Фотореализм — это жанр искусства, охватывающий живопись , рисунок и другие графические средства, в которых художник изучает фотографию , а затем пытается воспроизвести изображение как можно более реалистично на другом носителе . Хотя этот термин можно использовать в широком смысле для описания произведений искусства в самых разных средах, он также используется конкретно для обозначения группы картин и художников американского художественного движения , зародившегося в конце 1960-х - начале 1970-х годов.
Как полноценное художественное движение, фотореализм развился из поп-арта [1] [2] [3] и в противовес абстрактному экспрессионизму [2] [3] , а также движениям минимализма в искусстве [2] [3] [4] [5] в конце 1960-х — начале 1970-х годов в США. [5] Фотореалисты используют фотографию или несколько фотографий для сбора информации для создания своих картин, и можно утверждать, что использование камеры и фотографий является принятием модернизма . [6] Однако признание использования фотографий в фотореализме было встречено резкой критикой, когда это движение начало набирать обороты в конце 1960-х годов, [7] несмотря на то, что визуальные устройства использовались с пятнадцатого века для помощи художникам. со своей работой. [8]
Луи К. Мейзель утверждает в своих книгах и лекциях следующее: Изобретение фотографии в девятнадцатом веке оказало на искусство три эффекта: художники-портретисты и художники-живописцы считались ниже фотографии, и многие обратились к фотографии как к карьере; В художественных движениях девятнадцатого и двадцатого веков хорошо известно, что художники использовали фотографию в качестве исходного материала и в качестве вспомогательного средства, однако они приложили все усилия, чтобы отрицать этот факт, опасаясь, что их работы будут неправильно поняты как имитации; [8] и благодаря изобретению фотографии художники были открыты для множества новых экспериментов. [9] Таким образом, кульминацией изобретения фотографии стал прорыв в истории искусства к задаче, стоящей перед художником – со времен самых ранних известных наскальных рисунков – пытающимся воспроизвести сцены, которые он видел. [6]
К тому времени, когда фотореалисты начали создавать свои работы, фотография стала ведущим средством воспроизведения реальности, а абстракция была в центре внимания мира искусства. [10] Реализм продолжал оставаться продолжающимся художественным движением, даже переживая возрождение в 1930-х годах, но к 1950-м годам модернистские критики и абстрактный экспрессионизм минимизировали реализм как серьезное художественное начинание. [6] [11] Хотя фотореалисты разделяют некоторые аспекты американских реалистов, таких как Эдвард Хоппер , они пытались отделить себя от традиционных реалистов так же, как и от абстрактных экспрессионистов. [11] Фотореалисты находились под гораздо большим влиянием работ поп-художников и выступали против абстрактного экспрессионизма. [12]
Поп-арт и фотореализм были реакционными движениями, возникшими из-за постоянно растущего и подавляющего изобилия фотографических средств массовой информации, которые к середине 20-го века превратились в настолько массовое явление, что угрожали уменьшить ценность образов в искусстве. [1] [13] [14] Однако, в то время как поп-художники в первую очередь указывали на абсурдность большей части изображений (особенно в коммерческом использовании), фотореалисты пытались восстановить и превознести ценность изображения. [13] [14]
Ассоциация фотореализма с обманкой — это ошибочное сравнение, ошибка в наблюдении или интерпретации, допущенная многими критиками 1970-х и 1980-х годов. [11] [4] Картины Тромплей пытаются «обмануть глаз» и заставить зрителя думать, что он видит реальный объект, а не нарисованный. Наблюдая за картиной фотореалиста, зритель всегда осознает, что смотрит на картину. [6] [11]
Слово «фотореализм» было придумано Луи К. Мейзелем [15] в 1969 году и впервые появилось в печати в 1970 году в каталоге музея Уитни к выставке «Двадцать два реалиста». [16] Его также иногда называют суперреализмом, новым реализмом, реализмом резкого фокуса или гиперреализмом . [16]
Луи К. Майзель [15] два года спустя разработал определение из пяти пунктов по просьбе Стюарта М. Спейзера, который заказал большую коллекцию работ фотореалистов, которая позже превратилась в передвижную выставку, известную как «Фотореалисты». -Реализм 1973: Коллекция Стюарта М. Спайзера», которая была подарена Смитсоновскому институту в 1978 году и выставлена в нескольких его музеях, а также путешествует под эгидой «сайта». [16] Определение «составителей» было следующим:
- Фотореалист использует камеру и фотографию для сбора информации.
- Фотореалист использует механические или полумеханические средства для передачи информации на холст.
- Фотореалист должен обладать технической способностью придать готовой работе фотографический вид.
- Чтобы считаться одним из центральных фотореалистов, художник должен был выставить свои работы в качестве фотореалиста к 1972 году.
- Художник должен посвятить не менее пяти лет разработке и выставке фотореалистических работ. [17]
Фотореалистическая живопись не может существовать без фотографии . В фотореализме изменения и движения должны быть заморожены во времени, которые затем должны быть точно изображены художником. [17] Фотореалисты собирают свои образы и информацию с помощью камеры и фотографии. После проявления фотографии (обычно на фотографическом слайде) художник систематически переносит изображение с фотографического слайда на холсты . Обычно это делается либо путем проецирования слайда на холст, либо с использованием традиционных методов сетки. [18] Полученные изображения часто являются прямыми копиями исходной фотографии, но обычно больше исходной фотографии или слайда. В результате стиль фотореализма становится плотным и точным, часто с акцентом на образы, требующие высокого уровня технического мастерства и виртуозности для имитации, таких как отражения на зеркальных поверхностях и геометрическая строгость искусственной среды. [19]
К первому поколению американских фотореалистов относятся художники Ричард Эстес , Ральф Гоингс , Чак Клоуз , Чарльз Белл , Одри Флэк , Дон Эдди , Роберт Бехтл , Рон Климанн , Ричард Маклин , Джон Солт , Бен Шонзейт и Том Блэквелл . [20] Часто работая независимо друг от друга и с совершенно разными отправными точками, эти оригинальные фотореалисты обычно брались за обыденные или знакомые темы в традиционных художественных жанрах — пейзажи (в основном городские , а не натуралистические), портреты и натюрморты . [20]
С зарождением движения фотореалистов многие художники, связанные с фотореализмом, продолжали развивать и совершенствовать свои техники; они стали вторым поколением фотореалистов. Среди этих художников были Джон Бэдер , Хило Чен , Джек Менденхолл, Кен Маршалл , Дэвид Пэрриш и Идель Вебер . [20]
В Соединенном Королевстве Великобритании и Северной Ирландии фотореалистические подходы отдавали предпочтение многим художникам, включая Майка Гормана и Эрика Скотта. Знакомство этих европейских художников с широкой американской публикой произошло благодаря выставке «Сверхгуманизм» 1982 года в галерее Арнольда Катцена в Нью-Йорке. [21]
Хотя это движение в первую очередь связано с живописью, Дуэйн Хэнсон и Джон ДеАндреа — скульпторы , связанные с фотореализмом, благодаря своим раскрашенным, реалистичным скульптурам обычных людей с имитацией волос и настоящей одежды. Их называют веристами. [20]
Хотя пик фотореализма пришелся на 1970-е годы, движение продолжается и включает в себя нескольких оригинальных фотореалистов, а также многих их современников. Согласно книге Мейзеля и Чейза «Фотореализм на тысячелетии» , только восемь из первоначальных тринадцати фотореалистов все еще создавали фотореалистические работы в 2002 году. [22] По состоянию на сентябрь 2020 года Ричард Эстес является единственным оставшимся оригинальным фотореалистом, активно работающим в стиле фотореализма.
Умерли художники Роберт Бечтл , Чарльз Белл , Том Блэквелл , Ральф Гоингс , Джон Касере , Рон Климанн ; Одри Флэк , Чак Клоуз , Дон Эдди и Бен Шонцайт отошли от фотореализма; а Роберт Коттингем больше не считает себя фотореалистом.
Новые фотореалисты строят свои работы на фундаменте, заложенном первыми фотореалистами. Примерами могут быть влияние Ричарда Эстеса в работах Энтони Брунелли или влияние Ральфа Гоингса и Чарльза Белла в работах Гленнрэя Тьютора . Однако это заставило многих отойти от строгого определения фотореализма как имитации фотографии. Фотореализм также больше не является просто американским художественным движением. Начиная с Франца Герча в 1980-х годах, Клайв Хед, Рафаэлла Спенс, Бертран Мениэль и Роберто Бернарди — это несколько европейских художников, связанных с фотореализмом, появившихся с середины 1990-х годов. [6] [23] Эта интернационализация фотореализма также наблюдается в фотореалистических мероприятиях, таких как « Пражский проект» , в рамках которого американские и неамериканские художники-фотореалисты вместе путешествовали по таким местам, как Прага, Цюрих, Монако и Нью-Йорк, чтобы работать вместе. друг друга в производстве работ.
Эволюция технологий привела к появлению фотореалистичных картин, которые превосходят то, что считалось возможным с помощью картин; эти новые картины фотореалистов иногда называют « гиперреализмом ». [6] Благодаря новым технологиям в камерах и цифровом оборудовании художники могут быть гораздо более точными и создавать изображения, используя более широкий спектр средств массовой информации. Художник Билл Финк разработал собственную технику создания фотореалистичных изображений с использованием почвы, пыльцы, человеческих волос и кремированных человеческих останков. [24]
Влияние и популярность фотореализма продолжают расти: появляются новые книги, такие как книга Джукстапоза 2014 года под названием «Гиперреалистичность» , подробно описывающая текущие тенденции в художественном жанре.
Выдающиеся художники, чьи работы помогли определить фотореализм:
Выдающиеся художники, чьи работы соответствуют критериям фотореализма:
Словарное определение фотореализма в Викисловаре