, отметив, что они сильно отличались от того, что было показано ранее. [68] Pizomondo создала последовательность, в которой Discovery прибывает в штаб-квартиру Звездного флота, [91] где представлены 15 новых кораблей Звездного флота. Среда штаб-квартиры представляет собой «пузырьковое силовое поле, создаваемое похожей на штопор космической станцией» в ее центре, и Pixomondo пришлось отслеживать, где все звездолеты находятся внутри среды, чтобы правильные всегда были видны для каждого кадра. [92] Многие из более крупных кораблей движутся медленно, чтобы помочь передать их размер. [68] Pixomondo также разработала некоторые из звездолетов, не принадлежащих Звездному флоту, такие как меньший курьерский корабль Бука. [92] Самой большой проблемой с этим кораблем был тот факт, что он может распадаться и перестраиваться, и команда визуальных эффектов пыталась создать логические способы, чтобы это произошло. [68] В премьере сезона корабль Бука преследует через поле обломков другой курьерский корабль, который также создан Pixomondo. Некоторые обломки использовали цифровые модели, переработанные из предыдущих сезонов, но другие элементы должны были быть созданы заново для эпизода. Модель Discovery также была повторно использована из предыдущих сезонов, но она была модернизирована для использования программируемой материи после нескольких эпизодов. Pixomondo разработала новый процесс для эффектов экрана просмотра сезона, которые были созданы в предыдущих сезонах с помощью 2D-анимации. Для модернизированной модели Discovery и будущих кораблей, таких как корабль Бука, были анимированы и добавлены в кадры полные 3D-элементы. [92]
В этом сезоне было больше цифровых работ с существами, чем в предыдущих сезонах, [93] включая трансового червя из премьерного эпизода по прозвищу «Молли», которого разработал Невилл Пейдж. [75] [91] Ghost VFX создала червя, который был добавлен к кадрам со съемок в Исландии. [91] Ghost также был ведущим поставщиком эффектов для «Su'Kal», предоставив 130 кадров эффектов для эпизода и почти 500 для сезона. [94] «Su'Kal» требовал цифровой среды для голографической симуляции, в которой живет главный герой, а также цифровой работы с существами для призрачного монстра, который преследует его. [68] На съемочной площадке была физическая версия существа, которая всегда должна была быть дополнена визуальными эффектами, [93] но команда экспериментировала с разными подходами, которые варьировались от небольших корректировок до полной замены актера цифровой версией. Продюсеры выбрали решение, при котором они попытались бы сохранить игру на съемочной площадке, но заменили бы актера «самым крутым и сложным» цифровым дизайном. [94] Это дало им свободу развивать существо и различные кадры по мере необходимости. Дизайн существа должен был быть страшным, но также требовалось, чтобы он выражал эмоции в определенных моментах истории. Основная система мышц и скелета была создана с помощью захвата движения, [93] с наложенными поверх симуляциями частиц и ткани, которые должны были выглядеть так, как будто существо находится под водой. Для сцены, где настроение существа меняется с гневного на спокойное, настройка «турбулентности» симуляции была увеличена, чтобы заставить ткань и частицы «трепетать», прежде чем смягчить ее, когда существо спокойно, чтобы ткань казалась невесомой, как будто она находится в спокойной воде. [94] Захват движений использовался для выражений лица существа, которые затем были усовершенствованы художниками по визуальным эффектам, и Циммерман сказал, что это редкость для сериала, показывающего такой уровень нюансированной, основанной на визуальных эффектах работы с существами. [95] Crafty Apes и DNEG также внесли свой вклад в «Su'Kal», [94] причем последний создал цифровую среду Verubin Nebula. [96]
К концу января 2020 года композитор Джефф Руссо написал несколько предварительно записанных музыкальных произведений для сезона, которые можно было использовать в сцене, где Грей играет на виолончели для Адиры. Эта музыка звучит на протяжении всего сезона. [97] [98] Руссо еще не видел ни одного из завершенных эпизодов, когда он сочинял музыку для виолончели. [97] Он был «на полной скорости» в сочинении музыки для первых пяти эпизодов в апреле 2020 года, работая удаленно из-за пандемии COVID-19. Он намеревался записать партитуры с оркестром позже, когда это станет безопасно. [86] Месяц спустя Руссо начал удаленно записывать отдельных музыкантов из их домов. Звукорежиссер Майкл Перфитт объединил разные записи, чтобы они звучали так, как будто музыканты были записаны вместе на этапе партитуры, и Руссо почувствовал, что результат не будет ниже по качеству по сравнению с его партитурами для предыдущих сезонов. [99]
Руссо сказал, что его подход к музыке сезона не был затронут временным скачком между сезонами, [97] заявив, что она по-прежнему звучала как Discovery, несмотря на новые мотивы, которые он написал для новых персонажей (включая кота Проклятия) и локаций. [99] [100] Он заявил, что сезон будет меньше ссылаться на оригинальную музыку Александра Куража из Star Trek и вместо этого будет больше ссылаться на собственную музыку Руссо для первых двух сезонов Discovery . Например, Руссо вернул свою музыку Mirror Universe из первого сезона для сюжетной линии Джорджиу. [98] Тема Куража действительно звучит в финальных титрах финала сезона, что, по словам Paradise, было способом «почтить то, что породило все это», [38] в то время как Руссо также ссылался на главную тему Джерри Голдсмита из Star Trek: Voyager, когда появляется USS Voyager -J. [101] «Андорианскую оперу», которую Ауреллио играет ближе к концу сезона, исполнила Аяна Хавив. [102] Альбом саундтреков к сезону был выпущен в цифровом формате компанией Lakeshore Records 16 апреля 2021 года. Вся музыка написана Джеффом Руссо: [100] [103]
.jpg/1280px-Michelle_Paradise,_Heather_Kadin,_Alex_Kurtzman,_Sonequa_Martin-Green,_David_Ajala,_Ethan_Peck_&_Rebecca_Romijn_(48441858377).jpg)
Сериал был представлен на Comic-Con в Сан-Диего 2019 на панели « Star Trek Universe » вместе с другими сериалами из франшизы. На панели присутствовали Курцман, Парадайз и Мартин-Грин, а также была представлена Аджала. [76] На Comic-Con также был «погружающий опыт транспортера», который позволил фанатам «ступить на борт USS Discovery и отправиться в странные и далекие земли». [104] Актеры и съемочная группа продвигали сезон на дальнейших панелях Star Trek Universe на New York Comic Con и PaleyFest New York в октябре, [3] [22] с трейлером, показанным на панели New York Comic Con. Несколько комментаторов усомнились в том, что Звездный флот все еще существует во вселенной, основываясь на диалоге в трейлере. [105] [106] Актеры и съемочная группа продвигали Discovery на виртуальной панели Star Trek Universe для конвенции Comic-Con@Home 2020 , с зачитыванием таблицы первого акта финала второго сезона и обсуждением третьего сезона. [107] [108] Прямая трансляция мероприятия была прервана примерно на 20 минут, когда система защиты контента CBS заблокировала ее за нарушение авторских прав. [109]
Дата премьеры сезона была объявлена вскоре после Comic-Con@Home и сопровождалась кратким тизером, изображающим Бернхэма, водружающего флаг Федерации на новой планете. [110] За этим последовал трейлер, посвященный «23 неделям Нового пути», в котором были показаны кадры как из третьего сезона Discovery , так и из первого сезона Lower Decks ; 23 недели включают оба сериала, причем премьера Lower Decks состоялась 6 августа и длилась 10 недель, а на следующей неделе последовала премьера Discovery , которая затем длилась 13 недель. [111] 8 сентября CBS All Access транслировал бесплатное 24-часовое мероприятие, посвященное 54-й годовщине премьеры оригинального сериала . Мероприятие включало марафон эпизодов из всей франшизы Star Trek с перерывом в течение дня для серии панелей о разных сериалах. Они включали панель для Discovery с участием Мартина-Грина, Аджалы, Курцмана и Парадайза, которые представили полный трейлер сезона, показав, что он был о возвращении надежды Федерации в неопределенном будущем. Также были выпущены новый логотип сериала и ключевой художественный постер сезона. [112] [113] Еще одна виртуальная панель Star Trek Universe прошла на New York Comic Con 2020 за неделю до премьеры сезона. Актеры и съемочная группа обсудили сезон и показали начальную сцену премьеры. [69] В ноябре ViacomCBS объявила, что пожертвует все доходы от новой линейки товаров на тему Discovery в GLAAD, чтобы поддержать «работу организации по изменению культуры для ускорения принятия ЛГБТК-людей». [114]
Премьера сезона состоялась на CBS All Access в Соединенных Штатах 15 октября 2020 года [89] и выходила еженедельно по 13 эпизодов до 7 января 2021 года [110] Bell Media транслировала сезон в Канаде на каналах CTV Sci-Fi Channel (на английском языке) и Z (на французском языке) в тот же день, что и в США, а затем транслировала эпизоды на Crave . Netflix выпустил каждый эпизод для потоковой передачи еще в 188 странах в течение 24 часов после его дебюта в США. [115] В сентябре 2020 года ViacomCBS объявила, что CBS All Access будет расширен и переименован в Paramount+ в марте 2021 года. [116] Существующие эпизоды сезона остались на Paramount+ вместе с будущими сезонами сериала. [117] В ноябре 2021 года ViacomCBS объявила, что выкупила у Netflix международные права на потоковую передачу Discovery , вступившие в силу немедленно. [118] В августе 2023 года контент Star Trek был удален из Crave, и сезон начал транслироваться на Paramount+ в Канаде. Он будет продолжать транслироваться на CTV Sci-Fi и будет доступен на CTV.ca и в приложении CTV. [119] [120]
Сезон был выпущен на DVD, Blu-Ray и в формате Steelbook ограниченного тиража в США 20 июля 2021 года. Релиз включает в себя более двух часов бонусных материалов, включая удаленные сцены, шуточный ролик и короткометражки о создании сезона, съемках в Исландии, трюках, команде на мостике, развитии персонажа Майкла Бернхэма и диагнозе БАС у Кеннета Митчелла и его роли в сезоне. [121] 2 ноября 2021 года был выпущен домашний медиа-бокс, в который вошли первые три сезона Discovery , с более чем восемью часами специальных материалов, включая закулисные короткометражки, удаленные и расширенные сцены, аудиокомментарии и шуточные ролики. [122]
Компания Parrot Analytics, занимающаяся аналитикой спроса на аудиторию, оценивает количество просмотров потокового вещания на основе глобальных «выражений спроса», при этом «желание, вовлеченность и количество просмотров взвешиваются по важности». Через месяц после премьеры сезона компания заявила, что спрос на сериал «подскочил» и стал в 36,1 раза более востребованным, чем средний сериал в США. Трэвис Кларк из Business Insider сказал, что Star Trek: Discovery , безусловно, был самым популярным оригинальным сериалом на CBS All Access, и данные Parrot поместили его на третье место в их еженедельном списке самых востребованных потоковых сериалов за неделю, начинающуюся 9 ноября. [123] Сериал оставался в девятке самых востребованных потоковых сериалов Parrot за каждую неделю до недели, начинающейся 21 декабря, и вернулся в список две недели спустя (неделя, начинающаяся 4 января 2021 года), когда был выпущен финал сезона, и в этот момент Parrot подсчитал, что сериал стал в 33,4 раза более востребованным, чем средний сериал в США. [124] В списке компании из 20 самых востребованных потоковых сериалов 2020 года Discovery занял 12-е место и был указан в 25,7 раза более востребованным, чем средний сериал в США. Это был самый высоко оцененный сериал CBS All Access за год, а единственным другим сериалом All Access в списке был первый сезон Star Trek : Picard (занял 14-е место). [125]
Сайт - агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщил о рейтинге одобрения третьего сезона в 91% со средней оценкой 7,7/10 на основе 35 рецензий. Критический консенсус сайта гласит: «С меньшим количеством канонического багажа и желанной дозой развития персонажей Discovery продолжает прокладывать свой собственный путь и в плане повествования становится от этого лучше». [126] Metacritic , который использует средневзвешенное значение, присвоил оценку 75 из 100 на основе рецензий 8 критиков, что указывает на «в целом благоприятные рецензии». [127]
Монита Мохан, оглядываясь на сезон для Collider , сказала, что временной скачок в рамках серии может быть спорным, но сработал в пользу Discovery ; [128] изменение в сеттинге получило похвалу от многих критиков. Скотт Коллура из IGN описал его как перезагрузку и посчитал, что это, вероятно, то место, где должен был начаться первый сезон сериала, создав «заявление о миссии», которого, по его мнению, сериалу всегда не хватало. [129] Алексис Гандерсон из Paste согласилась, что сериал «наконец-то нашел историю, которую он должен был рассказать», а временной скачок настроил сезон на то, чтобы стать лучшим из всех сериалов на данный момент с акцентом на «чистейшие идеалы Федерации», такие как важность связи, дипломатии и надежды. [130] Дэниел Шредер из Slate сказал, что отрыв сезона от основных элементов франшизы был похож на просмотр « Звездного пути: Вояджер 2.0» и был «удовлетворительно Треком », [131] в то время как Ричард Эдвардс из GamesRadar+ посчитал, что сезон был еще более смелым отходом от франшизы, чем Вояджер , оставив позади так много узнаваемых элементов Звездного пути , что он на самом деле ощущается как новый старт. [132] Джеймс Уитбрук из Gizmodo нашел ироничным то, что потребовалось так далеко в будущее, чтобы сериал стал больше похож на Оригинальный сериал , [133] с чем согласился Джейми Ловетт из ComicBook.com , заявив, что сеттинг был возвращением к «корням» Оригинального сериала и заставил галактику Звездного пути казаться больше и опаснее, чем раньше. Он сказал, что это был самый уверенный сезон с точки зрения повествования, с четкой целью и миссией для персонажей. [134] Кейти Берт из Den of Geek похвалила этот шаг за то, что он дал сериалу «столь необходимую перезагрузку повествования», сохранив при этом персонажей из предыдущих сезонов, [135] а Мэтт Рауш из TV Insider почувствовал, что новый сеттинг оживил всю франшизу. [136] Девон Мэлони из Vulture сказал, что теперь сезон будет успешным или провальным в зависимости от его собственных достоинств. [137] Крейг Элви из Screen Rant почувствовал, что он максимально использовал новый сеттинг, «наслаждаясь свободой новой временной линии, имея возможность вводить планеты, персонажей и сюжетные линии, не беспокоясь о том, будет ли это противоречить чему-то, что Спок сказал в 1960-х годах».[138]Джошуа Ривера в своей статье для The Verge сказал, что перезагрузка сезона понравится как поклонникам сериала, так и новым зрителям. [139]
_(cropped).jpg/1280px-David_Ajala_(48441866667)_(cropped).jpg)
Алекс Залбен из Decider сказал, что персонажи сияют и держат сезон вместе, а весь ансамбль «попадает в свою колею». [140] Гавия Бейкер-Уайтлоу из Daily Dot считает, что у сериала один из лучших актерских составов во всей франшизе, [141] а Кэти Кокс из Ars Technica сказала, что актерский состав продал историю сезона. [142] Лейси Богер из Den of Geek почувствовала, что основной актерский состав «сплотился» в течение сезона так, как раньше, приписывая это их общему опыту перемещения в будущее, [143] в то время как Элви сказала, что больше времени, проведенного с командой мостика, сделало их более интересными. Он также похвалил новых членов актерского состава, [138] в частности, введение Аджалы, дель Баррио и Александра было высоко оценено многими критиками. [129] [130] [139] [144] Саманта Нельсон из Polygon чувствовала, что Адира и Грей стали вспомогательными элементами в отношениях между Стэметсом и Калбером, но сказала, что есть потенциал для более значимой истории с этой парой в следующем сезоне, [145] в то время как Мэлони чувствовал, что сюжетная линия Адиры и Грея была изюминкой сезона, говоря: «Если какая-либо сюжетная линия и требует фирменного подхода Discovery Feelings™, то это та, где потерянные, одинокие дети-призраки находят семью». [146] Залбен и Кокс оба похвалили роль Сару, [140] [142] причем Кокс особенно отметила способность Джонс изображать Сару с помощью протезов. [142] Мартин-Грин получила похвалу от многих критиков за свою игру, [135] [140] [144] [147] но Зак Хэндлен из The AV Club раскритиковал тот факт, что сериал продолжал вращаться вокруг Бернхэма, [148] и как Нельсон, так и Мэлони чувствовали, что Сару была отодвинута на второй план в сезоне, чтобы дать возможность персонажу Бернхэма развиться. [145] [146] Богер сказал, что было чувство неизбежности относительно того, что Бернхэм станет капитаном Discovery , [ 143] а Эдвардс сказал, что весь сериал строился к этому моменту. Он раскритиковал тот факт, что Бернхэм фактически становится супергероем, чтобы спасти положение почти самостоятельно, с помощью концовки deus ex machina . [149] Мэлони сказал, что хотел отпраздновать повышение Бернхэма до капитана, но чувствовал, что это произошло без ее роста как персонажа или извлечения уроков из своих ошибок. [146]Напротив, Элви сказала, что Бернем превратилась в лучшую героиню к концу сезона, сохранив свою мятежную сторону, но став более уязвимой и доступной для аудитории. [138]
Кристиан Блаувельт из IndieWire и Берт оба сказали, что сезон был самым красивым в серии, особенно похвалив работу Осунсанми и исландские локации для первых двух эпизодов, а Блаувельт посчитал, что он может быть самым красивым во всей франшизе. [135] [144] Мэтью Кэри Сальер, пишущий для Forbes , сравнил новый производственный дизайн с «Бегущим по лезвию» , [150] в то время как несколько рецензентов провели сравнения со «Звездными войнами » . [132] [137] [147] [151] Сэм Тильман из The Guardian был позитивно настроен по отношению к этому, подчеркнув веселье, которое добавляют «двойные кресты, перестрелки и ветхие космические корабли» в стиле «Звездных войн » в этом сезоне. [147] Несколько критиков сравнили Книгу с персонажем «Звездных войн» Ханом Соло, [137] [144] [147] в то время как Эдвардс посчитал, что инопланетные персонажи больше похожи на инопланетян из «Звездных войн» , чем на персонажей «Звездного пути» . [132] Кокс была более критична, описывая обстановку как « сетевую безопасную» версию франшизы « Безумный Макс» . [142] Бейкер-Уайтлоу не считала, что дизайн был достаточно продвинутым, чтобы реалистично существовать на 900 лет дальше обстановки первых двух сезонов. Она чувствовала, что первоначальное изображение «обычного киберпанковского города с неоновыми голограммами и черными кожаными костюмами» вписывалось бы в « Звездный путь: Пикар» . [141] Коллура критиковала Изумрудную цепь как неинтересных злодеев для сезона. [152] Элви согласилась, что они не войдут в историю как классические персонажи, но чувствовала, что они позволили сезону исследовать больше эпизодических историй, чем если бы в нем был более внушительный злодей. [138]
Критики обсуждали параллели сезона с реальным миром, что, по словам Ловетта, было сделано во всех лучших сериях Star Trek . Он сравнил отсутствие дилития с сокращением запасов ископаемого топлива в современном мире. [134] Коллура сказал, что это был «тонко завуалированный аналог нашего собственного состояния бытия», [129] в то время как Салиер сказал, что сезон был «поразительным отражением нашей общей социальной изоляции за последний год». [150] Берт сказал, что Star Trek дает надежду на то, что проблемы реального мира могут быть решены, и это было особенно приятно во время пандемии COVID-19 и президентских выборов в США в 2020 году . [135] Мэлони согласился, заявив: «Не хочу быть драматичным, но миру действительно нужно, чтобы Star Trek был великим прямо сейчас». [137] Тильман сказал, что сезон был самым продуманным из всех серий на данный момент, [147] а Мелани Макфарланд из Salon посчитала, что он показал, как пережить невзгоды, что было уместно после президентских выборов в США в 2016 году . [153] Коллура сказал, что секрет Ожога, заключающийся в горе ребенка, был отличной концепцией, [152] как и Эдвардс, который считал, что это «классический поворот в «Звездном пути »». [149] Авторы и комментаторы Том Фицджеральд и Лоренцо Маркес считали, что сериал понял, о чем был «Звездный путь» , больше, чем некоторые из его критиков полагали, но критиковали его постоянный акцент на эмоциональных персонажах, а не на науке, дипломатии и решении проблем. [151] Хэндлен также раскритиковал зависимость сериала от эмоциональных моментов и посчитал, что сезон был «практически тем же шоу, которое мы оставили позади во втором сезоне, к лучшему и к худшему». [148] Несколько критиков посчитали, что конфликтам сезона были даны слишком простые решения. [139] [145] [146] [154] И Пэт Браун из журнала Slant Magazine , и Кокс критиковали его за выбор «безопасных» вариантов, [142] [154] и Браун сказал, что было бы больше в духе «Звездного пути» уйти от Федерации, чем пытаться восстановить ее. [154] Бейкер-Уайтлоу критиковал «однозначные политические вопросы» и их представление как «утомительной арки сезона о спасении галактики», [141] в то время как Коллура усомнился в том, что сезон на самом деле показал о потере надежды, и заявил: «Сейчас в реальном мире все кажется хуже, чем когда-либо,в то время как все проблемы Discovery были решены всего за 13 эпизодов».[152] Нельсон сказал, что сценаристы ввели сложные сюжетные линии и идеи, а затем обернули их «приятной простотой», подрывая исследование ключевых идей, таких как нехватка ресурсов, колониализм, травма, бремя лидерства и гендерная идентичность. [145] Напротив, Уитбрук сказал, что тема надежды была «ярким, последовательным ядром» на протяжении всего сезона, чего, по его мнению, не хватало первым двум сезонам, и он похвалил то, как персонажи были вознаграждены в конце сезона за то, что у них была надежда. Он сказал, что это доказывает, что современные воплощения Star Trek все еще могут иметь «простое, оптимистичное ядро» ранних итераций франшизы. [133] Богер также чувствовал, что сезон подтвердил свои основные сообщения к концу. [143]
Этот сезон является одним из 117 телесериалов, получивших марку ReFrame на 2020–2021 годы. Марка присуждается коалицией по гендерному равенству ReFrame как «знак отличия» для кино- и телепроектов, которые, как доказано, имеют сбалансированный гендерный найм, при этом марки присуждаются проектам, которые нанимают людей, идентифицирующих себя с женщинами, особенно цветных женщин, в четырех из восьми критических областей их производства. [155]