.jpg/1280px-%22Technicolor_is_natural_color%22_Paul_Whiteman_stars_in_the_King_of_Jazz_-_from,_The_Film_Daily,_Jul-Dec_1930_(page_218_crop).jpg)
Technicolor — это серия процессов цветного кинопроизводства , первая версия которой датируется 1916 годом [1] , за которой в течение нескольких десятилетий последовали улучшенные версии.
Производство качественных цветных фильмов с использованием трех черно-белых пленок, проходящих через специальную камеру (3-полосный Technicolor или Process 4), началось в начале 1930-х годов и продолжалось до середины 1950-х годов, когда трехполосная камера была заменена стандартной камерой с однополосная цветная негативная пленка «монопак». Лаборатории Technicolor все еще могли производить отпечатки Technicolor, создавая три черно-белые матрицы из негатива Eastmancolor (Процесс 5).
Процесс 4 был вторым основным цветовым процессом после британского Kinemacolor (использовавшегося между 1909 и 1915 годами) и наиболее широко используемым цветовым процессом в Голливуде во время Золотого века Голливуда . Трехцветный процесс Technicolor стал известен и прославился своими очень насыщенными цветами и первоначально чаще всего использовался для съемок таких мюзиклов, как « Волшебник страны Оз» (1939) и «По аргентинскому пути» (1940), костюмированных картин , таких как «Приключения Робин Гуда». (1938) и «Унесенные ветром » (1939), фильм «Голубая лагуна» (1949) и анимационные фильмы, такие как «Белоснежка и семь гномов» (1937), «Путешествия Гулливера» (1939) и «Фантазия » (1940). По мере развития технологии ее стали использовать и для менее зрелищных драм и комедий. Иногда даже фильмы-нуар , такие как «Оставь ее на небеса» (1945) или «Ниагара » (1953), снимались в цвете Technicolor.
Слово «Tech» в названии компании было вдохновлено Массачусетским технологическим институтом , где Герберт Калмус и Дэниел Фрост Комсток получили степени бакалавра в 1904 году, а позже стали преподавателями. [2]
Термин «Техниколор» исторически использовался как минимум для пяти понятий:
И Калмус, и Комсток отправились в Швейцарию, чтобы получить степень доктора философии; Калмус в Цюрихском университете и Комсток в Базеле в 1906 году.
В 1912 году Калмус, Комсток и механик У. Бертон Уэскотт основали фирму Kalmus, Comstock and Wescott, занимающуюся промышленными исследованиями и разработками. Большинство первых патентов было получено Комстоком и Уэскоттом, а Калмус в основном занимал пост президента и главного исполнительного директора компании.
Когда фирму наняли для анализа системы кинофильмов без мерцания, разработанной изобретателем, они заинтересовались искусством и наукой кинопроизводства, особенно процессами цветного кино, что привело к основанию компании Technicolor в Бостоне в 1914 году и регистрации в штате Мэн в 1915 году. [6]
В 1921 году Уэскотт покинул компанию, и компания Technicolor Inc. была зарегистрирована в Делавэре. [7] [8]
Первоначально Technicolor существовал в двухцветной (красной и зеленой) системе . В процессе 1 (1916 г.) призменный светоделитель за объективом камеры одновременно экспонировал два последовательных кадра одной полосы черно-белой негативной пленки: один за красным фильтром, другой за зеленым фильтром. Поскольку одновременно экспонировались два кадра, пленку приходилось фотографировать и проецировать со скоростью, вдвое превышающей обычную. Для выставки требовался специальный проектор с двумя апертурами (одна с красным фильтром, другая с зеленым), двумя линзами и регулируемой призмой, которая выравнивала два изображения на экране. [9]
Результаты были впервые продемонстрированы членам Американского института горных инженеров в Нью-Йорке 21 февраля 1917 года . начиная с Бостона и Нью-Йорка 13 сентября 1917 года, прежде всего для того, чтобы заинтересовать продюсеров и экспонентов кинофильмов в цвете. [11] Практически постоянная необходимость в регулировке выравнивания проекции техническим специалистом обрекла этот процесс аддитивного цвета на провал . Сегодня известно лишь несколько кадров из фильма «Между заливом» , в которых изображена звезда Грейс Дармонд . [12]
Убежденные в том, что у аддитивных цветовых процессов нет будущего, Комсток, Уэскотт и Калмус сосредоточили свое внимание на субтрактивных цветовых процессах. Это привело к тому, что в конечном итоге стало известно как Процесс 2 (1922 г.) (сегодня его часто называют ошибочным термином «двухполосный Technicolor»). Как и прежде, в специальной камере Technicolor использовался светоделитель, который одновременно экспонировал два последовательных кадра одной полосы черно-белой пленки: один за зеленым фильтром, а другой за красным. [12] [13]
Разница заключалась в том, что двухкомпонентный негатив теперь использовался для получения субтрактивной цветной печати. Поскольку цвета физически присутствовали в отпечатке, никакого специального проекционного оборудования не требовалось, а правильное совмещение двух изображений не зависело от навыков киномеханика.
Кадры, экспонированные за зеленым фильтром, печатались на одной полосе черно-белой пленки, а кадры, экспонированные за красным фильтром, - на другой полосе. После проявления каждый отпечаток тонировался до цвета, почти дополняющего цвет фильтра: оранжево-красный для изображений с зеленой фильтрацией, бирюзово-зеленый для изображений с красной фильтрацией. В отличие от тонирования, которое добавляет однородную цветовую вуаль ко всему изображению, тонирование химически заменяет черно-белое серебряное изображение прозрачным красящим веществом, так что светлые участки остаются четкими (или почти ясными), темные области сильно окрашиваются и промежуточные тона окрашиваются пропорционально.
Два отпечатка, сделанные на пленке толщиной в половину обычной пленки, затем были склеены вместе, чтобы получился проекционный отпечаток. «Плата за море» , дебютировавшая 26 ноября 1922 года, использовала «Процесс 2» и стала первым фильмом, выпущенным в массовом прокате в цвете Technicolor.
Вторая полноцветная функция в Process 2 Technicolor, «Странник по пустоши », была выпущена в 1924 году. Процесс 2 также использовался для цветовых последовательностей в таких крупных фильмах, как « Десять заповедей» (1923), «Призрак оперы» (1925). и Бен-Гур (1925). «Черный пират » Дугласа Фэрбенкса (1926) стал третьим полноцветным полнометражным фильмом «Процесс 2».
Несмотря на коммерческий успех, Процесс 2 столкнулся с техническими проблемами. Поскольку изображения на двух сторонах отпечатка не находились в одной плоскости, оба не могли быть идеально сфокусированы одновременно. Значение этого зависело от глубины резкости проекционной оптики. Гораздо серьезнее была проблема с банками. Пленки в целом имели тенденцию становиться чашеобразными после многократного использования: каждый раз, когда проецировался фильм, каждый кадр по очереди нагревался интенсивным светом в проекционном затворе, в результате чего он слегка выпирал; после того, как он прошел через ворота, он остыл, и выпуклость спала, но не совсем полностью. [14]
Было обнаружено, что склеенные отпечатки не только были очень склонны к короблению, но и что направление чашечек могло внезапно и случайно меняться с задней части на переднюю или наоборот, так что даже самый внимательный киномеханик не мог предотвратить временное выскакивание изображения. фокуса всякий раз, когда менялось направление банок. Technicolor пришлось предоставить новые отпечатки, чтобы чашевидные отпечатки можно было отправить в их бостонскую лабораторию для выравнивания, после чего их можно было снова ввести в эксплуатацию, по крайней мере на некоторое время. [15]
Наличие слоев изображения на обеих поверхностях делало отпечатки особенно уязвимыми к царапинам, а поскольку царапины были ярко окрашены, они были очень заметны. Сращивание отпечатка Процесса 2 без особого внимания к его необычной ламинированной конструкции могло привести к слабому сращиванию, которое не удавалось при прохождении через проектор. Еще до того, как эти проблемы стали очевидными, компания Technicolor рассматривала этот фиксированный подход к печати как временное решение и уже работала над усовершенствованием процесса. [16]
На основе той же техники переноса красителя, впервые примененной к кинофильмам в 1916 году Максом Хандшиглем, был разработан процесс Technicolor Process 3 (1928), позволяющий отказаться от проекционной печати, сделанной из отпечатков с двойной цементацией, в пользу печати, создаваемой пропиткой красителя . Камера Technicolor для Процесса 3 была идентична камере для Процесса 2, одновременно фотографируя два последовательных кадра черно-белой пленки за красным и зеленым фильтрами.
В лаборатории печать с пропуском кадров использовалась для сортировки чередующихся кадров цветной записи на негативе камеры на две серии смежных кадров: кадры с красной фильтрацией печатались на одной полосе специально подготовленной «матричной» пленки, а кадры с зеленой – отфильтрованные кадры на другой. После обработки желатин эмульсии матричной пленки оставался пропорционально затвердевшим, будучи наиболее твердым и наименее растворимым там, где он наиболее сильно подвергался воздействию света. Незатвердевшую фракцию затем смывали. В результате получились две полосы рельефных изображений, состоящих из затвердевшего желатина, наиболее толстые в участках, соответствующих наиболее четким, наименее экспонированным участкам негатива.
Для изготовления каждого окончательного цветного отпечатка матричные пленки замачивались в ваннах с красителями цветов, номинально дополняющих цвета фильтров камеры: полоса, сделанная из кадров с красным фильтром, окрашивалась в бирюзово-зеленый цвет, а полоса, сделанная из кадров с зеленым фильтром, окрашивалась. Оранжево-красный. Чем толще желатин в каждой области рамки, тем больше красителя он впитывает. Тонкий контроль цвета от сцены к сцене осуществлялся за счет частичного смывания красителей из каждой матрицы. Каждую матрицу, в свою очередь, прижимали к простой покрытой желатином полоске пленки, известной как «заготовка», и желатин «впитывал» краситель из матрицы. Перед печатью на заготовку наносилась протрава из деацетилированного хитина , чтобы предотвратить миграцию или «растекание» красителей после их впитывания.
Пропитка красителями не подходила для печати оптических фонограмм, требующих очень высокого разрешения, поэтому при изготовлении отпечатков для систем «звук на пленке» «чистая» пленка представляла собой обычную черно-белую кинопленку, на которой наносилась фонограмма, а также линии рамки были напечатаны обычным способом до операции переноса красителя.
Первой особенностью, полностью созданной с помощью Technicolor Process 3, был «Викинг» (1928), в котором была синхронизирована партитура и звуковые эффекты. «Красная кожа» (1929) с синхронизированной партитурой и «Таинственный остров» (1929), частично звуковой фильм, также были почти полностью сфотографированы в этом процессе, но включали некоторые черно-белые эпизоды. Следующие звуковые фильмы были полностью или почти полностью созданы в Technicolor Process 3: On with the Show! (1929) (первый многообещающий цветной полнометражный фильм), « Золотоискатели Бродвея » (1929), «Шоу шоу» (1929), «Салли » (1929), «Король бродяг» (1930), « Следуй через» (1930), «Золотая заря » ( 1930), Держи все (1930), Разбойная песня (1930), Песня пламени (1930), Песня Запада (1930), Жизнь вечеринки (1930), Милая Китти Беллэрс (1930), Невеста Полк (1930), Мамба (1930), Ура! (1930), Король джаза (1930), Под техасской луной (1930), Яркие огни (1930), Венские ночи (1930), Женщина голодная (1931), Поцелуй меня снова (1931) и Пятьдесят миллионов французов (1931) .
Кроме того, с эпизодами Technicolor было выпущено множество функций. В Technicolor Process 3 также были сфотографированы многочисленные короткометражные сюжеты, в том числе первые цветные звуковые мультфильмы таких продюсеров, как Уб Иверкс и Уолтер Ланц . «Песнь пламени» стала первым цветным фильмом, в котором использовался широкоэкранный процесс (с использованием системы, известной как Vitascope , в которой использовалась 65-миллиметровая пленка).
В 1931 году была разработана усовершенствованная технология Technicolor Process 3, которая удалила зернистость с пленки Technicolor, в результате чего цвета стали более яркими и яркими. [17] Этот процесс был впервые использован в радиопостановке под названием «Обход» (1931). Новый процесс не только улучшил цвет, но и удалил пятна (похожие на жуков) с экрана, контуры которого ранее были размыты и ухудшалась видимость. Это новое улучшение наряду со снижением стоимости (с 8,85 центов до 7 центов за фут) привело к новому возрождению цвета. [18]
Warner Bros. снова взяла на себя инициативу, выпустив три полнометражных фильма (из объявленного плана на шесть полнометражных фильмов): « Манхэттенский парад» (1932), «Доктор Икс » (1932) и «Тайна музея восковых фигур» (1933). Radio Pictures затем объявила о планах создать еще четыре функции в рамках нового процесса. [19] На самом деле был выпущен только один из них, «Сама Фанни Фоли» (1931). Хотя Paramount Pictures объявила о планах выпустить восемь полнометражных фильмов, а Metro-Goldwyn-Mayer пообещала две цветные, они так и не были реализованы. [20] Возможно, это было результатом вялого приема этих новых цветных изображений публикой. С помощью этого улучшенного процесса Technicolor также были созданы два независимо созданных фильма: «Легонг: Танец девственниц» (1934) и « Тигр Клиу» (1935).
Очень немногие оригинальные негативы фильмов, снятых в Technicolor Process 2 или 3, сохранились. В конце 1940-х годов большинство из них было выброшено из хранилища Technicolor в ходе расчистки помещений после того, как студии отказались вернуть материалы. Оригинальные цветные отпечатки, сохранившиеся до 1950-х годов, часто использовались для изготовления черно-белых отпечатков для телевидения, а затем просто выбрасывались. Это объясняет, почему так много ранних цветных фильмов сегодня существуют исключительно в черно-белом исполнении.
Warner Bros., которая с появлением звуковых фильмов превратилась из второстепенного экспонента в крупную студию , использовала печать Technicolor для улучшения своих фильмов. Другие продюсеры последовали примеру Warner Bros. Например, создавая элементы в цвете с помощью Technicolor или одного из его конкурентов, таких как Brewster Color и Multicolor (позже Cinecolor ).
Следовательно, введение цвета не увеличило количество кинозрителей до такой степени, что это было бы экономически выгодно. Это, а также Великая депрессия серьезно подорвало финансы киностудий и положило конец первым финансовым успехам Technicolor.
Компания Technicolor задумала полноцветный процесс еще в 1924 году и активно развивала его к 1929 году. Голливуд настолько широко использовал Technicolor в 1929 и 1930 годах, что многие считали, что индустрия художественных фильмов вскоре будет выпускать исключительно цветные пленки. Однако к 1931 году Великая депрессия нанесла ущерб киноиндустрии, которая начала сокращать расходы. Производство цветных пленок резко сократилось к 1932 году, когда Бертон Уэскотт и Джозеф А. Болл завершили работу над новой трехцветной кинокамерой.
Technicolor теперь мог обещать студиям полный спектр цветов, в отличие от ограниченного красно-зеленого спектра, как в предыдущих фильмах. Новая камера одновременно экспонировала три полосы черно-белой пленки, каждая из которых записывала разные цвета спектра. Новый процесс продлится до тех пор, пока в 1955 году не будет снят последний художественный фильм Technicolor.
Преимущество Technicolor перед большинством ранних процессов получения натуральных цветов заключалось в том, что это был субтрактивный синтез , а не аддитивный : в отличие от аддитивных процессов Kinemacolor и Chronochrome , отпечатки Technicolor не требовали какого-либо специального проекционного оборудования. В отличие от аддитивного процесса Dufaycolor , проецируемое изображение не затемнялось светопоглощающим и навязчивым слоем мозаичного цветового фильтра. Очень важно, что по сравнению с конкурирующими субтрактивными системами Technicolor предлагает лучший баланс между высоким качеством изображения и скоростью печати.
Камера Technicolor Process 4, изготовленная по подробным спецификациям Technicolor корпорацией Mitchell Camera , содержала светоделитель , состоящий из частично отражающей поверхности внутри призмы с разделенным кубом , цветных фильтров и трех отдельных рулонов черно-белой пленки (отсюда и обозначение «трехполосное»). Делитель луча позволял одной трети света, проходящего через объектив камеры, проходить через отражатель и зеленый фильтр и формировать изображение на одной из полосок, что, следовательно, записывало только треть спектра с преобладанием зеленого цвета .
Остальные две трети отражались от зеркала вбок и проходили через пурпурный фильтр, который поглощал зеленый свет и пропускал только красную и синюю трети спектра. За этим фильтром находились две другие полоски пленки, их эмульсии прижимались лицом к лицу. Передняя пленка была ортохроматической , слепой к красному свету и записывавшей только синий свет. На поверхности его эмульсии было красно-оранжевое покрытие, которое препятствовало попаданию синего света на чувствительную к красному свету панхроматическую эмульсию пленки позади него, которая, следовательно, записывала только треть спектра с преобладанием красного цвета.
Каждый из трех полученных негативов был напечатан на специальной матричной пленке. После обработки каждая матрица представляла собой почти невидимое представление серии кадров пленки в виде желатиновых рельефов, самых толстых (и наиболее впитывающих) там, где каждое изображение было самым темным, и самых тонких там, где оно было самым светлым. Каждая матрица была пропитана красителем, дополнительным к цвету света, записанному напечатанным на ней негативом: голубой для красного, пурпурный для зеленого и желтый для синего (см. также: Цветовая модель CMYK для технического обсуждения цветной печати).
Одна прозрачная полоса черно-белой пленки с заранее напечатанной звуковой дорожкой и линиями кадра была сначала обработана протравным раствором, а затем поочередно приведена в контакт с каждой из трех матричных пленок с красителем, создавая полный цвет. изображение. Каждый краситель поглощался или впитывался желатиновым покрытием на принимающей полоске, а не просто осаждался на ее поверхность, отсюда и термин «пропитка красителя». Строго говоря, это механический процесс печати, очень условно сравнимый с офсетной печатью или литографией [21] , а не фотографический, поскольку фактическая печать не включает в себя химические изменения, вызванные воздействием света.
В первые годы этого процесса на пленке приемника было предварительно напечатано 50% черно-белое изображение, полученное из зеленой полосы, так называемой ключевой или K-записи. Эта процедура в основном использовалась для скрытия тонких краев изображения, где цвета могли нереалистично смешиваться (также известная как окантовка ). Этот дополнительный черный цвет увеличил контрастность окончательного отпечатка и скрыл окантовку. Однако в результате общая красочность была нарушена. В 1944 году компания Technicolor усовершенствовала процесс, чтобы компенсировать эти недостатки, и рекорд K был исключен.
Калмус убедил Уолта Диснея снять один из своих мультфильмов «Глупая симфония» , «Цветы и деревья» (1932), в «Процессе 4», новом «трехполосном» процессе. Видя потенциал полноцветной технологии Technicolor, Дисней заключил эксклюзивный контракт на использование этого процесса в анимационных фильмах, который продлился до сентября 1935 года. Другие производители анимации, такие как Fleischer Studios и студия Ub Iwerks , были закрыты. – им пришлось довольствоваться либо двухцветными системами Technicolor, либо использовать конкурирующий процесс, такой как Cinecolor .
«Цветы и деревья» имели успех как у зрителей, так и у критиков и получили первую премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм . Все последующие «Глупые симфонии» , начиная с 1933 года, снимались трехполосным способом. «Одна глупая симфония» , «Три поросенка» (1933), вызвала настолько положительный зрительский отклик, что затмила художественные фильмы, с которыми она была показана. Голливуд снова был в восторге от цветной пленки. По данным журнала Fortune , « Мериан К. Купер , продюсер RKO Radio Pictures и режиссер фильма «Кинг-Конг » (1933), увидела одну из « Глупых симфоний » и сказала, что никогда больше не хочет снимать черно-белую картину».
Хотя в первых 60 или около того мультфильмах Диснея в Technicolor использовалась трехполосная камера, был принят улучшенный процесс «последовательной экспозиции» («SE») c. 1937 год . Этот вариант трехполосного процесса был разработан в первую очередь для работы с мультфильмами: камера содержала одну полосу черно-белой негативной пленки, и каждый анимационный кадр фотографировался три раза, в трех последовательных кадрах, за чередующимися красными и зелеными кадрами. и синие фильтры (так называемое «Цветовое колесо Technicolor», в то время являвшееся опцией анимационных камер Acme, Producers Service и Photo-Sonics). [23] Три отдельные матрицы трансферной печати будут созданы из красной, зеленой и синей пластинок в соответствующих дополнительных цветах: голубом, пурпурном и желтом.
Последовательная экспозиция также использовалась в сериале Диснея «True Life Adventure», где исходные 16-миллиметровые низкоконтрастные кадры живых выступлений Kodachrome Commercial сначала дублировались на 35-миллиметровый мелкозернистый негативный элемент SE за один проход 16-миллиметрового элемента, тем самым уменьшение износа 16-миллиметрового оригинала, а также устранение ошибок совмещения цветов. После этого негатив SE с живым действием вошел в другие процессы Technicolor и был включен в анимацию SE и трехполосную студийную живую съемку, по мере необходимости, тем самым давая объединенный результат.
Студии были готовы использовать трехцветную технологию Technicolor для производства игровых фильмов, если это окажется жизнеспособным. Для съемки трехполосного Technicolor требовалось очень яркое освещение, так как пленка имела чрезвычайно медленную скорость ASA 5. Это, а также большой объем камер и отсутствие опыта трехцветной кинематографии вызывали скептицизм в залах заседаний студии.
В статье, опубликованной в октябре 1934 года в журнале Fortune , подчеркивалось, что Technicolor как корпорация была весьма примечательна тем, что держала своих инвесторов вполне довольными, несмотря на то, что за все годы своего существования, во время раннего бума, она приносила прибыль лишь дважды. на рубеже десятилетий. Хорошо управляемая компания, половина акций которой контролировалась кликой, лояльной Калмусу, Technicolor никогда не приходилось уступать какой-либо контроль своим банкирам или недружественным акционерам. В середине 30-х годов все крупные студии, за исключением MGM, находились в затруднительном финансовом положении, и процесс цветопередачи, который действительно воспроизводил визуальный спектр, рассматривался как возможный удар по слабеющей индустрии.
В ноябре 1933 года Герберт Калмус и RKO из Technicolor объявили о планах по производству трехполосных фильмов Technicolor в 1934 году, начиная с Энн Хардинг , играющей главную роль в запланированном фильме «Мир снаружи» . [24]
Использование трехполосного цвета Technicolor вживую было впервые замечено в музыкальном номере фильма Metro-Goldwyn-Mayer « Кошка и скрипка» , выпущенного 16 февраля 1934 года. 1 июля MGM выпустила Hollywood Party с мультсериалом Technicolor». Горячие шоколадные солдатики», производства Уолта Диснея. 28 июля того же года Warner Bros. выпустила «Сервис с улыбкой» , за которым последовал «Доброе утро, Ева!». 22 сентября оба представляют собой короткометражные комедийные фильмы с Леоном Эрролом в главной роли , снятые в трехполосном цвете. Pioneer Pictures , кинокомпания, созданная инвесторами Technicolor, спродюсировала фильм, который обычно называют первым короткометражным фильмом с живыми актерами, снятым трехполосным способом, « Ла Кукарача» , выпущенный 31 августа 1934 года .
«Ла Кукарача» — это музыкальная комедия с двумя барабанами, стоимость которой составляет 65 000 долларов, что примерно в четыре раза превышает стоимость эквивалентного черно-белого фильма с двумя барабанами. Выпущенный RKO , короткометражный фильм успешно представил новый Technicolor как жизнеспособную среду для игровых фильмов. Трехполосный процесс также использовался в некоторых коротких эпизодах, снятых для нескольких фильмов, снятых в 1934 году, включая заключительные эпизоды « Дома Ротшильдов» ( Twentieth Century Pictures / United Artists ) с Джорджем Арлиссом и «Кид Миллионс» ( Samuel Goldwyn Studios ) с Эдди. Кантор . [26]
«Бекки Шарп» компании Pioneer/RKO (1935) стал первым художественным фильмом , полностью снятым в трехполосном цвете. Первоначально трехполосный Technicolor использовался только внутри помещений. В 1936 году фильм «След одинокой сосны» стал первой цветной постановкой, в которой были сцены на открытом воздухе, давшие впечатляющие результаты. Внимание киностудий привлек впечатляющий успех фильма « Белоснежка и семь гномов » (1937), вышедшего на экраны в декабре 1937 года и ставшего самым кассовым фильмом 1938 года.
Кинокритик Мэнни Фарбер о цветном фильме 1943 года «По ком звонит колокол »:
«Я не уверен, насколько отсутствие эффекта в картине является результатом ее техничности. Мне самому трудно серьезно воспринимать кино, снятое в техноцвете: глубина кажется несовместимой с карнавальным духом цвета, который всегда весел и ярок, маскообразен, лишен содержания. Я также не уверен, в какой степени жесткость и неуправляемость пленки являются результатом технических цветов». — The New Republic , 19 июля 1944 года. [27]
Одним из основных недостатков трехполосного процесса Technicolor было то, что для камер требовался специальный громоздкий звуковой дирижабль с большой громкостью. Киностудии не могли приобретать камеры Technicolor, а только арендовали их для своих съемок вместе с операторами и «супервайзером по цвету», чтобы гарантировать, что декорации, костюмы и грим не выходят за пределы ограничений системы. Часто на многих ранних постановках руководителем была Натали Калмус , бывшая жена Герберта Калмуса и совладелица компании. Режиссерам было с ней очень трудно; Винсенте Миннелли сказал: «В глазах миссис Калмус я ничего не мог сделать правильно». [28]
Калмус предпочитал титул «Разноцветный режиссер», хотя британские лицензиаты обычно настаивали на «Контроле цвета», чтобы не «разбавлять» титул режиссера. Она работала с довольно большим количеством «сотрудников», многие из которых не были указаны в титрах, а после ее выхода на пенсию эти партнеры были переданы лицензиатам, например, Леонард Досс перешел в Fox, где он выполнял ту же функцию для Fox DeLuxe Color. .
Процесс разделения изображения уменьшил количество света, попадающего на пленку. Поскольку светочувствительность используемой пленки была довольно низкой, ранние постановки Technicolor требовали большего количества освещения, чем черно-белые. Сообщается, что температура от горячего студийного света на съемочной площадке фильма « Волшебник страны Оз» часто превышала 100 ° F (38 ° C), а некоторым персонажам, одетым в более тяжелые костюмы, требовалось большое количество воды. Некоторые актеры и актрисы утверждали, что получили необратимые повреждения глаз из-за высокого уровня освещения угольной дугой с ее высокоактиничным ультрафиолетом. [29]
Из-за дополнительного освещения, тройного количества пленки и затрат на производство проекционных отпечатков с переносом красителя компания Technicolor требовала больших бюджетов на пленку.
.jpg/1280px-Gentlemen_Prefer_Blondes_Movie_Trailer_Screenshot_(34).jpg)
Цветные пленки, записывающие три основных цвета в трех эмульсионных слоях на одной полосе пленки, были представлены в середине 1930-х годов компанией Eastman Kodak в США ( в 1935 году Kodachrome для домашних фильмов формата 16 мм, затем для домашних фильмов формата 8 мм и слайдов формата 35 мм в 1935 г.). 1936) и Agfa в Германии ( Agfacolor Neu для домашних фильмов и слайдов позже, в 1936 году). В 1941 году компания Technicolor представила Monopack , однополосную цветную обратимую пленку (35-миллиметровая низкоконтрастная версия Kodachrome) для использования в местах, где громоздкая трехполосная камера была непрактичной, но более высокое зерно изображения делало ее непригодной для студии. работа.
Eastman Kodak представила свою первую 35-миллиметровую цветную негативную кинопленку в 1950 году. Первым коммерческим художественным фильмом, в котором использовалась Eastmancolor, стал документальный фильм Национального совета по кинематографии Канады « Королевское путешествие» , выпущенный в декабре 1951 года . - качественная пленка для цветной печати, позволяющая студиям создавать отпечатки с помощью стандартных фотографических процессов вместо необходимости отправлять их в Technicolor для дорогостоящего процесса пропитки красителем. [30] В том же году лаборатория Technicolor адаптировала свой процесс переноса красителя (внутренне известный как «tri-robo» — по-итальянски «три полоски») для получения тройных матриц и пропиточных отпечатков непосредственно с негативов Eastmancolor, а также других материалов, таких как Цветные материалы Ansco и DuPont.
Foxfire (1955), снятый в 1954 году компанией Universal с Джейн Рассел и Джеффом Чендлером в главных ролях, был последним полнометражным фильмом американского производства, снятым трехполосной камерой Technicolor. Одним из последних британских фильмов, снятых в рамках «Процесса 4» Отто Хеллера, была популярная комедия Илинга 1955 года «Убийцы леди» .
Пытаясь извлечь выгоду из увлечения голливудским 3-D, в марте 1953 года компания Technicolor представила свою стереоскопическую камеру для 3-D фильмов . В установке использовались две трехполосные камеры, пропускающие в общей сложности шесть полос пленки одновременно (три для левый глаз и три для правого). [31] С помощью этой установки камеры было снято только два фильма: «Бегство в Танжер» (1953) и комедия Мартина и Льюиса «Деньги из дома» (1954). Похожая, но другая система использовалась другой компанией, используя две трехполосные камеры рядом для британского короткометражного фильма Royal River .
Когда окончание процесса Technicolor стало очевидным, компания перепрофилировала свои трехцветные камеры для широкоэкранной фотографии и в 1957 году представила процесс Technirama. [3] Другие форматы, которые компания осмелилась использовать, включали VistaVision , Todd-AO и Ultra . Панавидение 70 . Все они были улучшением по сравнению с трехполосными негативами, поскольку отпечатки с негативов создавали более четкие и мелкие копии с переносом красителя. [32] К середине 1960-х годов процесс переноса красителя в конечном итоге потерял популярность в Соединенных Штатах как слишком дорогой и слишком медленный в производстве отпечатков. С ростом количества экранов в США увеличился стандартный тираж в 200–250 отпечатков. И хотя печать с переносом красителя обеспечивала превосходную цветную печать, количество высокоскоростных отпечатков, которые можно было отпечатать в лабораториях по всей стране, перевешивало меньшее и более медленное количество отпечатков, которые можно было получить только в лабораториях Technicolor. Одним из последних американских фильмов, напечатанных Technicolor, был «Крестный отец, часть 2» (1974). [21]
В 1975 году завод по переносу красителей в США был закрыт, и Technicolor стала переработчиком только Eastman. В 1977 году последний оставшийся в Риме принтер для переноса красителей был использован Дарио Ардженто для печати своего фильма ужасов «Суспирия» . [33] В 1980 году итальянский завод Technicolor прекратил печатать перенос красителя.
Британская линия была закрыта в 1978 году и продана Пекинской лаборатории кино и видео, которая отправила оборудование в Китай. В процессе переноса красителя Technicolor было снято очень много фильмов из Китая и Гонконга, [34] в том числе «Ju Dou » Чжана Имоу (1990) и даже один американский фильм « Космический мститель» (1989) режиссера Ричарда У. Хейнса . Линия в Пекине была закрыта в 1993 году по ряду причин, включая некачественную обработку.
В 1997 году Technicolor вновь внедрила процесс переноса красителя в обычную пленочную печать. Усовершенствованная версия печатного процесса 1960-х и 1970-х годов, она в ограниченном количестве использовалась при реставрации таких фильмов, как « Волшебник страны Оз» , «Унесенные ветром », «Окно во двор », «Смешная девчонка » и «Апокалипсис сегодня: Redux» . [35]
После повторного внедрения процесс переноса красителя использовался в нескольких высокобюджетных современных голливудских постановках. В их число входили «Булворт» , «Тонкая красная линия» , «Годзилла» , «История игрушек 2 » и «Перл-Харбор» . [34] [35]
Процесс переноса красителя был прекращен компанией Technicolor в 2002 году после того, как компания была приобретена Thomson . [35]
К концу 1990-х годов процесс переноса красителя все еще имел свои преимущества в киноархивном сообществе. Поскольку в процессе переноса красителя использовались стабильные кислотные красители , отпечатки Technicolor считаются архивного качества. Отпечатки Technicolor эпохи переноса красителей сохранят свои первоначальные цвета практически неизменными в течение десятилетий при правильном хранении, тогда как отпечатки, напечатанные на материалах Eastmancolor, выпущенных до 1983 года, могут потерять цвет под воздействием ультрафиолетового света, а также в жарких и влажных условиях из-за меньшего количества влаги. стабильные фотохимические красители. Выцветание некоторых отпечатков происходит настолько быстро, что в некоторых случаях всего через пять-десять лет цвета отпечатка выцветают до коричнево-красного цвета. [ нужна цитата ]
Кроме того, все трехполосные негативы фотоаппаратов изготавливаются на черно-белой бумаге на серебряной основе, которая при правильном обращении с течением времени остается неизменной. Это стало важным в последние годы, когда большой рынок фильмов был переведен в видеоформаты для домашнего просмотра. Наилучший контроль качества цвета при передаче видео на сегодняшний день достигается за счет оптической печати с негативов Technicolor или путем объединения трехполосных черно-белых негативов с помощью цифровых средств и печати на низкоконтрастную бумагу. У режиссера Джорджа Лукаса был трехполосный архивный негатив и один или несколько отпечатков «Звездных войн» ; Цветовая гамма этой «защитной» копии использовалась при составлении специального издания « Звездных войн» 1997 года . [36]
Одной из проблем, возникающих при использовании негативов Technicolor, является скорость усадки одной полосы на другую. Поскольку трехполосные негативы снимаются на трех рулонах, они подвержены разной степени усадки в зависимости от условий хранения. Сегодня цифровые технологии позволяют точно выравнивать негативы путем изменения размера усохших негативов в цифровом виде, чтобы они соответствовали другим негативам. Запись G, или зеленая, обычно принимается за эталон, поскольку это запись с самым высоким разрешением.
Также это рекорд с правильным "ветером" (положением фотоэмульсии относительно объектива камеры). Усадка и повторное выравнивание (изменение размера) не являются проблемой при использовании негативов камеры Technicolor с последовательным экспонированием (один рулон RGB). Эту проблему можно было бы устранить для трехполосных титров, если бы элементы консервации (мелкозернистые позитивы) были последовательной экспозицией, но для этого потребовалось бы, чтобы элементы консервации располагались на расстоянии 3000 или 6000 футов, тогда как трехполосная комбинированная камера и консервация элементы имеют длину 1000 футов или 2000 футов (однако необходимы три записи такой длины).
Одна из проблем, с которой приходится иметь дело при современном воспроизведении, заключается в том, что контраст трех кинопленок не одинаков. Это дает эффект на отпечатках Technicolor, который (например, кинематографическое выцветание ) приводит к изменению цветового баланса изображения по мере выцветания изображения. При переходе на цифровые носители была предпринята попытка исправить различные цветовые балансы, и она в целом оказалась успешной. Однако остается несколько странных артефактов, из-за которых насыщенные части изображения могут иметь неправильный цвет. Если в кадр включено изображение пламени, оно редко будет иметь ожидаемый оранжево-желтый цвет, часто изображается зеленым. [37] [ не удалось проверить ]
Компания Technicolor оставалась весьма успешной фирмой по обработке пленок, а позже стала заниматься дублированием видео и аудио ( производство компакт-дисков , VHS и DVD ) и процессами цифрового видео. MacAndrews & Forbes приобрела Technicolor, Inc. в 1982 году за 100 миллионов долларов, [38] затем продала ее в 1988 году британской фирме Carlton Communications PLC за 780 миллионов долларов. [39] Technicolor, Inc. приобрела компанию по обработке пленки CFI в 2000 году. [40] С 2001 года Technicolor является частью французского конгломерата электроники и средств массовой информации Thomson Multimedia SA со штаб-квартирой во Франции. [41] Название группы Thomson было изменено на «Technicolor SA» с 1 февраля 2010 года [обновлять], что привело к ребрендингу всей компании в честь ее американской дочерней компании по производству пленок. [42]
24 июня 2020 года Technicolor подала заявление о банкротстве по главе 15 в США, сославшись на COVID-19 как на причину его воздействия. [43]
В мае 2021 года подразделение постпродакшена Technicolor было приобретено Streamland Media. [44] 27 сентября 2022 года компания Technicolor SA, которая поддерживает бизнес в области решений для Интернета вещей, широкополосного доступа и видео, была переименована в Vantiva , а подразделения VFX, анимационной графики и анимации теперь находятся в ведении Technicolor Creative Studios ; эти две были выделены в публично независимые компании. [45] [46]
Визуальная эстетика переноса красителя Technicolor продолжает использоваться в Голливуде, обычно в фильмах, действие которых происходит в середине 20 века. [47] Части биографического фильма о Говарде Хьюзе «Авиатор» (2004) были обработаны в цифровом формате для имитации цветовых процессов, которые были доступны в периоды действия каждой сцены.
Чаще всего во время титров фильма показывается текст «Цвет Technicolor» или «Принты Technicolor».
