stringtranslate.com

Движение Хуруфийя

Движение Хуруфийя ( араб . حروفية ḥurūfiyyah прилагательная форма ḥurūfī , «букв» (алфавита) — эстетическое движение, возникшее во второй половине двадцатого века среди художников из мусульманских стран, которые использовали своё понимание традиционной исламской каллиграфии в рамках предписаний современного искусства . Объединяя традиции и современность, эти художники работали над разработкой культурно-специфического визуального языка, который прививал чувство национальной идентичности в их соответствующих национальных государствах, когда многие из этих государств избавлялись от колониального правления и утверждали свою независимость. Они приняли то же название, что и хуруфи , подход персидского суфизма , возникший в конце XIV — начале XV века. Историк искусства Сандра Дагер описала Хуруфийя как самое важное движение, возникшее в арабском искусстве в XX веке.

Определение

Термин Hurufiyya происходит от арабского термина huruf ( حروف ), множественного числа от harf (حرف), что означает «буква». Когда этот термин используется для описания современного художественного движения, он явно ссылается на средневековую систему обучения, включающую политическую теологию и леттризм. В этой теологии буквы рассматривались как изначальные означающие и манипуляторы космоса. [1] Таким образом, этот термин несет в себе суфийское интеллектуальное и эзотерическое значение. [2]

Художественное движение Хуруфийя (также известное как движение Аль-Хуруфийя [3] или движение Летризм [4] ) относится к использованию каллиграфии в качестве графического элемента в художественном произведении, как правило, абстрактном. [5] Общеарабское художественное движение Хуруфийя отличается от Интернационала Леттеристов , алжирская секция которого была основана в Шлефе в 1953 году Хаджем Мохамедом Даху .

Термин Хуруфийя стал несколько спорным и был отвергнут некоторыми учеными, такими как Видждан Али , Нада Шабут и Карен Дабровска. Альтернативный термин, аль-медресе аль-хаттия фил-фанн («школа каллиграфического искусства»), был предложен для описания экспериментального использования каллиграфии в современном арабском искусстве. [6]

Краткая история и философия

Старый суфий оплакивает свою утраченную юность, страница из суфийской рукописи, 13 век. Суфийское искусство послужило частью вдохновения для движения аль-хуруфийя.

Традиционное каллиграфическое искусство было связано строгими правилами, которые, среди прочего, ограничивали его религиозными работами и запрещали изображение людей в рукописях. [7] Практикующие каллиграфы обучались у мастера в течение многих лет, чтобы изучить как технику, так и правила, управляющие каллиграфией. Современные художники хуруфийя, однако, освободились от этих правил, позволив арабским буквам быть деконструированными, измененными и включенными в абстрактные произведения искусства. [8]

Использование традиционных арабских элементов, в частности каллиграфии, в современном искусстве возникло независимо в различных исламских государствах; немногие из этих художников, работающих в этой области, знали друг друга, что позволило различным проявлениям хуруфийи развиваться в разных регионах. [9] Например, в Судане движение было известно как Старая Хартумская школа , [10] и приобрело отличительный характер, в котором сочетались как африканские мотивы, так и каллиграфия, в то время как такие материалы, как кожа и дерево, заменили холст, чтобы обеспечить особый африканский стиль. [11] В Марокко движение сопровождалось заменой традиционных материалов на масла; художники отдавали предпочтение традиционным красителям, таким как хна, и занимались ткачеством, ювелирным делом и татуировкой, а также включали традиционные мотивы амазигов. [12] В Иордании оно было общеизвестно как движение аль-хуруфийя , в то время как в Иране сформировался похожий подход, который назывался движением Сакка-Хане . [13]

Некоторые ученые предполагают, что Мадиха Омар , которая работала в США и Багдаде с середины 1940-х годов, была пионером движения, поскольку она была первой, кто исследовал использование арабской письменности в контексте современного искусства в 1940-х годах и выставляла работы, вдохновленные хуруфийей, в Вашингтоне в 1949 году. [14] Однако другие ученые предполагают, что она была предшественницей хуруфийи. [15] Другие ученые предполагают, что художественное движение хуруфийя, вероятно, началось в Северной Африке, в районе вокруг Судана, с работы Ибрагима эль-Салахи , [16] который изначально исследовал коптские рукописи, что привело его к экспериментам с арабской каллиграфией. [17] Очевидно, что к началу 1950-х годов ряд художников в разных странах экспериментировали с работами, основанными на каллиграфии, включая иракского художника и скульптора Джамиля Хамуди , который экспериментировал с графическими возможностями использования арабских символов еще в 1947 году; [18] иранских художников Насера ​​Ассара (р. 1928) (фр. Nasser Assar) и Хоссейна Зендеруди , который получил приз на Парижской биеннале 1958 года. [19]

Художники хуруфийя отвергли западные художественные концепции и вместо этого боролись с новой художественной идентичностью, взятой из их собственной культуры и наследия. Эти художники успешно интегрировали исламские визуальные традиции, особенно каллиграфию, в современные, местные композиции. [20] Общей темой среди художников хуруфийя является то, что все они использовали красоту и мистицизм арабской каллиграфии, но использовали ее в современном, абстрактном смысле. [21] Хотя художники хуруфийя изо всех сил пытались найти свой собственный индивидуальный диалог с национализмом, они также работали над более широкой эстетикой, которая выходила за рамки национальных границ и представляла собой принадлежность к арабской идентичности в постколониальный период. [22]

Искусствовед Кристиана Трайхль объясняет, как каллиграфия используется в современном искусстве: [23]

«Они деконструируют письмо, эксплуатируют букву и превращают ее в индексный знак каллиграфии, традиции и культурного наследия. Поскольку знак является чисто эстетическим и только лингвистическим в своей культурной ассоциации, он открывает доселе неизведанные пути для интерпретации и привлекает различную аудиторию, но при этом сохраняет связь с собственной культурой соответствующего художника... Художники хуруфийи избавляются от означающей функции языка. Символы становятся чистыми знаками и, временно лишенные своего референциального значения, они становятся доступными для новых значений».

Художественное движение хуруфийя не ограничивалось художниками, но также включало в себя важных керамистов, таких как иорданец Махмуд Таха , который сочетал традиционную эстетику, включая каллиграфию, с искусным мастерством, [24] и скульпторов, таких как катарец Юсеф Ахмад [25] и иракские скульпторы Джавад Салим и Мохаммед Гани Хикмат . Также движение не было организовано по формальным линиям в арабоязычных странах. В некоторых арабских странах художники хуруфийя сформировали формальные группы или общества, такие как иракская Al Bu'd al Wahad (или One Dimension Group )", которая опубликовала манифест, [26] в то время как в других странах художники, работавшие независимо в одном городе, не знали друг друга. [27]

Историк искусств Дагер описал хуруфийю как самое важное движение, возникшее в арабском мире в 20 веке. [28] Однако « Кембриджский компаньон по современной арабской культуре», признавая его важность с точки зрения поощрения арабского национализма, описывает хуруфийю не как «движение и не как школу». [29]

Эволюция хуруфийи

Историки искусства выделяют три поколения художников-хуруфийя: [30]

Первое поколение : Пионеры, вдохновленные независимостью своих наций, искали новый эстетический язык, который позволил бы им выразить свой национализм. Эти художники отвергли европейские техники и медиа, обратившись к местным медиа и внедрив арабскую каллиграфию в свое искусство. Для этой группы художников арабские буквы являются центральной чертой произведений искусства. Художники первого поколения включают: иорданскую художницу принцессу Видждан Али , суданского художника Ибрагима эль-Салахи ; иракских художников Шаккира Хасана Аль Саида , Джамиля Хамуди и Джавада Салима ; ливанского художника и поэта Этель Аднан и египетского художника Рамзи Мустафу (р. 1926).
Второе поколение : художники, большинство из которых живут в изгнании, но ссылаются на свои традиции, культуру и язык в своих работах. Художница Диа Аззави является типичным представителем этого поколения.
Третье поколение : Современные художники, впитавшие международную эстетику и время от времени использующие арабскую и персидскую письменность. Они деконструируют буквы и используют их в чисто абстрактной и декоративной манере. Работы Голназ Фатхи и Лаллы Эссайди являются представителями третьего поколения.


Виды искусства хуруфийя

Искусство хуруфийя включало в себя очень разнообразный спектр «исследований абстрактных, графических и эстетических свойств арабских букв». [31] Историки искусства, включая Видждан Али и Ширбиль Дагир, попытались разработать способ классификации различных типов искусства хуруфийя. [32] Али выделяет следующие, которые она описывает как школы внутри движения : [33]

Каллиграфия в скульптурных произведениях
Парвиз Танаволи и его любовники Хич
Парвиз Танаволи и его любовники Хич
Парвиз Танаволи , иранский пионер современного искусства , инициировал использование персидской каллиграфии в современной скульптуре. Его знаменитые скульптуры Хич стали знаковыми образами в исламском искусстве и персидском мире . Кроме того, Танаволи включает доисламские надписи и подвижные литеры в свои знаменитые настенные скульптуры.
Чистая каллиграфия
Произведения искусства, в которых каллиграфия образует как фон, так и передний план. [34]
Неоклассический
Работы, которые придерживаются правил каллиграфии 13 века. Примером этого является работа Хайрата ас-Салеха (р. 1940) [35]
Художник Диа-Аль-Аззави демонстрирует стиль школы каллиграфических комбинаций искусства Хуруфийя
Современная классика
Работы, которые сочетают чистую каллиграфию с другими мотивами, такими как повторяющиеся геометрические узоры. Ахмад Мустаффа (р. 1943) является представителем этого стиля [36]
Каллиграффити
Художественное произведение, использующее письменность, но не подчиняющееся никаким правилам и не требующее формального обучения. Художники каллиграфии используют свой собственный обычный почерк в современной композиции. Художники могут изменять форму букв или просто изобретать новые буквы, которые ссылаются на традиционные арабские письменности. Художники, принадлежащие к этой школе, включают: ливанский художник и поэт Этель Аднан ; египетский художник Рамзи Мустафа (р. 1926) и иракский художник и интеллектуал Шакир Хассан Аль Саид . [37]
Свободная каллиграфия
Произведения искусства, сочетающие в себе классические стили с каллиграфией. [38]
Абстрактная каллиграфия
Искусство, которое деконструирует буквы и включает их в качестве графического элемента в абстрактное произведение искусства. В этом стиле искусства буквы могут быть разборчивыми, неразборчивыми или могут использовать псевдо-скрипт. Рафа аль-Наисири (р. 1940) и Махмуд Хаммад (1923-1988) являются яркими примерами этого стиля художников. [39]
Комбинации каллиграфии
Произведения искусства, которые используют любую комбинацию стилей каллиграфии, часто используя маргинальную каллиграфию или бессознательную каллиграфию. Художница Диа Аззави является представителем этого стиля в арабском современном искусстве, а Хоссейн Зендероуди является наиболее важным примером в иранском современном искусстве. [40]

Примеры


Школы Хурифийи


Известные представители

Иракская художница Мадиха Омар признана пионером художественного движения хуруфийя, выставив ряд работ, вдохновленных хуруфизмом, в Джорджтауне в Вашингтоне еще в 1949 году. [41] и опубликовав «Арабскую каллиграфию: вдохновляющий элемент абстрактного искусства» в 1950 году. [42] Джамиль Хамуди также был пионером, активным с 1950-х годов. И Омар, и Хамуди присоединились к One Dimension Group , когда она была основана Шакиром Хасаном Аль Саидом в 1971 году, поскольку ее принципы основывались на важности арабской буквы. [43] Художница и историк искусства принцесса Видждан Али , которая развивала традиции арабской каллиграфии в современном абстрактном формате и считается пионером движения в Иордании, смогла привлечь внимание более широкой аудитории к хуруфийя с помощью своих произведений и своей работы в качестве куратора и покровителя искусств. [44]

Известные представители искусства хуруфийя включают: [45]

Алжир

Египет

Ирак

Иран

Иордания

Кувейт

Ливан

Марокко

Пакистан

Палестина

Саудовская Аравия

Судан

Сирия

Тунис

Катар

Объединенные Арабские Эмираты

Выставки

Отдельные художники хуруфийя начали организовывать выставки с 1960-х годов. Помимо персональных выставок, несколько групповых выставок, демонстрирующих вариации искусства хуруфийя, как географические, так и временные, также были организованы престижными художественными музеями.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Мир-Касимов, О., Слова силы: учения хуруфи между шиизмом и суфизмом в средневековом исламе, IB Tauris и Институт исмаилитских исследований, 2015
  2. ^ Флуд, Ф. Б. и Нечипоглу, Г. (ред.) Спутник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294-95; Трейхл, К., Искусство и язык: исследования в области (пост)современной мысли и визуальной культуры, Издательство Кассельского университета, 2017, стр. 115
  3. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Издательство Флоридского университета, 1997, стр. 16
  4. ^ Исса, Р., Сестар, Дж. и Портер, В., Знаки нашего времени: от каллиграфии к каллиграффити, Нью-Йорк, Merrill, 2016
  5. ^ Мавракис, Н., «Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве», блог журнала McGill Journal of Middle Eastern Studies, онлайн: ;Туохи, А. и Мастерс, К., Великие современные художники AZ, Hachette UK, 2015, стр. 56
  6. ^ Шабут, Н. М., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, University of Florida Press, 2007, стр. 80; Шабут, Н., «Хуруфия» в: Энциклопедия современного искусства Routledge, Routledge, 2016, DOI: 10.4324/9781135000356-REM176-1; Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 166-67
  7. ^ Шиммель, А., Каллиграфия и исламская культура, Лондон, IB Taurus, 1990, стр. 31-32
  8. ^ Трайхль, К., Искусство и язык: исследования в области (пост)современной мысли и визуальной культуры, Издательство Кассельского университета, 2017 г., стр. 3
  9. ^ Дади. И., «Ибрагим Эль Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе», South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010 г., стр. 555-576, DOI:; Флуд, Ф. Б. и Нечипоглу, Г. (редакторы), Спутник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017 г., стр. 1294
  10. ^ Рейнольдс, ДФ, Кембриджский компаньон по современной арабской культуре, Cambridge University Press, 2015, стр. 202
  11. ^ Флуд, Ф. Б. и Нечипоглу, Г. (редакторы), Спутник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1298-1299; Рейнольдс, Д. Ф., Кембриджский путеводитель по современной арабской культуре, Cambridge University Press, 2015, стр. 202
  12. ^ Рейнольдс, ДФ, Кембриджский компаньон по современной арабской культуре, Cambridge University Press, 2015, стр. 202
  13. ^ Флуд, Ф. Б. и Нечипоглу, Г. (ред.) Спутник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  14. ^ Трайхль, К., Искусство и язык: исследования в области (пост)современной мысли и визуальной культуры, Издательство Кассельского университета, 2017 г., стр. 115-119.
  15. ^ Галерея Anima, «Мадиха Омар», [Биографические заметки], Онлайн: Архивировано 09.05.2018 на Wayback Machine
  16. ^ Мавракис, Н., «Хуруфийское движение в искусстве Ближнего Востока», блог журнала McGill Journal of Middle Eastern Studies, онлайн:; Туохи, А. и Мастерс, К., Великие современные художники AZ, Hachette UK, 2015, стр. 56; Дади. И., «Ибрагим Эль Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе», South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010 стр. 555-576, DOI: https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006
  17. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 156
  18. ^ Инати, С.К., Ирак: его история, люди и политика, Humanity Books, 2003, стр.76; Боже Ф. и Клеман Ж.Ф., L'image dans le Monde Arabé, CNRS Editions, 1995, стр. 147
  19. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 156
  20. ^ Линдгрен, А. и Росс, С., Модернистский мир, Routledge, 2015, стр. 495; Мавракис, Н., «Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве», блог журнала McGill Journal of Middle Eastern Studies, онлайн:; Туохи, А. и Мастерс, К., Великие современные художники AZ, Hachette UK, 2015, стр. 56
  21. ^ Трейхль, К., Искусство и язык: исследования в области (пост)современной мысли и визуальной культуры, Издательство Кассельского университета, 2017, стр. 117
  22. ^ Флуд, Ф. Б. и Нечипоглу, Г. (ред.) Спутник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  23. ^ Трайхль, К., Искусство и язык: исследования в области (пост)современной мысли и визуальной культуры, Издательство Кассельского университета, 2017 г., стр. 3
  24. ^ Асфур, М., «Окно в современное арабское искусство», Художественная галерея NABAD
  25. ^ Галерея Anima, «Юсеф Ахмад», [Биографические заметки], Онлайн:
  26. ^ «Шакер Хассан Аль Саид», Darat al Funum, Онлайн: https://web.archive.org/web/20120707071823/http://www.daratalfunun.org/main/activit/curentl/anniv/exhib3.html; Флуд, Ф. Б. и Нечипоглу, Г. (редакторы), Спутник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294
  27. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 165-66; Дади, И., "Ибрагим Эль Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе", South Atlantic Quarterly. Т. 109, № 3, 2010, стр. 555-576, DOI: 10.1215/00382876-2010-006
  28. ^ Дагер, Чарльз; Махмуд, Самир (2016). Арабская Хуруфия: искусство и идентичность . Милан: Скира Эдиторе. ISBN 978-8857231518.
  29. ^ Рейнольдс, ДФ, Кембриджский компаньон по современной арабской культуре, Cambridge University Press, 2015, стр. 200
  30. ^ Исса, Р., Сестар, Дж. и Портер, В., Знаки нашего времени: от каллиграфии к каллиграффити, Нью-Йорк, Merrill, 2016
  31. ^ Рейнольдс, ДФ, Кембриджский компаньон по современной арабской культуре, Cambridge University Press, 2015, стр. 200
  32. ^ Шабут, Н.М., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, Издательство Флоридского университета, 2007, стр. 79-85
  33. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Издательство Флоридского университета, 1997, стр. 165; Дагир использует другую классификацию, которая здесь не рассматривается.
  34. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 165
  35. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 165
  36. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 165-66
  37. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Издательство Флоридского университета, 1997, стр. 167-69
  38. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 170
  39. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 170-172
  40. ^ Шабут, Н.М., Современное арабское искусство: Формирование арабской эстетики, Издательство Флоридского университета, 2007, стр. 88
  41. ^ Трейхль, К., Искусство и язык: исследования в области (пост)современной мысли и визуальной культуры, Издательство Кассельского университета, 2017 г., стр. 117
  42. ^ "Выставка в Александрии чествует художественное движение "Хуруфийя" - Визуальное искусство - Искусство и культура - Ahram Online". english.ahram.org.eg . Получено 18 февраля 2018 г.; Трайхль, К., Искусство и язык: исследования в области (пост)современной мысли и визуальной культуры, Издательство Кассельского университета, 2017 г., стр. 117>
  43. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 52
  44. ^ Талхами, Гада Хашем (2013). Исторический словарь женщин Ближнего Востока и Северной Африки. стр. 24. ISBN 978-0810868588.; Рамадан, К.Д., Периферийный инсайдер: Перспективы современного интернационализма в визуальной культуре, Museum Tusculanum Press, 2007, стр. 49; Мавракис, Н., «Хуруфийское движение в искусстве Ближнего Востока», блог журнала McGill Journal of Middle Eastern Studies, онлайн:
  45. ^ Флуд, Ф. Б. и Нечипоглу, Г. (редакторы), Спутник исламского искусства и архитектуры, Wiley, 2017, стр. 1294; Блум, Дж. и Блэр, С. (редакторы), Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, тома 1-3, Oxford University Press, 2009; Трейхл, К., Искусство и язык: исследования в области (пост)современной мысли и визуальной культуры, Kassel University Press, 2017, стр. 3; Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 156-168; Шабут, Н. М., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, University of Florida Press, 2007, стр. 79-85
  46. ^ Гордон, Э. и Гордон, Б. Омар Эль Нагди , Лондон, 1960.
  47. ^ Эйгнер, С. (ред.), Искусство Ближнего Востока: современное искусство арабского мира и Ирана, Merrell, 2010, стр. 281-283; Джабра, И. Дж., Основы искусства в Ираке , Waisit Graphic and Publishing, 1983, Онлайн: Архивировано 17 августа 2016 г. на Wayback Machine
  48. ^ Фонд Барджила, «Исмаил аль-Кахид», [Биографические заметки], Онлайн:
  49. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 156
  50. ^ Идлиби, ET, Буркас, бейсбол и яблочный пирог: быть мусульманином в Америке , стр. 55-56
  51. ^ Современное искусство арабо-американских художников , Арабо-американский национальный музей, 2005, стр. 28
  52. ^ Край Аравии , Онлайн:
  53. ^ Эйгнер, С., Искусство Ближнего Востока: Современное искусство арабского мира и Ирана , Merrell, 2010, стр. 102 и стр. 226.
  54. ^ Трейхль, К., Искусство и язык: исследования в области (пост)современной мысли и визуальной культуры , Издательство Кассельского университета, 2017, стр. 117
  55. ^ Фарах, MA., «Лучшие современные художники Катара, которых вы должны знать», Culture Trip , 23 декабря 2016 г. Онлайн:
  56. ^ Шах, П., Большая мечеть шейха Зайда , ArtByPino, 2017, [Электронная книга], np
  57. ^ Британский музей, «Слово в искусство» Онлайн: http://www.britishmuseum.org/the_museum/london_exhibition_archive/archive_word_into_art.aspx2006
  58. ^ "Слово в искусство в Дубае". universes.art . Получено 2024-06-09 .
  59. ^ Elsirgany, S., «Выставка в Александрии чествует художественное движение „Hurufiyya“», Ahram, 18 декабря 2016 г., онлайн: http://english.ahram.org.eg/NewsContent/5/25/253331/Arts--Culture/Visual-Art/Alexandria-exhibition-celebrates-Hurufiyya-art-mov.aspx и Barjeel Foundation, онлайн: http://www.barjeelartfoundation.org/exhibitions/hurufiyya/
  60. ^ Barjeel (2016-10-26). "Hurufiyya: Art & Identity". Barjeel Art Foundation . Получено 2024-06-09 .

Внешние ссылки

Дальнейшее чтение