Световое искусство или искусство света обычно относится к форме визуального искусства , в которой (физический) свет является основным, если не единственным средством создания. Использование этого термина резко различается по несоответствию; определения, если они существуют, различаются по нескольким аспектам. Поскольку свет является средством визуального восприятия, таким образом, все визуальное искусство можно было бы достаточно абсурдно считать световым искусством; но большинство произведений искусства действительны и связны без отражения этого основного факта восприятия. Некоторые подходы на этом основании также включают в световое искусство те формы искусства, в которых свет не является каким-либо средством, способствующим созданию произведения искусства, а изображается. Таким образом, люминизм [1] может также относиться к световому искусству в вышеуказанном смысле, его предыдущее использование указывает на живописные стили: либо как еще один ярлык для Караваджистов в стиле барокко , либо как фундаментальные импрессионистские школы XIX и XX веков .
Что касается света как средства искусства, исторически световое искусство ограничивалось использованием искусственного света в произведениях искусства. Кульминацией этого является парадоксальная ситуация, в которой машины, создающие световую среду, не являются самими произведениями искусства, а произведения искусства — это то, как они модулируют свою среду, основываясь на традиционно принимаемом как должное и, таким образом, отражающем исключительно тот факт, что свет — это то, что составляет нашу среду. [2]
В широком смысле, о котором Герхард Ауэр заявил в 2004 году:
«Незаверенный термин: световое искусство недавно натурализовалось, не подходя ни к жанру, ни к стилю: во многих симбиотических отношениях свет играет слишком много ролей, и искусственный свет стал лишь источником вдохновения, а не источником вдохновения. называя его в бесчисленных измах, которые на него опираются». [3]
Любое произведение искусства, содержащее что-то, излучающее свет, можно рассматривать как произведение светового искусства.
Ближе всего может быть кинетическое искусство Люмино как всеобъемлющий термин на английском языке, используемый с 1960-х годов. Световое искусство — достаточно новая конструкция, как зеркальный перевод с голландского или немецкого: Lichtkunst . Пионеры светового искусства, преданные ему, чувствовали необходимость дать ему определенные названия, чтобы отличить свое искусство от любых других жанров искусства, таких как живопись, скульптура или фотография. Даже называя искусство света «восьмым искусством», [4] Томас Уилфред с 1919 года называл свои работы Lumia . Ласло Мохой-Надь в своих многочисленных работах, начиная с 1920-х годов, неоднократно публиковал темы «световой архитектуры» или «световых пьес». [5] Незадолго до того, как люминокинетика получила широкое распространение, Николас Шеффер обозначил свои работы сначала как «пространственную динамику», затем как «световую динамику» ( luminodynamisme ), с 1957 года, и в конечном итоге оказался в фазе «временной динамики». Фрэнк Малина назвал свои работы, созданные с 1956 года, «люмидиновыми системами». [6]
.jpg/1280px-Had_to_wait_for_5ENSES_to_close_to_avoid_spoilers_but_nice_projection_mapping_by_@DoloresJoya_@CODA_ME_codame_(photo_by_j_bizzie).jpg)
Первые образцы современного светового искусства появились после открытия в конце XIX века электрического освещения, сделавшего долговременное освещение безопасным и доступным. Световое искусство, однако, не становилось самостоятельным видом искусства до конца 20-го века, во многом благодаря новаторской работе, начатой в 1969 году в рамках экспериментальной программы в Музее искусств округа Лос-Анджелес Робертом Ирвином и Джеймсом . Террелл . [7]
Свет использовался для создания архитектурного эффекта на протяжении всей истории человечества. Однако современная концепция светового искусства возникла с развитием искусственных электрических источников света накаливания и экспериментами современных художников движений конструктивизма и Баухауза. [8] « Проуненраум ( Комната Проуна )» (1923) работы Эль Лисицкого , по мнению многих историков искусства, является первым случаем, когда художник включил элементы архитектурного освещения в качестве неотъемлемого компонента своей работы». [7] [9] Первой объектной световой скульптурой был « Модулятор светового пространства» (1922–1930) работы Ласло Мохой-Надя . [10] [11] Эксперименты и инновации в театральном свете часто влияли на другие области использования света, такие как световое искусство. Развитие модернизма и электрическое освещение идут рука об руку; идея современного города с высотными зданиями и электрическим освещением олицетворяет это развитие.
Во всем визуальном искусстве в той или иной форме используется свет, но в современной фотографии и киноиспользование света особенно важно. Однако с изобретением электрического искусственного света возможности расширились, и многие художники начали использовать свет как основную форму выражения, а не исключительно как средство для других форм искусства. Конструктивист Наум Габо экспериментировал с прозрачной материальностью света, отражающегося от объекта; его «Линейная конструкция № 1 » (1943 г.) представляет собой пример этого. [12] Вешалка для шляп Марселя Дюшана (1916 и 1964) свисает с потолка и отбрасывает тень на стену. [13]
Крупномасштабные световые шоу требуют сотрудничества властей. Ранним примером является использование Альбертом Шпеером большей части прожекторов ВВС Германии для своего «Собора света» , характерного для митингов нацистской партии в Нюрнберге между 1934 и 1938 годами. [14]
Искусствовед Хилари М. Шитс объясняет, что «взаимодействие тьмы и света было темой, простирающейся от греческой и римской скульптуры до живописи эпохи Возрождения и экспериментального кино. Но по мере того, как технологии развивались от свечения электрической лампочки до монитора компьютера, художники экспериментировали с настоящим светом как материалом и объектом». [15]
Тесно связанными формами искусства являются проекторы, 3-D проекции , мультимедиа, видеоарт и фотография, где световые технологии проецируют изображения, а не используют свет в качестве среды. Крупные световые фестивали и мероприятия помогли развить использование света на больших полотнах, таких как архитектурные фасады, проекции зданий, цветное заливающее освещение зданий и интерактивные медиафасады. Эти формы светового искусства имеют свои предшественники в новых медиа, видеоарте и фотографии, которые иногда классифицируются как световое искусство, поскольку свет и движение важны для работы.
К жанру светового искусства также относятся так называемые световые граффити , включающие проекцию на здания, [16] расположение освещенных окон в зданиях и рисование на пленке ручным фонарем с использованием временной экспозиции. [17]
Примером световой художественной инсталляции была инсталляция художников Мела и Дороти Таннер , которые начали добавлять свет к своим картинам и скульптурам в своей студии в Майами, Флорида, в 1967 году. Это был тот же период времени, что и у художников «Свет и пространство» Джеймса. Террелл и Роберт Ирвин в Лос-Анджелесе, на противоположном побережье США. Таннеры очень тесно сотрудничали более 40 лет, пока Мел Таннер не умер в 1993 году. Их главным проектом было создание Lumonics , состоящего из их световых скульптур, живой проекции, видео, электроники и музыки как единой художественной инсталляции . Автор и искусствовед Майкл Бетанкур описал это концептуальное искусство как Gesamtkunstwerk в своей книге « Театр Лумоник: Искусство Мела и Дороти Таннер» , [18], опубликованной в 2004 году. Дороти Таннер, родившаяся в 1923 году, продолжает свое световое искусство в своей студии в Денвер, и вместе с Марком Биллардом руководит Школой светового искусства Lumonics.
Многие музеи современного искусства включают световые скульптуры и инсталляции в свои постоянные и временные коллекции. Центр международного светового искусства в Унне , Германия , в настоящее время является единственным в мире музеем, посвященным исключительно коллекции и презентации светового искусства. [19] [20]
Музей светового искусства в Эйндховене , Нидерланды , еще один музей, посвященный показу светового искусства, закрылся 5 декабря 2010 года [21] из-за недостаточного финансирования, но в комплексе Strijp-S можно увидеть Fakkel Хара Холландса, Даана . Roosegaarde 's Crystal , а также в рамках фестиваля света GLOW . [22] [23]
Многие известные художественные музеи, такие как Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей современного искусства в Нью-Йорке, часто проводят в своих галереях временные выставки и инсталляции светового искусства. [24] [25] [26]
Фестивали света и светодиодная революция «умного города» были вызваны созданием уличных городских световых скульптур с использованием светодиодных светильников с низким энергопотреблением . Художники света смогли коллективно создавать новые выставочные пространства в форме фестивалей светового искусства. Эти фестивали продолжают расширяться на международном уровне и помогают подчеркнуть экологические изменения. Это светодиодное движение с низким энергопотреблением появилось в 2009 году на фестивале Vivid Smart Light в Сиднее. [27] В Сингапуре фестиваль i Light Marina Bay — единственный в Азии экологически чистый фестиваль света — впервые был проведен в 2010 году. [28] Есть много фестивалей светового искусства, особенно в Европе, в том числе фестиваль Signal в Праге и фестиваль света в Генте . . Фестивали света и светодиоды изменили определение светового искусства как художественного жанра. [29]
Премия World Light Art Award, вручаемая Центром международного светового искусства Унна и Фондом RWE, вручается многообещающим художникам, которые внесут вклад «в развитие светового искусства инновационным и творческим способом» [30] и существует с 2015 года.
Целью награды является поощрение художников к изучению светового искусства, несмотря на трудности, с которыми сталкивается относительно новый стиль, включая финансовые и технические требования, необходимые для выставки светового искусства. Фонды, стоящие за ILAA, также хотят сделать акцент на устойчивом развитии и новых технологиях в сфере светового выражения.
Австралийское и новозеландское общество инженерного освещения, ANZIES, начало вручать ежегодные награды художникам по свету на фестивале Vivid Light в 2010 году. Гранты фестиваля Vivid Light помогают поддерживать местных и международных художников по свету в поисках своего материала. В 2015 году премия DARC при поддержке журнала Mondo Arc Magazine начала выбирать победителей в области светового искусства. Международная ассоциация светодизайна , IALD, североамериканская организация, также вручает ежегодную награду в области светового искусства.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )