Поклонение волхвов , или Поклонение царей , или Посещение волхвов — это название, которое традиционно дается сюжету Рождества Иисуса в искусстве , в котором три волхва , представленные как короли, особенно на Западе, нашли Иисуса через следуя за звездой , положите пред ним дары из золота , ладана и смирны и поклонитесь ему. Об этом рассказывается в Библии в Евангелии от Матфея 2:11 : «Войдя в дом, они увидели младенца с Марией, матерью его, и преклонили колени, и воздали ему почтение. Затем, открыв свои сундуки с сокровищами, они предложили ему дары из золота, ладан и смирну, и, получив во сне предостережение не возвращаться к Ироду , иным путем отошли в страну свою».
Христианская иконография значительно расширила описание библейских волхвов , описанное в Евангелии от Матфея ( 2: 1–22 ). К позднему Средневековью это было основано на неканонических источниках, таких как « Золотая легенда» Якоба де Ворагина . Художники использовали расширенную христианскую иконографию, чтобы укрепить идею о том, что Иисус с самого раннего детства был признан царем земли. Сцена поклонения часто использовалась для изображения Рождества Христова, одного из самых необходимых эпизодов в циклах Жития Богородицы, а также Жизни Христа .
В средние века начали циркулировать истории, в которых предполагалось, кто именно были тремя королями, прославившимися тем, что посетили младенца Христа. Многие предполагали, что они пришли откуда-то с востока. [1] В конце концов было решено, что три короля будут представлять три основных континента того времени; Европа, Азия и Африка. [1] На протяжении веков для трех королей преобладали три имени: Гаспар (или Каспар) , Мельхиор и Бальтазар . [1] Известность этой истории, а также трех царей или волхвов обусловлена большим богословским значением, которое имеет библейская история, их экзотической одеждой и внешним видом, а также их великими и дорогими подарками. [1]
В церковном календаре это событие отмечается в западном христианстве как праздник Крещения Господня (6 января). Восточная Православная Церковь отмечает Поклонение волхвов в праздник Рождества Христова (25 декабря). Этот термин заимствован из названия латинского раздела Вульгаты для этого отрывка: A Magis adoratur .
На самых ранних изображениях волхвы изображены одетыми в персидскую одежду из брюк и фригийских шапок , обычно в профиль, идущими в ногу со своими дарами, протянутыми перед ними. Эти изображения адаптируют позднеантичные позы для варваров, подчиняющихся императору и преподносящих золотые венки, и действительно относятся к изображениям носителей дани из различных средиземноморских и древних ближневосточных культур, насчитывающих много веков. Самые ранние из катакомбных картин и рельефов саркофагов IV века. Короны впервые встречаются в X веке, в основном на Западе, где их одежда к тому времени в большинстве случаев утратила восточный колорит. [2] Стандартное византийское изображение Рождества включало в себя путешествие или прибытие конных волхвов на заднем плане, но не преподнесение ими своих даров, до поствизантийского периода, когда западное изображение часто адаптировалось к стилю икон . На более поздних византийских изображениях часто изображены небольшие коробочки для таблеток, похожие на шляпы, значение которых оспаривается.
Примерно до этого периода волхвы обычно изображаются одного возраста, но затем вводится идея изображения трех возрастов человека: особенно красивый пример можно увидеть на фасаде собора Орвието . Иногда с 12-го века, а очень часто в Северной Европе с 15-го века, волхвов также изображают три известные части света: Бальтазара очень часто изображают молодым африканцем или мавританом, а старому Каспару придают восточные черты. или, что чаще, платье. Мельхиор представляет Европу и средний возраст . Картины раннего Возрождения на эту тему, например, Фра Анджелико и Фра Липпи, подчеркивают пышность и зрелищность сцены. [3]
Начиная с 14 века, часто показываются большие свиты, подарки заключаются в впечатляющие произведения ювелирной работы, а одежде волхвов уделяется все больше внимания. [2] К 15 веку «Поклонение волхвов» часто представляет собой бравурное произведение, в котором художник может продемонстрировать свою обработку сложных, многолюдных сцен с участием лошадей и верблюдов, а также передачу различных текстур: шелка, меха, драгоценностей. и золото царей, разложенное на дровах хлева, солому яслей Иисуса и грубую одежду Иосифа и пастухов.
Эта тема была особенно популярна среди художников антверпенского маньеризма примерно с 1500 по 1530 год. Эти в основном анонимные художники жили в золотой век Антверпена , когда он сменил Брюгге в качестве ведущего делового города Нидерландов , захватив огромную часть взрыв международной торговли, последовавший за освоением португальцами морского пути из Азии. Волхвы считались покровителями странствующих торговцев и, следовательно, международной торговли в целом, и большое количество их покровителей, несомненно, приходило из различных международных деловых кругов из разных стран, проживающих в Антверпене. [4] В греческом мире критский художник Михаил Дамаскинос оживил греко-итальянский византийский стиль, смешав его с венецианской живописью в своей интерпретации « Поклонения волхвов» около 1590 года. Остров Крит принадлежал Венецианской империи , и стиль живописи была известна как Критская школа [5]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Hugo_van_der_Goes_-_The_Adoration_of_the_Kings_(Monforte_Altar)_-_Google_Art_Project.jpg)
Сцена также часто включает в себя немалое разнообразие животных: обычно присутствуют бык и осел из сцены Рождества , а также лошади, верблюды, собаки и соколы царей и их свиты, а иногда и другие животные, например птицы. в стропилах конюшни. Начиная с XV века, Поклонение волхвов довольно часто путают с Поклонением пастырей из Евангелия от Луки (2:8–20), что дает возможность привнести еще больше разнообразия людей и животных; в некоторых композициях ( например, триптихах ) две сцены противопоставлены или поставлены как подвески к центральной сцене, обычно Рождественской .
«Поклонение» волхвов у кроватки — обычный сюжет, но их приход, называемый «Шествием волхвов», часто изображается на дальнем фоне вертепа (обычно в византийских иконах) или как отдельный предмет, например, во фресках Капеллы волхвов работы Беноццо Гоццоли в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции . Другие сюжеты включают «Путешествие волхвов», где они и, возможно, их свита являются единственными фигурами, обычно изображаемыми вслед за Вифлеемской звездой , а также есть относительно редкие сцены их встречи с Иродом и « Сон волхвов» .
Полезность этого сюжета для Церкви и технические трудности, связанные с его изображением, сделали «Поклонение волхвов» любимым предметом христианского искусства: главным образом живописи, но также скульптуры и даже музыки (как в опере Джан-Карло Менотти « Амал »). и «Ночные посетители» ). Предмет также встречается в витражах . Первый фигурный витраж, сделанный в Соединенных Штатах, - это окно «Поклонение волхвов», расположенное в Крайст-Черч, Пелхэм, Нью-Йорк и спроектированное в 1843 году основателем и сыном первого ректора Уильямом Джеем Болтоном.
Многие сотни художников обращались к этой теме. Ниже приводится неполный список тех, у кого есть статьи.
_-_Domingos_Sequeira.png/1280px-A_Adora%C3%A7%C3%A3o_dos_Magos_(1828)_-_Domingos_Sequeira.png)
_-_Uffizi.jpg/1280px-Botticelli_-_Adoration_of_the_Magi_(Zanobi_Altar)_-_Uffizi.jpg)
.jpg/1280px-Vel%C3%A1zquez_-_Adoraci%C3%B3n_de_los_Reyes_(Museo_del_Prado,_1619).jpg)
,_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_298.jpg/1280px-Aanbidding_door_de_koningen,_Peter_Paul_Rubens,_(1624),_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_298.jpg)
