Брайт Шэн ( кит . :盛宗亮; пиньинь : Shèng Zōngliàng ; родился 6 декабря 1955 года) — американский композитор , пианист и дирижёр китайского происхождения . Шэн получил множество наград за свою музыку и композиции, включая стипендию Макартура в 2001 году; он также был дважды финалистом Пулитцеровской премии. [1] Его музыку заказывали и исполняли практически все крупные американские симфонические оркестры, [2] в дополнение к Orchestre de Paris , Royal Concertgebouw Orchestra , Toronto Symphony Orchestra , BBC Symphony Orchestra , London Sinfonietta , Санкт-Петербургскому филармоническому оркестру , Российскому национальному оркестру , Финскому симфоническому оркестру радио , Сиднейскому симфоническому оркестру , Национальному симфоническому оркестру Тайваня , Шанхайскому филармоническому оркестру , Токийскому филармоническому оркестру и Сеульскому филармоническому оркестру среди многих других. Его музыку исполняли такие музыканты, как дирижеры Леонард Бернстайн , Курт Мазур , Кристоф Эшенбах , Шарль Дютуа , Майкл Тилсон Томас , Леонард Слаткин , Джерард Шварц , Дэвид Робертсон , Дэвид Зинман , Неэме Ярви , Роберт Спано , Хью Вольф ; виолончелисты Йо-Йо Ма , Линн Харрелл и Алиса Вайлерштейн ; пианисты Эмануэль Акс , Ефим Бронфман и Питер Серкин ; скрипачи Гил Шахам и Чо-Лян Линь ; и перкуссионистка Эвелин Гленни . [3]
Родился в Шанхае , в возрасте четырех лет обучался игре на фортепиано у своей матери. Окончил Шанхайскую консерваторию и продолжил образование в Куинс-колледже и Колумбийском университете . В 1995 году он стал преподавателем Мичиганского университета .
Большая часть музыкальной карьеры Шэна прошла по пути смешения западной и азиатской культур в его произведениях, благодаря чему его музыку исполняли как в Азии, так и в Соединенных Штатах, а также по всему миру. [4]
Брайт Шэн родился в Шанхае, Китай, 6 декабря 1955 года. Его мать была его первым учителем игры на фортепиано, и он начал учиться в возрасте четырех лет. [1] Когда началась Культурная революция , пианино из его дома забрали Красные охранники . Шэн вернулся к игре год спустя, используя школьное пианино, поскольку дома у него его не было. Вскоре после этого он решил играть на пианино до конца своей жизни, хотя и не верил, что сможет стать музыкантом, поскольку в его семье не было музыкальной истории. [5]
Шэн был отправлен в провинцию Цинхай , Китай, и оставался там в течение семи лет. Он стал исполнителем, играя на фортепиано и ударных инструментах не только для исполнения, [5] но и для изучения и сбора народной музыки . [1] Он также начал сочинять свою собственную музыку. [5]
Поскольку Шэну пришлось самому научиться играть на музыкальных инструментах и изучить теорию музыки, чтобы играть, народная музыка Цинхая стала и продолжает оставаться сильным источником вдохновения в его композициях сегодня. Он использовал тибетскую народную музыку из Цинхая в качестве основы для своей оперы « Песнь Меджнуна» . [5]
После окончания Культурной революции он поступил в Шанхайскую консерваторию музыки, где изучал как китайскую классическую, так и традиционную музыку. [5] Там Шэн получил степень бакалавра искусств по музыкальной композиции. [1]
Шэн покинул Китай в 1982 году и присоединился к своей семье в Соединенных Штатах, где ему пришлось заново изучать различные элементы музыки, чтобы приспособиться к западному стилю музыки. В Нью-Йорке он учился в Queens College, чтобы получить степень магистра искусств в 1984 году, и в Columbia University, чтобы получить степень доктора музыкальных искусств в 1993 году. [1] Среди его учителей были Джордж Перл и Хьюго Вайсгалл в Queens College и Чжоу Вэнь-чжун , Джек Бисон и Марио Давидовски в Columbia University, [4] а также Леонард Бернстайн . [5]
Шэн был композитором-резидентом Лирической оперы Чикаго с 1989 по 1992 год, Симфонического оркестра Сиэтла с 1992 по 1995 год и художественным руководителем фестиваля Wet Ink, организованного Симфоническим оркестром Сан-Франциско в 1993 году. [1] Он также преподавал в Вашингтонском университете в течение года [5] . Он присоединился к кафедре композиции Мичиганского университета в 1995 году в качестве доцента музыки; [1] [4] в 2003 году он был назначен почетным профессором университета имени Леонарда Бернстайна .
Он был вовлечен в проект «Шелковый путь», музыкальный проект, который охватывает разные страны и культуры. Он был назван в честь торговли шелком, потому что Шелковый путь является старейшим торговым путем между Древним Римом и Китаем. [5] Чтобы подготовиться, он отправился в полевую исследовательскую поездку по регионам Шелкового пути в Китае, отслеживая их музыкальную культуру, чтобы собрать народные песни и исторические материалы. Шэн также хотел написать исследовательскую статью, чтобы задокументировать композицию, получить помощь от аспиранта, а также читать лекции по американской музыке. [5]
В октябре 2021 года Шэн ушел с преподавания в бакалавриате, где, по его словам, он намеревался показать, как Джузеппе Верди адаптировал пьесу Уильяма Шекспира «Отелло» в своей опере «Отелло» . 10 сентября 2021 года он показал классу « Отелло » Джона Декстера , где Лоуренс Оливье сыграл Отелло в черном лице . [6] [7] [8] Шэн якобы не предупредил студентов о том, что в фильме присутствует черный лицей. [6] [8] Эван Чемберс , коллега-профессор композиции, сказал: «Показывать фильм сейчас, особенно без существенного обрамления, рекомендаций по содержанию и акцента на присущем ему расизме, само по себе является расистским актом, независимо от намерений профессора» [6] , а Дэвид Гир, декан Школы музыки, театра и танца, сказал, что действия Шэна «не соответствуют приверженности нашей Школы антирасистским действиям, разнообразию, равенству и инклюзивности». [8] Но, по словам Роберта Соаве из Reason , университет нарушил принцип академической свободы , и показ фильма не был ни расистским актом, ни одобрением расизма. Соаве сказал, что «широкое университетское сообщество» должно извиниться перед Шэном за клевету на него, и сравнил обращение с Шэном с его более ранним опытом выживания в Культурной революции . [6]
В начале своей музыкальной карьеры Шэн начал с создания простых произведений, сочетающих китайскую и западную музыку, так как он рано познакомился как с традиционной китайской музыкой, так и с «мейнстримовой» западной музыкой. По мере развития своей карьеры он находил способы объединить традиционные китайские методы музыки с современной музыкой, навеянной Западом. На протяжении почти всей своей композиторской карьеры Шэн представлял китайскую культуру, из которой он пришел, с западной культурой, в которую он переехал. В результате последователи Шэна расширились от Азии и Соединенных Штатов до мирового уровня. [4]
Его первая опера, Песнь Маджнуна , была написана в 1992 году и рассматривала напряжение между стилями китайской, тибетской и европейской музыки. Она была основана на исламской истории, но использовала тибетские народные мелодии. [1]
H'un ('Lacerations'), композиция Шэна для оркестра, была написана как воспоминание о Культурной революции. Премьера произведения состоялась в 1988 году и была исполнена Нью-Йоркским камерным симфоническим оркестром . [1]
Метод Шэна по объединению китайских и западных методов был подвергнут критике и сомнению. Даже у него самого были опасения относительно того, можно ли объединить два музыкальных элемента осмысленным образом. Некоторые из учителей советовали ему не смешивать две формы и делать одну или другую. [4]
Только после разговора со своим наставником Леонардом Бернстайном , который поддержал его методы смешивания двух музыкальных элементов, Шэн поверил, что его способ сочинения музыки стал, в некотором роде, «новым языком». [4]
Будучи еще молодым в Китае, Шэн изучал историю, которая составляла китайскую музыку в трех формах: классическую , народную и театральную . Он также изучал историю западной музыки, внимательно изучая музыкальные стили Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена , а также музыку других композиторов и своих учителей. [4]
Венгерский композитор Бела Барток оказал на Шэна наибольшее влияние. Шэн считает, что его музыка вписывается в два способа, которыми Барток считал, что народная музыка может быть использована в композиции: подражание мелодии в фольклорном стиле и написание не преднамеренно в стиле народной музыки, а с ее колоритом. [5]
В 1996 году Шэн вернулся в свою родную страну Китай спустя четырнадцать лет, чтобы написать Spring Dreams , по заказу Йо-Йо Ма . Находясь там, он снова привык к инструментам, используемым в Китае, и китайскому музыкальному мышлению. [1]
Шэн признает, что его творческий процесс не постоянен. Вдохновение может прийти после прослушивания пары записей в телевизионных программах, исследования для своих следующих произведений или мечтаний о музыке. [5]
Среди наград Шэна — стипендия Джона Саймона Гуггенхайма (1990), премия Фонда Уолтера В. Наумбурга (1990), премия Рокфеллера (1991), стипендии Фонда Макартура (2001), стипендии колонии Макдауэлла (1985, 1988), [9] премия Центра Кеннеди (1995) и премия Американского общества композиторов и авторов музыки (ASCAP) (2002). [1]
Его оркестровая композиция H'un («Рваные раны»), премьера которой состоялась с Нью-Йоркским камерным симфоническим оркестром в 1988 году и которая была посвящена культурной революции в Китае, была удостоена первой второй премии Пулитцеровской премии 1989 года. Два года спустя, в 1991 году, его пьеса Four Movements for Piano Trio также была удостоена первой второй премии Пулитцеровской премии. [5]
