Norfolk & Norwich Festival — фестиваль искусств , который ежегодно проводится в Норидже , Англия .
Это один из старейших городских фестивалей в Англии, который проводится с 1824 года и уходит корнями в 1772 год. Первоначально он был задуман как сбор средств для больницы Норфолк и Норидж . Большую часть своей истории это был чисто классический музыкальный фестиваль, на котором выступали многие известные артисты, композиторы и дирижеры. В последние годы фестиваль отошел от этого направления и расширился, включив в него различные цирковые представления, представления, современную музыку, танцы, изобразительное искусство и детские мероприятия. [1]
Сегодня Norfolk & Norwich Festival — это художественная организация, базирующаяся в Норидже , Англия, которая несет основную ответственность за одноименный международный фестиваль искусств, который проводится ежегодно каждый май, а мероприятия также проводятся по всему графству Норфолк . Организация Фестиваля работает над схемами творческого обучения по всему Норфолку при поддержке Совета по делам искусств Англии, а также советов Нориджа и Норфолка, а также получила финансирование, чтобы с 2012 года стать «мостовой организацией» для Совета по делам искусств Англии .
Фестиваль был основан как мероприятие, проводимое раз в три года, в 1824 году для поддержки продолжающегося строительства больницы Норфолк и Норвич и вырос из более ранних музыкальных сборов средств для больницы, начиная с 1772 года, включая ежегодное исполнение оратории в Нориджском соборе . [2]
Вначале фестиваль в основном проводился в Андреевском зале и Сент-Питер-Мэнкрофте . Эти мероприятия состояли в основном из ораторий и других крупномасштабных хоровых произведений в исполнении хора Норвичского фестиваля, насчитывавшего тогда 300 человек. [2] Известные премьеры этого времени включали «Страшный суд» немецкого композитора-романтика и дирижера Луи Шпора . (См. список ораторий XIX века)
Трехлетний фестиваль продолжал приобретать репутацию на протяжении викторианского и эдвардианского периодов, но был приостановлен во время Первой мировой войны и возродился под патронажем первой женщины-лорд-мэра Нориджа Этель Колман в 1923 году .
Здесь прошли премьеры значительных классических произведений, в том числе « Морские картины » Эдварда Элгара в 1899 году (в исполнении Клары Батт ), «Рапсодия № 2» Э.Дж. Моэрана для столетнего концерта 1924 года (на основе норфолкской народной песни), « Enter » Фрэнка Бриджа. Весна 1927 года, « Работа : танцевальная маска» Ральфа Воана Уильямса в 1930 году, « Утренние герои » Артура Блисса также в 1930 году и « Наши отцы-охотники » Бенджамина Бриттена в 1936 году.
Часто пересказываемая история с фестиваля 1936 года связана с вмешательством Воана Уильямса, который помешал оркестру высмеивать творчество 22-летнего Бриттена. Воан Уильямс сказал им, что они «в присутствии величия» (имея в виду молодого композитора) и что, если они не хотят играть произведения Бриттена, они не будут играть его (Воан Уильямс представил на том же фестивале свои собственные « Пять портретов Тюдоров»). ).
Как музыкальный фестиваль, он также привлек престижных музыкальных руководителей, в том числе сэра Генри Вуда , сэра Томаса Бичема , сэра Малкольма Сарджента , Нормана Дель Мара и Вернона Хэндли .
Фестиваль стал ежегодным в 1989 году по соглашению с директорами Festival Norwich (FN). FN был основан в 1986 году как первый ежегодный фестиваль искусств и музыки в Норфолке, посвященный организации широкого спектра мероприятий, охватывающих искусство, музыку и промышленность в Норфолке. К директорам Триеннале обратились с предложением, чтобы FN проводился два года подряд, а Триеннале продолжалось каждый третий год. Однако Триеннале решило, что само мероприятие должно быть ежегодным, и было решено, что в этом случае FN прекратит свое существование всего через три года. Под руководством Маркуса Дэйви, ныне директора The Roundhouse в Лондоне, рамки фестиваля были изменены с классической музыки на более широкий спектр музыки, театра, танцев и других изобразительных искусств. В рамках расширения масштабов фестиваля в 1994 году была начата новая художественная инициатива под названием «Первая неделя визуальных искусств Норфолкского и Нориджского фестивалей», которая теперь превратилась в Norfolk & Norwich Open Studios, мероприятие с открытой галереей.
Существенным изменением в 2001 году стал перенос фестиваля с октября на май. С 2004 по 2010 год им руководил Джонатан Холлоуэй , ныне художественный руководитель Мельбурнского фестиваля в Австралии. За те годы, когда Джонатан был художественным руководителем и исполнительным директором Норфолкского и Норвичского фестиваля, аудитория увеличилась на 1000%, оборот увеличился более чем в четыре раза, и фестиваль взял на себя реализацию творческого партнерства в Норфолке, что является частью ведущей британской программы творчества в школах.
В этот период фестиваль посетили такие композиторы, как Филип Гласс , Уте Лемпер , Майкл Найман , Джон Кейл и Лори Андерсон , Терри Райли , Рэй Дэвис и Дэвид Бедфорд .
В программе 2010 года участвовали компании Michael Clark Company , 7 doigts de la main, Ontroerend Goed, Nofit State Circus , Circus Ronaldo и Forced Entertainment (среди прочих), а в 2011 году — Artichoke 's Dining with Alice , Chouf Ouchouf, Мариано Пенсотти, Мариза и Кронос. Квартет среди других. Среди последних музыкальных заказов - «Музыка для семи фургонов с мороженым» Дэна Джонса . Холлоуэя сменил Уильям Галински, бывший организатор Коркского фестиваля летнего солнцестояния в Ирландии. [4] В октябре 2017 года было объявлено, что Дэниел Брин займет пост директора фестиваля.
В 2020 году фестиваль был приостановлен из-за пандемии COVID-19 и вернется в 2021 году.
Фестиваль стал основным участником программы школ творческого обучения в Восточной Англии, работая с 49 школами Норфолка. Схема творческого партнерства была сокращена правительством, но с 2012/13 года фестиваль будет получать в общей сложности 1,35 миллиона фунтов стерлингов ежегодно от Совета искусств Англии, что позволит ему стать связующей организацией для развития возможностей искусства для детей и молодежи, действуя как мост между секторами искусства и образования. [5]