Украинский танец ( укр .: Український тaнeць , транслит. Український танець ) в основном относится к традиционным народным танцам украинцев как этнической группы , но может также относиться к танцам, происходящим из множества других этнических групп в пределах Украины.
Бытовой народный танец — это народный танец, который исполняется на определенной территории и традиционно исполняется в обычных обстоятельствах, например, на свадьбах или праздниках, с характерными движениями, ритмами, костюмами и т. д.
Народно -сценический танец , поставленный хореографом в профессиональном или любительском коллективе для исполнения на сцене, может быть украинским, но уже не является бытовым народным танцем.
Основными танцевальными жанрами украинского народного танца являются хоровод , как один из древнейших видов народного танцевального искусства, весьма характерный для всех славянских танцев, исполнение которого связано с календарными обрядами, и бытовой танец , к которому относятся метелица , гопак , козачок , гуцулка , коломыйка , кадриль , полька .
Судя по фигурам, изображенным в движении на трипольских глиняных сосудах, танец исполнялся на землях современной Украины по крайней мере с третьего тысячелетия до нашей эры. Предполагается, что вплоть до введения христианства в Киевской Руси в 988 году танец выполнял очень важную ритуальную функцию на землях современной Украины. Дохристианские ритуалы сочетали танец с музыкой, поэзией и пением. Остатки этих ритуальных танцев ( укр .: Oбpядовi танці , транслит. Obryadovi tantsi ; см. также Хороводы ), которые сохранились в ограниченной форме сегодня, — это Весенние танцы, или Веснянки , также называемые Гахильками, Гайилками, Гаивками, Яхильками или Рогулками . Другим сезонным событием с танцами был ежегодный предуборочный фестиваль Купало , который и по сей день остается любимой темой для украинских хореографов .
Эти религиозные ритуальные танцы оказались настолько прочно укоренившимися в культуре народа до принятия христианства, что вместо того, чтобы пытаться искоренить их, христианские миссионеры включили христианские темы в песни и поэзию , сопровождавшие танцы, используя танцы для распространения своей религии, а также позволяя тысячелетним движениям и хореографическим формам продолжать передаваться из поколения в поколение.
Примерно во время восстаний казаков на Украине социальные танцы становились все более популярными среди людей, проживающих на землях современной Украины. Украинские социальные танцы ( укр . Побyтовi танці , транслит. Pobutovi tantsi ) можно отличить от более ранних украинских ритуальных танцев по двум характеристикам: преобладание музыкального сопровождения без песни и возросшее присутствие импровизации. Ранние гопак и козачок развивались как социальные танцы в районах, окружающих реку Днепр , в то время как гуцулка и коломыйка возникли в Карпатских горах на западе. Со временем социальные танцы иностранного происхождения, такие как полька и кадриль, также приобрели популярность, развив различные вариации после того, как их исполняли местные танцоры и музыканты, одаренные импровизацией .
Третий основной тип украинских народных танцев, который развивался до современной эпохи, были тематические или сюжетные танцы ( укр . Cюжетнi танці , транслит. Siuzhetni tantsi ). Сюжетные танцы включали в себя художественно сложный уровень пантомимы и движения, которые развлекали зрителей. Тематические сюжетные танцы рассказывали историю определенной группы людей с помощью движений, которые имитировали их работу; такие танцы включали Шевчики ( укр . Шeвчики , «портные»), Ковали ( укр . Koвaлi , «кузнецы») и Косари ( укр . Kocaрi , «жнецы»).
К началу восемнадцатого века многие из этих традиционных танцев стали исполняться или тематически упоминаться процветающим театральным ремеслом. Крестьянские или крепостные театры развлекали порабощенные коренные народы современной Украины, которые оставались низшими социальными классами на своей родине, в то время как их иностранные правители часто жили роскошнее по сравнению с ними, импортируя иностранных артистов и их танцы. Именно в этом контексте постановочные украинские народные танцы, которые изображали идеалы аграрного общества , приобрели еще большую популярность среди коренного населения, что в дальнейшем превратило театр в процветающее занятие.
Украинский народно-сценический танец начал свой путь к трансформации в его нынешнее воплощение, прежде всего, благодаря работе Василия Верховинца (р. 1880, оригинальная фамилия Костив), актера, хормейстера и любителя музыки. Верховинец приобрел профессиональный уровень обучения в искусстве в составе театральной труппы Николая Садовского, которая сама включила выдающийся уровень народного танца в свои постановки драм, основанных на украинских народных темах. Во время гастролей по Центральной Украине с театральной труппой Верховинец при любой возможности отправлялся в села, окружающие города, в которых он выступал, чтобы узнать и записать традиционные танцы села. Его знаковая книга, которую он основал на этом исследовании, Теория украинского народного танца (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) (1919), впервые объединила различные шаги и терминологию, которые теперь признаются всеми современными исследователями украинского танца. Он также в корне изменил природу украинского народного танца, разместив танцы на сцене (с сидящей впереди публикой, двумя кулисами и задником), и изложил метод транскрипции народных танцев, который позже был введен в эксплуатацию по всему Советскому Союзу . Эта книга с тех пор была переиздана пять раз (последний раз в 1990 году) и остается основным учебным текстом по украинскому танцу.
История украинского танца расходится на этом этапе карьеры Василия Верховинца. Из-за последствий русской революции он будет развиваться одновременно как в Украине, так и за пределами железного занавеса в течение более 40 лет. В Украине Верховинец продолжал участвовать в обучении следующего поколения танцоров, в то время как за пределами Украины Василий Авраменко , опираясь на работу Верховинца, будет развивать форму искусства в украинской диаспоре .
Классические хореографы в Украине начали обращаться к Василию Верховинцу за его экспертизой при включении все более популярных народных мотивов в свои работы. В дополнение к признанным именам, таким как В. Литвиненко и Леонид Жуков, молодые хореографы, такие как Павел Вирский , Николай Болотов и Галина Березова, ставили хореографию с народными шагами и формами. В этот период (между мировыми войнами) трехчастный гопак был разработан Верховинцем.
В 1937 году Павел Вирский и Николай Болотов основали Государственный ансамбль народного танца Украинской ССР с целью поднять народно-сценический танец на его высший художественный уровень и закрепить его как жизнеспособную форму сценического искусства. Хотя группа была расформирована во время Второй мировой войны, Лидия Черешнова (руководившая Украинским ансамблем песни и пляски, развлекавшим войска во время войны) возродила его в 1951 году. После того, как Вахтанг Вронский из Одесского оперного театра руководил им в течение нескольких сезонов, Павел Вирский вернулся в качестве художественного руководителя Государственного ансамбля народного танца Украинской ССР с 1955 года до своей смерти в 1975 году. В течение этого двадцатилетнего периода Павел Вирский продемонстрировал огромную креативность в своей хореографии и вывел украинский народно-сценический танец на всемирно известный уровень.
Другие известные украинские хореографы и коллективы:
Украинские иммигранты привезли свои родные традиции на земли, где они поселились, в основном в Канаде , Австралии , Соединенных Штатах и Южной Америке . Многие деревенские танцы пережили поездку за границу и сохранили свое традиционное место на общественных собраниях (как описано в книге Андрея Нахачевского « Социальные танцы украинских канадцев »). Однако именно благодаря работе Василия Авраменко украинский танец закрепился на Западе, развиваясь как самостоятельная форма искусства.
Василий Авраменко (1895–1981) начал свою карьеру в качестве преподавателя танцев в польском лагере для интернированных в 1921 году, предварительно изучив театральное искусство в Киеве , а затем в труппе Николая Садовского, где он познакомился и прошел обучение у Василия Верховинца. После войны Авраменко гастролировал по Западной Украине, преподавая там, где мог, но в конечном итоге намереваясь распространять украинский танец по всему миру. Проехав через Польшу , Чехословакию и Германию , Авраменко приехал в Канаду в 1925 году.
Авраменко смог создать танцевальную труппу, привлекая местных иммигрантов в Канаде почти сразу по прибытии. Его миссионерское рвение вскоре распространило ряд танцевальных школ по всей Канаде, включая города Торонто , Калгари , Ошава , Гамильтон , Форт-Уильям , Порт-Артур , Кенора , Виннипег , Эдмонтон , Йорктон , Реджайна , Вегревиль , Канора , Дофин , Виндзор и многие другие.
Со временем Авраменко основал школы в Соединенных Штатах, в том числе в Нью-Йорке , Филадельфии , Детройте , Кливленде , Ютике , Йонкерсе , Буффало , Бостоне и других.
Авраменко создал много украинских танцевальных коллективов за свою жизнь. Будучи по натуре кочевником, он часто оставался в одном месте всего на 2–3 месяца за раз, или примерно столько, сколько ему требовалось, чтобы обучить всю свою танцевальную программу новой группе студентов. Когда он в конце концов уезжал из города, Авраменко назначал руководителя, который продолжал обучать танцам. Многие из этих назначенных руководителей позже создавали свои собственные украинские танцевальные коллективы. Одним из этих руководителей был Честер Куц, который в 1959 году стал первым художественным руководителем украинских танцоров «Шумка» [1] и основал украинскую танцевальную компанию «Черемош » в Эдмонтоне в 1969 году. Благодаря такому подходу « Джонни Эпплсида » к своей форме искусства Василий Авраменко известен в украинской диаспоре как «отец украинского танца», и ему приписывают распространение этого украинского танца по всему миру.
Студенты Авраменко гастролировали по большей части Северной Америки , выступая с огромным успехом на таких важных площадках, как Всемирные выставки и Белый дом . Однажды он даже собрал более 500 танцоров, чтобы они появились на сцене вместе с ним на роскошном вечере украинского танца в нью-йоркском Метрополитен-опера в 1931 году. В конечном итоге Авраменко перешел в кинопроизводство в Соединенных Штатах, снимая киноверсии украинских опер « Наталка Полтавка» и «Казаки в изгнании» , а также другие украинские драмы, в главных ролях которых снимались украинские иммигранты, и всегда с украинскими танцами.
В 1978 году в Нью-Йорке несколькими ведущими преподавателями украинского танца в Северной Америке, включая Рому Приму-Бохачевски , был основан Ukrainian Dance Workshop . Обучавшаяся во Львове , Вене , а позже в Виннипеге , Прима-Бохачевски гастролировала по миру, прежде чем обосноваться в Соединенных Штатах и стать самым плодовитым преподавателем и хореографом украинского народно-сценического танца в стране. Более двадцати пяти лет ее руководство Ukrainian Dance Workshop и ее украинским танцевальным ансамблем Syzokryli не только подготовили некоторых из лучших украинских танцоров Северной Америки, но и привлекли уже известных танцоров. Этот объединенный пул талантов позволил Роме Приме попробовать еще более инновационную хореографию, вызывая в памяти современные украинские темы, такие как убийство откровенного музыканта Владимира Ивасюка и катастрофа на Чернобыльской АЭС . Подготовив следующее поколение преподавателей украинского народного танца, основав множество школ и учебных курсов, поставив сотни танцев и обучив тысячи учеников, Прима-Богачевский скончался в 2004 году.
Одной из ведущих фигур в обучении украинскому танцу в Австралии был Владимир Каня, который организовал свой первый взрослый танцевальный ансамбль в Перте в 1951 году и руководил этим ансамблем и другими на протяжении десятилетий. Каня обучался украинскому танцу в своем родном городе Ярославе .
Еще одним ранним новатором в Австралии была Наталья Тиравски, которая основала Украинский национальный балет (позже переименованный в «Веселку») в 1952 году в Сиднее . Тиравски училась и профессионально выступала в Украине и продолжала преподавать украинский танец в Австралии на протяжении почти пятидесяти лет.
В 1960-х годах Василий Авраменко посетил Австралию и добился схожих успехов в развитии танцоров на другом континенте и продвижении украинского народно-сценического танца, пионерами которого он и Василий Верховинец были. Большая часть влияния Авраменко в Австралии исходила из его масштабных семинаров, которые посещали ученики разных возрастов.
Марина Березовская переехала в Перт, Австралия, со своим мужем в 1949 году, после выступления с многочисленными танцевальными компаниями в Украине. После интенсивной работы с West Australian Ballet и Australian Ballet School , она основала и стала художественным руководителем и постоянным хореографом танцевальной компании Kolobok в Мельбурне в 1970 году, в результате успешных австралийских туров различных международных народных танцевальных компаний. Целью Kolobok было дать художественное выражение разнообразным танцевальным традициям, привезенным в Австралию украинцами и другими иммигрантами.
Танцевальная труппа «Кубанские казаки» была образована в 1956 году в Мельбурне и под руководством Василя и Лилли Коваленко достигла международного успеха благодаря своим выступлениям с украинскими казацкими танцами и песнями. К 1989 году труппа выступила на 13 000 концертах в 30 странах и приняла участие в 160 телевизионных шоу. [2]
Украинский народный танец был фундаментально изменен, когда его начали исполнять на сцене, поскольку он трансформировался в новую форму искусства: украинский народно-сценический танец. После того, как мастера танца, такие как Верховинец и Авраменко, начали собирать репертуар танцев и гастролировать по украинским землям со своими труппами, проводя мастер-классы в деревнях по пути, присущие региональные вариации, которые вытекали из импровизационной природы досовременных украинских народных танцев, начали медленно исчезать. Типы танцев, которые можно было увидеть в одной части страны, начали исполняться в других частях страны, и «украинские танцы» стали более однородной группой.
Украина имеет много этнокультурных регионов, многие из которых имеют собственную музыку, диалект, форму одежды и танцевальные шаги. Однако исследования Верховинца и Авраменко в основном ограничивались деревнями центральной Украины. Постепенно другие начали заполнять пробелы в этом исследовании, исследуя танцевальные формы различных этнических групп Западной Украины, публикуя эти исследования и основывая региональные танцевальные ансамбли. Однако большая часть этих исследований проводилась после того, как Верховинец и Авраменко уже совершили поездку по Украине, что ограничивало доступные источники знаний о «традиционном танце» изолированными деревнями или общинами иммигрантов, которые покинули свои родные территории до того, как Верховинец и Авраменко начали гастролировать.
Из-за распространения и влияния ранних работ Верховинца и Авраменко большинство танцев, представляющих эти этнокультурные регионы, в исполнении современных украинских фольклорно-сценических танцевальных ансамблей, по-прежнему включают в себя основные шаги бигунца и тынка , хотя новые вариации между «региональными» стилями танца развивались в результате все более и более продвинутого обучения и хореографии, которые становились преобладающими. Сюжетные (характерные) танцы, такие как пантомимные басни и постановочные ритуальные танцы, не обязательно связаны с определенными регионами.
Сценические костюмы, принятые современными украинскими танцевальными ансамблями, основаны на традиционной одежде, но представляют собой идеализированный образ сельской жизни, с танцорами, одетыми одинаково в яркие цвета, не испорченные временем или природой. Хотя танцевальные шаги, костюмы и музыка различаются от танца к танцу, важно понимать, что многие из этих вариаций являются современными хореографическими конструкциями, с изменениями, внесенными для развития искусства, а не для сохранения культурных традиций.
К «региональным танцам» украинского танца относятся:
По-английски:
На украинском языке :
На польском языке :
На русском языке :
Онлайн:
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
