Monster Ball Tour был вторым мировым концертным туром американской певицы и автора песен Леди Гаги . Организованный в поддержку ее первого EP , The Fame Monster (2009), концерт в основном состоял из песен с этой записи, а также дебютного альбома Гаги, The Fame (2008). Тур посетил различные арены и стадионы, дав более 200 концертов в период с ноября 2009 по май 2011 года. Поскольку тур был разделен на три части по Северной Америке и Европе, а также посетил Австралию, Новую Зеландию и Японию, The Monster Ball стал самым кассовым туром для дебютного артиста-хедлайнера в истории. [2]
Описанный Гагой как «первая в истории поп-электро-опера», тур был анонсирован в октябре 2009 года, после того как изначально запланированный совместный концертный тур с рэпером Канье Уэстом был внезапно отменен; вместо этого собственный Monster Ball Гаги официально начался всего через четыре дня после выпуска The Fame Monster , в ноябре 2009 года. Обновленная версия шоу была создана всего через несколько месяцев гастролей из-за опасений певицы, что оригинал был сделан в спешке на начальных этапах. Сцена для оригинального шоу выглядела как «рама», похожая на выдолбленный телевизор .
Поскольку The Fame Monster затрагивал темы чрезмерной экспозиции и токсичной культуры знаменитостей , включая паранойю , которую испытала сама Гага, основной темой шоу стали личностный рост и эволюция человека, в то время как элементы изначально запланированного тура (с Канье Уэстом) были сохранены в некоторых частях. С 2010 года шоу взяли тему « Большого яблока », рассказывая историю, в которой Гага и ее друзья потерялись в Нью-Йорке и должны найти свой путь на «Бал монстров». Обе версии шоу были разделены на пять актов с финалом на бис . В каждом разделе Гага и ее танцоры были в новых нарядах, исполняя музыку, связанную с темой каждого соответствующего акта; акты были разделены видеоинтермедиями.
Тур получил положительные отзывы, критики хвалили живой вокал Гаги, музыкальность и театральность шоу. Бал монстров также имел коммерческий успех, высокий спрос на билеты создал несколько дат продления маршрута. Бал монстров в конечном итоге собрал около 227,4 млн долларов США от 203 заявленных шоу, которые посетила аудитория в 2,5 млн человек. На церемонии вручения премии Billboard Live Music Awards 2010 года Гага выиграла премию Breakthrough Performer Award, а также премию Concert Marketing & Promotion Award. HBO записал специальный выпуск The Monster Ball во время шоу Гаги в феврале 2011 года в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке; перемежаемый закулисными кадрами и интервью, Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden вышел в эфир на HBO в мае 2011 года и был выпущен на DVD и Blu-ray 21 ноября того же года.
Рэпер Канье Уэст и Леди Гага изначально планировали начать совместный тур в октябре 2009 года, известный как Fame Kills: Starring Kanye West and Lady Gaga . [3] На фоне негативной реакции на его противоречивые всплески эмоций на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2009 года Уэст заявил, что он возьмет перерыв в своей музыкальной карьере. [4] Тем не менее, был опубликован полный график Fame Kills, и тур должен был начаться 10 ноября 2009 года в Финиксе, штат Аризона . [5] Вскоре после этого тур был официально отменен без каких-либо объяснений. [6] Гага прокомментировала ситуацию на ежегодном обеде Billboard Women in Music, где она сослалась на творческие разногласия в качестве причины отмены тура. [7] В интервью она заявила: «[Канье] собирается взять перерыв, но хорошая новость в том, что я нет». [8]
Заверив публику в том, что она отправится в свой собственный тур, Гага официально анонсировала Monster Ball Tour 15 октября 2009 года. Первоначально планировалось, что он дебютирует в Лондоне в начале 2010 года, но в итоге стартовал 27 ноября 2009 года в Монреале . [9] [10] Рэпер Кид Кади и певец Джейсон Деруло были утверждены в качестве разогревающих артистов тура, причем Кади поддерживал Гагу с самого начала тура, а Деруло присоединился с 28 декабря 2009 года. [9] [11] На официальном постере тура Гага была изображена в солнцезащитных очках Versace 676 и с гироскопом вокруг себя под названием «The Orbit», который она впервые надела 3 октября 2009 года в эпизоде Saturday Night Live . Устройство было разработано Насиром Мазхаром в сотрудничестве с собственной креативной продюсерской компанией Гаги Haus of Gaga. [8] [12] Спонсором американского этапа тура была компания Virgin Mobile USA , которая представила программу «Free IP», предлагавшую бесплатные билеты на шоу фанатам, которые добровольно работали в организациях бездомной молодежи. [13]
В интервью Rolling Stone Гага объяснила, что она хотела создать дорогое, красивое шоу, которое было бы доступно ее поклонникам. [10] Она утверждала, что тур был «поп-электро-оперой», потому что театральность и элементы истории, переплетенные в нем, разыгрывались как опера . По ее словам, дизайн шоу был инновационным и передовым с точки зрения креативности. Гага хотела изменить форму сцены и спроектировала ее с Haus of Gaga, которая была «по сути рамой с принудительной перспективой, и рама помещалась внутрь сцены». [10] Сцена имела треугольную вставку, как алмаз, и везде, где проходило шоу, размеры измерялись таким образом, чтобы коробка подходила для любой сцены. «Поэтому, куда бы я ни пошла, мои поклонники получают одинаковые впечатления. Очень часто вы заходите в театр, и там есть окружающий свет, летящий из разных мест, и зрители находятся в разных местах, а сцена имеет разную форму, длину, ширину и глубину, так что для меня это способ контролировать весь свет и все различные элементы шоу», — добавила она. [10]
Шоу вращалось вокруг тем эволюции, а также ее паранойи, представленной в The Fame Monster . Во время разработки тура Гага говорила о первородном грехе и демонах внутри людей; [14] «Итак, мы говорили о росте, и это привело нас в своего рода научное пространство, и мы начали говорить об эволюции и эволюции человечества и о том, как мы начинаем как одно, а становимся другим». [10] Эта тема монстров и эволюции сыграла свою роль в моде для тура, который, по словам Гаги, был «другим уровнем по сравнению с тем, где мы были с Fame Ball . [...] Это будет по-настоящему художественный опыт, который примет форму величайшей постапокалиптической домашней вечеринки, на которой вы когда-либо были». Хотя Гага заявила, что ее вдохновляло то, что она и Уэст делали в туре Fame Kills, она пришла к выводу, что не хочет использовать ничего из того, что они разработали вместе. Позже она сказала, что Fame Kills был «великим потерянным туром», но подтвердила, что некоторые его элементы были включены в The Monster Ball. [10]
В интервью MTV News Гага так описала тур:
«Я начинаю как клетка, и я расту и меняюсь на протяжении всего шоу. И это также делается в том, что теперь становится моей эстетикой, которая, вы знаете, является отчасти поп-музыкой, отчасти перформансом, отчасти модной инсталляцией — так что все эти вещи присутствуют... Это история, это я сражаюсь со всеми своими монстрами по пути. Я играю всю музыку из The Fame , всю музыку из The Fame Monster . А сцена, которую я спроектировал с Haus [of Gaga], — это гигантский куб, который сидит. Представьте, что вы выдолбили телевизор и просто сломали четвертую стену на экране телевизора. Это заставляет вас смотреть в центр телевизора. Это мой способ сказать: «Моя музыка — это искусство»» [15].
Для исполнения «Paparazzi» Гага сотрудничала со своим творческим партнером по Haus of Gaga Мэтью «Мэтти Дада» Уильямсом. Вначале у нее было другое видение этого. Дада думал, что Гаге следует носить волосы, заплетенные в косы, чего Гага никогда раньше не делала. Дада объяснил концепцию образом Рапунцель , сказочного персонажа. Он чувствовал, что «это то, что люди глубоко понимают. И когда вы в солнцезащитных очках на строительной площадке с гигантским инопланетянином, танцующим позади вас, я обещал [Гаге], что вы не будете выглядеть как Рапунцель». [16]
В декабре 2009 года Гага заявила, что планирует отменить концепцию оригинальных шоу The Monster Ball Tour и начать всё заново. [17] Она чувствовала, что переделка шоу была необходима, поскольку оригинальный тур был создан в очень сжатые сроки. Гага вспоминала, что после того, как Уэст и она расстались для этого тура, она не была уверена, сможет ли она вовремя собрать шоу, но тем не менее хотела продвигать The Fame Monster . Таким образом, она смогла собрать «то, что, по правде говоря, я бы никогда не сделала, если бы у меня было больше времени». [17] Реконструкция тура была запланирована с концертов на аренах в Соединенном Королевстве в феврале 2010 года. «Моя команда думает, что я полный псих. Но мне плевать, что они думают. [...] Ну, просто чтобы дать вам представление, сцена примерно в четыре раза больше той, на которой мы сейчас находимся, и концептуально она совершенно другая. Одна вещь, которая была утеряна за последние 10-15 лет в поп-музыке, это идея шоу-бизнеса. И это определенно вернет ее», - пояснила Гага. [17] По словам Джеймса Монтгомери из MTV , шоу напомнило бродвейские мюзиклы «Волшебник страны Оз» (1939) и «Вестсайдская история» (1961), бродвейский мюзикл «Метрополис» (1989) и телевизионный мини-сериал «Ангелы в Америке» (2003). [18]
Во время интервью лондонской радиостанции Capital FM 95.8 Гага подробно рассказала об изменениях в шоу. Она сказала, что шоу было построено как часть музыкального театра . Оно также включало ряд современных и старых музыкальных произведений , некоторые из которых были перезаписаны специально для самого шоу. [19] Для шоу была изготовлена новая кейтара, названная Эммой. Инструмент был создан Haus of Gaga, и певица сказала: «У нас есть этот новый инструмент, который я привезла на Brits сегодня вечером, «Эмма», на котором я играла на сцене. Она — гибрид всех этих других инструментов». [19] Во время интервью на KISS-FM с Райаном Сикрестом , в его шоу On Air with Ryan Seacrest , Гага объяснила, что концертный тур по-прежнему назывался The Monster Ball, но он стал больше похож на мюзикл, а не на концерт. В основе его лежала тема Нью-Йорка; рассказывалась история, в которой Гага и ее друзья отправляются на The Monster Ball, но теряются. [19]
Начиная за гигантским, зеленым, лазерным видеоэкраном с подсветкой , Гага появилась в футуристическом серебряном комбинезоне с драгоценными камнями, покрытом лампочками [20] с соответствующим макияжем глаз и маской и спела « Dance in the Dark », в то время как танцоры, одетые в белые балаклавы и белые комбинезоны, двигались вокруг нее. [21] [22] Видеоэкран, напоминающий электрическую математическую сетку, в конечном итоге был поднят во время выступления. [23] После песни Гага пристегнула к себе портативную серебряную клавиатуру с драгоценными камнями и начала исполнять « Just Dance », появляясь изнутри белого куба на платформе. [21] [22] За этим последовал короткий видео-антракт, и Гага вернулась на сцену в не совсем белом костюме, который напоминал инопланетный экто-скелет, в то время как танцоры носили скелетные головные уборы. Она начала исполнять « LoveGame », которая закончилась тем, что Гага указала на свой пах. [21] [22] На видеоэкранах появились языки пламени, [24] когда она выбралась из своего эктоскелетного костюма. После того, как она разделась до серебристого боди, она исполнила " Алехандро ", и один из ее танцоров-мужчин нес ее за промежность, а затем опустил на другого из них. [21]
За разделом последовала видеоинтерлюдия с рычащими собаками и задумчивыми воронами. [25] Исполнение « Monster » началось с того, что Гага появилась в черной пернатой куртке и исполнила танцевальные движения, напоминающие Майкла Джексона , на фоне были изображены черные крылья птицы. [23] Она продолжила двумя песнями из альбома The Fame Monster под названием « So Happy I Could Die » и « Teeth », после чего сняла платье с перьями. Затем Гага начала исполнять песню « Speechless » на фортепиано и продолжила акустической версией « Poker Face ». [21] Затем к ней присоединился рэпер Кид Кади , чтобы исполнить свою песню « Make Her Say », которая содержит семпл «Poker Face». За этим сегментом последовало исполнение «Fashion» и «The Fame», во время которого Гага надела золотую корону в египетском стиле и соответствующий костюм, [21] сравниваемый с одеждой викинга . Гага заползла на свое пианино во время последующих песен "The Fame" и "Money Honey", [22] после чего она вернулась на сцену, одетая в черный винил и почти обнаженная в красном бикини из лакированной кожи, чтобы исполнить "Boys Boys Boys", поддержанную эскадрильей худых и голых по пояс парней в коже. [26] Во время "Poker Face" она была одета в черное кожаное платье в стиле бондажа с висящими на нем пистолетами и шляпой из дул, [27] и поднимала руки в воздух во время исполнения песни. [22] Затем Гага села в стоматологическое кресло и раздвинула ноги во время "Paper Gangsta". [21] Затем последовала еще одна видеоинтерлюдия, демонстрирующая артистичные позы Гаги в готических образах. [23]
Она вернулась на сцену, надев несколько надетых плетеных накладок для « Paparazzi ». Гага сидела на перилах, и к каждой из ее косичек на сцене был прикреплен танцор. Во время выступления демонстрировался фон из звезд. [16] Выступление закончилось тем, что перила подняли Гагу высоко над сценой, где она инсценировала свою смерть. За этим последовало « Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) », когда она спустилась с вершины — что означало ее возрождение — среди белых огней и механического тумана. [25] На ней был гигантский гироскоп, похожий на «The Orbit» группы Haus of Gaga. [27] Последней песней шоу была « Bad Romance », которую она исполнила в белом деловом костюме в стиле 80-х с преувеличенно высокими плечами и брюками с высокой талией. [21] Шоу закончилось видео, на котором Гага делает татуировку в форме сердца на плече со словом «папа» в центре. [23]
После доработок шоу было разделено на четыре секции: Город , Метро , Лес , Бал монстров и завершилось бисом. Оно началось с проецируемого на занавес видео, на котором были изображения Гаги, совершающей прыжок на 360 градусов, во время исполнения клубного ремикса «Dance in the Dark». [28] Окруженный фиолетовым светом, ее силуэт появился на занавесе, пока она исполняла «Dance in the Dark». Как только занавес был убран и дошел припев, открылся городской пейзаж Нью-Йорка и неоновые огни. [29] Гага кружилась на съемочной площадке, одетая в «футуристический, угловатый, блестящий бальный костюм». [30] Спустившись по пожарной лестнице, она покопалась в капоте ветхого зеленого Rolls-Royce [30], исполняя «Glitter and Grease». Проверив под капотом автомобиля, Гага обнаружила клавиатуру и начала играть вступительные ноты «Just Dance». Затем Гага исполнила « Beautiful, Dirty, Rich », взбираясь по различным строительным лесам [18] , а затем «The Fame», где она поднялась из-под сцены и сыграла на своей клавишной установке Emma, надев гигантский красный плащ. [28]
«LoveGame» ознаменовала начало секции Subway , где Гага была одета в полупрозрачное монашеское одеяние и имела скелетообразную руку. [29] Песня была исполнена с помощью позолоченного вагона метро [30] и «диско-палки» [18], в то время как ее следующий номер «Boys Boys Boys» включал мускулистых танцоров-мужчин, резвящихся в шортах из спандекса. [18] После смены костюма Гага ворвалась в «Money Honey» с продолжительным соло на клавишных после того, как появилась из-под сцены, когда нью-йоркский пейзаж исчез вокруг нее. [18] Когда она шла к Glitter Way, Гага вспоминает, как она была в тюрьме, и ее подруга Бейонсе выручила ее, таким образом исполнив песню « Telephone ». [18] Затем приносят пианино, и Гага начинает песню «Brown Eyes», после чего она исполняет «Speechless», в то время как пианино начинает плеваться огнем. [30] [31] В этом сегменте также прозвучала песня « You and I » на некоторых шоу; позже эта песня была добавлена во второй студийный альбом Гаги Born This Way . [32] Во время этой песни она рассказывает зрителям о своей жизни подростка в Нью-Йорке и о том, как она стала той, кем является сейчас. Затем Гага и ее друзья продолжают путь по Glitter Way, и вскоре они сталкиваются с ангелом, который играет ангельскую мелодию, вызывающую смерч, приближая их к Monster Ball, но приземляя их в странном месте, о котором они не знали. [29] Гага поет « So Happy I Could Die », одетая в белое платье, которое движется само по себе. [32]
Третий сегмент начинается с того, что Гага возвращается на сцену и поет «Monster» в лесу с черными, похожими на колючки деревьями. [18] [32] Ее танцоры собираются вокруг нее ближе к концу, и Гага показывает себя покрытой кровью. Затем она заявляет, что то, что она ненавидит больше денег, — это правда, и исполняет «Teeth», представляя свою группу. [18] Затем Гага и ее друзья находят Вечный фонтан , который изливает красную жидкость, и Гага объясняет, что он истекает кровью за всех. Она начинает петь «Alejandro», прыгая в фонтан и петь, пока кровь льется на нее. [18] Затем Гага возвращается и поет «Poker Face» на подиуме. После выступления она и ее друзья оказываются в темном месте, и после некоторого диалога друзья Гаги убегают, оставляя ее одну разбираться с Монстром Славы, гигантской рыбой-удильщиком. [18] Гага начинает петь «Paparazzi» и в конце концов убивает Монстра Славы, стреляя искрами из своего пиротехнического бюстгальтера и нижнего белья. [29] [30] Затем она уходит на Бал Монстров и после появления там, пока фанаты предполагают, что шоу еще не закончилось, Гага внезапно появляется на сцене и исполняет песню «Bad Romance», стоя внутри гигантского гироскопа. После песни она говорит, что может исполнить еще одну песню на бис для зрителей. « Born This Way » исполняется Гагой, поющей с ручным микрофоном и одетой в пластиковый ансамбль из двух частей, а во время перехода она исполняет органное соло из Токкаты и фуги ре минор Иоганна Себастьяна Баха . После окончания песни она создает лапу монстра со своими танцорами, и, наконец, шоу заканчивается, когда опускается занавес. [30]
Оригинальная версия тура получила в целом положительные отзывы критиков. Джейн Стивенсон из Toronto Sun дала концерту четыре звезды из пяти и сказала, что Леди Гага показалась «уверенной, яркой и манерной исполнительницей. [...] Успех Гаги был очевиден по блестящим видео, свету, сложным костюмам, танцорам и, да, группе, даже если ее сцена иногда оставалась темной, когда она уходила, чтобы внести многочисленные изменения». [21] Ти Ча Данлеви из The Gazette отметил, что выступление было неполным, добавив, что шоу так и не достигло своего пика до самого конца, когда Гага исполнила «настоящую версию» «Poker Face» и «Bad Romance». «Лучше поздно, чем никогда», — заключил Данлеви. [22] Эдан Хелмер из Jam! журнал сказал, что «на первый взгляд может показаться, что настоящей движущей силой стремительного взлета Гаги к славе является ее тщательно подобранный коллектив художников по костюмам и декораций — получивший название Haus of Gaga — которые, по-видимому, не знают границ, когда дело доходит до выхода за рамки высокой моды и театра абсурда. [...] Но что действительно отличает Гагу от посредственной массы поющих под фонограмму клонов Бритни и подражателей Idol, так это ее чистый, неподдельный музыкальный талант. [...] Леди может петь». [33] Театральный критик Келли Нестрак, пишущая для The Guardian , сказала: «Хотя The Monster Ball не имеет ничего общего с великими операми или золотым веком музыкального театра, «электро-поп-опера» Леди Гаги по крайней мере вдвое интереснее и бесконечно свежее, чем любой мюзикл, написанный за последнее десятилетие». [27] Лорен Картер из Boston Herald похвалила шоу, сказав: «[У Гаги] всего два альбома за плечами, но кого это волнует? Каждая песня кажется хитом, а Гага-звезда уже приобретает пропорции Мадонны. [...] После [шоу] в Wang Theater фанаты могли бы обоснованно уйти, думая, что Леди Гага сумасшедшая, гениальная или и то, и другое». [24] Джереми Адамс из Rolling Stone прокомментировал выступление в Wang Center в Бостоне и сказал, что «В течение всего вечера Гага [...] стремилась к своего рода поп-театральности, которая могла бы потенциально закрепить ее растущий статус артистки перформанса». [23]
Айдин Вазири из San Francisco Chronicle сказал, что «Во время своего 90-минутного выступления — не столько живого концерта, сколько тщательно поставленного спектакля — Леди Гага также вызвала в памяти Канье Уэста с футуристическим сетом, Бритни Спирс с ее тяжелыми сценическими движениями, Кортни Лав с ее бесконечными монологами между песнями, подчеркнутыми четырехбуквенными хлюпаньями и — кого еще? — Мадонну во всем остальном». [34] Джим Харрингтон из San Jose Mercury News посчитал, что шоу было бы лучше технически, если бы его сократили примерно на тридцать минут. [20] Джеймс Монтогомери из MTV прокомментировал концерт в Сан-Диего и сказал, что «[Гага] выложилась и превратила спортивную арену Сан-Диего в шумную, восхитительно сырую дискотеку». [25] Джо Браун, пишущий для Las Vegas Sun , заметил, что «Леди Гага превзошла Шер, заставила Cirque du Soleil и „ Circus Tour “ Бритни выглядеть как карнавалы на ярмарках округа, и сделала канун Нового года в Лас-Вегасе разочаровывающим». [26] Автор Los Angeles Times Энн Пауэрс подтвердила, что тур был «бодрящим амбициозным шоу, с энергией исполненным его звездой и ее экспрессивными танцорами». [35] Джон Парелес из The New York Times сказал, что тур всегда предоставлял «что-то стоящее моментального снимка: возможно, научно-фантастическую картину или откровенный блестящий костюм. Чем больше ее образ становится известным, тем лучше выступает Леди Гага». [36]
Обновленные концерты также были встречены критиками с одобрением. Марк Сэвидж из BBC Online сделал обзор первого из пересмотренных выступлений в Соединенном Королевстве. Сэвидж описал концерт как чрезвычайно амбициозное, ужасающе громкое шоу, «растянутое на четыре акта и скрепленное хлипким «повествованием» о Гаге и ее друзьях-танцорах, пытающихся попасть на вечеринку». Он также был впечатлен тем, что все представление было подготовлено всего за четыре недели. [30] Джеймс Монтогомери из MTV сделал обзор первого североамериканского выступления тура в Монреале, Квебек, Канада. Он сказал, что тур был «наполнен большей мощностью, чем перегретая электростанция, и большим количеством смен костюмов, чем тысяча обзоров в Вегасе, это такое шоу, которое оставляет вас с широко открытыми глазами, звоном в ушах, болью в конечностях и абсолютно нулевым шансом добраться до работы утром». [18] Журналист New York Daily News Джим Фарбер ожидал, что театральность шоу могла бы затмить песни, но вместо этого посчитал, что голос Гаги был идеальным, и концерт на самом деле «дал Гаге большой путь к ее очевидной цели – стать королевой этого поп-момента». [32] Гленн Гамбоа из Newsday сказал, что Гага «создала свою чудовищную славу на знании того, как создать зрелище, а затем на наличии содержания, чтобы подкрепить его. Для каждого пальто, сделанного из кукол Лягушонка Кермита или головного убора, который покрывал ее лицо красным кружевом, был топающий диско-гимн или нежная фортепианная баллада, чтобы соответствовать. Это туда-сюда является центральным элементом ее тура Monster Ball». [37] Дэн Аквиланте из New York Post раскритиковал шоу, назвав его «сценарным, глупым и утомительным, вплоть до болтовни Гаги». Он добавил, что 15 костюмов, которые Гага носила во время двухчасового концерта, были «более успешными, помогая ей закрепить идею эротического и экзотического потустороннего мира». [28] В своей статье в Telegram & Gazette Крейг С. Семон высоко оценил шоу, назвав его «внеземным взрывом и концом света, который нужно увидеть, чтобы поверить». [29]
Рик Массимо, рецензируя концерт для The Providence Journal , написал, что как музыкальный театр Monster Ball не был таким уж захватывающим, но «это оставляет музыку, и когда вы слушаете два часа ее песен подряд, легко увидеть видение, интеллект и серьезный талант автора песен в действии». [31] Джей Н. Миллер из The Enterprise был впечатлен шоу, сказав, что музыка была где-то между индустриальным диско и хаусом с рок-гранью, но «всегда танцевальной». [38] Филип Бороф из Bloomberg Television дал рецензию на концерт в Madison Square Garden в Нью-Йорке и нашел его средним, назвав толпу, одетую в разные костюмы, «самой развлекательной». [39] Бен Рейнер из Toronto Star оценил шоу, воскликнув «черт возьми, это было чертовски крутое шоу, которое Гага устроила в Air Canada Centre в воскресенье вечером, и внезапно не кажется лишним добавить еще один голос в хор Леди Гаги». [40] Мариэль Консепсьон из Billboard считает, что Гага «возможно, больше всего известна своими яркими нарядами и вычурными сценическими шоу, но на своем дебютном выступлении в Мэдисон-сквер-гарден в родном городе вчера вечером поп-феномен доказал, что в душе она обычная девушка». [41] Сотрудник Seattle Times Мариан Лю заявила, что как «один из самых ожидаемых гастрольных номеров года, [Гага] стимулировала чувства толпы в субботу вечером так, как могут немногие артисты. Она принесла зрелище и подкрепила его душой». [42] Журналист The Guardian Алексис Петридис проанализировал открытие европейского этапа и прокомментировал, что «нужно обладать определенным je ne sais quoi, чтобы начать свое шоу, делая что-то подозрительно похожее на пантомиму на шаткой металлической лестнице, будучи одетым в наряд с наплечниками размером с палубу небольшого авианосца». [43]
Как только были объявлены даты шоу, спрос на билеты был высок. Как спонсор североамериканского тура Monster Ball Tour, клиенты Virgin Mobile имели доступ к предварительной продаже билетов. Боб Сторер, вице-президент по маркетингу Virgin Mobile USA, сказал: «Мы рады вывести наше партнерство с Леди Гагой и туром Monster Ball Tour на новый уровень. [...] Мы также будем развивать наше партнерство в борьбе с бездомностью среди молодежи и продолжим улучшать впечатления от тура для поклонников и наших клиентов». [44] Концерты в первой части тура были полностью распроданы, что побудило Live Nation Inc. объявить, что Гага вернется в США в феврале 2011 года для еще одного цикла выступлений в США. Даты североамериканского тура Monster Ball Tour 2011 года были объявлены как начинающиеся с 19 февраля в Атлантик-Сити, с десятью подтвержденными датами на аренах до 18 апреля. [45] Были объявлены дополнительные концерты, и Semi Precious Weapons сотрудничали с Гагой до окончания тура. Глобальное гастрольное подразделение Live Nation Entertainment , возглавляемое председателем Артуром Фогелем , взяло на себя функции промоутера/продюсера тура Monster Ball. [45]
Фогель прокомментировал отсутствие у Гаги опыта в туре и сказал, что это была возможность для нее. «Когда появляется артист с таким талантом и видением, это создает много волнения, и продажа билетов по всему миру показывает, что люди действительно рады увидеть шоу. В течение следующих многих месяцев мы постараемся сыграть для как можно большего количества людей в как можно большем количестве мест», — добавил Фогель. «Это всеобъемлющий хоумран». [45] Спрос увеличился, и к объявленному маршруту были добавлены еще шесть дополнительных дат. [44] Шоу Monster Ball были распроданы в Торонто, Ванкувере и Сан-Хосе, которые были вынуждены добавить вторые даты в каждом городе. В Лос-Анджелесе, чтобы гарантировать посетителям концерта наилучший возможный доступ к билетам, второе выступление было объявлено до начала продажи первых шоу, и оба концерта в Staples Center были полностью распроданы. [44] Billboard подсчитал, что к моменту окончания тура в 2011 году его мировые сборы составят около 200 миллионов долларов США. [45]
Деньги от билетов на финальное выступление в Radio City были пожертвованы на помощь пострадавшим от землетрясения на Гаити . Гага объявила на перенесенном шоу в Elliott Hall of Music 26 января 2010 года, что было собрано около 500 000 долларов США для оказания помощи. [46] На церемонии вручения наград Billboard Touring Awards 2010 года Гага выиграла премию Breakthrough Performer Award, а также премию Concert Marketing & Promotion Award, последняя из которых стала признанием ее партнерства с Virgin Mobile. [47] Billboard также поместил тур The Monster Ball Tour на четвертое место в своем рейтинге 25 лучших туров 2010 года. Они сообщили, что тур собрал 116 миллионов долларов США за 122 концерта с аудиторией в 1,3 миллиона человек. [48] К концу года Pollstar объявил, что тур принес в общей сложности 133,6 млн долларов США за 138 концертов, что сделало ее единственной женщиной, попавшей в их список 10 лучших туров 2010 года. [49] Тем не менее, несмотря на весь успех тура, первое продление тура The Monster Ball Tour едва не разорило Леди Гагу, она сказала The Financial Times, что это оставило ее в долгах на 3 млн долларов. [50]
Самыми прибыльными концертами тура Monster Ball Tour стали два концерта в Bell Centre в Монреале, которые в совокупности собрали более 10 миллионов долларов США. [51] Собрав аудиторию в 111 060 человек на двух шоу, выступления в Foro Sol в Мехико достигли самой большой аудитории тура. [51] Концерт Гаги в United Center в Чикаго стал самым прибыльным концертом третьего американского этапа; он собрал, по оценкам, 1,8 миллиона долларов США с 15 845 проданных мест на выступлении 28 февраля 2011 года. [52] Однако самая большая толпа пришла с рынка Нэшвилла — 14 925 человек присутствовали на выступлении Bridgestone Arena 19 апреля. Тур продолжил свое присутствие на рынке Атланты 18 апреля 2011 года, где она выступила перед 10 864 людьми на Arena в Gwinnett Center. Третий американский этап завершился в Юниондейле, штат Нью-Йорк, с аншлагом в 13 195 человек в Nassau Veterans Memorial Coliseum 23 апреля 2011 года. [53] По итогам 2011 года тур The Monster Ball собрал более 70 миллионов долларов США с 45 концертов. [54] К маю 2011 года тур собрал в общей сложности 227,4 миллиона долларов США с 200 заявленных концертов, собрав аудиторию в 2,5 миллиона человек, что сделало его самым кассовым туром в истории дебютного артиста-хедлайнера. [55]
HBO снял специальный выпуск The Monster Ball Tour во время шоу Гаги 21–22 февраля 2011 года в Мэдисон-сквер-гарден. [56] Специальный выпуск под названием Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden вышел в эфир на HBO 7 мая 2011 года и Sky1 21 мая 2011 года в США и Великобритании соответственно. [57] [58] Prime показал специальный выпуск в Новой Зеландии 2 июня 2011 года. [59] [60] Специальный выпуск показал весь Monster Ball Tour и некоторые закулисные съемки, которые были показаны в черно-белом варианте. Он закончился еще одной черно-белой закулисной сценой, где Гага и ее бэк-вокалисты исполняют «Born This Way» a capella.
После трансляции спецвыпуск получил признание критиков; критики хвалили выступление Гаги, но сомневались в ее искренности во время ее болтовни на сцене и в предконцертных сценах. Спецвыпуск был номинирован на пять наград на 63-й церемонии вручения премии «Эмми» в прайм-тайм : «Выдающийся варьете, музыкальном или комедийном спецвыпуске»; «Выдающаяся режиссура варьете, музыкальном или комедийном спецвыпуске»; «Выдающееся техническое руководство, операторская работа, видеоконтроль для мини-сериала, фильма или спецвыпуска»; «Выдающийся монтаж изображения для спецвыпуска (одно- или многокамерный); и «Выдающийся дизайн освещения/Режиссура освещения для варьете, музыкального или комедийного спецвыпуска». [61]
Для специального выпуска был выпущен видеоальбом, включающий дополнительные кадры, такие как выступления а капелла и фотогалерею. 5.1-канальный объемный звук релиза использовал DTS-HD Master Audio и новые технологии, чтобы предоставить зрителю оптимальные впечатления от просмотра живого концерта. [62] Акцент был сделан на основной музыке и вокале, исполняемом во время концерта, при этом они были скорректированы с учетом криков и ликования толпы. [63] Релиз имел коммерческий успех, достигнув вершин DVD-чартов в Соединенных Штатах, Франции и Италии и первой десятки в других странах. [64] [65] [66] Он получил двойную платиновую сертификацию в Австралии и Франции, в то время как в Соединенном Королевстве он был сертифицирован как золотой. [67] [68]
9 апреля 2020 года медиа-сайт Lady Gaga GagaFrontRow поделился прямой записью экрана шоу в Филадельфии 14 сентября 2010 года. Это первая полная версия концерта, когда-либо выпущенная для публики с тех пор, как в специальном выпуске HBO и последующем DVD были удалены многие элементы шоу, включая половину первой песни «Dance in the Dark». Полный концерт доступен для просмотра на YouTube. [69]
Этот сет-лист является репрезентативным для шоу 28 ноября 2009 года. Он не представляет все концерты на протяжении всего тура. [21]
Этот сет-лист является репрезентативным для шоу 11 августа 2010 года. Он не представляет все концерты на протяжении всего тура. [70]
Список участников и персоналий соответствует буклетам тура The Monster Ball (оригинальное и переработанное шоу).
