stringtranslate.com

Хип-хоп продакшн

Продюсер хип-хопа и рэпер RZA в музыкальной студии с двумя соавторами. На переднем плане изображены синтезаторная клавиатура и несколько виниловых пластинок; оба эти предмета являются ключевыми инструментами, которые продюсеры и диджеи используют для создания хип-хоп-битов.

Хип-хоп продакшн — это создание хип-хоп музыки в студии звукозаписи. Хотя этот термин охватывает все аспекты создания хип-хоп музыки, включая запись рэпа MC , вертушек или диджея , обеспечивающих бит, проигрывание сэмплов и « скретчинг » с использованием проигрывателей и создание ритмической фонограммы с использованием драм-машины или секвенсора , он чаще всего используется для обозначения записи инструментальных, нелирических и невокальных аспектов хип-хопа.

Музыкальное производство

Продюсеры хип-хопа могут быть указаны в титрах как продюсеры записи или авторы песен; они также могут контролировать сессии звукозаписи. [1] [2] [3] [4]

Инструментальные композиции хип-хопа в разговорной речи называют битами или музыкальными композициями, а композитора называют программистом, автором песен или создателем битов. В студии продюсер хип-хопа часто выполняет функции как композитора, так и традиционного звукорежиссера. Иногда их называют оркестраторами. P. Diddy — пример одного из них, но они в конечном итоге отвечают за финальное звучание записи и предоставляют руководство артистам и исполнителям, а также консультируют звукорежиссера по выбору всего: от микрофонов и процессоров эффектов до того, как микшировать вокальные и инструментальные уровни. [ необходима цитата ]

История

Хип-хоп, доминирующая форма поп-музыки на рубеже веков, дает самую электризующую демонстрацию расширяющего возможности эффекта технологий [...] [Ж]анр возник из отчаянно бедных многоэтажных гетто , где семьи не могли позволить себе покупать инструменты для своих детей, и даже самое элементарное создание музыки казалось недосягаемым. Но музыка все равно создавалась: сам фонограф стал инструментом. В Южном Бронксе в 1970-х годах такие диджеи, как Kool Herc , Afrika Bambaataa и Grandmaster Flash , использовали проигрыватели для создания стремительного коллажа эффектов — циклов , брейков , битов , скретчей . Позднее работающие в студиях диджеи и битмейкеры использовали цифровое сэмплирование для сборки некоторых из самых плотных звуковых композиций в истории музыки: « Paid in Full» Эрика Б. и Ракима , « Fear of a Black Planet» Public Enemy , « The Chronic » Доктора Дре .

—  Алекс Росс , Послушай это (2010) [5]

1980-е

Драм-машина Roland TR-808 была представлена ​​в 1980 году, это была аналоговая машина с методом пошагового программирования. 808 активно использовал Afrika Bambaataa , выпустивший " Planet Rock " в 1982 году, в дополнение к электро-хип-хоп-новаторской классике " Nunk " Warp 9 , спродюсированной Lotti Golden и Richard Scher, что дало начало молодому жанру Electro . Особенно заметным артистом является собственный пионер жанра Juan Atkins, выпустивший то, что принято считать первой американской техно-записью, "Clear" в 1984 году (позже сэмплированную Missy Elliott ). Эти ранние электро-записи заложили основу, на которой позже строили свои произведения детройтские техно-исполнители, такие как Derrick May . В 1983 году Run-DMC записали " It's Like That " и " Sucker MC's ", две песни, которые полностью полагались на синтетические звуки, в данном случае через драм-машину Oberheim DMX , полностью игнорируя сэмплы. Этот подход был очень похож на ранние песни Bambaataa и Furious Five. [ необходима цитата ]

Куртис Блоу был первым хип-хоп исполнителем, использовавшим цифровой сэмплер , когда он использовал Fairlight CMI на своем альбоме 1984 года Ego Trip , особенно на треке "AJ Scratch". E-mu SP-12 вышел в 1985 году, способный записывать 2,5 секунды. E-mu SP- 1200 вскоре последовал (1987) с расширенным временем записи в 10 секунд, разделенным на 4 банка. Одной из самых ранних песен, содержащих барабанный цикл или брейк, была "Rhymin' and Stealin'" группы Beastie Boys , спродюсированная Риком Рубином . Марли Марл также популяризировал стиль реструктуризации барабанных циклов путем сэмплирования отдельных ударных в середине 1980-х годов, техника, которая была популяризирована синглом MC Shan 1986 года "The Bridge", в котором использовались нарезки " Impeach the President " на двух Korg Delay/сэмплировании, запускаемых Roland TR-808. Akai MPC60 вышел в 1988 году, способный на 12 секунд времени сэмплирования. Beastie Boys выпустили Paul's Boutique в 1989 году, целый альбом, созданный полностью из эклектичного микса сэмплов, спродюсированных Dust Brothers с использованием сэмплера Emax . De La Soul также выпустили 3 Feet High and Rising в том же году. [ требуется цитата ]

1990-е годы–настоящее время

Bomb Squad Public Enemy произвели революцию в звучании хип-хопа с помощью плотных стилей продакшна, объединяя десятки сэмплов на песню, часто комбинируя ударные брейки с драм-машиной. Их биты были гораздо более структурированными, чем ранние более минималистичные и повторяющиеся биты. MPC3000 был выпущен в 1994 году, AKAI MPC2000 в 1997 году, за ним последовали MPC2000XL в 1999 году [6] и MPC2500 в 2006 году. Эти машины объединяли сэмплирующую драм-машину со встроенным MIDI- секвенсором и стали центральным элементом студий многих хип-хоп-продюсеров. Продюсеру Wu Tang Clan RZA часто приписывают то, что он отвлек внимание хип-хопа от более отполированного звука Dr. Dre в 1993 году. Более грубый звук RZA с низким грохочущим басом, резкими звуками малого барабана и уникальным стилем сэмплирования, основанным на сэмплере Ensoniq . С выпуском альбома Ready to Die группы The Notorious BIG в 1994 году Шон Комбс и его помощники-продюсеры стали пионерами нового стиля, в котором сэмплировались целые разделы записей, а не короткие фрагменты, как в песне MC Hammer «Can't Touch This».

Такие записи, как «Warning» ( Isaac Hayes 's « Walk On By ») и «One More Chance (Remix)» ( Debarge 's «Stay With Me»), олицетворяли эту эстетику. В начале 2000-х годов штатный продюсер Roc-a-Fella Канье Уэст сделал технику «бурундука» популярной. Впервые она была использована электро-хип-хоп группой 1980-х годов Newcleus в таких песнях, как «Jam on It». Эта техника включает в себя ускорение вокального сэмпла и соответствующего ему инструментального цикла до точки, где вокал звучит высоко. Результатом является вокальный сэмпл, который звучит похоже на пение популярных поющих животных из мультфильма « Элвин и бурундуки ». Уэст перенял этот стиль у J Dilla и RZA из Wu-Tang Clan , на которого, в свою очередь, повлиял Принс Пол , пионер стиля ускорения и зацикливания вокальных сэмплов для достижения звука «бурундука». Канье Уэст использовал эффект «бурундука» во многих своих песнях, а также в музыке многих других исполнителей 2010-х годов. [ необходима цитата ]

В течение 2010-х годов многие хиты, возглавившие чарты, вращались вокруг музыкальных продюсеров, использующих программное обеспечение для цифровой звуковой рабочей станции (например, FL Studio) для создания песен из сэмплированных звуков. Некоторые известные музыкальные продюсеры включают Sonny Digital , Mike Will Made It , Metro Boomin , WondaGurl , Zaytoven , Lex Luger , Young Chop , DJ L Beats, Tay Keith и рождение музыкальных продюсерских групп, таких как 808Mafia , Winner's Circle и Internet Money . [ требуется ссылка ]

Элементы

Барабанный ритм

Барабанный ритм является основным элементом хип-хоп-продакшна. В то время как некоторые биты сэмплируются, другие создаются драм-машинами . Наиболее широко используемая драм-машина — аналоговая Roland TR-808 , которая остается основной на протяжении десятилетий. [7] Цифровые сэмплеры , такие как E-mu SP-12 и SP-1200 , и серия Akai MPC , также использовались для сэмплирования барабанных ритмов. Другие же представляют собой гибрид двух техник, сэмплированные части битов драм-машин, которые в целом аранжированы в оригинальные шаблоны. Серии Akai MPC [8] и Ensoniq ASR-10 являются основными для сэмплирования битов, особенно The Neptunes . Некоторые битмейкеры и продюсеры звукозаписи являются саунд-дизайнерами, которые создают свои собственные звуки электронных ударных установок, такие как Dr. Dre , Timbaland , DJ Paul & Juicy J , Swizz Beatz , Kanye West и The Neptunes. Некоторые звуки драм-машин, такие как колокольчик TR-808 эпохи 1980-х годов, остаются историческими элементами хип-хоп-фольклора и продолжают использоваться в хип-хопе эпохи 2010-х годов.

Отбор проб

Хип-хоп не просто черпает вдохновение из ряда сэмплов, но и наслаивает эти фрагменты в художественный объект. Если сэмплирование является первым уровнем эстетики хип-хопа, то то, как части или элементы сочетаются друг с другом, составляет второй уровень. Хип-хоп подчеркивает и привлекает внимание к своей многослойной природе. Эстетический код хип-хопа не стремится сделать невидимыми слои сэмплов, звуков, ссылок, изображений и метафор. Скорее, он нацелен на создание коллажа, в котором сэмплированные тексты дополняют и углубляют значение песни/книги/искусства для тех, кто может расшифровать слои смысла.

—  Ричард Шур, Эстетика хип-хопа и современная афроамериканская литература (2008) [9]

Сэмплирование — это использование фрагмента чужой музыкальной записи как части собственной записи. [10] Это было неотъемлемой частью хип-хоп-продакшна с момента его зарождения. В хип-хопе этот термин описывает технику склеивания или копирования разделов других песен и перестановки или переработки этих разделов в связные музыкальные узоры, или «циклы». Эта техника была впервые полностью исследована в 1982 году Африкой Бамбаатой на кассете Soulsonic Force Planet Rock , которая сэмплировала части танцевального проекта Kraftwerk и получила огромное признание публики. [11] Это было продолжено в 1986 году: тогдашний продюсер Def Jam Рик Рубин использовал циклы Black Sabbath и Led Zeppelin при создании дебютного альбома Beastie Boys Licensed to Ill , [12] а в следующем году рэп-дуэт Eric B. & Rakim популяризировал сэмплы Джеймса Брауна со своим альбомом Paid in Full . [13]

Техника приняла двухстороннее развитие, когда ее открыл молодой Dr. Dre , чье первое выступление было в качестве диджея электрофанк-группы в стиле Afrika Bambaata, World Class Wreckin' Cru . В 1988 году Дре начал использовать сэмплирование в хип-хопе, когда выпустил альбом NWA Straight Outta Compton , знаковый для жанра гангста-рэп . [14] В 1989 году пионеры джазового сэмплирования Gang Starr , а в 1991 году Pete Rock и CL Smooth , а также A Tribe Called Quest появились на сцене, популяризировав свой бренд, [15] [16] и сэмплирование заняло полноправную роль в хип-хопе, распространившись на такие громкие проекты, как Enter the Wu-Tang: 36 Chambers группы Wu-Tang Clan , [ 17] The Chronic группы Dr. Dre , [18] Illmatic группы Nas [19] и Ready to Die группы Notorious BIG . [ 20]

В 2000-х годах сэмплирование начало достигать небывалых высот; альбом Jay-Z The Blueprint помог продюсерам Канье Уэсту и Just Blaze попасть на карту за их сэмплирование соул -записей. [21] Сам Канье Уэст записал ранние хиты « Through the Wire » и « Jesus Walks », которые Уэст часто считал « бурундук-соул » из-за ускоренного вокала в обеих песнях. Его альбом 2004 года The College Dropout включал два сэмплированных хита с участием Twista , что привело к тому, что альбом Kamikaze чикагского рэпера стал платиновым. Однако 7 сентября 2004 года Апелляционный суд США в Нэшвилле изменил характер нарушения авторских прав на музыку, постановив, что лицензия необходима в каждом случае сэмплирования, тогда как ранее небольшая часть песни могла быть скопирована без последствий. [22] Закон немедленно начал разрежать сэмплы в хип-хопе; В интервью журналу Scratch в 2005 году Доктор Дре объявил, что он больше склоняется к инструментам, [23] а в 2006 году дебютный альбом The Notorious BIG 1994 года Ready to Die был временно снят с полок из-за проблемы с разрешением на использование сэмплов задним числом. [24] В результате этого все больше крупных продюсеров и артистов отходят от сэмплирования и переходят к живым инструментам, например, RZA из Wu-Tang [25] и Mos Def . [26] Часто возникали вопросы об оригинальности и аутентичности, которые следовали за использованием сэмплирования.

Инструменты, используемые в хип-хоп-продюсировании

Сэмплеры

Поскольку производство хип-хопа вращается вокруг сэмплирования, комбинированное устройство сэмплера / секвенсора , такое как линейка грувбоксов Akai MPC, обычно является центральным элементом студии производства хип-хопа. Хотя сегодня их в основном заменили цифровые аудиостанции (DAW), классические модели, такие как E-mu Systems SP-1200, Akai MPC60, Akai MPC3000 или Ensoniq ASR-10, по-прежнему используются сегодня из-за их рабочего процесса и звуковых характеристик. [ требуется цитата ]

Вертушки

Наиболее широко используемые проигрыватели в хип-хопе — это серия Technics от Panasonic . Это были первые проигрыватели с прямым приводом , [27] в которых отсутствовали ремни, а вместо этого использовался двигатель для непосредственного привода диска, на котором лежала виниловая пластинка. [28] Technics SL-1100 был принят ранними исполнителями хип-хопа в 1970-х годах из-за его мощного двигателя, долговечности и точности. [28] Родоначальником тернтаблизма был диджей Кул Херк , иммигрант из Ямайки в Нью-Йорк. [27] Он ввел методы проигрывателей из ямайской даб-музыки , [29] одновременно разрабатывая новые методы, которые стали возможны благодаря технологии проигрывателя с прямым приводом Technics SL-1100, который он использовал для первой звуковой системы, которую он установил после эмиграции в Нью-Йорк в 1970-х годах. [27] Разработанная им фирменная техника заключалась в проигрывании двух копий одной и той же записи на двух проигрывателях попеременно, чтобы расширить любимую секцию b-dancers , [29] переключаясь между ними туда и обратно, чтобы зациклить брейки в ритмичном ритме. [27]

Самым влиятельным проигрывателем был Technics SL-1200 . [30] Он был принят на вооружение нью-йоркскими хип-хоп-диджеями, такими как Grand Wizard Theodore и Afrika Bambaataa в 1970-х годах. Экспериментируя с деками SL-1200, они разработали методы скретчинга, когда обнаружили, что мотор продолжал вращаться с правильной частотой вращения, даже если диджей шевелил пластинку взад и вперед на пластине. [30] С тех пор тернтаблизм широко распространился в хип-хоп-культуре, и SL-1200 оставался наиболее широко используемым проигрывателем в культуре диджеев в течение следующих нескольких десятилетий. [28] [30]

Синтезаторы

Синтезаторы часто используются в производстве хип-хопа. Они используются для мелодий, басовых линий , в качестве ударных «стабов», для аккордов и для звукового синтеза, для создания новых звуковых текстур. Использование синтезаторов было популяризировано Dr. Dre в эпоху G-funk . В 2000-х годах Jim Jonsin , Cool and Dre , Lil Jon , Scott Storch и Neptunes продолжали использовать синтезаторы. Часто в малобюджетных студийных средах или звукозаписывающих комнатах, ограниченных пространством, композитор использовал виртуальные инструменты вместо аппаратных синтезаторов. В 2010-х годах виртуальные инструменты становятся все более распространенными в высокобюджетных студийных средах. [ необходима цитата ]

Запись

В хип-хопе многодорожечный рекордер является стандартом для записи. Кассетный магнитофон Portastudio был законом в домашних студиях звукозаписи в 1980-х годах. Цифровые магнитофоны ADAT стали стандартом в 1990-х годах, но были в значительной степени заменены цифровыми звуковыми рабочими станциями или DAW, такими как Logic от Apple, Pro Tools от Avid и Nuendo и Cubase от Steinberg. DAW позволяют выполнять более сложное редактирование и неограниченное количество дорожек, а также встроенные эффекты. Это позволяет авторам песен и композиторам создавать музыку без расходов на большую коммерческую студию. [ необходима цитата ]

Запись вокала

Обычно профессиональные продюсеры выбирают конденсаторный микрофон для студийной записи, [31] [32] в основном из-за их широкого диапазона отклика и высокого качества. Основной альтернативой дорогому конденсаторному микрофону является динамический микрофон , который чаще используется на живых выступлениях из-за своей долговечности. Основными недостатками конденсаторных микрофонов являются их дороговизна и хрупкость. Кроме того, большинству конденсаторных микрофонов требуется фантомное питание, в отличие от динамических микрофонов. С другой стороны, недостатками динамических микрофонов является то, что они, как правило, не обладают широким спектром конденсаторных микрофонов, а их частотная характеристика не такая однородная. Многие хип-хоп-продюсеры обычно использовали Neumann U-87 для записи вокала, который придает стеклянный «блеск», особенно женскому вокалу. Но сегодня многие продюсеры в этом музыкальном жанре используют ламповый микрофон Sony C-800G, винтажные микрофоны и высококачественные ленточные микрофоны, настроенные на лестное, «большое» вокальное выражение. Многие классические хип-хоп-песни были записаны с помощью самого простого оборудования. Во многих случаях это способствует качеству сырого звука и очарованию. Многие звукорежиссеры предпочитают использовать «сухую» акустику для хип-хопа, чтобы минимизировать реверберацию помещения.

Смешивание

Сведение — это процесс смешивания аудиоэлементов вместе для создания связного звука, который четко передает предполагаемый опыт артиста для слушателя. [33] Этот процесс является заключительным этапом музыкального производства после завершения написания песен, аранжировки и записи. Сведение включает в себя настройку аудиодорожек и применение таких инструментов, как эквалайзеры, компрессия и эффекты. Цель этого — создать конечный продукт, в котором все элементы в песне дополняют друг друга, чтобы создать предполагаемый опыт прослушивания. Сведение считается творческим процессом, поскольку не существует определенного правильного или неправильного способа свести песню. Каждый звукорежиссер микширует в своем собственном стиле и вносит в трек свой собственный творческий замысел. Ритм и вокал являются важнейшими аспектами жанра хип-хоп, и это крайне важно учитывать при сведении.

Вокал является одним из важнейших элементов общего звучания хип-хоп-треков и привлекает наибольшее внимание. Он часто микшируется с тяжелой обработкой, включая эквализацию (EQ), компрессию и использование таких эффектов, как реверберация и задержка. [34] В современном хип-хопе автонастройка стала определяющей характеристикой и добавляет стилизованный, почти роботизированный эффект голосу артиста. Иногда вокальное микширование может также включать такие эффекты, как насыщение или модуляция высоты тона, чтобы привнести определенное стилистическое звучание.

Сведение бита в хип-хопе подразумевает наличие сильных нижних частот, которые дополняют вокал. [33] Большинство хип-хоп-битов состоят из таких элементов, как бас 808, бочка, малый барабан, хай-хэты и мелодические инструменты, такие как синтезаторы или сэмплы. [35] Наличие хорошего микса означает, что каждый элемент должен быть различимым со своим собственным местом в звуковом ландшафте. Каждый элемент должен дополнять друг друга, в частности, частоты суббаса. Частоты суббаса, которые включают 808 и бочку, часто могут конфликтовать и вызывать мутность, когда они воспроизводятся одновременно. Чтобы избежать конфликта, часто используется эквалайзер и компрессия боковой цепи, чтобы вырезать отдельные пространства для каждого элемента, позволяя бочке пробиваться между устойчивым басом 808.

Панорамирование и управление стереополем важны для создания пространства в миксе. Обычно такие инструменты, как хай-хэты, тарелки и другие различные фоновые элементы панорамируются в разные части стереополя. [33] Вокал, 808, бас-бочка и малый барабан остаются в центре. Такое расположение панорамирования позволит избежать столкновения между вокалом и основными барабанами, создавая при этом ширину и погружение.

Специальные эффекты, такие как реверберация, задержка и искажение, иногда используются экономно. [33] Реверберация используется для добавления глубины и пространства, в то время как задержка используется для создания ритма между вокальными и инструментальными элементами. Небольшое количество сатурации может быть применено к барабанам для большего присутствия или к вокалу для добавления теплоты и гармоник.

Цифровые аудио рабочие станции

DAW и программные секвенсоры используются в современном хип-хоп-продакшне для композиторов, поскольку программные продукты для производства дешевле, их легче расширять и они требуют меньше места для работы, чем их аппаратные аналоги. Успех этих DAW породил поток новых полупрофессиональных битмейкеров, которые лицензируют свои биты или инструменталы [36], предпочтительно на цифровых торговых площадках [37], для рэп-исполнителей со всего мира, и привел к созданию новой ниши рынка. Некоторые битмейкеры выступают против полной зависимости от DAW и программного обеспечения, ссылаясь на более низкое общее качество, отсутствие усилий и отсутствие идентичности в компьютерных битах. Программное обеспечение для секвенирования часто подвергается критике со стороны пуристских слушателей и традиционных продюсеров за то, что оно производит плоские, слишком чистые, слишком сжатые и менее человеческие звуки, потому что все это генерируется компьютером.

Популярные DAW включают в себя следующие:

Живая инструментальная обработка

Живая инструментация не так распространена в хип-хопе, но используется рядом артистов и играет заметную роль в жанрах фьюжн на основе хип-хопа, таких как рэпкор . До того, как сэмплеры и синтезаторы стали важной частью хип-хоп-продакшна, ранние хип-хоп-хиты, такие как « Rapper's Delight » ( The Sugarhill Gang ) и «The Breaks» ( Kurtis Blow ), были записаны с живыми студийными группами. В 1980-х годах Stetsasonic была пионером среди живых хип-хоп-групп. Хип-хоп с живой инструментацией вновь обрел известность в конце 1990-х и начале 2000-х годов с работами The Goats , The Coup , The Roots , Mello-D and the Rados, Common , DJ Quik , UGK и OutKast , среди прочих. В последние годы The Robert Glasper Experiment исследовал живую инструментальную музыку, уделяя особое внимание инструментальному и импровизационному аспекту хип-хопа с такими рэперами, как Mos Def , Talib Kweli , Q-Tip и Common , а также с неосоул- певцом Билалом Оливером .

Барабаны и хип-хоп

На протяжении всей истории барабанная установка принимала многочисленные идентичности. Это инструмент, который делает джаз «свинговым», а рок-н-ролл «роковым». С новой эрой поп-музыки, находящейся на подъеме в течение последнего десятилетия [ когда? ] , легко предположить, что барабанная установка была заменена электронными звуками, созданными инженером. На самом деле, барабанная установка является причиной производства этих электронных битов, и живые барабанщики вносят в современный хип-хоп гораздо больше, чем то, что слышит ухо.

Примером записи барабанщика на хип-хоп-записи является альбом Кендрика Ламара под названием To Pimp A Butterfly , который был выпущен в 2015 году. Роберт Спат Сирайт, барабанщик Snarky Puppy , играл на треках под названием «For Free» и «Hood Politics». Выступая вживую, Ламар часто использовал живую группу, в отличие от большинства живых хип-хоп-исполнителей, которые используют предварительно записанную фоновую дорожку. [38] Немузыкант может посчитать использование живого барабанщика на хип-хоп-записи незаметным, однако эти музыканты должны получить признание за свою работу. [ нейтралитет оспаривается ] В списке ниже перечислены некоторые из самых влиятельных барабанщиков жанра хип-хоп .

Другие хип-хоп барабанщики включают в себя: [39] [40] [41] [42] [43] [44]

Инструментальный хип-хоп

Инструментальный хип-хоп — это хип-хоп-музыка без вокала. Хип-хоп, как правило, состоит из двух элементов: инструментального трека («бит») и вокального трека («рэп»). Артист, создающий бит, — это продюсер (или битмейкер), а тот, кто создает рэп, — это MC (конферансье). В этом формате рэп почти всегда является основным фокусом песни, обеспечивая большую часть сложности и вариативности по сравнению с довольно повторяющимся битом. Инструментальный хип-хоп — это хип-хоп-музыка без рэпа конферансье. Этот формат дает продюсеру гибкость для создания более сложных, богато детализированных и разнообразных инструменталов. Песни этого жанра могут отклоняться в разных музыкальных направлениях и исследовать различные поджанры, потому что инструменты не должны обеспечивать устойчивый бит для MC. Хотя продюсеры создавали и выпускали хип-хоп-биты без MC с момента зарождения хип-хопа, эти записи редко становились широко известными. Исключением являются совместные работы джазового клавишника /композитора Херби Хэнкока и басиста/ продюсера Билла Ласвелла , вдохновлённые электромузыкой . Альбом Future Shock 1983 года и хит-сингл « Rockit » были записаны при участии вертушек Grand Mixer D.ST , первого исполнителя вертушек в джаз-фьюжн , и обеспечили вертушкам и « скретчингу » широкую известность.

Выпуск дебютного альбома DJ Shadow Endtroducing..... в 1996 году ознаменовал начало движения в инструментальном хип-хопе. Опираясь в основном на сочетание сэмплированного фанка , хип-хопа и музыки из фильмов , новаторские аранжировки сэмплов DJ Shadow повлияли на многих продюсеров и музыкантов.

В 2000-х и 2010-х годах такие артисты, как RJD2 , J Dilla , Pete Rock , Large Professor , MF DOOM , Danny!, Nujabes , Madlib , Damu the Fudgemunk , Wax Tailor , Denver Kajanga, DJ Krush , Hermitude , Abstract Orchestra и Blockhead привлекли внимание критиков своими инструментальными хип-хоп-альбомами. Из-за текущего состояния закона об авторском праве большинство инструментальных хип-хоп-релизов выпускаются на небольших, независимых и андеграундных лейблах. Продюсеры часто испытывают трудности с получением разрешения на использование множества сэмплов, которые встречаются в их работах, а такие лейблы, как Stones Throw, чреваты юридическими проблемами. [ необходима цитата ]

Типы производителей

В современном хип-хоп-продюсерстве титульный продюсер стал всеобъемлющим термином, который может обозначать один или несколько типов вкладов в любой конкретный проект. Это еще больше осложняется тем фактом, что в музыкальной индустрии есть только три основные категории для определения музыкальных вкладов — артист, продюсер и автор песен — которые часто пересекаются в музыкальном производстве 21-го века. Ниже приведены некоторые из различных граней современного хип-хоп-продюсера; один титр производства может включать любое количество этих ролей.

Продюсер звукозаписи
Опытный персонал музыкальной студии, который обеспечивает творческое и техническое руководство для артиста или группы. В этой роли они, как правило, не получают кредитов за написание песен, если они не вносят вклад в сочинение музыкального произведения.
Исполнительный продюсер
Главный консультант проекта, который содействует деловым отношениям и управлению; также может быть единственным творческим визионером, объединяющим других продюсеров и артистов.
Основной художник
К не записывающимся хип-хоп-исполнителям также можно отнести рэп-исполнителей, которые принимают участие в сочинении части своей собственной музыки (в отличие от исполнителей других жанров, которые, как правило, не указываются в качестве продюсеров, если они пишут музыку).
Известный художник
Известные продюсеры часто получают статус приглашенного исполнителя, когда они продюсируют песню совместно с основным исполнителем.
Битмейкер
Композиторы, которые программируют [45] музыку в целом, либо с нуля, либо с помощью сэмплов, используя цифровую звуковую рабочую станцию ​​и навыки диджея, включая использование драм-машин и MIDI- инструментов.
Композитор / автор песен
Персонал, который пишет и сочиняет только музыку песни, а иногда и тексты песен в более традиционном смысле; кроме того, музыканты, которые обеспечивают инструментовку.
Производитель образцов
Композиторы, которые пишут музыку и составляют библиотеку циклов (иначе называемых наборами) с целью легкой манипуляции другими продюсерами. Они часто получают продюсерские кредиты, несмотря на то, что не имеют прямого отношения к рассматриваемой песне.
Художник-семпл
Артисты, чьи работы использует продюсер (однако, как правило, указывается авторство песни).
Продюсер указан как «дополнительный» или «разный» производитель
Обычно, артисты, которые предоставляют инструменты для трека. Также может указывать на сэмплированного артиста или любой незначительный музыкальный вклад.
Ремикс-исполнитель
Художники, которые делают ремиксы на работы других, могут быть указаны в качестве продюсеров, а не основных исполнителей.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "DJ Khaled объясняет разницу между битмейкером и продюсером звукозаписи". TotemStar. 8 апреля 2018 г. Архивировано из оригинала 25 сентября 2018 г. Получено 24 сентября 2018 г.
  2. ^ "Аполло Браун о разнице между битмейкером и продюсером". Источник . 18 сентября 2017 г. Получено 24 сентября 2018 г.
  3. ^ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНДУСТРИЯ 101: Кто такой битмейкер и продюсер?». indiehiphop. 19 сентября 2017 г. Получено 24 сентября 2018 г.
  4. ^ "Сначала пишем треки". thesingersworkshop. 8 апреля 2018 г. Получено 8 октября 2018 г.
  5. ^ Росс (2010), стр. 60.
  6. ^ Vintage Synth Explorer. "Akai MPC2000 / MPC2000 XL – Vintage Synth Explorer" . Получено 9 июля 2015 г.
  7. ↑ Норрис, Крис (13 августа 2015 г.). «The 808 Heard Round the World». The New Yorker . Получено 16 января 2017 г.
  8. ^ «Самый влиятельный семплер хип-хопа получает перезагрузку в 2017 году». 22 января 2017 г.
  9. ↑ Новые очерки афроамериканского романа (2008), стр. 207.
  10. ^ "Sample – Definition and More". Merriam-Webster . Получено 4 апреля 2012 г.
  11. ^ Мариса Браун. «Planet Rock: The Album», AllMusic. R 27616.
  12. ↑ Стивен Томас Эрлевайн. «Лицензия на зло», AllMusic.
  13. ^ Стив Хьюи. «Оплачено полностью», AllMusic.
  14. ^ Стив Хьюи. «Straight Outta Compton [Clean]», AllMusic.
  15. ^ Стэнтон Суайхарт. «All Souled Out», AllMusic.
  16. ↑ Джон Буш. «Теория низкого уровня», AllMusic.
  17. ↑ Стивен Лекарт, 23.10.07. «RZA из Wu-Tang Clan разбирает свои сэмплы кунг-фу по фильмам и песням», WIRED MAGAZINE: ВЫПУСК 15.11 .
  18. ^ [Итан Браун, (2005). Straight Outta Hollis, Queens Reigns Supreme: Fat Cat, 50 Cent и восхождение хип-хоп-музыканта . Ведущий. ISBN 1-4000-9523-9 . "[В отличие] от популярных хип-хоп-продюсеров, таких как Bomb Squad, Дре вместо этого использовал один сэмпл для продвижения песни."] 
  19. ↑ Дэн Лав, 11 февраля 2008 г. «Deconstructing Illmatic» Архивировано 25 марта 2009 г. в Wayback Machine , Oh Word Collection .
  20. ^ Сотрудники XXL, четверг 9 марта, 10:28 по центральному поясному времени. «Создание Ready to Die: семейный бизнес», ЖУРНАЛ XXL .
  21. ^ Гейл: Месяц афроамериканской истории .
  22. ^ 9/10/2004 8:57:27 вечера, foxxylady. «МОЖЕТ ЛИ ХИП-ХОП ЖИТЬ БЕЗ СЭМПЛИРОВАНИЯ?» Архивировано 31 августа 2018 года на Wayback Machine , SixShot.com .
  23. ↑ 5 декабря 2005 г., 17:04. «ИНТЕРВЬЮ С ДОКТОРОМ ДРЕ ИЗ ЖУРНАЛА SCRATCH», Music Industry Online .
  24. ↑ Дэйв, 19 марта 2006 г. 9:10:26 утра. «Новости хип-хопа: альбом покойного рэпера был отозван из-за нарушения авторских прав». Архивировано 15 июля 2011 г. на Wayback Machine , Rap News Network .
  25. ↑ Морган Стейкер, 29 июля 2008 г. «RZA: Интервью», Prefixmag.com .
  26. ↑ Хиллари Кросли, Нью-Йорк, 30 мая 2008 г. «Mos Def Hits The Studio With Mr. DJ», Billboard .
  27. ^ abcd "История проигрывателя пластинок, часть II: взлет и падение". Reverb.com . Октябрь 2015 г. Получено 5 июня 2016 г.
  28. ^ abc Тревор Пинч, Карин Бейстервелд, Оксфордский справочник по звуковым исследованиям, стр. 515, Oxford University Press
  29. ^ ab Николас Коллинз, Маргарет Шедель, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджское введение в музыку, стр. 105, Cambridge University Press
  30. ^ abc Шесть машин, которые изменили музыкальный мир, Wired , май 2002 г.
  31. ^ "Rap Instrumentals - Water Cluster Portal". Архивировано из оригинала 24 февраля 2014 г. Получено 24 февраля 2014 г.
  32. ^ "Mastering Rap Instrumentals". ShadezOfBlue™ – Blew You Away . Архивировано из оригинала 10 июля 2015 г. Получено 9 июля 2015 г.
  33. ^ abcd "Микширование современной хип-хоп музыки" . Получено 5 октября 2024 г. .
  34. ^ Кастильо, Кристофер (2020). «Сведение треков: заметки к анализу и дизайну вокальной манипуляции в хип-хоп музыке». Компьютеры и композиция . 58. doi :10.1016/j.compcom.2020.102608.
  35. ^ Крук, Александр Хью Дейл (18 июня 2018 г.). «Взгляд на музыкальные технологии и традицию создания битов в хип-хопе: история и типология оборудования для музыкальной терапии (voices.no)». Voices: Всемирный форум по музыкальной терапии . 18 (2). doi :10.15845/voices.v18i2.996.
  36. ^ "BogoBeats.com" . Получено 8 августа 2016 г.
  37. ^ "RapBeats.net relaunch". RapBeats.net . 21 октября 2013 г. Получено 9 июля 2015 г.
  38. ^ Кендрик Ламар - To Pimp A Butterfly полное живое выступление 720p @Austin City Limits PBS WEBRip, 18 февраля 2016 г. , получено 10 ноября 2022 г.
  39. ^ Okayplayer. "7 музыкантов, которые внесли свой вклад в 'To Pimp A Butterfly'". revive-music.com . Получено 20 ноября 2018 г.
  40. ^ «Как добавить ощущение «Questlove» с помощью точной небрежности Drag Beat». Журнал DRUM! . 1 августа 2018 г. . Получено 20 ноября 2018 г. .
  41. ^ "Questlove". HotNewHipHop . 18 марта 2015 г. Получено 13 ноября 2018 г.
  42. ^ "Red Bull Music Academy Daily". daily.redbullmusicacademy.com . Получено 13 ноября 2018 г. .
  43. ^ "Это 5 самых сэмплированных барабанных битов в хип-хопе". Produce Like A Pro . 15 сентября 2017 г. Получено 13 ноября 2018 г.
  44. ^ «Исполнители хип-хопа/рэпа, использующие настоящих живых барабанщиков/перкуссионистов – ОФИЦИАЛЬНЫЙ ДИСКУССИОННЫЙ ФОРУМ DRUMMERWORLD». drummerworld.com . 22 марта 2010 г. Получено 13 ноября 2018 г.
  45. ^ «В чем разница между музыкальным продюсером и битмейкером». 4 марта 2021 г.

Ссылки