Фестиваль Норфолка и Нориджа — фестиваль искусств, который ежегодно проводится в Норидже , Англия .
Это один из старейших городских фестивалей в Англии, который проводится с 1824 года и берет свое начало еще в 1772 году. Первоначально он был задуман как сбор средств для больницы Норфолка и Нориджа . На протяжении большей части своей истории это был чисто классический музыкальный фестиваль, на котором выступали многие известные артисты, композиторы и дирижеры. В последние годы фестиваль отошел от этой направленности и диверсифицировался, включив в себя различные цирковые, перформансные, современные музыкальные, танцевальные, изобразительные искусства и детские мероприятия. [1]
Сегодня Norfolk & Norwich Festival — это художественная организация, базирующаяся в Норвиче , Англия, которая в первую очередь отвечает за одноименный международный фестиваль искусств, который проводится ежегодно в мае, а также за мероприятия, проводимые по всему графству Норфолк . Организация фестиваля работает над творческими образовательными программами по всему Норфолку при поддержке Arts Council England и советов Норвича и Норфолка и получила финансирование, чтобы стать «мостовой организацией» для Arts Council England с 2012 года.
Фестиваль был основан в 1824 году как мероприятие, проводимое раз в три года, для поддержки продолжающегося строительства больницы Норфолка и Нориджа и вырос из более ранних музыкальных мероприятий по сбору средств для больницы, которые проводились ещё в 1772 году, включая ежегодное исполнение оратории в соборе Нориджа . [2]
В первые дни фестиваль в основном проводился в St Andrew's Hall и St Peter Mancroft . Эти мероприятия в основном состояли из ораторий и других масштабных хоровых произведений, исполняемых Norwich Festival Chorus, тогда насчитывавшим 300 человек. [2] Известные премьеры того времени включали «Страшный суд» немецкого композитора-романтика и дирижера Луи Шпора . (См. список ораторий , 19 век)
Трехгодичный фестиваль продолжал приобретать известность в викторианскую и эдвардианскую эпоху, но был приостановлен во время Первой мировой войны и возрожден под патронажем первой женщины-лорд-мэра Нориджа Этель Колман в 1923 году. [3]
Здесь состоялись премьеры значительных классических произведений, включая «Морские картины » Эдварда Элгара в 1899 году (исполняла Клара Батт ), «Рапсодию № 2 » Э. Дж. Морана для концерта, посвященного столетию со дня основания в 1924 году (основанную на народной норфолкской песне), «Вход весны » Фрэнка Бриджа в 1927 году, «Работа: маска для танцев» Ральфа Воана-Уильямса в 1930 году, «Утренние герои » Артура Блисса также в 1930 году и « Наши отцы-охотники » Бенджамина Бриттена в 1936 году.
Часто рассказываемая история с фестиваля 1936 года — это вмешательство Воана Уильямса, чтобы остановить оркестр, издевающийся над работой 22-летнего Бриттена. Воан Уильямс сказал им, что они находятся «в присутствии величия» (имея в виду молодого композитора) и что если они не хотят играть работу Бриттена, то не будут играть его (Вон Уильямс впервые представил свои собственные « Пять портретов Тюдоров» на том же фестивале).
Как музыкальный фестиваль, он также привлекал известных музыкальных режиссеров, включая сэра Генри Вуда , сэра Томаса Бичема , сэра Малкольма Сарджента , Нормана Дель Мара и Вернона Хэндли .
Фестиваль стал ежегодным в 1989 году после соглашения с директорами Festival Norwich (FN). FN был основан в 1986 году как первый ежегодный фестиваль искусств и музыки в Норфолке, посвященный организации широкого спектра мероприятий, охватывающих искусство, музыку и промышленность в Норфолке. Директорам Триеннале было предложено, чтобы FN проводился в течение двух лет подряд, а Триеннале продолжалось каждый третий год. Однако Триеннале решило, что оно само должно быть ежегодным, и было решено, что в этом случае FN прекратит свое существование всего через три года. Под руководством Маркуса Дэйви, ныне директора The Roundhouse в Лондоне, сфера деятельности фестиваля была изменена с классической музыки на более широкий спектр музыки, театра, танца и других визуальных искусств. В рамках расширения масштабов фестиваля в 1994 году была начата новая художественная инициатива под названием «Первая неделя визуальных искусств фестиваля Норфолка и Норвича», которая к настоящему времени переросла в Norfolk & Norwich Open Studios — открытое галерейное мероприятие.
Значительным изменением в 2001 году стал перенос фестиваля с октября на май. С 2004 по 2010 год он находился под руководством Джонатана Холлоуэя , ныне художественного руководителя Мельбурнского фестиваля в Австралии. За годы, пока Джонатан был художественным руководителем и главным исполнительным директором Норфолкского и Норвичского фестиваля, аудитория увеличилась на 1000%, оборот увеличился более чем в четыре раза, и фестиваль взял на себя организацию Творческих партнерств в Норфолке, часть флагманской британской программы «Креативность в школах».
Среди композиторов, посетивших фестиваль в этот период, были Филип Гласс , Уте Лемпер , Майкл Найман , Джон Кейл и Лори Андерсон , на фестивале также выступали Терри Райли , Рэй Дэвис и Дэвид Бедфорд .
В программе 2010 года участвовали Michael Clark Company , 7 doigts de la main, Ontroerend Goed, Nofit State Circus , Circus Ronaldo и Forced Entertainment (среди прочих), а в 2011 году — Artichoke 's Dining with Alice , Chouf Ouchouf, Mariano Pensotti, Mariza и Kronos Quartet среди прочих. Среди последних музыкальных заказов — Music For Seven Ice Cream Vans Дэна Джонса . Холлоуэя сменил Уильям Галински, бывший организатор фестиваля Cork Midsummer в Ирландии. [4] В октябре 2017 года было объявлено, что Дэниел Брайн станет директором фестиваля.
В 2020 году фестиваль был приостановлен из-за пандемии COVID-19 и возобновится в 2021 году.
Фестиваль был основным участником Восточной Англии в программе творческих учебных школ, работая с 49 школами Норфолка. Программа творческих партнерств была урезана правительством, но с 2012/13 года фестиваль будет получать в общей сложности 1,35 млн фунтов стерлингов в год от Совета по искусству Англии, чтобы стать мостовой организацией для развития возможностей в области искусства для детей и молодежи, выступая в качестве моста между сферами искусства и образования. [5]