_Handschiegl_color.jpg/1280px-Lights_of_Old_Broadway_(1925)_Handschiegl_color.jpg)
Раскрашивание фильмов ( американский английский ; или colourisation [ британский английский ], или colourization [ канадский английский и оксфордский английский ]) — это любой процесс, который добавляет цвет к черно-белым , сепия или другим монохромным движущимся изображениям. Это может быть сделано как специальный эффект, чтобы «модернизировать» черно-белые фильмы или восстановить цветовое разделение. Первые примеры датируются началом 20-го века, но раскрашивание стало обычным явлением с появлением цифровой обработки изображений .
Первые методы раскрашивания фильмов выполнялись вручную отдельными лицами. Например, по крайней мере 4% продукции Жоржа Мельеса , включая некоторые отпечатки « Путешествия на Луну» 1902 года и других крупных фильмов, таких как «Королевство фей» , «Невозможное путешествие » и «Севильский цирюльник» , были индивидуально раскрашены вручную в лаборатории раскрашивания Элизабет Тюилье в Париже. [1] Тюилье, бывший колорист изделий из стекла и целлулоида, руководила студией из двухсот человек, которые рисовали прямо на пленке кистями, в цвета, которые она выбирала и указывала; каждому рабочему был назначен свой цвет в стиле конвейера , причем для одного фильма часто использовалось более двадцати отдельных цветов. Лаборатория Тюилье выпустила около шестидесяти раскрашенных вручную копий « Путешествия на Луну» , но известно, что на сегодняшний день существует только одна копия. [2] Первым полнометражным художественным фильмом, снятым с использованием процесса раскрашивания вручную, был «Чудо 1912 года».
Процесс всегда выполнялся вручную, иногда с использованием трафарета , вырезанного из второй копии фильма, например, процесса Pathécolor . Еще в 1920-х годах процессы ручной раскраски использовались для отдельных кадров в фильмах «Алчность» (1924) и «Призрак Оперы» (1925) (оба использовали цветовой процесс Handschiegl ); и редко, для целого полнометражного фильма, например, «Сирано де Бержерак» (1925) и «Последние дни Помпеи» (1926).
Эти методы колоризации использовались до тех пор, пока не были разработаны эффективные процессы цветной пленки . Около 1968-1972 годов черно-белые мультфильмы Betty Boop , Krazy Kat и Looney Tunes и другие были перераспределены в цвете. Под руководством Фреда Лэдда цвет добавлялся путем трассировки исходных черно-белых кадров на новые анимационные кадры , а затем добавления цвета к новым кадрам в Южной Корее . Чтобы сократить время и расходы, процесс Лэдда пропускал каждый второй кадр, сокращая частоту кадров вдвое; эта техника значительно ухудшала качество и хронометраж оригинальной анимации, до такой степени, что некоторая анимация не переносилась или ошибочно изменялась. Самые последние перерисованные раскрашенные черно-белые мультфильмы — это мультфильмы Fleischer Studios / Famous Studios « Попай» , «Мелодии Хармана-Айзинга » и мультфильмы «Капитан и дети» от MGM , которые были раскрашены в 1987 году для показа на каналах Turner . [3] С появлением компьютерных технологий студии смогли добавлять цвет в черно-белые фильмы, цифровым способом тонируя отдельные объекты в каждом кадре фильма до тех пор, пока он не станет полностью раскрашенным (первые авторизованные компьютерные раскраски черно-белых мультфильмов были заказаны Warner Bros. в 1990 году). Первоначальный процесс был изобретен канадцем Уилсоном Марклом и впервые использовался в 1970 году для добавления цвета к монохромным кадрам луны из миссий программы «Аполлон» .
Компьютеризированное колорирование началось в 1970-х годах с использованием техники, изобретенной Уилсоном Марклом. Эти ранние попытки колорирования имели мягкий контраст и довольно бледный, плоский, размытый цвет; однако технология неуклонно совершенствовалась с 1980-х годов.
Для выполнения цифровой раскраски используется оцифрованная копия лучшей доступной черно-белой кинопленки. С помощью компьютерного программного обеспечения специалисты связывают диапазон уровней серого с каждым объектом и указывают компьютеру любое движение объектов в кадре. Программное обеспечение также способно определять изменения уровня освещенности от кадра к кадру и при необходимости корректировать его. Специалист выбирает цвет для каждого объекта на основе общих цветов «памяти» — таких как голубое небо, белые облака, телесные тона и зеленая трава — и любой информации о цветах, используемых в фильме. Если доступны для изучения цветные рекламные кадры или реквизит, можно применять подлинные цвета. При отсутствии какой-либо лучшей информации специалисты могут выбирать цвета, которые соответствуют уровню серого и соответствуют тому, что режиссер мог бы хотеть для сцены. Программное обеспечение связывает вариацию основного цвета с каждым уровнем серого в объекте, сохраняя при этом уровни интенсивности такими же, как в монохромном оригинале. Затем программное обеспечение следует за каждым объектом от кадра к кадру, применяя тот же цвет, пока объект не покинет кадр. По мере того, как в кадр попадают новые объекты, техник должен сопоставлять цвета с каждым новым объектом таким же образом, как описано выше. [4] Эта техника была запатентована в 1991 году. [5]
Чтобы раскрасить неподвижное изображение, художник обычно начинает с деления изображения на области, а затем назначает цвет каждой области. Этот подход, также известный как метод сегментации , является трудоемким и занимает много времени, особенно при отсутствии полностью автоматических алгоритмов для определения нечетких или сложных границ областей, таких как границы между волосами и лицом объекта. Раскрашивание движущихся изображений также требует компенсации движения , отслеживания областей по мере того, как движение происходит от одного кадра к другому.
Несколько компаний утверждают, что разработали алгоритмы автоматического отслеживания регионов:
Самая ранняя форма колоризации вводила ограниченный цвет в черно-белую пленку с помощью красителей в качестве визуального эффекта. Самые ранние фильмы Эдисона, особенно серия Annabelle Serpentine Dance , также были самыми ранними примерами колоризации, выполненной путем нанесения анилиновых красителей на эмульсию.
Около 1905 года компания Pathé представила технологию Pathéchrome — трафаретный процесс, при котором для каждого кадра фильма требовалось вырезать один или несколько трафаретов с помощью редукционного пантографа .
В 1916 году был изобретен цветовой процесс Handschiegl для фильма Сесила Б. Демилля «Жанна-женщина» (1917). Еще один ранний пример процесса Handschiegl можно найти в «Призраке оперы» (1925), в котором персонаж Лона Чейни носит ярко-красный плащ, в то время как остальная часть сцены оставалась монохромной. Сцена была тонирована сепией, а затем плащ был окрашен в красный цвет либо с помощью трафарета, либо с помощью матрицы. Затем на все, кроме окрашенных частей, был нанесен раствор серы, что превратило сепию в синий тон. Процесс был назван в честь его изобретателя Макса Хандшигля. Этот эффект, а также отсутствующая цветовая последовательность были воссозданы в 1996 году для реставрации Photoplay Productions путем компьютерного колорирования (см. ниже).
Частичная раскраска также использовалась на кадрах, снятых в цвете, для улучшения рекламы и вещательного телевидения, чтобы еще больше облегчить художественное видение режиссера. Например, Cerulean Fx обеспечил частичную раскраску для музыкального клипа The Space Between группы Dave Matthews Band , а также музыкальных клипов Bombs Over Baghdad и Roses группы Outkast .
Ряд британских телешоу, которые были сделаны в цвете в начале 1970-х годов, были стерты по экономическим причинам, но в некоторых случаях черно-белые телезаписи были сделаны для экспорта в страны, где еще не было цветного телевидения . Примером может служить пятисерийная история BBC «Доктор Кто» «Демоны» . Только один эпизод сохранился в цвете; остальные существовали только в виде черно-белых кинозаписей. Единственной известной цветной записью была некачественная эфирная запись сокращенной трансляции в Соединенных Штатах. В 1990-х годах BBC раскрасила черно-белые копии, добавив цветной сигнал из эфирных записей. Результат был оценен как успешный как техническими специалистами, так и поклонниками. В марте 2008 года было объявлено [8] , что новая технология, которая включает в себя обнаружение цветовых артефактов (« ползание точек ») в сканах высокого разрешения черно-белых фильмов, будет использоваться для восстановления других эпизодов «Доктора Кто» , а также таких шоу, как «Степто и сын» , где некоторые эпизоды, изначально снятые в цвете, существуют только в черно-белом варианте. Однако нет никаких планов использовать колоризацию в программах BBC, изначально снятых в черно-белом варианте, таких как эпизоды «Доктора Кто» 1960-х годов , поскольку они не имеют доступной цветовой информации и поэтому не могут быть восстановлены с помощью этих методов. [9]
Колоризация также иногда используется на исторических кадрах в цветных фильмах. Например, в фильме «Тринадцать дней » (2000) используются раскрашенные новостные кадры времен Карибского кризиса 1962 года.
В полноцветном художественном фильме « Небесный капитан и мир будущего» (2004), в котором уже активно использовались цифровые декорации и объекты, в сцены были интегрированы черно-белые кадры 1940-х годов с сэром Лоуренсом Оливье , которые были раскрашены.
В своем полнометражном фильме «Авиатор» (2005) Мартин Скорсезе органично соединил раскрашенные кадры премьеры фильма «Ангелы ада» с кадрами реконструкции премьеры. Раскрашивание от Legend Films было разработано так, чтобы выглядеть как обычная трехполосная пленка, но затем было откорректировано по цвету, чтобы соответствовать двухполосному виду реконструкции премьеры. Также в «Авиаторе» Скорсезе использовал раскрашенные кадры Джейн Рассел из оригинального черно-белого фильма « Вне закона» и сцены собачьих боев из «Ангелов ада» .
В 1983 году Hal Roach Studios стала одной из первых студий, рискнувших заняться бизнесом компьютерного колорирования фильмов. Купив 50 процентов акций компании Wilson Markle 's Colorization, Inc., она начала создавать цифровые цветные версии некоторых своих фильмов. Roach's Topper (1937), а затем Way Out West (1937) стали первыми черно-белыми фильмами, которые были перераспределены в цвете с использованием процесса цифрового колорирования, [10] [11] [12] [13] что привело к спорам. Защитники процесса отмечали, что он позволит черно-белым фильмам получить новую аудиторию из людей, которые не привыкли к этому формату. Противники жаловались (среди прочих причин), что процесс был грубым, и утверждали, что даже если бы он был усовершенствован, он не учитывал бы композиции освещения, выбранные для черно-белой фотографии , которые не обязательно были бы столь же эффективны в цвете. [14] Среди выступавших против этого процесса были Роджер Эберт , Джеймс Стюарт , Джон Хьюстон , Джордж Лукас и Вуди Аллен . [10]
Кэри Грант , как сообщается, был «очень воодушевлен результатом» колоризации Топпера . [10] Режиссер Фрэнк Капра встретился с Уилсоном Марклом по поводу колоризации вечной рождественской классики «Эта прекрасная жизнь » , «Знакомьтесь, Джон Доу» и «Леди на день» , основываясь на энтузиазме Гранта. [10] Художественный руководитель Colorization, Inc. Брайан Холмс показал Капре десять минут раскрашенных кадров из «Эта прекрасная жизнь» , что побудило Капру подписать контракт с Colorization, Inc. [10] Однако в то время фильм считался общественным достоянием , и в результате Маркл и Холмс отреагировали, вернув первоначальные инвестиции Капры, исключив его финансовое участие и полностью отказавшись позволить режиссеру осуществлять художественный контроль над колоризацией его фильмов, что привело к тому, что Капра присоединился к кампании против этого процесса. [10] [15]
27 декабря 1989 года в выпуске «Вечернего шоу с Джонни Карсоном» актёр Джимми Стюарт раскритиковал попытки раскрасить старые чёрно-белые фильмы, включая «Эту замечательную жизнь» .
В 1986 году кинокритики Джин Сискел и Роджер Эберт сняли специальный эпизод Siskel & Ebert , в котором раскрашивание назвали «новым вандализмом Голливуда». Сискел объяснил, что сети не могли показывать классические черно-белые фильмы в прайм-тайм, если они не предлагали их в цвете. «Они арестовывают людей, которые распыляют краску на вагоны метро, они запирают людей, которые нападают на картины и скульптуры в музеях, и добавление цвета в черно-белые фильмы, даже если это только на пленку, показанную по телевизору или продающуюся в магазинах, все равно является вандализмом». Роджер Эберт добавил: «Что было такого неправильного в черно-белых фильмах изначально? Снимая в черно-белом цвете, фильмы иногда могут быть более сказочными, элегантными, стилизованными и таинственными. Они могут добавить целое дополнительное измерение к реальности, в то время как цвет иногда просто предоставляет дополнительную ненужную информацию». [16]
Медиамагнат Тед Тернер когда-то был ярым сторонником этого процесса, наняв фирму American Film Technologies из Сан-Диего. [17] Когда в июле 1988 года он сообщил представителям прессы, что подумывает о раскрашивании «Гражданина Кейна» , [18] комментарии Тернера немедленно вызвали общественный резонанс. [19] В январе 1989 года агентство Associated Press сообщило, что две компании производят цветовые пробы « Гражданина Кейна» для Turner Entertainment . Критика усилилась после сообщения AP о том, что режиссер Генри Джаглом вспомнил, что незадолго до своей смерти Орсон Уэллс умолял его защитить Кейна от раскрашивания. [20]
14 февраля 1989 года президент Turner Entertainment Роджер Майер объявил, что работа по раскрашиванию «Гражданина Кейна» прекращена:
Наши юристы рассмотрели контракт между RKO Pictures Inc. и Орсоном Уэллсом и его продюсерской компанией Mercury Productions Inc., и на основании их обзора мы решили не продолжать раскрашивание фильма. ... Хотя судебный тест может подтвердить наше законное право раскрашивать фильм, положения контракта могут быть истолкованы как запрещающие раскрашивание без разрешения наследников Уэллса. [21]
Одна минута раскрашенных тестовых кадров «Гражданина Кейна» была включена в специальный документальный фильм « Полный гражданин Кейн» , снятый BBC в 1991 году. [22] [23]
Противодействие Джона Хьюстона раскрашиванию его работ привело к знаменательному трехлетнему французскому судебному разбирательству после его смерти, вызванному раскрашенной версией « Асфальтовых джунглей» . Его дочь Анжелика Хьюстон успешно использовала французский закон об авторском праве , чтобы создать обязательный прецедент в 1991 году, который запрещает распространение или трансляцию во Франции любой раскрашенной версии фильма против воли первоначального создателя или его наследников. [24] Основной законодательной реакцией в Соединенных Штатах стал Национальный закон о сохранении фильмов 1988 года (публичный закон 100-446), который запрещает любому лицу сознательно распространять или демонстрировать публике фильм, который был существенно изменен, или черно-белый фильм, который был раскрашен и включен в Реестр, если только такие фильмы не помечены как раскрывающие определенную информацию. Этот закон также создал Национальный реестр фильмов .
Из-за высокой стоимости процесса Turner Entertainment прекратила раскрашивать заголовки. С появлением технологии DVD идея раскрашивания снова стала набирать популярность. Поскольку формат DVD был более универсальным, студии могли предложить зрителям возможность выбора между двумя версиями без переключения дисков, и, таким образом, выпуск раскрашенных заголовков снова казался прибыльным. Некоторые компании переиздали старые раскрашенные версии 1980-х годов — примером этого является бокс -сет Laurel and Hardy , выпущенный в Великобритании. [25]
Другие студии, такие как Sony Entertainment , заказали West Wing Studios раскрасить несколько фильмов Three Stooges для выпуска на DVD. Студия получила доступ к оригинальному реквизиту и декорациям Columbia Studios, чтобы придать аутентичность раскрашенным версиям. [26]
Компания Legend Films занимается как восстановлением, так и раскрашиванием фильмов и телепередач . Их запатентованный автоматизированный процесс использовался для раскрашивания около 100 фильмов в период с 2003 по 2009 год. Ширли Темпл , Джейн Рассел , Терри Мур и Рэй Харрихаузен работали с компанией, чтобы раскрасить либо свои собственные фильмы, либо свои личные фавориты. Два фильма, которыми славится Legend Films, — это раскрашивание эксплуатационного фильма Reefer Madness , для которого использовались определенные цветовые схемы для создания психоделического эффекта у зрителей, и Plan 9 from Outer Space . Недавно (2007) Legend Films раскрасила It's a Wonderful Life для Paramount Pictures (чья дочерняя компания Republic Pictures восстановила контроль над авторскими правами в 1990-х годах) и Holiday Inn в 2008 году для правообладателя Universal Pictures .
В 2004 году классический индийский фильм Mughal-e-Azam был раскрашен для проката в кинотеатрах по всему миру Индийской академией искусств и анимации (IAAA) совместно с Sankranti Creations. С 2013 года компания Livepixel Technologies, основанная Радживом Двиведи, является единственным игроком в сфере раскрашивания фильмов и почти завершила более 100 фильмов, связанных с Мировой войной. [ необходима цитата ]
В 2005 году Sony Pictures Home Entertainment выпустила первый сезон сериала «Зачарованные» на DVD. Поскольку первый сезон был снят в черно-белом формате, Sony выпустила две версии набора: одну с эпизодами, которые транслировались изначально, и вторую с раскрашенными эпизодами. Год спустя второй сезон сериала « Зачарованные» и первый сезон сериала « Я мечтаю о Джинни» , еще одного шоу, принадлежащего Sony, были выпущены в том же виде. Эти релизы были раскрашены компанией Dynacs Digital Studios, базирующейся во Флориде и имеющей студии раскрашивания фильмов и анимации в Патне, Индия. [ необходима цитата ]
В 2010-х годах CBS раскрасила ряд эпизодов « Я люблю Люси» , «Шоу Энди Гриффита» и «Шоу Дика Ван Дайка» , которые выходят в эфир по пятницам вечером в праздничные периоды.
Колоризация также использовалась для восстановления сцен из цветных фильмов, которые были вырезаны из готового продукта, но были сохранены в черно-белом варианте. В 2018 году изначально запланированная заключительная сцена к фильму 1978 года Grease (в которой главные герои целуются) была добавлена в релиз к 40-летию фильма. Проблема, которая все еще мешает усилиям по колоризации, заключается в том, что раскрашенный черно-белый фильм может не соответствовать фильму, снятому изначально в цвете; Рэндал Клейзер , режиссер Grease , хотел вмонтировать сцену обратно в фильм, но обнаружил, что цвета между сценами недостаточно хорошо совпадают, чтобы сделать это. Клейзер оптимистично настроен относительно того, что технология колоризации будет достаточно развита, чтобы соответствовать истинному цвету к 2028 году, когда Grease исполнится 50 лет. [27]
Колоризация иногда используется в документальных программах. Телешоу The Beatles Anthology раскрашивает некоторые кадры группы, такие как исполнение « All You Need Is Love » из телепередачи Our World (1967). В документальном фильме эта сцена начинается в своем оригинальном черно-белом варианте, а затем растворяется в, казалось бы, реалистичном психоделическом цвете. [28] Цветовой дизайн был основан на цветных фотографиях, сделанных в то же время, что и съёмка спецвыпуска. Больше кадров Beatles было раскрашено для документального фильма 2016 года The Beatles: Eight Days a Week , например, исполнение « Help! » [29]
Документальный сериал « Первая мировая война в цвете » (2003) транслировался по телевидению и был выпущен на DVD в 2005 году. Ранее уже выходили полноцветные документальные фильмы о Второй мировой войне с использованием настоящих цветных кадров, но поскольку настоящая цветная пленка не была практична для движущихся изображений во время Первой мировой войны, сериал состоит из раскрашенных современных кадров (и фотографий). [30] [31] Несколько документальных фильмов на Military Channel показывают раскрашенные военные кадры Второй мировой войны и Корейской войны . [ требуется ссылка ]
Турнир Мастерс 1960 года , первоначально транслировавшийся в чёрно-белом цвете и записанный на кинескоп , был раскрашен компанией Legend Films для документального фильма Jim Nantz Remembers . Это был первый случай, когда крупное спортивное событие было ретранслировано с использованием раскрашивания. [32]
В хорошо принятом публикой документальном фильме Питера Джексона 2018 года «Они не состарятся» черно-белые кадры из окопов Первой мировой войны были раскрашены. [33]
Величайшая игра, когда-либо сыгранная , чемпионат НФЛ 1958 года между « Балтимор Колтс» и « Нью-Йорк Джайентс» , была раскрашена Legend Films для ESPN для специальной спортивной трансляции в декабре 2008 года. [ необходима цитата ]
Кажется уместным, что
Топпер
снова оказался на переднем крае перемен, на этот раз возвестив о наступлении эпохи колоризации как первой завершенной цветной версии классического черно-белого фильма.
