Up — американский анимационный комедийно-драматический приключенческий фильм 2009 года, снятый Pixar Animation Studios и выпущенный Walt Disney Pictures . Режиссером фильма выступил Пит Доктер , сорежиссером — Боб Питерсон , продюсером — Джонас Ривера . Доктер и Питерсон также написали сценарий и историю фильма, соавтором последней выступил Том Маккарти . В фильме звучат голоса Эда Аснера , Кристофера Пламмера , Джордана Нагаи и Боба Питерсона . Фильм сосредоточен на Карле Фредриксене (Аснер), пожилом вдовце, который отправляется в Южную Америку с молодым Расселом (Нагаи), чтобы выполнить обещание, данное им своей покойной жене Элли. В джунглях они встречают экзотическую птицу и обнаруживают, что у кого-то есть зловещие планы поймать ее.
Первоначально названный Heliums , Доктер задумал набросок для Up в 2004 году на основе фантазий о побеге от жизни, когда она становилась слишком раздражающей. Он и одиннадцать других художников Pixar провели три дня в Венесуэле для исследований и вдохновения. Дизайн персонажей был карикатурным и значительно стилизованным, а аниматорам было предложено создать реалистичную одежду. Композитор Майкл Джаккино написал музыку к фильму. Это был первый фильм Pixar, представленный в формате 3D .
Фильм «Вверх» дебютировал на 62-м Каннском кинофестивале 13 мая 2009 года и был выпущен в США 29 мая. Он получил признание за свой сценарий, анимацию, персонажей, темы, повествование, эмоциональную глубину, юмор, вокальное исполнение Аснера, музыкальное сопровождение Джаккино и его вступительную сцену . Национальный совет кинокритиков и Американский институт киноискусства назвали фильм «Вверх» одним из десяти лучших фильмов 2009 года. « Вверх» заработал 735,1 миллиона долларов по всему миру, завершив свой прокат в кинотеатрах шестым самым кассовым фильмом 2009 года . Он был номинирован на пять наград на 82-й церемонии вручения премии «Оскар» , выиграв две из них, и получил множество других наград . Среди номинаций на премию «Оскар» он стал вторым из трёх анимационных фильмов, когда-либо номинированных на премию «Оскар» за лучший фильм (после «Красавицы и чудовища» 1991 года и до «Истории игрушек 3» 2010 года ), в конечном итоге уступив «Повелителю бури» . С тех пор он был и продолжает считаться одним из величайших анимационных фильмов 21-го века и всех времён. [2] [3] [4] Премьера короткометражного сиквела « Dug Days » состоялась на Disney+ 1 сентября 2021 года.
Десятилетний Карл Фредриксен боготворит знаменитого исследователя Чарльза Мунца, который был дискредитирован, когда гигантский скелет птицы, привезенный им из Парадайз-Фоллс в Южной Америке, оказался подделкой. Мунц возвращается к водопадам, поклявшись не возвращаться, пока не привезет живой экземпляр.
Карл подружился с Элли, еще одной молодой поклонницей Манца, которая ведет альбом своих приключений и мечтает перевезти свой «клубный дом» (заброшенный дом) в Парадайз-Фоллс и пережить собственные приключения. Карл и Элли в конечном итоге женятся, ремонтируют клубный дом и переезжают туда. Они работают в городском зоопарке продавцом воздушных шаров и смотрителем зоопарка соответственно. У Элли случается выкидыш [ 5], и подразумевается, что она не может иметь детей. Хотя пара копит деньги на поездку в Парадайз-Фоллс, им приходится неоднократно тратить свои сбережения на более насущные нужды. Много лет спустя, теперь уже пожилой Карл решает удивить Элли билетами в Южную Америку, но она заболевает и попадает в больницу. Элли дает Карлу свой альбом перед смертью.
Сейчас, в конце 70-х, [6] Карл держится , пока район вокруг него перестраивается . После непреднамеренного ранения строителя, Карл по решению суда переезжает в дом престарелых . Однако Карл решает сдержать обещание Элли перевезти их дом в Парадайз-Фоллс и прикрепляет к нему тысячи воздушных шаров, чтобы полететь туда. Рассел, молодой разведчик «Исследователь дикой природы», пытающийся получить свой последний значок за заслуги за помощь пожилым людям, становится случайным безбилетником. Прежде чем Карл успевает приземлиться и отправить Рассела домой, шторм уносит дом аж в Южную Америку.
Дом приземляется на тепуи напротив Paradise Falls. Карл и Рассел привязываются к все еще плавучему дому и начинают тащить его через столовую гору. По пути они встречают гигантскую нелетающую птицу, которую Рассел называет Кевином (позже они понимают, что это самка), и Дага, золотистого ретривера, в ошейнике которого есть устройство, переводящее его мысли в человеческую речь. После неудачных попыток избавиться от животных Карл неохотно позволяет обоим присоединиться к вечеринке.
Их окружает стая собак, все в ошейниках-переводчиках. Хозяином собак оказывается 92-летний Чарльз Манц. Манц приглашает Карла и Рассела на борт своего воздушного корабля и рассказывает о своем стремлении поймать птицу. Первоначальный восторг Карла от встречи со своим героем угасает, когда он понимает, что одержимость Манца свела его с ума. После того, как Манц показывает им скелет птицы, Рассел замечает его сходство с Кевином. Становясь враждебным, Манц намекает, что он убил других путешественников, которых он подозревал в том, что они также искали птицу. Карл, Рассел и Даг убегают, преследуемые собаками Манца; их спасает Кевин, который в процессе получает ранение.
Услышав, как Кевин зовет своих птенцов, Карл соглашается забрать ее домой. Однако Мунц захватывает ее и устраивает пожар под домом Карла. Вынужденный выбирать, Карл спасает свой дом, позволяя Мунцу забрать Кевина. Рассел в отчаянии, и Даг уходит.
Обескураженный Карл просматривает альбом жены и обнаруживает, что она заполнила пустые страницы фотографиями их совместной жизни и написала: «Спасибо за приключение – теперь иди и начни новое!» Воодушевленный, он выходит на улицу и видит, как Рассел летит за Кевином, используя воздушные шары и воздуходувку . Карл освещает свой дом, позволяя ему снова взлететь.
Рассел прибывает на дирижабль Манца, но его ловят. Карл и Даг, которые прятались на заднем крыльце Карла, садятся в дирижабль и освобождают его и Кевина. Манц преследует их и запирает Рассела, Кевина и Дага внутри дома. Карл спасает их как раз в тот момент, когда трос рвется. Манц прыгает за ними, но его нога запутывается в нитях воздушного шара, и он падает и разбивается насмерть. Дом опускается и скрывается за облаками.
Карл и Рассел воссоединяют Кевин с ее цыплятами, прежде чем вернуться домой на воздушном корабле Манца. Рассел получает значок «Помощь пожилым», а Карл дарит Расселу крышку от бутылки виноградной газировки, которую Элли подарила Карлу при их первой встрече, и называет ее «Значком Элли». Карл не знает, что дом приземляется на скале с видом на Парадайз-Фоллс, выполняя свое обещание.
Delroy Lindo , Jerome Ranft и Peterson озвучили собак Muntz Бету, Гамму и Альфу соответственно. John Ratzenberger сыграл строительного бригадира Tom, а David Kaye — диктора кинохроники. [21] [22] Дочь Pete Docter Эли [23] и Jeremy Leary озвучили младшие версии Ellie и Carl соответственно. Другие члены актёрского состава включают Mickie T. McGowan в роли полицейского Edith, Danny Mann в роли строителя Steve, Donald Fullilove (указан как «Don») и Jess Harnell в роли медсестёр Shady Oaks George и AJ, Josh Cooley в роли собаки Muntz Омеги и самого Docter, указанного в титрах как начальник лагеря Strauch и не указанного в титрах как Kevin. [24] [25] [26]
Первоначально названный Heliums , Up был задуман в 2004 году режиссером Питом Доктером . Он разработал фантазию о летающем доме на основе идеи побега от жизни, когда она становится слишком раздражающей, [17] [27] , которая возникла из-за его трудностей с социальными ситуациями в детстве. [28] Когда Бобу Питерсону пришлось покинуть проект на три месяца, чтобы поработать над Рататуем в качестве сорежиссера, который боролся с проблемами сюжета, актер и писатель Том Маккарти вмешался, чтобы работать с Доктером над историей, пока Питерсон отсутствовал, и придумал персонажа Рассела. [29] [30] [31] Доктер выбрал старика для главного героя, нарисовав картину сварливого старика с улыбающимися воздушными шарами. [29] Двое мужчин подумали, что старик был хорошей идеей для главного героя, потому что они чувствовали, что их опыт и то, как он влияет на их взгляд на мир, были богатым источником юмора. Доктер не был обеспокоен пожилым главным героем, заявив, что дети будут относиться к Карлу так же, как они относятся к своим бабушкам и дедушкам. [17]
Ранние концепции отличались от финального фильма. Первоначальная версия представляла собой парящий город на инопланетной планете, населенный существами, похожими на маппетов, [32] с двумя братьями, соперничающими за право унаследовать королевство своего отца, и когда братья упали на Землю, они столкнулись с высокой птицей, которая помогла им понять друг друга. Но история, похоже, не работала должным образом, и Доктер и Питерсон поняли, что самым интригующим элементом была изоляция парящего города. Тем не менее, люди, живущие там, будут состоять из целого сообщества, и поэтому не были по-настоящему изолированы. Поэтому весь город был сокращен до одного летающего дома с одним жителем, где воздушные шары заменили магию, которая поддерживала парящий город. После этого у них возникла идея использовать старого человека, и они нашли контраст между пожилым сварливым человеком и счастливыми воздушными шарами на рисунке Доктера привлекательным, что вдохновило их на разработку его предыстории. Следующая концепция представила многие элементы, которые в конечном итоге попали в фильм, но Карл и Рассел посадили дом на советский шпионский дирижабль, замаскированный под гигантское облако, а не на тепуи. Эта концепция была переписана из-за ее сходства с другой идеей, которую разрабатывала Pixar . Другая идея, которую добавил Доктер, а затем удалил, была волшебными яйцами-фонтанами молодости, отложенными птицей, чтобы объяснить разницу в возрасте между Мунцем и Карлом, но они решили, что этот подсюжет слишком отвлекает, и люди простят небольшую непоследовательность. [33] [34] Кроме того, наибольшее влияние на «Вверх» на раннем этапе оказал «Станционный агент » Тома Маккарти. [35]
Доктер отметил, что фильм отражает его дружбу с ветеранами Диснея Фрэнком Томасом , Олли Джонстоном и Джо Грантом (которые все умерли до выхода фильма, и поэтому фильм был посвящён им). Грант одобрил сценарий, а также дал несколько советов перед своей смертью в 2005 году. [36] Доктер вспомнил, что Грант напоминал ему, что зрителям нужна «эмоциональная основа» из-за того, насколько сумасшедшим станет приключение; вот Карл, оплакивающий свою жену. [29] Доктер чувствовал, что личность Гранта повлияла на покойную жену Карла Элли больше, чем на ворчливого главного героя, [36] а Карл в первую очередь был основан на Спенсере Трейси , Уолтере Мэттау , Джеймсе Уитморе и их собственных бабушках и дедушках, потому что было «что-то милое в этих ворчливых стариках». [10] [37] Доктер и Джонас Ривера отметили, что очаровательная натура Карла, несмотря на его сварливость, происходит от пожилых людей, «имеющих это обаяние и почти эту «лицензию старика» говорить вещи, которые другим людям не сошли бы с рук... Это как если бы мы пошли поесть с Джо Грантом, и он бы назвал официанток «милашкой». Хотел бы я иметь возможность называть официантку «милашкой»». [38]
Доктер рассказал, что в первом плане сюжета создателей фильма Карл «просто хотел присоединиться к своей жене в небе. Это было почти что-то вроде странной самоубийственной миссии или что-то в этом роде. И, очевидно, это [проблема]. Как только он поднимется в воздух, что тогда? Поэтому нам нужно было поставить ему какую-то цель, которую он еще не достиг». [39] В результате они добавили сюжет о поездке в Южную Америку. Место было выбрано из-за любви Доктера к тропическим местам, но также и из-за желания, чтобы Карл мог застрять с ребенком из-за невозможности оставить его с авторитетом, таким как полицейский или социальный работник . Они ввели персонажа-ребенка, чтобы помочь Карлу перестать «застревать на своих путях». [40]
Даг был создан Доктером и Петерсоном для другого проекта, который так и не был реализован, и они привели его в Up. [41] Доктер посчитал, что было бы освежающе показать, что думает собака, а не то, что люди предполагают, что она думает. [42] Знания о собачьей коммуникации, языке тела и поведении стаи для художников и аниматоров, чтобы изобразить такие мысли, пришли от консультанта доктора Яна Данбара , ветеринара, специалиста по поведению собак и дрессировщика. [43] Идея голоса Альфы возникла из размышлений о том, что произойдет, если кто-то сломает проигрыватель, а он всегда играет на высокой ноте. [29] Говорящие ошейники для собак были придуманы, чтобы дать Карлу кого-то, с кем можно поговорить в отсутствие человеческих компаньонов, поскольку Даг и Кевин были добавлены в историю на более ранней стадии, чем Рассел. [44] Присутствие Рассела, а также строительных рабочих помогло сделать историю менее «эпизодической». [39]
Доктер прослушал 400 мальчиков в общенациональном кастинге на роль Рассела. [27] Нагаи, который является японо-американцем , [45] пришел на прослушивание со своим братом, который на самом деле прослушивался. Доктер понял, что Нагаи ведет себя и говорит без остановки, как Рассел, и выбрал его на эту роль. [29] Нагаи было восемь лет, когда его утвердили. [27] Доктер поощрял Нагаи действовать как физически, так и вокально во время записи роли, поднимая его вверх ногами и щекоча его для сцены, где Рассел сталкивается с Кевином. [11] Американцы из Восточной Азии положительно отметили первый кастинг Pixar на главного персонажа из Восточной Азии, [46] [47] в отличие от распространенной практики кастинга не-восточноазиатов на роли в Восточной Азии, [48] особенно на роль «полностью американского» мальчика без каких-либо стереотипов, типичных для восточноазиатских персонажей, таких как боевые искусства . [49]
Отношения Карла с Расселом отражают то, что «он на самом деле не готов к такому вихрю, как ребенок, как и немногие из нас». [36] Доктер добавил, что он видел « Вверх » как историю «взросления» и «незаконченную историю любви», в которой Карл все еще переживает потерю своей жены. [50] Он сослался на «Касабланку» и «Рождественскую песнь» , которые являются историями «воскрешения» о мужчинах, которые что-то теряют и вновь обретают цель во время своего путешествия. [51] Доктер и Ривера сослались на «Маппет-шоу» , Хаяо Миядзаки , «Дамбо» и «Питера Пэна» . Они также увидели параллели с «Волшебником страны Оз» и попытались сделать «Вверх» не слишком похожим. [52] Есть сцена, где Карл и Рассел тянут плавучий дом через джунгли. Сотрудник Pixar сравнил эту сцену с «Фицкарральдо» , и Доктер посмотрел этот фильм и «Миссию» для дальнейшего вдохновения. [53]
Чарльз Манц происходит от Говарда Хьюза и Эррола Флинна . [54] В дополнительном DVD "The Many Endings of Muntz" Доктер и его команда рассказали о своей борьбе за то, чтобы выяснить окончательную судьбу персонажа. Они рассматривали возможность того, чтобы он искупил свою вину или выжил, не раскаявшись, но в итоге решили, что "как почти представление старого Карла, Манц должен умереть".
В целом бюджет составил около 175 миллионов долларов. [55]
Доктер сделал Венесуэлу местом действия фильма после того, как Ральф Эгглстон дал ему видеозапись гор тепуи Национального парка Канайма ; [17] [36] [56] тепуи ранее были показаны в другом фильме Диснея, «Динозавр» . В 2004 году Доктер и одиннадцать других художников Pixar провели три дня, добираясь до Монте Рорайма на самолете, на джипе и на вертолете. [16] Они также провели там три ночи, рисуя и делая наброски, [57] и встречаясь с муравьями, комарами, скорпионами, лягушками и змеями. Затем они полетели в Матави Тепуи и поднялись на водопад Анхель . [16] Доктер чувствовал, что «мы не могли использовать [камни и растения, которые мы видели]. Реальность так далека от реальности, что если мы поместим ее в фильм, вы не поверите». [10] Существа фильма также были сложными для дизайна, потому что они должны были вписаться в сюрреалистическую среду тепуи, но также они должны были быть реалистичными, потому что эти горы существуют в реальной жизни. [36] Затем создатели фильма посетили зоопарк Сакраменто, чтобы понаблюдать за гималайским моналом для анимации Кевина. [55] Аниматоры разработали Рассела как азиатско-американца и смоделировали Рассела с похожего на него Питера Зона , [58] [27] [59] художника -раскадровщика Pixar , который является корейцем-американцем. Сотрудники Pixar часто делают наброски друг друга во время встреч, и рисунок Зона стал моделью для Рассела. [60]
В то время как студия обычно разрабатывает карикатурных персонажей, Карл был даже более карикатурным, будучи ростом всего в три головы. [61] Ему не дали старческих черт, таких как пигментные пятна или волосы в ушах, чтобы он оставался привлекательным, но при этом дали ему морщины, оспины на носу, слуховой аппарат и трость, чтобы он выглядел пожилым. Доктер хотел придать стилизованное ощущение, особенно в пропорциях головы Карла: у него квадратная внешность, символизирующая его замкнутость в доме, в то время как Рассел округлый, как воздушный шар. [11] Сложность в «Вверх» заключалась в том, чтобы сделать этих стилизованных персонажей естественными, [17] хотя Доктер заметил, что эффект получился лучше, чем при анимации реалистичных людей из «Истории игрушек », которые страдали от « зловещей долины ». [36] На дизайн людей повлияли карикатуристы Эл Хиршфельд , Хэнк Кетчем и Джордж Бут . [29] [51] [62] Имитировать реалистичную ткань на карикатурных людях было сложнее, чем создать 10 000 воздушных шаров, летающих над домом. [28] Были созданы новые программы для имитации ткани и для радужных перьев Кевина. [63] Чтобы анимировать пожилых людей, аниматоры Pixar изучали своих собственных родителей или бабушек и дедушек, а также смотрели кадры с Олимпийских игр для взрослых . [9] У режиссеров были различные правила для движений Карла: он не мог поворачивать голову больше, чем на 15–20 градусов, не поворачивая при этом туловище, и не мог высоко поднимать руки. Однако они также хотели, чтобы он стал более гибким ближе к концу фильма, превращаясь в «героя боевика».
Технический директор подсчитал, что для того, чтобы дом Карла взлетел, ему понадобится 23 миллиона воздушных шаров, но Доктер понял, что такое большое количество делает воздушные шары похожими на маленькие точки. Вместо этого созданные воздушные шары были сделаны в два раза больше Карла. Для кадров с летающим домом используется 10 297 воздушных шаров, для сцены взлета — 20 622 воздушных шара, а в других сценах их число варьируется. [16]
Up — третий фильм Pixar, музыку к которому написал Майкл Джаккино , после The Incredibles и Ratatouille . Пит Доктер хотел, чтобы музыка была эмоциональной, поэтому Джаккино написал музыку, основанную на тематике персонажей, которая, по мнению продюсера Джонаса Риверы, усилила историю. В начале фильма, когда молодой Карл находится в кинотеатре и смотрит хронику о Мунце, первой звучащей музыкальной частью является «Muntz's Theme», которая начинается как праздничная тема и отражается в фильме, когда Мунц появляется снова 70 лет спустя. «Ellie's Theme» впервые звучит, когда ее представляют маленьким ребенком, и звучит несколько раз в течение фильма в разных версиях; например, во время сцены, где Карл поднимает свой дом с помощью воздушных шаров, тема меняется с простой фортепианной мелодии на полноценную оркестровую аранжировку. Джаккино сравнил фильм с оперой, поскольку у каждого персонажа есть уникальная тема, которая меняется в определенный момент истории. [64]
Саундтрек был выпущен в цифровом формате 26 мая 2009 года, за три дня до премьеры фильма в кинотеатрах. Он получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку [65] , премию «Грэмми» за лучший альбом саундтреков [66] , премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку [ 67] и премию BAFTA 2010 года за лучшую музыку к фильму [68] . Это первый саундтрек к фильму Pixar, получивший премию «Оскар» ( Рэнди Ньюман также получил премию за «Корпорацию монстров» и «Историю игрушек 3» , но в категории « Лучшая оригинальная песня» ).
_-_Pixar_(9).jpg/1280px-Flickr_-_nicogenin_-_66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_-_Pixar_(9).jpg)
96-минутный фильм «Вверх» открыл 62-й Каннский кинофестиваль 13 мая 2009 года, [69] [70] став первым анимационным фильмом, сделавшим это, [71] за которым последовала премьера 16 мая в театре El Capitan в Голливуде, Лос-Анджелес . [72] Первоначально релиз «Вверх» был запланирован на 12 июня, [73] но позже был перенесен на 29 мая. Фильм также был выпущен в формате 3D , впервые для фильма Pixar. [74] Несмотря на послужной список Pixar, Target Corporation и Walmart имели на складах мало товаров «Вверх» , в то время как его постоянный партнер Thinkway Toys не производил никаких товаров, заявляя, что история фильма необычна и ее будет трудно продвигать. Disney признал, что не каждый фильм Pixar должен стать франшизой. [55] В Колумбии неожиданная реклама фильма была вызвана странным сходством между Карлом и бывшим президентом Колумбии Хулио Сесаром Турбаем Айялой . [75] [76] Доктер хотел, чтобы зрители вынесли из фильма определенную мысль, сказав:
В принципе, послание фильма в том, что настоящее приключение жизни — это наши отношения с другими людьми, и очень легко потерять из виду то, что у нас есть, и людей, которые нас окружают, пока они не уйдут. Чаще всего я не осознаю, как мне повезло знать кого-то, пока он не переехал или не умер. Так что, если вы можете немного проснуться и сказать: «Ух ты, вокруг меня каждый день есть действительно крутые вещи», то это то, о чем фильм. [77]
Walt Disney Studios Home Entertainment выпустила Up на Blu-ray и DVD 10 ноября 2009 года. Физические копии содержат два короткометражных фильма Partly Cloudy и Dug's Special Mission , аудиокомментарии, документальный фильм Adventure is Out There , невиданную и альтернативную версию The Many Endings of Muntz и цифровую копию. Бонусные функции Blu-ray включают исключительно Cine-Explore, Global Guardian Badge и Geography, а также восемь документальных фильмов. [78] На iTunes он позже сопровождался короткометражным фильмом в качестве дополнительного, George and AJ , который также был выпущен на YouTube . [26] В 2020 году Up был выпущен на 4K Ultra HD Blu-ray . [79]
«Вверх» заработал 293 миллиона долларов в США и Канаде и 442,1 миллиона долларов в других странах, что в общей сложности составило 735,1 миллиона долларов по всему миру. [80] Это был шестой по величине кассовый фильм 2009 года . [81]
В Соединенных Штатах и Канаде экзит-полы показали обширную семейную привлекательность среди различных аудиторий; 53% были женщинами и 57% были моложе 17 лет. [82] Фильм был выпущен с Drag Me to Hell 29 мая 2009 года. [80] [83] Вверх заработал 21,4 миллиона долларов в первый день. Фильм дебютировал, заработав 68,2 миллиона долларов в 3766 кинотеатрах (1530 в 3D). [83] [84] Он удерживал рекорд по самым высоким сборам в первый уик-энд для 3D-фильма, пока его не превзошел «Аватар » Джеймса Кэмерона позже в том же году. [85] Его доходы упали на 37 процентов до 44,3 миллиона долларов за вторые выходные, [86] [87] и еще на 31% до 30,5 миллиона долларов за третьи выходные; это было самое медленное падение для анимационного фильма Pixar со времен « В поисках Немо» . [88] Театральный показ мюзикла «Вверх» в США и Канаде завершился 5 декабря 2009 года. [89]
Up получил признание критиков. [b] Он имеет рейтинг одобрения 98% на основе 297 профессиональных обзоров на сайте- агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes со средней оценкой 8,7/10. Консенсус гласит: «Захватывающее, забавное и трогательное приключение, Up предлагает безупречно созданную историю, рассказанную с юмором и аранжированную с глубиной, а также еще одно визуальное удовольствие Pixar». [96] Metacritic (который использует средневзвешенное значение) присвоил Up оценку 88 из 100 на основе 37 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [97] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму редкую среднюю оценку «A+» по шкале от A+ до F. [84]
Кинокритик Роджер Эберт дал фильму четыре звезды из четырех и назвал его «замечательным фильмом». [98] [99] The Hollywood Reporter похвалил фильм как «Обаятельный, трогательный и, возможно, самый смешной фильм Pixar, когда-либо созданный, это великолепно отрисованное, высокопарное приключение представляет собой аккуратную 90-минутную выжимку всех характерных штрихов, которые были до него». [ 100] Хотя San Francisco Chronicle отметила, что фильм «содержит много скучных отрезков бессмысленного безумия и пресного взаимодействия персонажей», она также заявила, что в « Вверх » есть сцены «такой красоты, экономии и поэтической мудрости, что они достойны любой антологии великих моментов в кино... если смотреть «Вверх» с каким-либо вниманием, то можно быть тронутым и пораженным экономией, с которой определенные визуальные эффекты наделяются эмоциями на протяжении всего [фильма]». [101] Variety с энтузиазмом отметил, что « Вверх — исключительно изысканная картина; в отличие от многих анимационных фильмов, она не только о сенсорной бомбардировке и громкости... Неудивительно, что здесь никто не ошибся. Вокальные выступления... источают теплый энтузиазм, а технические характеристики не могли бы быть лучше. Насыщенная, традиционная музыка Майкла Джаккино превосходна». [102] Globe and Mail заявили, что «Вверх» — это «фильм, который заставляет вас спрашивать: «Как люди придумывают это?»», а также дали общую положительную рецензию на фильм, несмотря на его предсказуемость. [103]
Персонаж Карла Фредриксена получил в основном положительный прием. Билл Каподагли, автор книги «Инновации в стиле Pixar» , похвалил Карла за его способность быть одновременно придурком и симпатичным. [104] Редактор Wall Street Journal Джо Моргенштерн описал Карла как грубоватого, сравнив его с Бастером Китоном , но добавил, что это начинает стираться по мере развития фильма. [105] Его сравнивали со Спенсером Трейси , оказавшим влияние на персонажа, редактор The Washington Post Энн Хорнадей [106] и редактор Empire Иэн Фрир, который описывает его похожим на Трейси эпохи « Угадай, кто придет на ужин ». [107] Редактор Entertainment Weekly Лиза Шварцбаум описала его внешность как нечто среднее между Трейси и эксцентричным персонажем из мультфильма Джорджа Бута . [108] Редактор Time Ричард Корлисс также делает сравнение, называя его «мусорной компактной версией» Трейси. [109] Его также сравнивали с Уолтером Мэттау , еще одним источником вдохновения для дизайна персонажа, редактор LA Weekly Скотт Фаундас, предполагая, что актер Эд Аснер подражал ему, исполняя роль Карла. [110] Редактор Variety Тодд Маккарти описал Карла как комбинацию Трейси и Мэттау. [102]
Отношения между Карлом и его женой Элли были высоко оценены в нескольких СМИ. В своей книге Disney, Pixar и скрытое послание детских фильмов автор М. Кит Букер описал любовь между Карлом и Элли как трогательную. Хотя он также описал сцену их старения как «шедевр в своем роде», он не был уверен, насколько дети оценят эту сцену, прокомментировав, что его сын ёрзал на своем месте во время сцены. [111] Редактор Reelviews Джеймс Берардинелли похвалил их отношения, заявив, что они вызвали у него слезы так, как не вызывал ни один анимационный фильм, включая все, что делал знаменитый аниме- режиссер Хаяо Миядзаки . [112] Энн Хорнадей похвалила пролог, назвав его «достойным Чаплина в его душераздирающей трогательности». [106] Редактор Chicago Tribune Майкл Филлипс похвалил сцену, назвав ее эмоциональной и кинематографической силой, и что он также был почти тронут до слез. Однако редактор журнала Salon Стефани Захарек раскритиковала любовь между Карлом и Элли, назвав их брак больше похожим на рекламу стоматологического клея, чем на настоящие отношения. [113]
Аснера похвалили в нескольких СМИ за его изображение Карла. Редактор San Francisco Chronicle Мик ЛаСалль похвалил Аснера как отличный выбор из-за сварливости в его голосе, которая на самом деле не сварливая, а скорее исходит из защитной позиции. [114] Редактор Entertainment Weekly Лиза Шварцбаум похвалила игру Аснера, заявив, что у него есть « авторитет Лу Гранта » в его голосе. [108] Редактор Time Ричард Корлисс заявил, что у Аснера есть «грубость и невозмутимый комический ритм, чтобы оживить Карла». [11] Редактор Boston Globe Тай Берр согласился с этим, заявив, что его голос, похожий на голос Лу Гранта, не ослаб со временем. [115] Редактор USA Today Клаудия Пуиг похвалила подачу Аснера, назвав ее превосходной. [116]
Формулировка Рассела как азиатско-американского персонажа, а также подбор азиатско-американца на эту роль также были встречены положительно. И Нагаи, и фильм были награждены East West Players за изображение Рассела. [117] EWP похвалил Pixar за создание персонажа, заявив: «Мы гордимся тем, что чествуем такую прогрессивную кинокомпанию, как Pixar, которая выбрала азиатско-американского персонажа вместе с пожилым для исполнения главных ролей в полнометражном фильме». [117] Персонаж отмечен как первый ведущий азиатский персонаж Pixar, [118] и был дополнительно положительно принят в дополнительном контексте исторических неазиатских кастингов на азиатские роли в индустрии развлечений. [48] [118] Азиатско-американские организации и развлекательные сайты, такие как медиа-контролер Media Action Network for Asian Americans (MANAA), Racebending.com и Angry Asian Man похвалили персонажа и Pixar за его разнообразные изображения персонажей, отметив общую нехватку азиатско-американских главных героев и азиатских актеров, задействованных в развлечениях. [119] [120] В интервью NPR в 2013 году Фил Ю из Angry Asian Man размышлял об отсутствии у персонажа типичных азиатских стереотипов, заявив: «Знаете, он просто азиат, и он, знаете ли, действительно очаровательный персонаж. Но этот ребенок мог быть любой национальности, но они приложили усилия, чтобы сделать его азиатом — просто немного цвета, знаете ли, и это действительно замечательно, когда такое происходит, когда им не нужно обыгрывать это и делать из этого что-то или шутку, что случается часто». [121]
Up был включен в ряд списков лучших. Он появился в профессиональных рейтингах Empire, основанных на ретроспективной оценке, как один из величайших фильмов двадцать первого века. [2] Несколько изданий включили его в список лучших анимационных фильмов, в том числе: Entertainment Weekly (2009), [3] IGN (2010), [4] Time (2011), [122] Insider , USA Today (оба 2018), [123] [124] Rolling Stone (2019), [125] Esquire (2020), [126] Parade , Time Out New York и Empire (все 2021). [127] [128] [129] В декабре 2021 года сценарий фильма занял тридцать третье место в списке Гильдии сценаристов Америки «101 величайший сценарий XXI века (на данный момент)». [130]
На 82-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм « Вверх » был номинирован на премии «Лучший фильм» , «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший звуковой монтаж» , а также получил премию «Лучший анимационный фильм » и премию «Лучший оригинальный саундтрек » . [131] Среди других номинаций — девять премий «Энни» (две победы), [132] [133] четыре премии «Британская академия киноискусства» (две победы), [134] [135] четыре премии «Выбор критиков» (две победы), [136] [137] и две премии «Золотой глобус» (обе победы). [138] Национальный совет кинокритиков и Американский институт киноискусства назвали фильм «Вверх» одним из десяти лучших фильмов 2009 года; он также получил премию Национального совета кинокритиков за лучший анимационный фильм . [139] [140]
Dug's Special Mission — короткометражный фильм, выпущенный в 2009 году в рамках Blu-ray / DVD -релизов Up . Сюжет показывает действия Дага до его встречи с Карлом и Расселом. [141]
«Джордж и Эй Джей» — короткометражный фильм, выпущенный в 2009 году, в котором рассказывается о медсестрах Джордже и Эй Джей, которые увидели, как улетает дом Карла, и об их реакции после этого. [142]
Carl's Date — короткометражный фильм, выпущенный в кинотеатрах в 2023 году вместе с фильмом Pixar Elemental . Являясь финалом серии Dug Days , короткометражка фокусируется на подготовке Карла к своему первому свиданию после смерти Элли. [143] [144]
В 2009 году была выпущена приключенческая видеоигра Up для нескольких платформ. [145 ]
В Kinect Rush: A Disney–Pixar Adventure (2012) представлены персонажи и миры из пяти фильмов Pixar, включая «Вверх» . [146] [147]
В видеоигре Disney Magic Kingdoms , посвященной построению мира , Карл Фредриксен, Рассел, Кевин, Даг и Чарльз Манц появляются в качестве игровых персонажей, которые можно разблокировать в течение ограниченного времени, наряду с достопримечательностями, основанными на доме Карла и Парадайз-Фоллс, с персонажами, вовлеченными в новые сюжетные линии, которые служат продолжением событий фильма. [148] [149]
Потоковая микросерия короткометражных фильмов, следующих за Up , Dug Days , была выпущена на Disney+ 1 сентября 2021 года. [150] [151] Действие происходит через некоторое время после событий фильма и фокусируется на Даге и Карле, проживающих в пригороде. [152] Короткометражный фильм Carl's Date , выпущенный в кинотеатрах 16 июня 2023 года, стал шестым и последним эпизодом Dug Days . [144]
Рассел и Даг появляются в Disney California Adventure и Walt Disney World в качестве персонажей-встречалок, [153] [154] а Кевин также является персонажем-встречалок в Disney's Animal Kingdom , [155] в то время как Карл — отставной персонаж-встречалок. [156]
Игровая площадка Redwood Creek Challenge Trail в Disney's California Adventure оформлена в стиле скаутской организации Wilderness Explorers из фильма. [157]
В эпизоде « Одолжи Лизу » телесериала «Симпсоны » начальная сцена фильма пародируется в короткометражке «Шоу Щекотки и Царапки» под названием « PU », где Царапка и его жена играют роли Карла и Элли. [158]
Четвертый эпизод седьмого сезона сказки-драмы ABC Once Upon a Time под названием « Красавица » представляет собой интерпретацию « Вверх » , где персонажи Румпельштильцхен и Белль занимают место Карла и Элли. Он содержит множество ссылок на анимационный фильм, включая процесс строительства дома, дизайн самого дома, стулья-близнецы и пикники на протяжении многих лет, кульминацией которых становится крах и смерть Белль, как это произошло с Элли в фильме. [ требуется ссылка ]
Японо-американец Джордан Нагаи
поисках значка за заслуги за помощь пожилым людям Рассел (озвучивает Джордан Нагаи), толстый азиатско-американский исследователь дикой природы, оказывается застигнутым на крыльце, когда дом поднимается, а затем раздражает старика своей болтовней.
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
