Балтийский центр современного искусства (также известный просто как (the) Baltic , стилизованный под BALTIC ) — центр современного искусства , расположенный на южном берегу реки Тайн в Гейтсхеде , Тайн и Уир , Англия. Здесь проводятся часто меняющиеся выставки, мероприятия и образовательные программы без постоянной экспозиции. Идея открыть центр современного искусства в Гейтсхеде возникла в 1990-х годах, когда это было время возрождения этого района - в этот период также задумывался мост тысячелетия Сейджа и Гейтсхеда .
Baltic открылся в июле 2002 года в переоборудованной мукомольной мельнице, которая работала в различных мощностях с 1950 по 1984 год. Архитектурный проект Baltic был разработан Домиником Уильямсом из Ellis Williams Architects, который выиграл конкурс на проект нового центра современного искусства в 1994 году. В здании есть выставочные залы, центр для посетителей, ресторан на крыше и внешние смотровые площадки, с которых открывается вид на реку Тайн. Нынешним директором Baltic, пятым по счету центром, является Сара Манро, которая присоединилась к нему в ноябре 2015 года. По состоянию на январь 2022 года Baltic приняла более 8 миллионов посетителей. [1]
Компания Baltic Flour Mills была построена Джозефом Ранком из Ранка Ховиса по проекту конца 1930-х годов архитекторов из Халла Гелдера и Китчена . Первые фундаменты были заложены в конце 1930-х годов, и хотя строительство прекратилось во время Второй мировой войны , мельница была завершена и начала работать в 1950 году. Известная среди местных жителей как «гордость Тайнсайда», на пике своего развития на мельнице работало 300 человек. . [2] Здание состояло из двух параллельных кирпичных фасадов, идущих с востока на запад, зажатых между фундаментом из бетонных силосов. [3] Сооружение могло хранить 22 000 тонн зерна. [4] В конструкции здания также предусмотрен большой силос для хранения и очистки пшеницы. [5] Сайт был расширен в 1957 году за счет добавления завода Blue Cross Mill, который перерабатывал корма для животных. В 1976 году из-за пожара обе мельницы закрылись, но силосы продолжали работать до 1984 года для хранения части зерна, принадлежащего Европейскому экономическому сообществу . [2] Балтийские мукомольные заводы были одной из многих мельниц, расположенных вдоль берегов реки Тайн, которые, благодаря своим размерам, были выдающимися местными достопримечательностями. Завод Спиллерс, расположенный чуть ниже по течению от Балтики на северном берегу реки, был снесен в 2011 году. [6] Еще одна крупная мельница принадлежала CWS и располагалась чуть выше по течению от Данстон-Стейтс . [7]
Открытие Балтики как специального центра современного искусства было частью возрождения и постиндустриального возрождения побережья Гейтсхеда. [8] Регенерация началась в начале 1990-х годов и превратила набережную в центр современной архитектуры, включая мост Сейдж и Миллениум. [9] В 1991 году организация Northern Arts (ныне часть Совета по делам искусств Англии ) опубликовала пятилетний план, в котором заявила о своем намерении создать «крупные новые капитальные объекты для современного изобразительного искусства и музыки в Центральном Тайнсайде». Компания Northern Arts стремилась превратить старое здание в центр искусства, а не строить новое, и управляемый лейбористами Совет Гейтсхеда выразил заинтересованность в преобразовании старых мукомольных заводов. Совет Гейтсхеда приобрел здание силоса Baltic Flour Mills, а в 1994 году пригласил Королевский институт британских архитекторов объявить конкурс на поиск архитектора для проектирования нового центра искусств. [10]
В 1994 году Совет Гейтсхеда пригласил Королевский институт британских архитекторов провести конкурс на выбор проекта переоборудования Балтийских мукомольных заводов. Целью конкурса было «создать национальный и международный центр современного изобразительного искусства». [11] В обзоре приводится ряд подобных примеров старых зданий, которые были преобразованы в центры искусств по всему миру, в том числе переоборудованная мукомольная мельница в Порту, Португалия , и электростанция Бэнксайд в Лондоне (сейчас на месте галереи Тейт Модерн ). . Оценив в общей сложности 140 заявок, победителем конкурса стал Доминик Уильямс – относительно неизвестный архитектор, проработавший всего три года. Он принял участие в конкурсе с Ellis Williams Architects, фирмой своего отца. [12] Эндрю Гест отмечает, что этот «простой, честный, индустриальный» [13] дизайн был примером архитектуры, которая признала дизайн и контекст прошлого. [5] Williams и Ellis Williams Architects заявили о своем намерении «сохранить как можно большую часть существующего характера и структуры здания», а также четко представили новую цель конструкции как художественную галерею. [3]
Переоборудование мукомольных заводов было сложной и технически сложной задачей. Зерновые силосы были демонтированы, кирпичные фасады остались без поддержки, а для поддержки оставшегося здания потребовался стальной каркас весом 1000 тонн. В здание, поддерживаемое рядом колонн, были добавлены четыре новых основных этажа. Также были установлены промежуточные перекрытия из стальных каркасов и тонкого бетона. Они были спроектированы так, чтобы их можно было снимать, чтобы адаптировать здание и создать разнообразные пространства для искусства. [14] Имея в общей сложности 13 отдельных уровней, Уильямс утверждал, что он намеренно хотел создать ощущение дезориентации у посетителей внутри здания и внести элемент открытия. [15] Винтовая лестница ведет вверх по зданию к офису открытой планировки для персонала. [16] Внутри балок была установлена эффективная система воздуховодов , по которой нагретый или охлажденный воздух подается по всему зданию. [14] Подобный дизайн, задуманный инженерами-экологами Atelier Ten, был необычным для того времени. [17] Северный и южный фасады первоначального здания были сохранены вместе с оригинальной надписью «BALTIC MUKMILLS» [5] и красными и желтыми кирпичами. [18] Восточная и западная стороны были полностью застеклены, захватывая естественный свет и открывая вид на реку Тайн. Кроме того, были построены служебные башни по углам здания, смотровая площадка на крыше и малоэтажный центр для посетителей - теперь они составляют часть основных элементов здания. [3] Высота здания составляет 138 футов (42 м). [19] Стеклянные лифты, расположенные рядом с внешним видом, предлагают вид на Ньюкасл, Гейтсхед и реку Тайн. [20] Ресторан расположен наверху здания, построенного таким образом, чтобы естественный свет мог достигать верхнего этажа галереи. [21] Интерьер здания в основном выполнен из стекла, бетона, алюминия, валлийского сланца , стали Cor-Ten и шведской сосны. Мебель, специально созданная для того, чтобы быть гибкой и адаптируемой, была разработана шведским дизайнером Оке Аксельссоном. [13]
Baltic получила награду RIBA в 2003 году, премию Civic Trust Award в 2004 году, а в 2006 году была выбрана в качестве одной из 10 самых выдающихся проектов в области искусства и культуры в Великобритании в рамках Премии Гюльбенкяна . [22] В 2012 году он получил приз Национальной лотереи за лучший художественный проект. [23]
Директор-основатель Суне Нордгрен был назначен в 1997 году. Он курировал период до открытия Baltic, включая строительство галереи. Спустя почти шесть лет Нордгрен ушел, чтобы занять новый пост директора-основателя Национального музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло, Норвегия . [24] В это время Балтика столкнулась с финансовыми проблемами. [25] После ухода Нордгрена бывший председатель Балтийского центра обвинил центр в перерасходе средств на комиссионные во время правления Нордгрена. Совет по делам искусств Англии охарактеризовал ситуацию в Балтии как «серьезные недостатки в финансовых процедурах». [26] Нордгрена на короткое время сменил Стивен Снодди , который ранее управлял новой галереей в Милтон-Кейнсе . Снодди проработал в организации всего 11 месяцев, ссылаясь на трудности с тем, чтобы оставить свою семью в Манчестере во время работы в Baltic. [27] [28] В 2005 году на посту директора его сменил Питер Дорошенко. Предыдущие учреждения Дорошенко включали Стеделикский музей для актуальных искусств и Институт изобразительных искусств в Милуоки . [27] Его привезли в Прибалтику, чтобы увеличить число посетителей и решить финансовую ситуацию центра, которая подверглась критике со стороны Совета искусств Англии и инсайдера как хаотичная. [26] За время своего пребывания в Балтике Дорошенко организовал несколько выставок, в том числе «Отшлепай обезьяну» . [29]
В ноябре 2007 года Дорошенко покинул галерею и возглавил PinchukArtCentre в Киеве, Украина. Он заявил, что, по его мнению, сделал Балтику более «доступным и дружелюбным к посетителям местом». [30] Однако Design Week сообщила, что были утверждения, что Дорошенко не выполнил ожидаемую «международную программу художественного мастерства». [31] Кроме того, сотрудники центра жаловались на его «невыносимый» и «запугивающий» стиль управления. [32] Годфри Уорсдейл, директор-основатель Института современного искусства Мидлсбро , был назначен директором Baltic в 2008 году. Уорсдейл курировал 10-летний юбилей Baltic и проведение Премии Тернера в 2011 году. [24] Он был награжден премией Тернера. почетную степень Университета Нортумбрии в 2012 году в знак признания его работы в области современного искусства после того, как он вошел в состав жюри Премии Тёрнера. [33] Он ушел в 2015 году, чтобы занять новый пост директора Фонда Генри Мура . [34] Сара Манро MBE стала директором в ноябре 2015 года. Ранее она была художественным руководителем Tramway в Глазго и руководителем отдела искусств Glasgow Life. [35]
В ходе четырехлетнего строительства «Балтики» новая организация организовала серию мероприятий, публикаций и выездов художников в преддверии открытия центра. В 1999 году, после того, как силосы были удалены и до того, как были заложены новые этажи, корпус здания был использован для размещения художественной инсталляции Аниша Капура . Таратантара представляла собой трубчатую установку из ПВХ длиной 50 метров (160 футов) и располагалась в центре мельницы. [36] [9] Эта инсталляция привлекла 16 000 посетителей и ознаменовала поворотный момент между старым назначением здания и его новой жизнью как центра искусства. В октябре 2000 года на стену здания были спроецированы «Трюизмы» Дженни Хольцер – серия афоризмов и лозунгов. [36] Работы Капура и Хольцера были призваны вовлечь случайных прохожих в художественный диалог. [37] Идентичность Балтики также была подтверждена публикацией 16 информационных бюллетеней в период с октября 1998 г. по июль 2002 г., когда центр открылся для публики. Значительной частью этого брендинга было использование уже зарегистрированного шрифта BALTIC Affisch , разработанного шведскими дизайнерами Ульфом Грегером Нильссоном и Хенриком Нюгреном на основе надписи BALTIC FLOUR MILLS на кирпичном фасаде здания. [36]
После десяти лет планирования и капитальных вложений в размере 50 миллионов фунтов стерлингов, включая 33,4 миллиона фунтов стерлингов из лотерейного фонда Совета по делам искусств, Baltic открылся для публики в полночь в субботу, 13 июля 2002 года. Новизна открытия нового здания в полночь было намеренным: директор-основатель Суне Нордгрен стремился сделать драматический жест, чтобы провозгласить начало нового центра искусств. [38] На первой выставке B.OPEN были представлены работы Криса Бердена , Карстена Хёллера , Джулиана Опи , Жауме Пленсы , Джейн и Луизы Уилсон . [39] Опи, который ранее помогал Доминику Уильямсу с аспектами реконструкции здания, [40] представил инсталляцию, состоящую из обнаженных контуров на стенах пола галереи. Инсталляция Пленсы представляла собой комнату, наполненную гонгами , в которые зрители могли играть. [20] Пленса также представил Блейка в Гейтсхеде — луч света, который простирался примерно на 2 километра (6600 футов) в небо. [41] [42] Инсталляция была размещена через стеклянный дверной проем первого этажа. [15] Берден построил копию Тайн-Бридж в масштабе 1/20 из Meccano . [20] [43] Джейн и Луиза Уилсон создали Dreamtime , видео запуска ракеты. [20] Также была включена ранняя выставка японского художника Ёситомо Нара . [44] Мероприятие B.OPEN привлекло более 35 000 посетителей за первую неделю. [39] В первые выходные состоялось живое художественное представление, в том числе « Хлебный человек » Тацуми Оримито и « Движущаяся пекарня » Анны Бьерге Хансен , во время которого прохожим раздавался хлеб в память об истории Балтийского мукомольного завода. [43] Когда BALTIC открылся, была поставлена цель - 250 000 посетителей в год. [41] За первый год своего существования его посетило один миллион человек, а к 10-летнему юбилею в 2012 году его посетило 4 миллиона человек. [38] [43]
20 сентября 2007 года руководство Baltic связалось с полицией Нортумбрии за советом относительно того, следует ли показывать фотографию в рамках инсталляции «День Благодарения» , предстоящей выставки американского фотографа Нэн Голдин . [45] Фотография, как и остальная часть инсталляции, является частью коллекции фотографий сэра Элтона Джона . Танец живота под названием «Клара и Эдда» с участием двух обнаженных молодых девушек ранее без возражений демонстрировался по всему миру. [46] Инсталляция, выставка которой была запланирована на четыре месяца, открылась оставшимися фотографиями, пока Клара и Эдда, танцующие танец живота, находились в распоряжении полиции. Однако всего через девять дней он закрылся по просьбе Элтона Джона. [47] Хотя это оказало решающее влияние на репутацию Балтии в краткосрочной перспективе, Грэм Уитэм в книге « Понимание современного искусства» утверждает , что это, возможно, придало ему более высокий статус и большую известность в долгосрочной перспективе. [48]
В 2007 году крупнейшее на сегодняшний день исследование работ художницы Берил Кук было представлено на выставке в Baltic. [9] К концу жизни Кук пользовалась широким признанием своего искусства; выставка в Балтике состоялась за год до ее смерти. [49] Ее картины изображают повседневные и знакомые социальные ситуации в игривом, красочном и «полноценном» стиле. [50] Петр Дорешенко, директор «Балтики» на момент выставки, стремился к тому, чтобы галерея отвергла ту серьезность, которую публика может ассоциировать с ней. Выставка работ Кука была частью популистской попытки привлечь новую аудиторию в галерею, испытывающую тогда финансовые трудности, число посетителей которой упало до менее 500 000 и чья репутация падала. [51] [52] Адриан Сирл из The Guardian сделал обзор выставки и, признав, что фанатам она понравится, прокомментировал: «Если вы посмотрите слишком долго, вы можете почувствовать легкую тошноту». [53]
В 2011 году Балтика стала местом вручения премии Тёрнера. Это был первый раз, когда мероприятие проводилось за пределами Лондона или ливерпульского Тейт . [54] [55] Выставка премии Тернера в Балтике привлекла в галерею 149 770 посетителей – почти вдвое больше, чем в среднем в Лондоне. Мероприятие в Baltic также было бесплатным, в то время как на выставки Тернера в Tate Britain раньше вход всегда был платным. Победившей выставкой стал Мартин Бойс, второе место заняли Карла Блэк , Хилари Ллойд и Джордж Шоу . [56]
Первая крупная ретроспектива работ американской художницы Джуди Чикаго проходила в Прибалтике с ноября 2019 по апрель 2020 года. Выставка включала в себя ее абстрактные картины, записи перформансов, а начиналась и заканчивалась четырехметровым гобеленом, изображающим творение мира, с которого он начинался. взгляд женщины. [57] [58] На момент выставки Чикаго было за 80 лет. Ханна Клагстон из The Guardian отметила, что более поздние представленные работы охватывают тему смерти, особенно « Конец: размышление о смерти и вымирании », основанное на стадиях горя . [58]
В марте 2020 года Baltic объявила о закрытии из-за пандемии COVID-19 до дальнейшего уведомления. [59] В мае 2021 года он вновь открылся для посетителей с четырьмя выставками. В Baltic Open Submission были представлены работы, созданные во время карантина 158 художниками с Северо-Востока. [60] 158 художников были выбраны из более чем 540 оригинальных заявок и выбраны группой из трех художников с Северо-Востока. В финальные работы вошли картины, рисунки, звуковые и видеоинсталляции. [61]
На открытии Baltic директор Суне Нордгрен обозначил роль центра искусств в общественной сфере. Он заявил, что Балтика должна быть «местом встречи, площадкой для связей и конфронтации между художниками и публикой». [37] На лекции в октябре 2002 года в галерее Power Plant Gallery в Торонто Нордгрен подтвердил важность работы с местным населением и объяснил свое намерение, чтобы Балтика уважала местную историю и культуру, сравнивая свое намерение с примерами музеев современного искусства, где этого не было. рассматриваются, например, Музей Гуггенхайма в Бильбао (спроектированный в Лос-Анджелесе и расположенный в Испании). [62] С момента своего создания Baltic подчеркивал важность отношений между художником и общественностью и свою роль как общественного центра. Инициативы «Участвуйте» поощряли людей в местном сообществе взаимодействовать с местными художниками. [63] Центр медиаобучения в местной библиотеке был создан как расширение общественных ресурсов Балтии. [37]
.jpg/1280px-University_of_Northumbria_(geograph_2056156).jpg)
В докладе 2016 года о 10-летнем стратегическом плане Балтии (официально названном « Без названия ») нынешний директор Балтики Сара Манро подчеркнула, что Северо-Восток Англии «всегда вел, а не следовал» программе современного искусства, и что Балтика был большой частью этой тенденции. Она утверждала, что изобразительное искусство можно использовать для дальнейшего экономического и социального роста региона, даже на фоне политических проблем и политики жесткой экономии . [64] В 2016 году компания Baltic также учредила международную премию для начинающих художников, в рамках которой четырем лауреатам была предложена комиссия в размере 30 000 фунтов стерлингов и сопутствующая выставка. Это был первый подобный конкурс в Великобритании, который полностью судили артисты: в 2017 году ими стали Моника Бонвичини , Лорна Симпсон , Педро Кабрита Рейс и Майк Нельсон . Манро отметил, что награда призвана способствовать «диалогу с нашей аудиторией на местном, национальном и международном уровне». [65]
Партнерство с местными университетами и стажировки выпускников также важны для общества и культурного влияния стран Балтии. [37] В 2011 году Балтийский и Нортумбрийский университеты установили творческое партнерство через Институт современного искусства BxNU, центр художественных и кураторских исследований. Кристина Борланд была назначена профессором стран Балтии. Специальное пространство галереи, известное как Baltic 39, было создано на верхнем этаже отремонтированных складов в эдвардианском стиле по адресу High Bridge 31-39 в Ньюкасле. Он был спроектирован венскими архитекторами Джаборнеггом и Палффи и в нем размещались работы студентов университета. Baltic 39 базировалась на Высоком мосту с 2012 по 2021 год. [66] [67]
Их ежегодный рынок самоиздающихся художников (также известный как СПАМ) принимает форму оживленной программы, изучающей культуру и практику печати посредством бесед и семинаров с более чем 50 киосками, продающими журналы и книги художников. SPAM Spreads переосмысливает рынок в печатной форме и включает в себя материалы художников, активистов, иллюстраторов, создателей журналов, писателей и кураторов, включая Ванессу Мюррелл, Мелоди Спроутс, Окочу Обаси, Стефани Фрэнсис-Шанахан.
54°58′09″N 1°35′52″W / 54.96917°N 1.59778°W / 54.96917; -1.59778
