La La Land — американский музыкальный романтический комедийно-драматический фильм 2016 года, снятый и написанный Дэмьеном Шазеллом . В главных ролях Райан Гослинг и Эмма Стоун — джазовый пианист-неудачник и начинающая актриса, которые встречаются и влюбляются друг в друга, преследуя свои мечты в Лос-Анджелесе . В актерский состав второго плана входят Джон Ледженд , Розмари ДеВитт , Финн Уиттрок и Дж. К. Симмонс .
Будучи барабанщиком и увлекаясь мюзиклами, Шазелл впервые задумал фильм вместе с Джастином Гурвицем во время совместного обучения в Гарвардском университете . Переехав в Лос-Анджелес в 2010 году, Шазелл написал сценарий, но не нашел студию, готовую финансировать производство без внесения изменений в его дизайн. После успеха его фильма «Одержимость» (2014) проект подхватила Summit Entertainment . Первоначально переговоры о главных ролях вели Майлз Теллер и Эмма Уотсон , но после того, как оба отказались, на роль были утверждены Гослинг и Стоун. Съемки проходили в Лос-Анджелесе с августа по сентябрь 2015 года, музыку к фильму написал Гурвиц, который также написал песни к фильму вместе с поэтами-песенниками Бенджем Пасеком и Джастином Полом , а танцевальную хореографию поставила Мэнди Мур .
Премьера La La Land состоялась на 73-м Венецианском международном кинофестивале 31 августа 2016 года, а 9 декабря фильм был выпущен в кинотеатрах США компанией Lionsgate . Фильм стал крупным коммерческим успехом, собрав 472 миллиона долларов по всему миру при бюджете в 30 миллионов долларов, и получил широкое признание критиков, особенно за режиссуру и сценарий Шазелла, игру Гослинга и Стоун, музыку, музыкальные номера, операторскую работу, визуальный стиль, костюмы и дизайн производства. Затем он получил многочисленные награды , в том числе выиграл рекордные семь наград на 74-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» и получил одиннадцать номинаций на 70-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино , выиграв пять, включая «Лучший фильм» . Фильм также получил рекордные четырнадцать номинаций на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» , победив в шести категориях, включая «Лучший режиссер» и «Лучшая актриса» (Стоун). В первой категории Шазелл стал самым молодым победителем в возрасте 32 лет. С тех пор фильм считается одним из лучших фильмов 2010-х и 21-го века, а также одним из лучших музыкальных и романтических фильмов всех времен. [a] В настоящее время ведется работа над сценической мюзикл-адаптацией. [17]
Застряв в пробке в Лос-Анджелесе, Себастьян «Себ» Уайлдер впадает в ярость на дороге, направленную на начинающую актрису Мию Долан. После тяжелого рабочего дня очередное прослушивание Мии идет наперекосяк, потому что кастинг-директор отвечает на телефонный звонок во время эмоциональной сцены. В ту ночь ее соседи по комнате отвозят ее на роскошную вечеринку в Голливуд-Хиллз , обещая, что кто-то из толпы может дать толчок ее карьере. После того, как ее машину отбуксировали, она возвращается домой разочарованной.
Во время концерта в ресторане Себ начинает джазовую импровизацию, несмотря на предупреждение владельца играть только традиционные рождественские композиции. Миа слышит, как он играет, проходя мимо. Тронутая, она заходит в ресторан и видит, как Себа увольняют за непослушание. Миа пытается сделать ему комплимент, когда он выбегает, но он проходит мимо нее. Несколько месяцев спустя она сталкивается с Себом на вечеринке, где он играет в поп-группе 1980-х годов. Миа заставляет Себа сыграть для нее «I Ran». После концерта они идут к своим машинам и сокрушаются о том, что провели вместе прекрасную ночь, несмотря на явную химию.
Себ приезжает на рабочее место Мии, и она показывает ему натурную съемочную площадку Warner Bros. , где она работает бариста , выражая при этом свою страсть к актерству. Он берет ее в джаз-клуб, рассказывая о своей страсти к джазу и желании открыть собственный клуб. Себ приглашает Мию на показ фильма « Бунтарь без причины» , и она соглашается, забыв о свидании со своим парнем. Устав от последнего свидания, она спешит в театр и находит Себа, когда начинается фильм. Когда показ прерывается неисправностью проектора, Себ и Миа проводят остаток вечера вместе, совершая романтический визит в обсерваторию Гриффита .
После нескольких неудачных прослушиваний Миа решает, с подачи Себа, написать пьесу для одной женщины. Себ начинает регулярно выступать в джаз-клубе, и в конце концов они начинают жить вместе. Бывший коллега Себа приглашает его стать клавишником в новой джаз-фьюжн-группе, что даст ему стабильный доход. Хотя Себ и разочарован поп-стилем группы, он подписывает контракт, услышав, как Миа пытается убедить ее мать, что он работает над своей карьерой. Группа добивается успеха, но Миа знает, что их музыка — это не тот тип музыки, который хочет исполнять Себ.
Во время первого тура группы Себ и Миа спорят: она обвиняет его в отказе от своих мечтаний, в то время как он утверждает, что нравился ей больше, когда он был неудачником, потому что это заставляло ее чувствовать себя лучше. Две недели спустя Себ пропускает спектакль Мии из-за фотосессии, о которой он забыл. Спектакль проваливается, на него приходит очень мало людей, и Миа подслушивает пренебрежительные комментарии о своем выступлении. Не в силах простить ему пропущенный спектакль и их предыдущий спор, Миа возвращается в свой родной город Боулдер-Сити, штат Невада .
Себ получает телефонный звонок от известного кастинг-директора, который присутствовал на спектакле Мии, и приглашает ее на прослушивание для предстоящего фильма. Зная, что это может стать ее большим прорывом, он спешит в Боулдер-Сити. Он находит ее дом, так как помнит, что она живет через дорогу от библиотеки, библиотеки, где она влюбилась в актерство. Себ убеждает ее пойти, и она неохотно соглашается.
На следующее утро Себ забирает ее, и Миа встречает его кофе. Во время прослушивания Мию просят рассказать историю. В ответ она рассказывает о том, как ее тетя, бывшая театральная актриса, которая в конечном итоге умерла от алкоголизма, вдохновила ее следовать за своими мечтами. Уверенный в успехе прослушивания, Себ призывает Мию посвятить себя актерству. Затем они понимают, что всегда будут любить друг друга, несмотря на то, что может случиться с их отношениями.
Пять лет спустя Миа — известная актриса, замужем за другим мужчиной, от которого у нее есть дочь. Она живет счастливой жизнью. В тот вечер пара натыкается на джаз-бар. Узнав логотип, который она когда-то разработала, Миа понимает, что Себ открыл свой собственный джаз-клуб. Себ замечает Мию в толпе и начинает играть их любовную тему на пианино. Они представляют, что могло бы быть, если бы их отношения процветали вместе с их карьерой, прежде чем признать друг друга молчаливым обменом улыбками и разойтись.
.jpg/1280px-Damien_Chazelle_(cropped).jpg)
Как барабанщик, Шазелл питает слабость к музыкальным фильмам . [18] Он написал сценарий к фильму «Ла-Ла Ленд» в 2010 году, когда киноиндустрия казалась ему недосягаемой. [19] Его идея заключалась в том, чтобы «взять старый мюзикл, но привязать его к реальной жизни, где не всегда все получается» [18] и отдать дань уважения творческим людям, которые переезжают в Лос-Анджелес, чтобы следовать за своими мечтами. [20] Он задумал фильм, когда был студентом Гарвардского университета вместе со своим однокурсником Джастином Гурвицем . Они исследовали эту концепцию в своей выпускной диссертации через малобюджетный мюзикл о джазовом музыканте из Бостона, Гай и Мадлен на скамейке в парке . [21] [22] Шазелл был тронут традицией фильмов « городской симфонии » 1920-х годов, таких как «Манхэтта» (1921) и «Человек с киноаппаратом» (1929), которые отдавали дань уважения городам. [23] После окончания университета в 2010 году оба переехали в Лос-Анджелес и продолжили писать сценарий, но внесли несколько изменений, например, изменили место действия на Лос-Анджелес вместо Бостона. [21]
Вместо того, чтобы пытаться сопоставить Лос-Анджелес с очарованием Парижа или Сан-Франциско, он сосредоточился на качествах, которые делают город отличительным: дорожное движение, разрастание и горизонты. [23] Стиль и тон фильма были вдохновлены «Шербурскими зонтиками » Жака Деми и «Девушками из Рошфора» , особенно последним, который был более ориентирован на танец и джаз. [24] Фильм также делает визуальные намеки на голливудскую классику, такую как «Мелодия Бродвея 1940 года» , «Поющие под дождем» , «Театральный фургон » и «Американец в Париже» . [25] Об «Американце в Париже» Шазелл прокомментировал: «Это фильм, который мы просто разграбили. Это потрясающий пример того, насколько смелыми были некоторые из тех старых мюзиклов». [26] Он разделяет развитие персонажей и темы с предыдущей музыкальной работой Шазелла, «Одержимость» ; Шазелл сказал:
Он сказал, что оба фильма отражают его собственный опыт как режиссера, пробивающегося вверх по голливудской лестнице. [20] В частности, «Ла-Ла Ленд » вдохновлен его опытом переезда с Восточного побережья с предвзятыми представлениями о том, каким будет Лос-Анджелес, «что там только торговые центры и автострады». [23]
Шазелл не мог снять фильм в течение многих лет, так как ни одна студия не хотела финансировать оригинальный современный мюзикл без знакомых песен. Это также джазовый мюзикл, который The Hollywood Reporter назвал «вымершим жанром». Он считал, что, поскольку он и Гурвиц были неизвестны в то время, это могло заставить финансистов усомниться в потенциале проекта. [28] [21] Персонаж Гослинга Себастьян придерживается мнения, что джаз прошлого был превосходным. Согласно статье Энтони Кэрью, Шазелл написал эту черту характера как отражение «[его] собственных отношений с прошлым и с джазом тоже». [29] Шазелл нашел продюсеров через друзей, которые познакомили его с Фредом Бергером и Джорданом Горовицем . С двумя продюсерами на борту сценарий отправился в Focus Features с бюджетом около 1 миллиона долларов. Студия потребовала изменений: главного героя попросили заменить джазового пианиста на рок-музыканта, сложный вступительный номер пришлось изменить, а горько-сладкую концовку истории пришлось убрать. Шазелл отказался от проекта и пошел дальше. [21]
Позже Шазелл написал «Одержимость» , концепцию которой было проще продать, и которая была менее рискованной инвестицией. [30] После того, как «Одержимость» была хорошо принята критиками после премьеры на кинофестивале «Сандэнс» в январе 2014 года, Шазелл продолжил свои усилия по выводу «Ла-Ла Ленда» на большой экран. [21] Год спустя, когда «Одержимость» получила пять номинаций на «Оскар» на 87-й церемонии вручения премии «Оскар» , включая «Лучший фильм» , и собрала почти 50 миллионов долларов по всему миру при производственном бюджете в 3,3 миллиона долларов, Шазелл и его проект начали привлекать внимание студий. [28]
Через пять лет после того, как Шазелл написал сценарий, [31] Summit Entertainment и Black Label Media вместе с продюсером Марком Платтом согласились инвестировать в La La Land и распространять его. Они были впечатлены критическим и коммерческим успехом Whiplash. [20] Патрик Ваксбергер из Lionsgate, который ранее работал над франшизой Step Up , подтолкнул Шазелла увеличить бюджет фильма, поскольку он чувствовал, что высококачественные мюзиклы не могут быть сделаны дёшево. [32]
Первоначально на главные роли были назначены Майлз Теллер и Эмма Уотсон . Уотсон отказалась от участия в ремейке «Красавицы и чудовища» студии Disney (2017), а Теллер расторгла контракт после долгих переговоров. [19] По совпадению, Гослинг отказался от роли Чудовища в «Красавице и чудовище» в пользу «Ла-Ла Ленда» . [33] Впоследствии Шазелл решил сделать своих персонажей несколько старше, с опытом борьбы за осуществление своих мечтаний, а не более молодыми новичками, только что прибывшими в Лос-Анджелес. [21]
Эмма Стоун играет Мию, начинающую актрису из Лос-Анджелеса. [28] Стоун полюбила мюзиклы с тех пор, как в возрасте восьми лет посмотрела «Отверженных ». Она сказала, что «запеть всегда было моей настоящей мечтой», а ее любимый фильм — романтическая комедия Чарли Чаплина 1931 года «Огни большого города» . [28] [18] В детстве она изучала танцы помпон , а в течение года занималась балетом. [28] В пятнадцать лет она переехала в Голливуд с матерью, чтобы продолжить карьеру, и в течение первого года постоянно боролась за то, чтобы попасть на прослушивание. Когда ей это удалось, ей часто отказывали после того, как она спела или сказала всего одну строчку. [34] Стоун черпала вдохновение из собственного опыта для своего персонажа Мии, и некоторые из них были добавлены в фильм. [27]
Она познакомилась с Шазеллом в 2014 году, когда она дебютировала на Бродвее в мюзикле «Кабаре» . Шазелл и Хёрвиц увидели ее выступление в тот вечер, когда актриса простудилась. [28] [35] Она встретилась с Шазеллом в Brooklyn Diner в Нью-Йорке , где режиссер изложил свое видение запланированного фильма. [36] Стоун обрела уверенность, выступая в «Кабаре», чтобы справиться с требованиями фильма. [36] Готовясь к своей роли, Стоун посмотрела несколько музыкальных фильмов, которые вдохновили Шазелла, включая «Шербурские зонтики» и совместные работы Фреда Астера и Джинджер Роджерс . [31] Стоун приняла предложение, потому что Шазелл была так увлечена проектом. [36]
Райан Гослинг играет Себастьяна, джазового пианиста. [28] Как и Стоун, Гослинг черпал вдохновение из собственного опыта начинающего артиста. Один инцидент был использован для Мии. Гослинг исполняла сцену со слезами на глазах на прослушивании, и кастинг-директор во время прослушивания принял телефонный звонок, говоря о ее планах на обед, пока он был эмоционален. [28] [34] [37] Шазелл встретилась с Гослингом, когда он собирался начать сниматься в фильме «Игра на понижение» . [21]
Шазелл сразу же после того, как Summit купила фильм, пригласил Гослинга и Стоуна на главные роли. [20] Он заявил, что этот дуэт «кажется наиболее близким к старой голливудской паре, которая у нас есть сейчас», как Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн , Фред Астер и Джинджер Роджерс , Хамфри Богарт и Лорен Бэколл , а также Мирна Лой и Уильям Пауэлл . [27] Фильм стал третьим совместным проектом Гослинга и Стоун после «Эта дурацкая любовь» (2011) и «Охотники на гангстеров» (2013). [38] Шазелл спросил их обоих об их неудачах на прослушиваниях, когда они оба пытались попасть в проект. [34] Оба научились петь и танцевать под шесть оригинальных мелодий фильма. [21]
Остальные участники актёрского состава — Дж. К. Симмонс , Соноя Мидзуно , Джессика Рот , Кэлли Эрнандес , Финн Уиттрок , Розмари ДеВитт , Джон Ледженд , Джейсон Фукс , Меган Фэй — были объявлены в период с июля по август 2015 года. [39] [ 40] [41] [42] [43] [44]
Хореографом фильма выступила Мэнди Мур . Репетиции проходили в производственном офисе в Atwater Village, Лос-Анджелес, в течение трех-четырех месяцев, начиная с мая 2015 года. Гослинг практиковался в игре на пианино в одной комнате, Стоун работал с Мур в другой, а у художника по костюмам Мэри Зофрис был свой уголок в комплексе. [28] [21] Гослинг, не имевший никакого предыдущего опыта, должен был научиться играть на пианино; модели рук не использовались. [45] Мур подчеркивал работу над эмоциями, а не над техникой, что, по словам Стоуна, было ключевым моментом, когда они снимали сцену «Прекрасная ночь» (поиск припаркованной машины). [28] Чтобы помочь своему актерскому составу и съемочной группе настроиться на творческий режим, Шазелл каждую пятницу вечером проводил показы на звуковых павильонах классических фильмов, которые вдохновили его на фильм, включая «Шербурские зонтики» , «Поющие под дождем» , «Цилиндр» и «Ночи в стиле буги» . [21]
С самого начала Шазелл хотел, чтобы музыкальные номера фильма были сняты «с головы до ног» и исполнены одним дублем, как в работах Фреда Астера и Джинджер Роджерс 1930-х годов. [36] Он также хотел, чтобы фильм имитировал широкоэкранный вид CinemaScope мюзиклов 1950-х годов, таких как It's Always Fair Weather . Следовательно, фильм был снят на целлулоидную 4-перфорационную пленку Super 35 мм (не цифровым способом) с анаморфными линзами Panavision в соотношении сторон CinemaScope 2,55:1, но не в настоящем CinemaScope, поскольку эта технология больше недоступна. [46] [47] [48] [49]
Шазелл хотел, чтобы Лос-Анджелес стал основным местом действия его фильма, комментируя, что «есть что-то очень поэтичное в этом городе, я думаю, в городе, который построен людьми с этими нереалистичными мечтами и людьми, которые просто поставили все на карту ради этого». [18] Основные съемки фильма официально начались в городе 10 августа 2015 года, [50] и съемки проходили в более чем 60 местах как в самом Лос-Анджелесе, так и за его пределами, включая трамвайную линию Angels Flight в центре города, дома на Голливудских холмах, мост Колорадо-стрит , театр Риалто в Южной Пасадене , студию Warner Bros. , рынок Гранд-Сентрал , кафе Lighthouse Café в Эрмоса-Бич , обсерваторию Гриффита , парк Гриффита , Шато Мармон , башни Уоттс и Лонг-Бич , [51] причем многие сцены были сняты за один дубль. Съёмки заняли 40 дней и завершились в середине сентября 2015 года. [21] [52] [53]
Начальная сцена перед титрами была снята первой [21] и была снята на закрытой части двух прямых соединительных пандусов для автопутешествий на развязке Judge Harry Pregerson Interchange , соединяющей I-105 Carpool Lane с I-110 Express Lanes, ведущими в центр Лос-Анджелеса . Она была снята за два дня и потребовала более 100 танцоров. [20] [54] Для этой конкретной сцены Шазелл хотел дать представление о том, насколько огромен город. [23] Первоначально сцена была запланирована для участка шоссе на уровне земли, пока Шазелл не решил снять ее на развязке 105–110, которая изгибается на высоте 100 футов (30 м) в воздухе. Художник-постановщик Дэвид Уоско сказал: «Я думал, что кто-то упадет и разобьется насмерть». Не каждый участок шоссе был перекрыт. [21] Шазелл сравнил эту сцену с дорогой из желтого кирпича, ведущей в Изумрудный город в «Волшебнике страны Оз» (1939). [21]
Шазелл искал места в «старом Лос-Анджелесе», которые были в руинах или, возможно, были разрушены. Одним из таких примеров было использование трамвая Angels Flight, построенного в 1901 году. Фуникулер был закрыт в 2013 году после схода с рельсов . Были предприняты попытки отремонтировать и снова открыть железную дорогу, но безуспешно. Тем не менее, съемочной группе удалось получить разрешение на ее использование в течение дня. Затем Шазелл и его команда организовали ее запуск для съемок (она была вновь открыта для публики в 2017 году). [23] Миа работает в кофейне на территории студии Warner Bros .; Шазелл считал территории студии «памятниками» Голливуда. Художник-постановщик Васко создал множество поддельных старых киноплакатов. Шазелл время от времени придумывал им названия, решив использовать название своего первого полнометражного фильма « Гай и Мадлен на скамейке в парке» (2009) для одного постера, который представляет его как мюзикл 1930-х годов. [23]
Теперь уже культовая [ требуется цитата ] шестиминутная сцена «Прекрасной ночи» (поиск припаркованной машины) должна была быть завершена в течение короткого момента « волшебного часа » на закате. На ее съемку ушло восемь дублей и два дня. [28] Когда Райан Гослинг и Эмма Стоун наконец справились, «все просто взорвались», сказала Стоун. [36] Поскольку Гослинг и Стоун не были в первую очередь танцорами, они допустили ряд ошибок, особенно во время длинных непрерывных музыкальных номеров с одним дублем. Однако Шазелл очень сочувствовал им, понимая их недостаток опыта и не обращая внимания на их ошибки. [31] Во время съемок первого танца Себастьяна и Мии вместе Стоун споткнулась о спинку скамейки, но тут же поднялась и продолжила снимать сцену. [31] В 2024 году Гослинг размышлял о съемках этой сцены, желая, чтобы он мог переснять ее, чтобы исправить положение своей руки в знаменитом неподвижном кадре из эпизода, который использовался в маркетинге фильма, говоря, что «Это просто убивало энергию таким образом... Все это вело к чему? Ленивой... Я называю это La La Hand». [55]
Шазелл сказал, что романтический ужин, который Себастьян приготовил для Мии, был «одной из сцен, которую, как мне кажется, я написал, переписал и переписал больше, чем любую другую в сценарии». [56] Гослинг и Стоун также помогли создать диалог сцены, чтобы сделать ее одной из самых реалистичных сцен в фильме, наполненном фэнтези и фантастическими элементами. [56]
Шазелл потратил почти год на монтаж фильма вместе с редактором Томом Кроссом , поскольку они оба были в первую очередь озабочены тем, чтобы задать правильный тон. [21]
Песни и музыка для La La Land были написаны и оркестрованы Джастином Гурвицем, однокурсником Шазелла по Гарвардскому университету, который также работал над двумя его предыдущими фильмами. [28] Тексты песен были написаны Пасеком и Полом , [36] за исключением «Start a Fire», которая была написана Джоном Леджендом, Гурвицем, Мариусом де Врисом и Анжеликой Синелю. [57] Альбом саундтреков был выпущен 9 декабря 2016 года Interscope Records , в него вошли отрывки из музыки Гурвица и песни, исполненные актерами. [57]
Вступительный номер фильма « Another Day of Sun », снятый как одиночный трекинговый кадр на автостраде Лос-Анджелеса, получил похвалу за свою хореографию. Песни « City of Stars » и « Audition (The Fools Who Dream) » получили многочисленные награды.
Мировая премьера фильма «Ла-Ла Ленд» состоялась 31 августа 2016 года на Венецианском кинофестивале . [58] [59] Фильм также демонстрировался на кинофестивале в Теллуриде , [60] на Международном кинофестивале в Торонто , начиная с 12 сентября 2016 года, [61] на Лондонском кинофестивале BFI , [62] на кинофестивале Миддлбурга в конце октября 2016 года, на кинофестивале в Вирджинии , который состоялся в Университете Вирджинии 6 ноября 2016 года, и на фестивале AFI Fest 15 ноября 2016 года. [63]
Первоначально премьера «Ла-Ла Ленда» была назначена на 15 июля 2016 года; [64] однако в марте 2016 года было объявлено, что фильм выйдет в ограниченном прокате с 2 декабря 2016 года, а затем будет расширен 16 декабря 2016 года. [65] Шазелл заявил, что изменение было вызвано тем, что он посчитал дату выхода неподходящей для контекста фильма, и потому что он хотел провести медленный выпуск, начиная с ранних осенних кинофестивалей. [27] Ограниченный релиз позже был перенесен на неделю назад, на 9 декабря 2016 года, а широкий релиз все еще планировался на 16 декабря 2016 года. [66] Lionsgate открыла фильм в пяти местах 9 декабря 2016 года и расширила его до примерно 200 кинотеатров 16 декабря 2016 года, прежде чем выйти по всей стране 25 декабря 2016 года. Фильм вышел в полный широкий прокат 6 января 2017 года, [53] а релиз в некоторых кинотеатрах IMAX состоялся неделей позже. [67]
«Ла-Ла Ленд» был выпущен в Соединенном Королевстве 12 января 2017 года. [68] Фильм был выпущен в Нидерландах 22 декабря 2016 года и в Австралии 26 декабря, а в остальных странах выход запланирован на середину января 2017 года. [69]
Lionsgate выпустила La La Land на Digital HD 11 апреля 2017 года и на Blu-ray , Ultra HD Blu-ray и DVD 25 апреля 2017 года. [70]
La La Land собрал 151,1 млн долларов в США и Канаде и 320,9 млн долларов на других территориях, что в общей сложности составило 472 млн долларов по всему миру при производственном бюджете в 30 млн долларов. [4] Deadline Hollywood подсчитал, что чистая прибыль фильма составила 68,25 млн долларов, если учесть все расходы и доходы от фильма, что сделало его одним из 20 самых прибыльных релизов 2016 года. [71] Это был бы самый кассовый фильм Райана Гослинга , пока его не вытеснила «Барби» в 2023 году. [72]
La La Land начал свой театральный релиз с ограниченного релиза в пяти кинотеатрах в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке 9 декабря. Он собрал $881,107 в свои первые выходные, дав фильму среднюю кассу в $176,221 на кинотеатр, лучшую среднюю кассу года. [73] [74] [75] На второй неделе ограниченного релиза фильм расширился до 200 кинотеатров и собрал $4,1 миллиона, заняв седьмое место в прокате. Это было на 366% больше, чем на предыдущей неделе, и составило $20,510 на кинотеатр. [76] На следующей неделе фильм широко распространился до 734 кинотеатров, собрав $5,8 миллиона за выходные (включая $4 миллиона на Рождество и $9,2 миллиона за четыре дня), и заняв восьмое место в прокате. [77] 6 января 2017 года, в выходные « Золотого глобуса» , фильм был показан в 1515 кинотеатрах и собрал 10 миллионов долларов за выходные, заняв пятое место в прокате. [78] На шестой неделе проката фильм собрал 14,5 миллионов долларов (в общей сложности 16,9 миллионов долларов за четырехдневный уик-энд Дня Мартина Лютера Кинга), заняв второе место в прокате после « Скрытых фигур» . [79] Получив 14 номинаций на «Оскар», фильм 27 января 2017 года вышел в 3136 кинотеатрах (на 1271 больше, чем на предыдущей неделе) и собрал 12,1 миллиона долларов (на 43% больше, чем 8,4 миллиона долларов на предыдущей неделе). [80] В выходные с 24 по 26 февраля (выходные вручения премии «Оскар») фильм собрал 4,6 миллиона долларов, ровно столько же, сколько и в предыдущие выходные. [81] На следующей неделе, после шести побед на «Оскаре», фильм собрал в прокате 3 миллиона долларов. [82]
La La Land получил широкое признание критиков, с высокой хвалебной оценкой режиссуры и сценария Шазелла, кинематографии, музыки, выступлений Гослинга и Стоун и их химии. [83] [84] [85] [86] Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes дает фильму рейтинг одобрения 91% на основе 473 обзоров со средней оценкой 8,7/10. Критический консенсус сайта гласит: « La La Land вдыхает новую жизнь в ушедшую эпоху жанра с захватывающе уверенной режиссурой, мощной игрой и непреодолимым избытком сердца». [87] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 94 из 100, основанный на 54 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [88] Это был третий и шестой по величине рейтинг фильма, выпущенного в 2016 году на каждом из соответствующих сайтов. [89] [90] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A−» по шкале от A+ до F, [91] в то время как PostTrak сообщил, что 81% зрителей дали общую положительную оценку и 93% «определенно рекомендуют». [79]
Питер Трэверс из Rolling Stone дал La La Land четыре звезды из четырех, назвав его «горячим чудом» и похвалив его музыкальные номера, особенно начальную сцену. Он продолжил называть его своим любимым фильмом года. [92] Майкл Филлипс из Chicago Tribune также похвалил начальную сцену, в дополнение к выделению игры Стоун, заявив, что «она — достаточная причина, чтобы посмотреть La La Land ». Несмотря на меньший энтузиазм по поводу танцев Гослинга и средней части фильма, Филлипс тем не менее дал фильму четыре звезды из четырех, назвав его «самым серьезным приятным развлечением года». [93] А. О. Скотт из The New York Times похвалил фильм, заявив, что он «успешен и как игристое фэнтези, и как трезвая басня, романтическая комедия и мелодрама шоу-бизнеса, произведение возвышенной искусственности и трогательной подлинности». [94] Питер Брэдшоу из The Guardian присудил фильму пять звезд из пяти, назвав его «залитым солнцем музыкальным шедевром». [95] Том Черити из Sight & Sound заявил: «Шазелл создал эту редкую вещь, подлинно романтическую комедию, а также рапсодию в синем, красном, желтом и зеленом». [96] В своей статье для The Boston Globe Тай Берр подытожил эффективность фильма для аудитории, заявив: «...фильм передает горько-сладкое счастье бережного отношения к вещам, которые исчезают, как нереализованное будущее, воображаемое в кульминационном танцевальном номере, или те чернильные, заполненные звездами танцполы, которые длятся вечно в старых фильмах, или сами голливудские мюзиклы. Или джаз: у Себастьяна есть ранний момент в ночном клубе, где он страстно отстаивает музыку, которую он любит. «Она умирает на корню», — говорит он. «И мир говорит: «Пусть она умрет. Ей свое время». Ну, не в мою смену». В этой сцене он говорит за режиссера. К концу « Ла-Ла Ленда » он говорит за всех нас». [97]
Конкуренция La La Land за награды и внимание критиков с афроамериканским фильмом Moonlight вскоре после выборов Дональда Трампа обострила внимание к вопросам расовой чувствительности и неисследованной привилегии белых в персонажах фильма. В то время как похвалы от зрителей и критиков росли, фильм получил негативную реакцию за то, что некоторые посчитали непропорциональным количеством похвалы. [98] Saturday Night Live высмеял пыл по поводу фильма скетчем о человеке, арестованном за то, что он считал фильм «приличным... но также скучным». [99] Фильм был раскритикован некоторыми за его отношение к расе и джазу. Келли Лоулер из USA Today отметила, что персонаж Гослинга был назван некоторыми критиками « белым спасителем » за «его стремление (и в конечном итоге успех) спасти традиционно черный музыкальный жанр от вымирания, по-видимому, единственный человек, который может достичь такой цели». [100] Это мнение также выразили Руби Лотт-Лавинья из Wired , [101] Анна Силман из New York , [102] и Айра Мэдисон III из MTV News . [103] Рекс Рид из New York Observer также раскритиковал намерение фильма подражать музыкальной классике MGM, написав, что «старомодный сценарий амбициозного сценариста-режиссера Дэмьена Шазелла пахнет нафталином», и что «фильм сильно провисает в середине, как изношенный матрас, которому нужны новые пружины». [104] South China Morning Post отметила, что помимо расового отношения к джазу, большая часть общественной критики была направлена на то, что фильм «немного скучен», пение и танцы двух главных героев считаются заурядными, а также на отсутствие нюансов в характере Стоуна, в то время как Гослинг иногда рассматривается как невыносимый. [99]
С момента выхода «Ла-Ла Ленд» продолжает получать признание. Он считается современной классикой и одним из лучших фильмов всех времен благодаря своей захватывающей игре, вниманию к деталям и его созвучию с предыдущими киномюзиклами, такими как « Поющие под дождем» . [105] В 2019 году радиостанция CBC Radio включила его в свой список «величайших романтических фильмов всех времен». В 2021 году Хелена Траугер из The Beacon назвала его лучшим фильмом 2010-х годов, заявив, что это «один из самых креативных и хорошо исполненных фильмов, который каждый человек должен попытаться посмотреть хотя бы раз». В 2022 году журнал Time Out поставил его на 79-е место в своем списке «100 лучших фильмов 21 века», написав, что у него «есть свой собственный почерк, останавливающий движение в первой великолепной последовательности». [106]
MovieWeb также поставил фильм на 2-е место в своем списке «Лучшие мюзиклы XXI века на данный момент» в 2022 году. В 2023 году он поставил его на 3-е место в своем списке «15 величайших фильмов о джазе» и на 1-е место в своем списке «Лучшие современные фильмы, снятые на пленку». [107] Он также занял 2-е место всписке Teen Vogue « 45 лучших танцевальных фильмов всех времен». [108] Фильм занял 15-е место в списке Collider «30 лучших мюзиклов всех времен», а Джереми Уркухарт написал: «Он работает как современное обновление/дань уважения классическим голливудским мюзиклам, которые были популярны в 1950-х годах, но при этом не кажется производным или насмешливым, а Эмма Стоун и Райан Гослинг в главных ролях оба демонстрируют великолепную игру, которая находится на одном уровне с лучшими образцами их карьеры».
Он также занял 8-е место в списке Parade «67 лучших мюзиклов всех времен», а Сэмюэл Р. Мурриан написал, что фильм «многое, и, таким образом, его собственное творение: искусное сочетание современной мелодрамы шоу-бизнеса, головокружительного возврата к прошлому, поразительной истории любви». Screen Rant также поставил его на 10-е место в своем списке «35 лучших мюзиклов всех времен» и на 1-е место в своем списке «12 лучших мюзиклов XXI века», в то время как IndieWire поставил его на 12-е место в своем списке «60 лучших мюзиклов всех времен». Уилсон Чепмен, куратор IndieWire, написал, что история La La Land имеет как раз правильную гармонию романтики и меланхолии, и что такие части, как «Another Day of Sun» и «A Lovely Night», цепляют и запоминаются. Он отметил, что удостоенный премии «Оскар» «Город звезд», а также другие работы Гурвица, являются «одними из лучших, написанных для любого фильма этого столетия». [b] В 2024 году Looper поставил его на 11-е место в своем списке «51 лучший фильм PG-13 всех времен», назвав фильм «глубоко трогательным произведением благодаря паре великолепных выступлений Эммы Стоун и Райана Гослинга. Любой фильм, подобный « Ла-Ла Ленду» , который заставляет притопывать пальцами ног и течь слезы с таким изяществом, стоит того, чтобы его помнить». [110]
Многие элементы фильма, включая визуальный стиль, использование цветов, постановку музыкальных номеров и дизайн костюмов, неоднократно упоминались в популярной культуре с момента его выхода. К ним относятся весь вступительный сегмент 74-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , пародирующий «Another Day of Sun», «City of Stars» и сцену в планетарии с участием ведущих Джимми Фэллона , Николь Кидман , Эми Адамс , Сары Полсон , Кортни Б. Вэнс , Стерлинг К. Браун , Эван Рэйчел Вуд , Рами Малека и Кита Харингтона , независимо созданный короткометражный фильм-пародия, действие которого происходит в Нью-Йорке , под названием «NY NY Land» , пародия на 42-й сезон Saturday Night Live , где ведущий Азиз Ансари играет персонажа, которого допрашивают за то, что он назвал фильм «переоцененным» из-за его номинаций на «Оскар», и телевизионная реклама рецептурного препарата Jardiance . [111] [112] [113] [114] Сингл 2018 года « Love Scenario » группы IKon во многом вдохновлён эпилогом фильма. [115] Говорят , что короткометражный анимационный фильм Disney 2021 года «Us Again » также был создан под влиянием фильма. [116] [117] В заключительной части эпизода «Симпсонов » « Haw-Haw Land » говорится, что эпизод должен был стать пародией на «Moonlight», а не на «La La Land» (что само по себе пародирует ошибку на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» . [118] )
.jpg/1280px-Emma_Stone,_Justin_Hurwitz,_Damien_Chazelle_(30116702391).jpg)
Эмма Стоун получила Кубок Вольпи за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале.
«Ла-Ла Ленд» получил 11 номинаций на 70-й церемонии вручения кинопремии Британской академии киноискусства — больше, чем любой другой фильм 2016 года. [119] Фильм победил в категориях «Лучший фильм» , «Лучший режиссёр» , «Лучшая актриса в главной роли» (для Стоун), «Лучшая операторская работа » и «Лучшая музыка к фильму» . [120]
На 74-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» фильм «Ла-Ла Ленд» получил семь ведущих номинаций. [121] Фильм победил во всех семи категориях, в которых был номинирован, установив рекорд по количеству «Золотых глобусов», полученных одним фильмом, а именно: «Лучший фильм — комедия или мюзикл» , «Лучший режиссёр» , «Лучший актёр — комедия или мюзикл» (Гослинг), «Лучшая актриса — комедия или мюзикл» (Стоун), «Лучший сценарий» , «Лучшая оригинальная музыка» и «Лучшая оригинальная песня» («Город звёзд»), побив рекорд «Пролетая над гнездом кукушки» по количеству побед. [122]
На 89-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм «Ла-Ла Ленд» получил шесть ведущих наград, а именно: «Лучший режиссёр» , «Лучшая актриса» (для Стоун), « Лучшая операторская работа » , «Лучший оригинальный саундтрек» , «Лучшая оригинальная песня» (« Город звёзд ») и «Лучшая работа художника-постановщика» . [123] Фильм получил в общей сложности 14 номинаций, сравнявшись по количеству номинаций для одного фильма с фильмами « Всё о Еве» (1950) и «Титаник » (1997). [124] Его другими номинациями были «Лучший фильм» , «Лучший актёр» (для Гослинга), «Лучший оригинальный сценарий» , «Лучший монтаж фильма» , «Лучший дизайн костюмов » , вторая номинация за « Лучшая оригинальная песня» (« Прослушивание (Дураки, которые мечтают) »), «Лучший звуковой монтаж » и «Лучшее звуковое сведение » . [125]
Во время церемонии вручения премии «Оскар» ведущая Фэй Данауэй неправильно объявила, что «Ла-Ла Ленд» победил в номинации «Лучший фильм», зачитав карточку , которую открыл Уоррен Битти , которая на самом деле была дубликатом карточки «Лучшая актриса» для Эммы Стоун. [126] После того, как актеры и съемочная группа «Ла-Ла Ленда» вышли на сцену, продюсерам шоу потребовалось более двух минут (в течение которых было произнесено почти три речи), чтобы исправить ошибку. Фактическим победителем стал «Лунный свет» . [127]
В марте 2017 года La La Land оказался в центре розыгрыша с участием Goldene Kamera , ежегодной немецкой кино- и телевизионной премии. Немецкие комики Йоко Винтершайдт и Клаас Хойфер-Умлауф организовали вручение двойнику Райана Гослинга приза «Лучший международный фильм» за La La Land . [128] [129] [130] После мероприятия спикер телекомпании ZDF попросил вернуть трофей, заявив, что приз выиграл La La Land и что трофей будет отдан настоящему Райану Гослингу. [131] Инцидент, который стал известен как «GoslingGate», вызвал критику концепции мероприятия. Критики СМИ утверждали, что премия «Лучший международный фильм» была учреждена только для того, чтобы заполучить Райана Гослинга в шоу, без учета качества фильма. Инцидент сыграл важную роль в отмене Goldene Kamera в 2019 году. [132] [133] В 2018 году Винтершайдт и Хойфер-Умлауф были награждены премией Гримме за критику СМИ . [134]
7 февраля 2023 года было объявлено, что фильм будет адаптирован в бродвейский мюзикл компаниями Platt и Lionsgate. Гурвиц, Пасек и Пол вернутся, чтобы написать дополнительные песни для шоу. Бартлетт Шер будет режиссировать по книге Айада Ахтара и Мэтью Декера . [135]
Театральный спин-офф , So Long Boulder City , также был создан в 2017 году комиками Джимми Фоули и Джорданом Блэком . Шоу было полноформатной пародией на моноспектакль Мии Долан из фильма, и Фоули была в женском образе в роли Мии. [136] So Long Boulder City дебютировал в Лос-Анджелесе, прежде чем насладиться показом в театре SubCulture Off-Broadway в Нью-Йорке. [137]
