Македонская музыка относится ко всем формам музыки, связанной с этническими македонцами . Она имеет сходство с музыкой соседних балканских стран, но в целом остается отличительной по своему ритму и звучанию.
Этническая македонская народная музыка ( македонский : Народна музыка, Народная музыка ) включает в себя:
Македонская традиционная музыка, которая может быть сельской или городской ( starogradska muzika ), включает в себя: лирические песни, эпические песни, трудовые песни, обрядовые песни, юмористические песни, хороводный танец («оро»), старый городской стиль, называемый Čalgija ( не путать с chalga ) и т. д. Популярные традиционные песни: Kaleš bre Anǵo , Slušam kaj šumat šumite , Biljana platno beleše , Dafino vino crveno , Narode Makedonski , Zemjo Makedonska и многие другие. Часто упоминаемые танцы оро — это Teškoto из деревни Галичник , Kalajdžiskoto , Komitskoto ( Танец борцов за свободу ) и другие. Международно признанная профессиональная фольклорная ассоциация — отмеченная наградами Tanec .
Музыка Балкан известна сложными ритмами. Македонская музыка является примером этой черты. Народные песни, такие как "Pomnish li, libe Todoro" (Помниш ли, либе Тодоро) могут иметь ритмы, такие сложные, как 22/16, разделенные строфой на 2+2+3+2+2+3+2+2+2+2, комбинацию двух распространенных размеров 11=2+2+3+2+2 и 11=3+2+2+2+2 (ноты). Чтобы добавить напряжение нотам, музыканты (в основном из старых школ) добавляют отличительную характеристику растягивания тактов.
Гайда (гајда), тип волынки , был самым распространенным народным инструментом в традиционной македонской культуре. Теперь он стал инструментом для концертной декламации, опираясь на недавние легенды, такие как Пече Атанасовски (видео), лидер ансамбля Радио Скопье Ansambl na Narodni Instrumenti, как на источник современной традиции. Другие инструменты включают:
Македонские народные оркестры состоят из кларнета или саксофона, ударной установки, бас-гитары, аккордеона и гитары, иногда с современными синтезаторами и драм-машинами . Эти оркестры очень популярны в Македонии. Популярные участники - виртуозные музыканты Скендер Амети и Горан Алачки на аккордеоне и Мирослав Бусиновски на кларнете.
Čalgija — это городской стиль, исполняемый группами ( Čalgii ) с dajre ( тамбурином ) и tarabuka (барабан в форме песочных часов), которые обеспечивают перкуссию для ut ( лютни ), kanun ( цитры ), кларнета и скрипки. Хотя современные музыканты обновили Čalgija в спектр жестких и мягких, классических и поп-звуков, некоторые традиционные музыканты остаются. Возможно, самым влиятельным в последние годы был Tale Ognenovski , который играет широкий спектр традиционных и современных звуков.
После Второй мировой войны Народная Республика Македония спонсировала создание профессиональных ансамблей, таких как «Оркестр Чалгии», «Оркестр народной музыки» и «Оркестр аутентичных народных инструментов», которые были подразделениями «Радио и телевидения Скопье» и исполняли аранжированные версии народных мелодий. Оркестры народной музыки исполняли аранжированные версии народных мелодий. [1] [2] [3] [4] [5]
С 1971 года действует македонский фольклорный дуэт Селимова-Желчески . [6] На Международной фольклорной конференции, организованной Международным фольклорным комитетом в Стамбуле , Турция , в 1977 году, на тему «Фольклор на радио» представителем Югославского радио и телевидения (бывшей Югославии) был Душко Димитровски, редактор отдела народной музыки «Радио и телевидения Скопье» (ныне Македонское радио и телевидение ) из Социалистической Республики Македония, который представил фольклорный материал в своей презентации под названием «Музыка халгия в Македонии», включая записи македонских народных танцев: «Касапско оро», аранжированная Тале Огненовски , и «Кумово оро чочек», сочиненная Тале Огненовски [7] [8] [9] [10] и исполненная им в качестве солиста-кларнета в сопровождении оркестра «Халгии» Радио и телевидения Скопье (ныне Македонское радио и телевидение), что вызвало большой интерес не только среди делегатов конференции, но и во всем мире. [11] [12] [13] [4]
В книге под названием «Rough Guide to World Music Volume One: Africa, Europe & The Middle East», написанной Саймоном Бротоном и Марком Эллингемом на странице 202 с подзаголовком: Македония, сложный ритм, Ким Бертон отметил: «В западной музыке такт тройного размера — например, вальс — имеет три равных доли: но в Македонии это может быть такт 7/8, разделенный на 3-2-2 или 2-2-3 или 2-3-2 и так далее…» В этой книге на странице 203 было написано: «Одним из немногих кларнетистов, успешно выступавших как с кальгией, так и в более современном стиле, является Тале Огненовски , родившийся в 1922 году и один из самых влиятельных музыкантов послевоенной эпохи. Он был членом группы Tanec в 1950-х годах и ведущим кларнетом кальгии Радио Скопье. Композитор многих мелодий, которые стали стандартами и которые являются основой для собственной новой сочиненной народной музыки Македонии». [14] [15]
Журнал "Ilustrovana politika" отмечает, что "Радио Телевидение Белграда" ( PGP-RTB , теперь PGP-RTS Радио Телевидение Сербии, Сербия) выпустило пластинку македонской народной музыки (LP 1439 RTB, выпущена в 1979 году), на которой звучали выступления выдающегося кларнетиста Тале Огненовски . Его музыкальный репертуар - народные танцы, джаз (помимо прочего, он включает произведения Бенни Гудмена и Арти Шоу ), концерты Карла Марии фон Вебера , Моцарта и Эрнесто Каваллини ... Это Тале Огненовски, который начал играть на кларнете в деревне Брусник недалеко от Битолы , который с этим деревянным инструментом гастролировал по всему миру и получал заслуженные аплодисменты везде, где выступал." [16] [17] [18] [19] [4]
В своей книге « За нашу музыку» Душко Димитровски пишет: «Невозможное становится возможным: два обычно некомплементарных параллельно существующих мира звуков, Европа и Восток , в музыке Тале Огненовски естественным образом сближаются, понимают друг друга и сливаются». [20] [21] [15] [2]
В сентябре 2001 года Тале Огненовски выпустил CD-альбом: Jazz, Macedonian Folk Dances and Classical Music [22] Рецензент Нил Хорнер из MusicWeb International комментирует: «Он, несомненно, исключительный артист, и преобладающий образ, созданный в моем сознании, — это Бенни Гудмен, исполняющий великолепные Contrasts, которые он поручил Бартоку написать для него... Этот диск, вероятно, понравится поклонникам мировой музыки, которым нравится балканский / левантийский звуковой мир, а также, возможно, тем, кто хочет услышать исходную музыку своих классических фаворитов, вышеупомянутого Бартока , а также, возможно, таких людей, как Скалкоттас ». [23] [22]
Современная народная музыка — популярный стиль, основанный на традиционной народной музыке. Однако, в отличие от нее, современная народная музыка приписывается определенному автору и подпадает под действие законов об авторском праве, исполняется профессиональными музыкантами и обычно (но не обязательно) исполняется на современных инструментах. Обычно исполнители и композиторы старшего возраста (такие как высоко оцененные Александр Сариевски , Йонче Христовски и Добри Ставревски) остаются ближе к традиционным корням, и поэтому современную народную музыку часто ошибочно принимают за традиционную. С другой стороны, более молодые обычно придерживаются более современного звучания и образа, поэтому традиционные пуристы часто их опровергают как китч . Тем не менее, стиль популярен среди простых людей, и среди известных исполнителей: Анка Гиева, Ваня Лазарова, Виолета Томовска, Елена Георгиева, Сюзана Спасовска, Митре Митревски, Эфто Пупиновски, Войо Стояновски, Орце Стефковски, Благица Павловска , Драган Вучич , Зоран Ванев , Васька Илиева , Вик Какароцки и другие. Некоторые из них также исполняют традиционные песни. Новое поколение исполнителей этого жанра, таких как Анета Мичевска, Благойце Стояновски-ТУСЕ, Соня Таркуловска, Елена Велевска , Ясмина Мукаетова , Анета Наковска, Пане Панев вместе с такими группами, как Molika , Bioritam, Akademci Bolero Bend, Art Plaza, представили новый взгляд на этот вид музыки, вдохновленный сербским турбофолком , болгарской халгой и греческой лайкой , поэтому их стиль больше считается поп-фолком , а не народной музыкой.
Существует несколько популярных фестивалей народной музыки, в том числе: Фольклорный фестиваль Валандово в Валандово , Серенада на Широк сокак в Битоле , Цветницы в Скопье, Охридски трубадури - Охрид Фест в Охриде и другие.
Традиционная и современная музыка создается и исполняется в других странах, где существуют македонские общины, в первую очередь в балканских странах, окружающих Северную Македонию, а также в анклавах, образовавшихся в результате диаспоры в США, Австралии, Канаде и других странах. Ярким примером является фолк-музыкант Костас Новакис из Греции (родился в Куфалии , регион Салоники , Греческая Македония ), который заявляет о своей македонской этнической принадлежности и исполняет традиционную этническую македонскую музыку. Несмотря на политическую напряженность между Северной Македонией, с этническими македонцами с одной стороны и Грецией с другой, Новакис выпустил несколько CD с традиционной этнической македонской музыкой в Греции [1].
«Македонская народная музыка подчиняется ритмическим законам и установленным метрам. Иностранные влияния, в той мере, в какой они существовали, подчинялись правилам акцентуации македонского народного языка. Мелодия обычно асимметрична... ««Teškoto» из Нижополя ( Битола ) означает «тяжелый» и указывает на тяжелый ритм, который типичен для очень древних танцев», появилось в статье под названием «Отрывки из ПРОГРАММНЫХ ЗАМЕТОК О ТАНЦАХ И ПЕСНЯХ, исполнявшихся на Югославском фестивале народной музыки», с подзаголовком «МАКЕДОНИЯ – представлена 23 деревнями», опубликованной Международным советом по народной музыке (IFMC) [24] [25] [26] [2] Стеван Огненовски [27] [28] [2] [4] [25] в своей книге под названием Тале Огненовски виртуоз кларнета и композитор / Тале Огненовски виртуоз на кларнет и композитор (2000), отметил: "На " Югославском фестивале народной музыки в Опатии , Хорватия (с 8 по 14 сентября 1951 года) группа народного танца из деревни Битола Нижополе из Битола , в которой Тале Огненовски играл в качестве солиста на кларнете в народном танце "Teškoto", получила Первую премию как лучшая группа народного танца на фестивале. Это был большой успех, поскольку в этом фестивале приняли участие 85 различных групп народного танца из Македонии, Хорватии, Сербии, Словении, Черногории и Боснии и Герцеговины. Музыкальная часть группы состояла всего из двух участников: Тале Огненовски играл соло на кларнете под аккомпанемент барабанщика Ламбе Петровски." [26] [2] [25]
Хорватский этномузыковед д-р Винко Зганец написал: «Кларнет был столь же эффективен в качестве аккомпанемента большому барабану в народном танце из Козьяка, как и малому барабану в народном танце «Тешкото» из Нижополя ( Битола ). Они создали очень эффектную комбинацию». Это появилось в статье под названием « Югославский музыкальный фольклор на фестивале в Опатии ». [29] [2] [25] [30] Югославский фестиваль народной музыки был специально организован «Союзами обществ культуры и образования Югославии» для членов Конференции Международного совета народной музыки (IFMC) с целью изучения народной музыкальной традиции, красоты и разнообразия югославского народного искусства 85 народных танцевальных коллективов из Сербии, Боснии и Герцеговины, Черногории, Словении, Македонии и Хорватии, которые приняли участие в этом фестивале. «Каждый вечер в течение трех часов или больше мы были свидетелями поразительного действа костюмов и обычаев, ритуальных и социальных танцев, песен и инструментальной игры 700 исполнителей, приехавших со всех уголков страны. Это был мир, о богатстве которого большинство из нас едва ли догадывалось, и в этом высококонцентрированном представлении это был ошеломляющий и незабываемый опыт», — написала Мари Слокомб и появилась в статье под названием «Некоторые впечатления от Югославской конференции и фестиваля» , опубликованной Международным советом по народной музыке (IFMC) [31] [32] [2] [25]
Ансамбль фольклорных танцев и песен Македонии «Танец» был основан правительством Народной Республики Македония в 1949 году с целью сбора, сохранения и представления македонского фольклора. Ансамбль «Танец» исполнял аранжированную версию народных мелодий. [5] 20 января 1956 года ансамбль «Танец» прибыл в США, а их телевизионное выступление в программе CBS TV Programme Omnibus (американский телесериал) 22 января 1956 года посмотрели миллионы людей. [33] [34] [2] [35] Это создало ансамблю «Танец» международный статус, подтверждением чему стали рецензии в газетах Северной Америки на его 66 концертов:
27 января 1956 года ансамбль Tanec выступил в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Об этом концерте в Карнеги-холле музыкальный критик The New York Times Джон Мартин написал: «Эта особая группа, часть национального движения за возрождение народного искусства, родом из Македонии … блестяще зрелищные и чудесно незнакомые танцы… незабываемая волынка». [36] [37] [2] [38]
Музыкальный критик New York Herald Tribune Уолтер Терри писал: «Tanec, македонская группа из примерно сорока танцоров и музыкантов, щедро делилась своим богатым народным наследием... В «Sopska Poskocica», чтобы подчеркнуть суть, пятеро молодых людей вышли на сцену и пустились в показуху, чтобы привлечь девушку... Публика, которая заполнила Карнеги до отказа, приветствовала и аплодировала народным танцам с таким энтузиазмом, как будто они были свидетелями классического театрального балета в его самом блестящем проявлении». [39] [40] [2] [41]
Степан Пучак, бывший корреспондент Tanjug и хорватский журналист, отмечает: «Выбрать наиболее удачные из семнадцати народных танцев программы, когда все они были встречены бурными аплодисментами, действительно очень сложно и рискованно... «Sopska Poskocica» даже была повторена, а повтор выступления на американской сцене — это действительно редкое и исключительное событие». [42] [43] [2]
Наум Начевски, журналист газеты Nova Makedonija , Скопье , Народная Республика Македония, отмечает: «Зрители прерывали некоторые выступления народных танцев аплодисментами; эти танцы в особенности оставили прекрасные впечатления от фольклора… необычного ритма македонской народной музыки. Ансамбль «Tanec» получил теплый прием не только от нью-йоркской публики, но и от нью-йоркской прессы». [44] [45] [38] [2]
Музыкальный критик New York Times Джон Мартин 5 февраля 1956 года писал: «В танцах, которые составляли эту конкретную программу, есть удивительное разнообразие… разорванные круги коло македонских гор … не имеющая даты тростниковая свирель » [46] [38] [2]
Североамериканский тур Tanec начался с их дебюта в телевизионной программе CBS Omnibus (американский телесериал) 22 января 1956 года. Их первое живое выступление на американском телевидении было записано на видеокассету и заархивировано в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, а в Catalog Record указано следующее описание: « Югославский национальный народный балет / постановщик Эллиот Сильверстайн ; с танцевальной труппой Tanec из Македонии (20 мин.)» [33] [34] [2] [35]
Обозреватель Chicago Daily Tribune Клаудия Кэссиди , комментируя концерты в Civic Opera House в Чикаго, штат Иллинойс, 4–5 февраля 1956 года, отметила: «… называемая Tanec, что по -македонски означает танец, эта группа из 37 танцоров, певцов и музыкантов представляет собой калейдоскоп Балкан… Когда пятеро из них танцуют «Sopska Poskocica», это, по-видимому, просто означает, что они хвастаются перед девушками. Я бы оставила их в любой день в качестве несправедливой сделки за четырёх маленьких лебедей в « Лебедином озере ». [47] [48] [2]
Для концерта в Академии музыки в Филадельфии, штат Пенсильвания, 7 февраля 1956 года музыкальный критик The Philadelphia Inquirer Сэмюэл Сингер прокомментировал: «Tanec означает «танец», но «танец» в более широком смысле, чем обычно. Помимо танца, он передает драму, ритуал, традицию, песни, даже военные маневры... была замечательная точность как в танце, так и в игре... Кларнет, басовая скрипка, скрипка, барабаны, гитара и флейта обеспечивали большую часть аккомпанемента в различных комбинациях». [49] [50] [2]
На концерте в зале «Constitution Hall» в Вашингтоне, округ Колумбия, 9 февраля 1956 года Пол Хьюм, музыкальный критик газет «Washington Post» и «Times», заметил: ««Sopska Poskocica» придумана, чтобы показать девушкам, насколько красивы, прекрасны, блестящи, захватывающи и сенсационны их друзья-мужчины. Скорость, с которой она исполняется, и огромная энергия и точность шести мужчин, которые ее танцуют, уникальны и требуют повторения». [51] [50] [2]
О концерте в Massey Hall в Торонто, Онтарио, Канада, 13 февраля 1956 года Джон Краглунд, музыкальный критик The Globe and Mail, писал: «Первое впечатление, однако, должно быть от ритмической точности... Выступление не было лишено зрелищности... в случае одного танца, Sopska Poskocica, это был не более чем показной танец. Как таковой, он был весьма эффектен». [52] [53] [2]
Музыкальный критик газеты San Francisco Chronicle Р. Х. Хаган пишет о концерте в Военном мемориальном оперном театре в Сан-Франциско, штат Калифорния, 7 марта 1956 года : «… в номере, озаглавленном просто « Македонская мелодия», которая своими замысловатыми ритмами и жалобной мелодией должна была бы заставить Дэйва Брубека послать экстренный вызов Дариусу Мийо ». [54] [55] [2]
Музыкальный критик газеты Los Angeles Times Альберт Голдберг , выступавший на концерте в The Philharmonic Auditorium в Лос-Анджелесе (Калифорния) 12 марта 1956 года, прокомментировал: «По аутентичным народным танцам, диким и свободным, но при этом подчиненным собственным сложным дисциплинам, эту группу трудно превзойти... Им аккомпанирует группа музыкантов, состоящая из скрипача, гитариста и аккордеониста, флейтиста, кларнетиста и контрабаса, хотя часто используются барабаны разных типов, а также пастушья свирель» [56] [57] [2]
Dance Observer прокомментировал: «27 января зрители Карнеги-холла, собравшиеся на единственном нью-йоркском представлении Tanec, Югославского национального фольклорного балета, смогли насладиться захватывающим срезом более чем 2000 лет человеческой истории и культуры. Tanec — македонская группа» [58] [2]
После окончания тура Life прокомментировал: «Сто лет назад на ухабистых дорогах Македонии банды разбойников грабили караваны богатых торговцев и, подобно Робин Гуду, отдавали часть своей добычи бедным... этой весной Югославский национальный народный балет совершает первый и весьма успешный тур по США... Вместе они устраивают самое яркое танцевальное представление, которое когда-либо видели США». [59] [60] [61] [2]
Крейг Харрис из Allmusic отметил The Tanec Ensemble и кларнетиста Тале Огненовски : «Ансамбль достиг своего пика в конце 50-х, когда в его состав входил влиятельный кларнетист и волынщик Тале Огненовски ». [62] [2] [15]
Известные члены ансамбля Tanec включают кларнетиста и композитора Тале Огненовски [15] [7] [4] — Тале Огненовски выступал в качестве солиста кларнета и тростниковой волынки ( блокфлейты ) с ансамблем Tanec во время их тура по: Соединенным Штатам Америки и Канаде (66 концертов, между 22 января 1956 года и 12 апреля 1956 года, включая телепрограмму Ford Foundation Omnibus (американский телесериал) 22 января 1956 года на CBS и концерт 27 января 1956 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке); [63] [2] [41] [38] [35] Германии (72 концерта с 15 августа по 27 октября 1956 года); [64] [65] [2] Франции (83 концерта с 20 сентября по 25 ноября 1959 года); [66] [67] [2] Швейцария (4 концерта с 7 по 10 июля 1959) [68] [69] [2]
За вклад Тале Огненовского в турне Танца по Северной Америке его биограф Стеван Огненовский [27] [28] [2] [4] [15] [70] в книге под названием « Сказка Огненовский Виртуоз кларнета и композитора » Тале Огненовский, виртуоз кларнета и композитор (2000), отметил: « Тале Огненовский был солистом кларнета в «Sopska Poskocica», но он также помогал аранжировать музыку, добавляя в некоторые части танца свои собственные импровизации... Ансамбль Tanec исполнил 66 концерты... Американская пресса описала их как великое культурное событие». [71] [2]
Тале Огненовски в качестве солиста-кларнета исполнил македонские народные танцы «Женско Чамче» и «Беранче» с ансамблем «Танец» в постановке «Ритм и звук» кинокомпании «Вардар» в 1955 году. [72] [73] [74] [2]
Ансамбль Tanec во время своего тура по Франции с 20 сентября по 25 ноября 1959 года. Они дали 83 концерта в 58 городах Франции. Ансамбль дважды транслировал выступления по телевидению, 21 и 22 сентября 1959 года: 20 миллионов человек увидели бы их в самой популярной программе на французском телевидении. Радио Париж записало 45-минутную программу македонских народных танцев и песен. [66] [67] [2]
В интервью 1964 года для газеты «Večer», Скопье , Народная Республика Македония , Раймон Гилье, менеджер гастролей ансамбля Tanec по Франции (из Парижа, Франция), прокомментировал: «Все, кто ходил на концерты ансамбля Tanec во Франции, были очарованы… Tanec играет в духе Македонии , ни один другой ансамбль в мире не может этого сделать… Ваши девочки и мальчики вкладывают в танец всю свою душу, и примером этого является кларнетист Тале Огненовски ». [75] [76] [67] [2]
Для концерта ансамбля Tanec в "Grand Palais" в Бурже, Франция, 23 сентября 1959 года газета "La nouvelle republique du Centre" прокомментировала: "Первое выступление Национального балета Македонии имело огромный успех. Все в зале с энтузиазмом аплодировали, здесь, в "Grand Palais" в Бурже, на первом выступлении во Франции... Участники Национального балета Македонии прибыли четыре дня назад в Париж и были показаны по телевидению" [77] [78] [67] [2] а газета "Le Berry Republicain" прокомментировала: "Качество и талант этой группы достойны восхищения... Это первый раз, когда они выступают во Франции... В конце своего концерта участники Ensemble Tanec остались на сцене и были аплодированы публикой Буржа более четверти часа". [79] [80] [67] [2]
Концерты ансамбля Tanec прошли в Берне 7 и 8 июля 1959 года и в Женеве 9 и 10 июля 1959 года. Тале Огненовски дебютировал в специальной программе, транслировавшейся по швейцарскому телевидению. Играя в качестве солиста на кларнете, он исполнил свои лично сочиненные македонские народные танцы «Битолско оро» и «Брусничко оро». [81] О концерте ансамбля Tanec в Порт-Гитана-Бельвю, Женева 10 июля 1959 года, газета «Tribune de Geneve» прокомментировала: «Нам представили замечательные спектакли в исполнении Югославского национального народного балета «Танец» из Македонии ... Здесь нет ничего, что напоминало бы классические танцы нашего западного мира... У них в крови ритм танцев своей страны...» [68] [69] [82] [2]
Тале Огненовски был включен в книгу « Величайшие кларнетисты всех времен: 100 лучших » Алекса Троста и Вадима Кравецкого. Mi2n Music Industry News Network опубликовала статью под названием «Кларнетист Тале Огненовски включен в книгу под названием «Величайшие кларнетисты всех времен: 100 лучших» Алекса Троста и Вадима Кравецкого, издательство CreateSpace». [83] [15] [84] [85] [70]
Музыкальная школа Мокраняц была основана в Скопье в 1934 году. Помимо своего уважаемого хора , она была известна людьми, которые участвовали в ее создании, такими композиторами, как Трайко Прокопьев и Тодор Скаловски .
После образования Народной Республики Македония в 1944 году был создан Македонский филармонический оркестр, [86] а в 1947 году была создана Ассоциация музыкантов Македонии. Вскоре после этого состоялся первый македонский радиоконцерт под управлением Тодора Скаловски .
В 1950-е годы были поставлены первый македонский балет Глигора Смокварского и опера Кирилла Македонского « Гоче » . Последующий период принес относительный ренессанс македонской музыки, ориентированной на инновации. Наиболее выдающимися композиторами этого периода являются Живко Фирфов, Трайко Прокопьев , Стефан Гайдов, Тодор Скаловский , Петре Богданов Коцко, Властимир Николовский, Благоя Ивановский, Томислав Зографский , Тома Просев и Михайло Николовский. Среди наиболее выдающихся музыкальных исполнителей этого периода — оперные певицы Данка Фирфова, Павлина Апостолова, Георгий Бозиков и Зина Креля, а также пианист Ладислав Палфи. Фирфова была одной из первых обученных сопрано в Македонии и дебютировала в 1947 году в партии Сантуццы в македонской версии оперы «Сельская честь» , первой опере, когда-либо исполненной на македонском языке. [87]
«Македонский национальный полицейский духовой оркестр», состоящий примерно из 30 музыкантов и дирижёром Михо Костовски, был создан в 1949 году. В декабре 1952 года Тале Огненовски как солист-кларнетист, вместе с пианисткой Нино Чипушевой в качестве аккомпанемента, исполнили классический концерт «Концертная полька для кларнета» Милера Белы в «Полицейском доме» в Скопье с выдающимся успехом и он стал первым солистом-кларнетистом в истории страны, исполнившим классический концерт для кларнета. 24 мая 1953 года он играл солиста-кларнета в классическом концерте «Концертная полька для кларнета» Милера Белы с аранжировкой Глигора Смокварски для «Духового оркестра государственной полиции», состоящего примерно из 30 музыкантов и дирижёра Михо Костовски. Концерт проходил в здании Радио Скопье и транслировался напрямую на всю страну через Радио Скопье (ныне Македонское радио и телевидение ). [88] [2] [89] [4] [4]
Тале Огненовски и его сын Стеван Огненовски аранжировали для двух кларнетов Концерт для кларнета ля мажор, К. 622 , сочиненный Вольфгангом Амадеем Моцартом , и записали альбомы: Концерты для кларнета Моцарта и Огненовски [90] [91] [92] [70] [85] [93] и Концерт для кларнета Моцарта ля мажор, К. 622 в аранжировке для двух кларнетов Тале Огненовски . [94] [70] [93] Возможно, эти два альбома являются уникальными записями этого концерта с двумя кларнетами, где первый кларнет с первой аранжировкой, а второй кларнет со второй аранжировкой, которые играют одновременно – один исполнитель ( Талете Огненовски ). [94] [70] Top40-Charts News опубликовали статьи под названием « Tale Ognenovski , всемирно известный джазовый и классический кларнетист выпустил CD-альбом под названием: Концерты для кларнета Моцарта и Огненовского в честь 250-летия со дня рождения Моцарта» 13 ноября 2006 года [91] и «Моцарт и Огненовский — лучшие концерты для кларнета в мире» 21 ноября 2014 года [85] Mi2n Music Industry News Network опубликовала статью под названием «Новый цифровой альбом кларнетиста и композитора Тале Огненовского : «Концерт для кларнета Моцарта ля мажор, к. 622 в аранжировке для двух кларнетов Тале Огненовского »» 27 апреля 2017 года. [93]
Сегодня одним из самых выдающихся исполнителей классической музыки является пианист Симон Трпчески , также известные оперные певцы включают Невен Сильяновски, Благой Нацоски , Ана Дурловски, Игорь Дурловски и Борис Траянов . Из диаспоры известным исполнителем является австралийский, но македонский пианист Христиан Спировски. Наиболее выдающимися дирижерами являются Борьян Канев , Сашо Татарчевски, Бисера Чадловска и Оливер Балабурски, а наиболее известными инструменталистами являются скрипачи Любиша Кировски, Олег Кондратенко и русская Анна Кондратенко, саксофонист Нинослав Димов, кларнетист Стоян Димов, басисты Велко Тодевски и Петрус Петрусевски, гобоисты Томе Атанасов, Васил Атанасов и Гордана Йосифова-Неделковска. Среди композиторов - Дарья Андовска, Яна Андреевска, Гоце Коларовски, Томе Манцев, Стоян Стойков, Дамьян Темков, Валентина Велковска, Сони Петровски, Горан Начевски, Борис Светиев, Любомир Бранджолица, Михаэль Бакрнчев [2] и композитор, а также исполнитель, музыковед и исследователь Дмитрий Бужаровский .
Среди популярных исполнителей поп-музыки Северной Македонии : Тоше Проески (самый известный македонский певец), Каролина Гочева , Майя Оджаклиевска , Люпка Димитровска , Ребека, Гьоко Гьорчев, Елена Ристеска , Андреа, Влатко Илиевски , Влатко Лозаноски , DNK, Дани Димитровска , Калиопи. , Тамара Тодевска , Врчак , Роберт Билбилов, Ламбе Алабакоски , Йован Йованов , Андрияна Яневска , Кристина Арнаудова , Ако Андонов и другие. Известными композиторами, продюсерами и аранжировщиками, работающими на сцене поп-музыки, являются Дарко Димитров , Дамир Имери, Александр Масевский и Григор Копров . Многие артисты известны как певцы и авторы песен, такие как Йован Йованов и Миятта.
Первые образцы македонской поп-музыки появились в середине 20 века и назывались "zabavna muzika". Наиболее известные исполнители старого поколения - Зафир Хадзиманов, Верица Ристеска, Драган Миялковски и многие другие. По стилю македонская поп-музыка - это западный тип поп-музыки, с влиянием народной и восточной музыки. Также развились несколько жанров фьюжн, таких как поп-рок, поп-рэп, этнопоп и поп-фолк.
Крупнейшие музыкальные фестивали в Северной Македонии включают Skopje Fest в Скопье , Ohrid Fest в Охриде , MakFest в Штипе , Interfest в Битоле , Dfest в Стар-Дойране .
Северная Македония дебютировала как независимое государство на конкурсе песни Евровидение 1998. До сих пор ее наивысшим местом было седьмое место в финале конкурса песни Евровидение 2019, что в целом стало лучшим результатом за годы телеголосования.
Самой успешной и влиятельной рок-группой в Северной Македонии и одной из самых популярных на Западных Балканах была Leb i Sol . Они объединили рок-музыку с джазом-фьюжн и элементами традиционной музыки , создав свое собственное неповторимое звучание, став одним из лучших коллективов Западных Балкан. После того, как они распались, гитарист Влатко Стефановски , басист Бодан Арсовски , клавишник Кокан Димушевски и барабанщик Гарабет Тавитиян начали успешную сольную карьеру, каждый по-своему. В 2006 году они снова собрались для воссоединения, чтобы отметить 30-ю годовщину с момента их основания как группы. В 2008 году другой состав записал новый альбом I taka nataka без участия Стефановски и Тавитияна.
Другой заметной группой была Bisbez, на которую оказали влияние The Beatles и другие исполнители 1960-х годов. Она была образована в 1964 году путем слияния двух ранее существовавших групп Biseri (что означает «Жемчуг» ) и Bezimeni ( Безымянный ). В 1970-х годах заметными группами были Pu, Madrigali, Ilinden 903, Den za Den, Leva patika, Triangl, Torr и другие. Большинство из них играли хард-рок , прогрессивный рок , фолк-рок , симфонический рок , джаз-рок и фанк-рок . В конце 1970-х годов появился панк-рок . Первой панк-рок-группой была Fol Jazik , образованная в Скопье в 1979 году. В 1980-х годах другими заметными панк-группами были Saraceni и Badmingtons , обеими руководил Владимир Петровски Картер. Позже он переключился на более мейнстримное звучание и сформировал группу Aleksandar Makedonski (Александр Македонский). На сцене новой волны выступали такие артисты, как ска -группа Cilindar , Usta na usta и Tokmu taka. Вокалист Tokmu taka Люпчо Бубо Каров из Кавадарци позже стал популярным как актер комедийного телешоу K-15 , в то время как участник Usta na usta Александр Прокопьев стал известным писателем. Еще одной влиятельной группой была Bon Ton Bend с Дарио Панковски, которая выпустила много хитов новой волны. Известными исполнителями хэви-метала были группы Karamela и Concorde, последняя запомнилась своим более радио-ориентированным хитом "Visoki štikli i crni čorapi" ("Высокие каблуки и черные чулки"). Ее гитарист Венко Серафимов позже начал успешную сольную карьеру. Синтипоп - трио Bastion , в состав которого входил Кирилл Джайковски, было одним из самых важных коллективов 1980-х годов. Еще одним заметным коллективом 1980-х годов был Haos in Laos . Поп-рок- группа Memorija, сформированная в 1984 году, была одной из самых процветающих в этот период. Наиболее продуктивной в стране была пост-панк , дарквейв и готик-рок- сцена, включавшая культовые группы Mizar , Arhangel и Padot na Vizantija , последнюю возглавляли Горан Трайковски и Климе Ковачески. Позже они сформировали нео-фолк- группу Anastasia , которая получила международное признание благодаря своему саундтреку к премии «Оскар » Милчо Манчевски .- номинирован фильм «Перед дождем» .
Известными артистами первой половины 1990-х годов были трэш-метал группа Sanatorium , альтернативные рок- группы Suns, Last Expedition, The Hip, Balkan Express, Decadence, Vodolija , Nikeja, панк-рокеры Rok Agresori и Parketi, а также D' Daltons, изначально исполнявший рокабилли . Во второй половине десятилетия появились хардкор-панк группы Sidewalk, Fluks, Tank Warning Net, Smut, Bumbiks и No Name Nation, в то время как заметной экстремальной метал- группой была Siniac. В 2000-х годах выдающимися исполнителями были Superhiks ( ска-панк ), Denny Te Chuva ( мелодичный хардкор , эмо ), Smut ( металкор ), Verka ( фолк-метал ), Two Sides (хардкор-панк), Parketi ( поп-панк ), Kulturno Umetnički Rabotnici ( гаражный панк ), Noviot početok (хардкор-панк), Bernays Propaganda ( инди-рок , пост-панк-ривайвал ) и другие. Известными исполнителями 2010-х годов были Vizija ( альтернативный / экспериментальный рок ), XaХаXa ( панк-рок ), Molokai ( серф-рок ), Smoke Shakers ( инди-рок ), Chromatic point ( прогрессивный металл ), Culture Development ( пост-хардкор ), Tempera ( альтернативный рок ) и другие. Известными женскими группами на македонской сцене были Royal Albert Hall и Vivid.
Есть несколько фестивалей рок-музыки, некоторые из самых известных включают в себя: Taksirat , ежегодно организуемый Lithium Records, и Skopje gori, организованный Avalon Productions. Оба фестиваля принимали множество всемирно известных рок-, электронных и хип-хоп- исполнителей. Есть также фестивали небольших демо-групп, такие как Winner Fest (ранее известный как Loser Fest ) и Rok-fest , последний существует уже несколько десятилетий. Самым известным международным фестивалем под открытым небом был Alarm , проведенный в Любаниште у Охридского озера в 2002 году. В 1994 году в Скопье был организован фестиваль мира под названием Urban fest, собравший исполнителей андеграундной музыки со всех балканских стран.
Также существует хорошо развитая хип-хоп- сцена. [ необходима цитата ]
Наиболее известными электронными музыкантами являются Кирил Джайковски (бывший участник Bastion ), Galoski, PMG Collective, Robotek, Novogradska и Gotra . В Северной Македонии развита клубная сцена, особенно в Скопье . В стране проходит несколько фестивалей с участием иностранных диджеев, многие из которых проходят на Охридском озере в летний сезон. Психоделический транс является одним из самых популярных электронных жанров в Северной Македонии, и существует большое количество международных популярных и успешных psytrance-исполнителей из Македонии, например, Imaginary Sight, Fobi, Kala, Yudhisthira, AntHill (совместный проект Kala и Yudhisthira), Blisargon Demogorgon, Atriohm, Zopmanika, Demoniac Insomniac, Egorythmia, Galactic Explorers, Djantrix, Spirit Architect, Tengri и т. д.
Македонская джазовая сцена также высоко ценится. Известные и прославленные джазовые музыканты и группы включают: гитариста Тони Китановски , вибрафониста Зорана Маджирова , пианистов Драгана Солдатовича – Лабиша и Симона Киселицкого , группы, такие как Tavitjan Brothers, Sethstat, Letecki Pekinezeri, La Colonie Volvox и другие. Ежегодно проводится джазовый фестиваль в Скопье .
В сентябре 2008 года квартет Тале Огненовски выпустил CD-альбом: Macedonian Clarinet Jazz, сочиненный Тале Огненовски . [95] [96] All About Jazz опубликовал статью под названием: «Новый CD «Македонский джаз для кларнета», сочиненный Тале Огненовски , всемирно известного джазового, народного танца и классического кларнетиста» 27 сентября 2008 года на своем веб-сайте. [96] [95] [70]
«… оживленная дискуссия о кларнетисте Тале Огненовски , которая перешла в быстрое увеличение числа нью-йоркских групп, интерпретирующих балканскую музыку», — написал музыкальный критик JazzTimes Билл Шумейкер в статье под названием «Дэйв Дуглас: параллельные миры», опубликованной на сайте JazzTimes 3 января 1998 года. [97] [15]
Jazzclub Unterfahrt из Мюнхена, Бавария, Германия, прокомментировал: «Исполнение музыки кларнетиста Тале Огненовски отличается от подражания стилю Михаэля Брекера ». [98] [15]
All About Jazz отметил 27 апреля 2009 года день рождения Тале Огненовски признанием All About Jazz: Джазовый музыкант дня: Тале Огненовски , объявление было опубликовано на его веб-сайте. [99] [100] [15]
Один из самых известных детских музыкальных фестивалей — Zlatno Slavejče ( Золотой соловей ), который ежегодно проводится в Скопье и имеет давнюю традицию в Северной Македонии. Другие фестивали включают Si-Do в Битоле, Kalinka в Гевгелии и Super Zvezda, также в Скопье. Известные композиторы детских песен, продюсеры и аранжировщики включают Mile Sherdenkov, Dragan Karanfilovski Bojs, Miodrag и Marjan Nečak, Kire Kostov, Petar Sidovski, Slave Dimitrov, Milko Lozanovski, Aleksandar Džambazov , Ljupčo Mirkovski, Darko Mijalkovski и другие. Существует несколько телешоу с участием детской музыки. Страна также принимает участие в детском конкурсе песни Евровидение и недавно достигла лучшего результата — 5-го места для своей заявки 2007 года на детском конкурсе песни Евровидение 2007. [ нужна цитата ]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )CS1 maint: location missing publisher (link)