Цирк — это компания артистов, которые устраивают разнообразные развлекательные шоу, которые могут включать клоунов , акробатов , дрессированных животных, трапеций , музыкантов , танцоров , обручей , канатоходцев , жонглеров , фокусников , чревовещателей и унициклистов , а также других артистов, манипулирующих предметами и выполняющих трюки. Термин «цирк» также описывает область представлений, обучения и сообщества, которая следовала различным форматам на протяжении своей 250-летней современной истории. Хотя Филип Эстли, родившийся в Ньюкасл-андер-Лайме, не является изобретателем этого средства, его считают отцом современного цирка. [1]
В 1768 году Эстли, опытный наездник, начал проводить показательные выступления с трюками на лошадях на открытом поле под названием Ха'Пенни-Хэтч на южном берегу реки Темзы , Англия. [2] В 1770 году он нанял акробатов, канатоходцев, жонглеров и клоуна, чтобы заполнить паузы между конными выступлениями, и таким образом случайно наткнулся на формат, который позже был назван «цирком». Представления значительно развились в течение следующих пятидесяти лет, и масштабные театральные реконструкции сражений стали важной особенностью. Формат, в котором инспектор манежа представляет различные хореографические номера, положенные на музыку, часто называемый «традиционным» или «классическим» цирком, развился во второй половине 19-го века и оставался доминирующим форматом до 1970-х годов.
По мере развития стилей представлений со времен Эстли развивались и типы площадок, на которых выступали эти цирки. Самые ранние современные цирки выступали на открытых площадках с ограниченным количеством крытых мест для сидения. С конца XVIII до конца XIX века строились индивидуальные цирковые здания (часто деревянные) с различными типами сидений, центральной ареной и иногда сценой. Традиционные большие шатры, обычно известные как «купол», были введены в середине XIX века, когда гастролирующие цирки вытеснили статичные площадки. Эти шатры в конечном итоге стали наиболее распространенной площадкой. Современный цирк выступает на различных площадках, включая шатры, театры, казино, круизные лайнеры и открытые площадки. Многие цирковые представления по-прежнему проводятся на арене, обычно диаметром 13 м (43 фута). Этот размер был принят Эстли в конце XVIII века как минимальный диаметр, позволяющий акробату-наезднику стоять прямо на скачущей лошади и выполнять свои трюки.
Изменение формы приписывают возрождению цирковой традиции с конца 1970-х годов, когда ряд групп начали экспериментировать с новыми цирковыми форматами и эстетикой, как правило, избегая использования животных, чтобы сосредоточиться исключительно на человеческом артистизме. Цирковые компании и артисты в этом движении, часто называемом «новым цирком» или «цирком нуво», как правило, отдавали предпочтение театральному подходу, сочетая характерные цирковые номера с оригинальной музыкой в широком спектре стилей для передачи сложных тем или историй. С 1990-х годов более авангардный подход к представлению традиционных цирковых техник или «дисциплин» способами, которые более тесно связаны с исполнительским искусством, танцами или визуальными искусствами, получил название «современный цирк». Такая маркировка может вызвать путаницу, основанную на другом использовании фразы современный цирк в значении «цирк сегодняшнего дня». По этой причине некоторые комментаторы начали использовать термин «Цирк XXI века», чтобы охватить все различные стили, доступные в настоящее время. Цирк XXI века продолжает разрабатывать новые вариации цирковой традиции, одновременно впитывая новые навыки, приемы и стилистические влияния из других форм искусства и технологических разработок. По эстетическим или экономическим причинам постановки цирка XXI века часто могут ставиться в театрах, а не в больших уличных палатках.
Впервые засвидетельствованное в английском языке в 14 веке, слово circus происходит от латинского circus , [3] которое является романизацией греческого κίρκος ( kirkos ), которое само по себе является метатезой гомеровского греческого κρίκος ( krikos ), что означает «круг» или «кольцо». [4] В книге De Spectaculis ранний христианский писатель Тертуллиан утверждал, что первые цирковые игры были организованы богиней Цирцеей в честь ее отца Гелиоса , бога Солнца. [5]
Современное и общепринятое представление о цирке — это большой шатер с различными номерами, обеспечивающими развлечения; однако история цирков более сложна, историки расходятся во мнениях о его происхождении, а также вносятся изменения в историю из-за меняющегося характера исторических исследований и продолжающегося циркового феномена. Для многих история цирка начинается с англичанина Филиппа Эстли , в то время как для других его истоки уходят гораздо дальше — во времена Римской империи.
В Древнем Риме цирк представлял собой арену без крыши [6] : 2 для показа скачек на лошадях и колесницах, конных представлений, постановочных сражений, гладиаторских боев и показов (и боев) дрессированных животных. Цирки Рима были похожи на древнегреческие ипподромы , хотя цирки служили разным целям и отличались по дизайну и конструкции, а для мероприятий, которые включали реконструкции морских сражений, цирк заливался водой; однако здания римских цирков были не круглыми, а прямоугольными с полукруглыми концами. Нижние места были зарезервированы для лиц знатного звания; также были различные государственные ложи для дарителя игр и его друзей. Цирк был единственным публичным зрелищем, на котором мужчины и женщины не были разделены. [7] Некоторые историки цирка, такие как Джордж Спейт, утверждали, что «эти представления могли проходить на больших аренах, которые римляне называли «цирками», но было бы ошибкой приравнивать эти места или развлечения, представленные там, к современному цирку». [8] Другие утверждали, что происхождение цирка восходит к римским циркам, и хронология цирковых развлечений может быть прослежена до римских времен, продолженная ипподромом Константинополя , который работал до 13-го века, через средневековых и ренессансных шутов, менестрелей и трубадуров до конца 18-го века и времени Эстли. [9] [10]
Первым цирком в Риме был Большой цирк , в долине между Палатинским и Авентинским холмами. [7] Он был построен во времена монархии [11] и сначала был полностью деревянным. После нескольких перестроек окончательный вариант Большого цирка мог вместить 250 000 человек; он был построен из камня и имел размеры 400 м в длину и 90 м в ширину. [12] Следующими по значимости были цирк Фламиния и цирк Нерона , получившие известность благодаря цирковым удовольствиям Нерона. Четвертый цирк был построен Максенцием ; [7] его руины помогли археологам реконструировать римский цирк.
На некоторое время после падения Рима большие цирковые здания вышли из употребления как центры массовых развлечений. Вместо этого странствующие артисты, дрессировщики животных и шоумены путешествовали между городами по всей Европе, выступая на местных ярмарках, таких как Варфоломеевская ярмарка в Лондоне в Средние века . [6] : 4–6
Происхождение современного цирка приписывают Филиппу Эстли , родившемуся в 1742 году в Ньюкасл-андер-Лайме, Англия. Он стал кавалерийским офицером, который построил первый современный амфитеатр для показа трюков с ездой на лошадях в Ламбете, Лондон, 4 апреля 1768 года. [14] [15] [16] Эстли не был инициатором трюковой езды на лошадях, и он не был первым, кто представил английской публике такие номера, как акробаты и клоуны, но он был первым, кто создал пространство, где все эти номера были объединены для показа шоу. [17] Эстли ездил по кругу, а не по прямой, как его соперники, и таким образом случайно выбрал формат выступления по кругу. [18] Эстли выполнял трюки на ринге диаметром 42 фута, который является стандартным размером, используемым цирками с тех пор. [17] Астлей называл арену для выступлений кругом, а здание амфитеатром; позже они стали известны как цирк. [19] В 1770 году Астлей нанял акробатов , канатоходцев , жонглеров и клоуна, чтобы заполнить паузы между актами. [17]
_(14764853204).jpg/1280px-The_training_of_wild_animals_(1903)_(14764853204).jpg)
За Эстли последовал Эндрю Дакроу , чьи подвиги в искусстве верховой езды во многом способствовали установлению традиций цирка, которые были увековечены знаменитыми шоу Хенглера и Сэнгера в более позднем поколении. В Англии цирки часто проводились в специально построенных зданиях в крупных городах, таких как Лондонский ипподром , который был построен как комбинация цирка, зверинца и театра варьете, где дикие животные, такие как львы и слоны, время от времени появлялись на арене, и где судороги природы, такие как наводнения, землетрясения и извержения вулканов, воспроизводились с необычайным богатством реалистичного представления. [20] Джозеф Гримальди , первый клоун мейнстрима , сыграл свою первую главную роль Маленького клоуна в пантомиме «Триумф веселья»; или «Свадьба Арлекина» в 1781 году. [21] Королевский цирк был открыт в Лондоне 4 ноября 1782 года Чарльзом Дибдином (который придумал термин «цирк»), [22] при содействии его партнера Чарльза Хьюза, конного артиста. [23] В 1782 году Эстли основал в Париже Amphitéâtre Anglais , первый специально построенный цирк во Франции, за которым последовали 18 других постоянных цирков в городах по всей Европе. [24] [25] Эстли сдал свой парижский цирк в аренду итальянцу Антонио Франкони в 1793 году. [26] В 1826 году первый цирк состоялся под брезентовым куполом. [27]
Англичанин Джон Билл Рикеттс привез первый современный цирк в Соединенные Штаты. Он начал свою театральную карьеру в Королевском цирке Хьюза в Лондоне в 1780-х годах и отправился из Англии в 1792 году, чтобы основать свой первый цирк в Филадельфии . Первое здание цирка в США открылось 3 апреля 1793 года в Филадельфии, где Рикеттс дал первое в Америке полноценное цирковое представление. [28] [29] Джордж Вашингтон посетил представление там позже в том же сезоне. [30]
В Америке в течение первых двух десятилетий XIX века цирк Пепина и Брешарда гастролировал от Монреаля до Гаваны, строя цирковые театры во многих городах, которые он посещал. Виктор Пепин , уроженец Нью-Йорка, [31] был первым американцем, управлявшим крупным цирком в Соединенных Штатах. [32] Позже заведения Purdy, Welch & Co. и van Amburgh придали цирку более широкую популярность в Соединенных Штатах. [20] В 1825 году Джошуа Перди Браун был первым владельцем цирка, который использовал большую брезентовую палатку для циркового представления. Пионер цирка Дэн Райс был самым известным цирковым клоуном до Гражданской войны , [33] популяризировавшим такие выражения, как «Шоу одной лошади» и « Эй, Руби! ». Американский цирк был революционизирован PT Barnum и William Cameron Coup , которые запустили передвижной PT Barnum's Museum, Menagerie & Circus , первое шоу уродов , в 1870-х годах. Coup также представил первые цирки с несколькими аренами, а также был первым цирковым предпринимателем, который использовал цирковые поезда для перевозки цирка между городами. К 1830-м годам наряду с передвижными цирками также были созданы интермедии . [6] : 9
В 1838 году наездник Томас Тэплин Кук вернулся в Англию из Соединенных Штатов, привезя с собой цирковой шатер. [34] В это время в Британии стали популярны передвижные цирки, которые можно было быстро оборудовать . Например, цирк Уильяма Бэтти в 1838–1840 годах гастролировал из Ньюкасла в Эдинбург, а затем в Портсмут и Саутгемптон. Пабло Фанк , который примечателен как единственный чернокожий владелец цирка в Британии и который управлял одним из самых знаменитых передвижных цирков в викторианской Англии, возводил временные сооружения для своих ограниченных выступлений или модернизировал существующие сооружения. [35] Одно такое сооружение в Лидсе, которое Фанк принял от уезжающего цирка, рухнуло, что привело к незначительным травмам многих, но к смерти жены Фанка. [36] [37] Передвижные цирковые компании также арендовали землю, на которой они устанавливали свои сооружения, что иногда наносило ущерб местным экосистемам. [38] Тремя важными новаторами цирка были итальянец Джузеппе Кьярини и французы Луи Сулье и Жак Турниер, чьи ранние передвижные цирки представили цирк в Латинской Америке, Австралии, Юго-Восточной Азии, Китае, Южной Африке и России. Сулье был первым владельцем цирка, который представил китайскую акробатику европейскому цирку, когда он вернулся из своих путешествий в 1866 году, а Турниер был первым, кто представил исполнительское искусство в Ранге, где оно стало чрезвычайно популярным.
.jpg/1280px-Lion_tamer_(LOC_pga.03749).jpg)
После слияния в 1881 году с цирком Джеймса Энтони Бейли и Джеймса Л. Хатчинсона и смерти Барнума в 1891 году его цирк отправился в Европу как Barnum & Bailey Greatest Show On Earth, где он гастролировал с 1897 по 1902 год, впечатляя других владельцев цирков своим размахом, техникой гастролей (включая шатер и цирковой поезд) и сочетанием цирковых номеров, зоологической выставки и шоу уродов. Этот формат был принят европейскими цирками на рубеже 20-го века.
Влияние американского цирка привело к значительному изменению характера современного цирка. На аренах, слишком больших для того, чтобы речь могла быть легко слышна, традиционный комический диалог клоуна занял менее заметное место, чем раньше, в то время как значительно возросшее богатство сценического реквизита отодвинуло на задний план старомодные конные трюки, которые были заменены более амбициозными акробатическими представлениями и демонстрациями мастерства, силы и отваги, требующими использования огромного числа исполнителей, а часто и сложной и дорогой техники. [20]
С конца 19 века до первой половины 20 века бродячие цирки были основной формой развлечения зрителей в США и привлекали огромное внимание всякий раз, когда приезжали в город. После Второй мировой войны популярность цирка пошла на спад, поскольку появились новые формы развлечений (такие как телевидение) и изменились вкусы публики. С 1960-х годов цирки стали объектом растущей критики со стороны активистов по защите прав животных . Многие цирки прекратили свою деятельность или были вынуждены объединиться с другими цирковыми компаниями. Тем не менее, значительное количество бродячих цирков все еще действуют в разных частях мира, начиная от небольших семейных предприятий и заканчивая феериями с тремя аренами. Другие компании нашли новые способы привлечь публику с помощью инновационных подходов к самой форме цирка.
В 1919 году Ленин , глава Советской России , выразил желание, чтобы цирк стал «народным видом искусства», с удобствами и статусом наравне с театром, оперой и балетом. СССР национализировал российские цирки. В 1927 году был основан Государственный университет циркового и эстрадного искусства, более известный как Московское цирковое училище ; артисты обучались с использованием методов, разработанных на основе советской программы по гимнастике. Когда Московский государственный цирк начал международные гастроли в 1950-х годах, его уровень оригинальности и артистического мастерства широко приветствовался.
Цирки из Китая, опирающиеся на китайские традиции акробатики , такие как Китайский государственный цирк, также являются популярными гастролирующими представлениями.
New Circus (первоначально известный как cirque nouveau ) — это движение исполнительских искусств, которое возникло в 1970-х годах в Австралии, Канаде, Франции, [39] на Западном побережье США и в Великобритании. New Circus сочетает в себе традиционные цирковые навыки и театральные приемы для передачи истории или темы. По сравнению с традиционным цирком, этот жанр цирка, как правило, больше внимания уделяет общему эстетическому воздействию, развитию персонажей и истории, а также использованию дизайна освещения , оригинальной музыки и дизайна костюмов для передачи тематического или повествовательного содержания. Музыка, используемая в постановке, часто сочиняется исключительно для этой постановки, а эстетические влияния черпаются как из современной культуры, так и из истории цирка. Номера с животными редко появляются в новом цирке, в отличие от традиционного цирка, где номера с животными часто были значительной частью развлечения.
Среди первых пионеров нового циркового жанра были: Circus Oz , созданный в Австралии в 1977 году из SoapBox Circus (1976) и New Circus (1973); [40] Pickle Family Circus , основанный в Сан-Франциско в 1975 году; Ra-Ra Zoo в 1984 году в Лондоне ; Nofit State Circus в 1984 году из Уэльса ; Cirque du Soleil , основанный в Квебеке в 1984 году; Cirque Plume и Archaos из Франции в 1984 и 1986 годах соответственно. Более поздние примеры включают: Cirque Éloize (основан в Квебеке в 1993 году); шведский Cirkus Cirkör (1995); Teatro ZinZanni (основан в Сиэтле в 1998 году); West African Circus Baobab (конец 1990-х); [41] и Les 7 doigts de la main из Монреаля (основан в 2002 году). [42] Жанр включает в себя и другие цирковые труппы, такие как Circus Smirkus из Вермонта (основан в 1987 году Робом Мермином ) и Le Cirque Imaginaire (позже переименованный в Le Cirque Invisible, оба основаны и руководимы Викторией Чаплин , дочерью Чарли Чаплина ).
Самой яркой историей успеха в новом цирковом жанре стала история Cirque du Soleil , канадской цирковой компании, чей предполагаемый годовой доход в 2009 году превысил 810 миллионов долларов США [43] и чьи цирковые шоу в стиле модерн посмотрели около 90 миллионов зрителей в более чем 200 городах на пяти континентах. [44]
Жанр современного цирка, как принято считать, зародился в 1995 году с 'Le Cri du Caméléon', ансамблевого выступления выпускного класса французской цирковой школы Le Centre National des Arts du Cirque (CNAC) под руководством Жозефа Наджа. В отличие от Нового цирка, Современный цирк (как жанр) стремится избегать линейного повествования в пользу более суггестивных, междисциплинарных подходов к абстрактным концепциям. Это включает в себя сильную тенденцию к разработке новых аппаратов и языков движений, основанных на возможностях, опыте и интересах отдельных исполнителей, а не на поиске новых способов представления традиционного репертуара.
Помимо аспекта циркового представления, существует сфера Социального цирка, катализируемая Регом Болтоном. Социальный цирк вовлекает сообщества посредством цирковой практики и деятельности, чтобы обеспечить преимущества для здоровья и благополучия. [45]
Традиционное цирковое представление часто возглавляет инспектор манежа , который играет роль, схожую с ролью конферансье . Инспектор манежа представляет артистов, говорит с аудиторией и, как правило, поддерживает движение шоу. Цирк традиционно действует на арене; большие цирки могут иметь несколько арен, как, например, Московский государственный цирк с шестью аренами . Цирк часто путешествует со своим собственным оркестром, чей инструментарий в Соединенных Штатах традиционно включает духовые инструменты , барабаны, глокеншпиль и иногда характерный звук каллиопы . Артистов традиционно называют артистами, хотя в последние годы термин «артисты» также вошел в обиход. Для некоторых артистов из цирковых семей, состоящих из нескольких поколений, термин «артист» по-прежнему предпочтительнее, поскольку он считается более высоким статусом, чем «артист». И наоборот, некоторые артисты, прошедшие обучение в цирковой школе, по которому прошли многие из новых поколений, предпочитают термин «артист», поскольку он считается менее претенциозным, чем «артист». Физические и творческие навыки, которые демонстрируют артисты цирка, известны как дисциплины и часто группируются в целях обучения в широкие категории жонглирования, эквилибристики, акробатики, воздушных трюков и клоунады. Эти дисциплины могут быть отточены до отдельных номеров, которые могут исполняться независимо и продаваться многим потенциальным работодателям цирка, а также использоваться для разработки сольных или совместных работ, созданных специально для одного проекта.
Распространенные номера включают в себя различные акробатические трюки , гимнастику (включая акробатические прыжки и прыжки на батуте ), воздушные номера (такие как трапеция , воздушный шелк , корде лисс ), конторсию , ходьбу на ходулях и множество других номеров. Жонглирование является одним из самых распространенных номеров в цирке; сочетание жонглирования и гимнастики, которое включает в себя такие номера, как вращение пластин и катящийся глобус, относится к категории эквилибристики , наряду с более классическими дисциплинами баланса, такими как проволока, слэклайн и одноколесный велосипед. Такие номера являются одними из самых распространенных и традиционных. Клоуны обычны для большинства цирков и, как правило, искусны во многих цирковых номерах; «клоуны, входящие в номер» — очень знакомая тема в любом цирке. Известными цирковыми клоунами были Остин Майлз, семья Фрателлини , Расти Рассел, Эммет Келли , Грок и Билл Ирвин . Название клоун относится к функциям роли и навыкам выступления, а не просто к образу красного носа и преувеличенной раскраски лица, который был популяризирован средствами массовой информации 20-го века. Хотя многие клоуны по-прежнему выступают в этом стиле, есть также много клоунов, которые принимают более естественный вид.
Трюковые номера смельчаков , шоу уродов и номера интермедий также являются частью некоторых цирковых номеров, эти действия могут включать человеческое пушечное ядро , шапографию , глотание огня , дыхание и танцы , метание ножей , магические шоу , глотание мечей или силачей . Известные артисты интермедий включают Zip the Pinhead и The Doll Family . Популярным аттракционом интермедий с начала 19 века был цирк блох , где блохи прикреплялись к реквизиту и рассматривались через линзу Френеля .
Исторически в представлениях использовались самые разные животные. Хотя типы используемых животных различаются от цирка к цирку, наиболее распространенными являются большие кошки (а именно львы , тигры и леопарды ), лисы , волки , хорьки, норки , ласки, верблюды , ламы, слоны , зебры , лошади , ослы , птицы ( например , попугаи и голуби ) , морские львы , медведи , обезьяны и домашние животные, такие как кошки и собаки .
Самым ранним участием животных в цирке было просто демонстрация экзотических существ в зверинце . Еще в начале восемнадцатого века экзотических животных привозили в Северную Америку для демонстрации, и зверинцы были популярной формой развлечения. [47] Первыми настоящими номерами с животными в цирке были конные номера. Вскоре также стали показывать слонов и больших кошек. Айзек А. Ван Амбург вошел в клетку с несколькими большими кошками в 1833 году и, как правило, считается первым дрессировщиком диких животных в истории американского цирка. [32] Мейбл Старк была известной женщиной-укротительницей тигров.
Группы по защите прав животных задокументировали множество случаев жестокого обращения с животными при дрессировке цирковых животных. [49] [50] Группа по защите прав животных «Люди за этичное обращение с животными» (PETA) утверждает, что животных в цирках часто избивают, чтобы заставить их подчиниться, и что физическое насилие всегда было методом дрессировки цирковых животных. Также утверждается, что животных держат в слишком маленьких клетках и дают им очень мало возможностей гулять за пределами своего вольера, тем самым нарушая их право на свободу.
По данным PETA, хотя Закон США о защите животных не допускает никаких видов наказания, которые причиняют животным дискомфорт, [51] дрессировщики все равно будут нарушать этот закон и использовать такие вещи, как электростержни и багры . [52] По данным PETA, во время тайного расследования в цирке Carson & Barnes была заснята видеозапись, на которой директор по уходу за животными Тим Фриско тренирует находящихся под угрозой исчезновения азиатских слонов с помощью электрошокеров и дает указания другим дрессировщикам «бить слонов багром как можно сильнее, вонзать острый металлический крюк в плоть слона и крутить его до тех пор, пока он не закричит от боли». [52]
По поручению Министерства сельского хозяйства, природы и качества продуктов питания Нидерландов Университет Вагенингена провел исследование благополучия цирковых животных в 2008 году. [53] Среди прочего были обнаружены следующие проблемы:
На основании этих результатов исследователи призвали к более строгому регулированию благополучия цирковых животных. В 2012 году правительство Нидерландов объявило о запрете на использование диких цирковых животных. [54]
В показаниях в окружном суде США в 2009 году генеральный директор цирка Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus Кеннет Фелд признал, что цирковых слонов бьют за ушами, под подбородком и по ногам металлическими наконечниками, называемыми бычьими крюками. Фелд заявил, что эти методы необходимы для защиты работников цирка. Фелд также признал, что дрессировщик слонов получил выговор за использование электрошокового устройства, известного как горячий выстрел или электрический электрик, на слоне, что, по словам Фелда, было надлежащей практикой. Фелд отрицал, что какие-либо из этих методов наносят вред слонам. [55] В своем вердикте от января 2010 года по делу, возбужденному против Feld Entertainment International Американским обществом по предотвращению жестокого обращения с животными и др., суд постановил, что доказательства против цирковой компании «не заслуживают доверия в отношении обвинений». [56] Вместо слушания в Министерстве сельского хозяйства США Feld Entertainment Inc. (родитель Ringling Bros.) согласился выплатить беспрецедентный штраф в размере 270 000 долларов за нарушения Закона о защите животных, которые предположительно имели место в период с июня 2007 года по август 2011 года. [57]
14-летняя тяжба против цирка Ringling Bros. и Barnum & Bailey завершилась в 2014 году, когда Общество защиты животных США и ряд других групп по защите прав животных выплатили компании Feld Entertainment компенсацию в размере 16 миллионов долларов. Однако цирк закрылся в мае 2017 года после 146-летнего существования, когда через год после прекращения выступления слонов и отправки толстокожих животных в заповедник продажи билетов резко упали . [58] [59]
1 февраля 1992 года в Большом американском цирке в Палм-Бэй, Флорида , слониха по имени Джанет (1965 — 1 февраля 1992) вышла из-под контроля, катая мать, ее двух детей и еще троих детей. Затем слониха бросилась в панику по территории цирка, прежде чем ее застрелила полиция. [60] Кроме того, во время выступления Circus International в Гонолулу, Гавайи , 20 августа 1994 года слониха по имени Тайк (1974 — 20 августа 1994 года) убила своего дрессировщика Аллена Кэмпбелла и сильно покалечила своего грумера Далласа Беквита на глазах у сотен зрителей. Затем Тайк выбежала с арены и более тридцати минут бежала по улицам Какаако . Полиция произвела 86 выстрелов в Тайк, которая в конечном итоге упала от ран и умерла. [61]
В декабре 2018 года Нью-Джерси стал первым штатом в США, запретившим циркам, карнавалам и ярмаркам участвовать в представлениях слонов, тигров и других экзотических животных. [62]
В 1998 году в Соединенном Королевстве парламентская рабочая группа под председательством депутата Роджера Гейла изучала условия жизни и обращения с животными в цирках Великобритании. Все члены этой группы согласились, что для защиты цирковых животных необходимо внести изменения в закон. Гейл сказал BBC: «Это недостойно, и условия, в которых они содержатся, крайне неадекватны — клетки слишком малы, среда, в которой они живут, неподходящая, и многие из нас считают, что пришло время положить конец этой практике». Группа сообщила о своих опасениях по поводу скуки и стресса и отметила, что независимое исследование, проведенное членом Исследовательского отдела по охране дикой природы Оксфордского университета , «не обнаружило никаких доказательств того, что цирки способствуют образованию или охране природы». Однако в 2007 году другая рабочая группа при Министерстве охраны окружающей среды, продовольствия и сельского хозяйства Великобритании , изучив информацию экспертов, представляющих как цирковую индустрию, так и защиту животных, обнаружила отсутствие «научных доказательств, достаточных для демонстрации того, что передвижные цирки несовместимы с удовлетворением потребностей в благополучии любого типа неодомашненных животных, которые в настоящее время используются в Соединенном Королевстве». [63] Согласно отчету этой группы, опубликованному в октябре 2007 года, «похоже, что существует мало доказательств, демонстрирующих, что благополучие животных, содержащихся в передвижных цирках, лучше или хуже, чем благополучие животных, содержащихся в других условиях неволи». [64]
Запрет на использование диких животных в цирках в Англии должен был быть принят в 2015 году, но депутат-консерватор Кристофер Чоп неоднократно блокировал законопроект, мотивируя это тем, что «законопроект о расходах и выгодах членства в ЕС должен был быть рассмотрен клерком до законопроекта о цирках, поэтому я поднял вопрос о порядке ведения заседания». Он объяснил, что законопроект о цирке был «в самом низу списка» для обсуждения. [65] Некоммерческая организация Animal Defenders International назвала это «огромным позором для Великобритании, что 30 других стран предприняли действия до нас по этой простой и популярной мере». [66] 1 мая 2019 года министр охраны окружающей среды Майкл Гоув объявил о новом законопроекте о запрете использования диких животных в передвижных цирках. [67] Закон о диких животных в цирках 2019 года вступил в силу 20 января 2020 года. [68]
Законопроект о запрете использования диких животных в передвижных цирках в Уэльсе был представлен в июне 2019 года и впоследствии принят парламентом Уэльса 15 июля 2020 года. [69] Более 6500 ответов поступило от жителей Уэльса в ходе публичных консультаций по проекту законопроекта, 97% из которых поддержали запрет.
Использование диких животных в передвижных цирках запрещено в Шотландии. Закон о диких животных в передвижных цирках (Шотландия) 2018 года вступил в силу 28 мая 2018 года.
Существуют общенациональные запреты на использование некоторых, если не всех животных в цирках в Австрии, Бельгии, Боливии, Боснии и Герцеговине, Болгарии, Колумбии, Коста-Рике, Хорватии, Кипре, Чешской Республике, Дании, Эквадоре, Сальвадоре, Эстонии, Финляндии, Греции, Венгрии, Индии, Иране, Ирландии, Израиле, Италии, Мальте, Мексике, Нидерландах, Норвегии, Панаме, Парагвае, Перу, Польше, Португалии, Сингапуре, Словении, Швеции, Швейцарии и Турции. [70] [71] [72] Аргентина, Австралия, Бразилия, Канада, Чили, Германия, Испания, Великобритания и США локально ограничили или запретили использование животных в развлечениях. [71] В ответ на растущую обеспокоенность населения по поводу использования животных в развлечениях цирки без животных становятся все более распространенными во всем мире. [73] В 2009 году Боливия приняла закон, запрещающий использование любых животных, диких или домашних, в цирках. Закон гласит, что цирки «являются актом жестокости». У операторов цирка был один год с момента принятия законопроекта 1 июля 2009 года, чтобы подчиниться. [74] В 2018 году в Германии несчастный случай со слоном во время циркового представления вызвал призывы запретить выступления животных в цирках. PETA призвала немецких политиков запретить содержание животных для цирков. [75]
Исследование подтвердило, что в среднем дикие животные проводят около 99–91 процента своего времени в клетках, повозках или загонах из-за транспортировки. Это вызывает у животных огромное количество стресса и приводит к чрезмерному слюнотечению. [76]
Городские постановления, запрещающие выступления диких животных, были приняты в Сан-Франциско (2015), [77] Лос-Анджелесе (2017), [78] и Нью-Йорке (2017). [79]
Греция стала первой европейской страной, запретившей выступления животных в цирках на своей территории в феврале 2012 года после кампании Animal Defenders International и Греческого фонда защиты животных (GAWF). [80]
6 июня 2015 года Федерация ветеринаров Европы приняла позиционный документ, в котором рекомендует запретить использование диких животных в передвижных цирках. [81] [82]
Несмотря на сдвиг современного цирка в сторону более театральных приемов и акцент на человеческих, а не животных выступлениях, традиционные цирковые компании все еще существуют наряду с новым движением. Многочисленные цирки продолжают содержать артистов-животных, включая UniverSoul Circus и Big Apple Circus из Соединенных Штатов, Circus Krone из Мюнхена, Circus Royale и Lennon Bros Circus из Австралии, Vazquez Hermanos Circus , Circo Atayde Hermanos и Hermanos Mayaror Circus [83] из Мексики и Moira Orfei Circus [84] из Италии, и это лишь некоторые из них.
.JPG/1280px-Circus(Motor).JPG)
В некоторых городах есть цирковые здания, где регулярно проходят представления. Наиболее известны:
В других странах до сих пор существуют специально построенные цирковые здания, которые больше не используются как цирки или используются для цирковых представлений лишь изредка в рамках более широкой программы мероприятий; например, Cirkusbygningen (здание цирка) в Копенгагене, Дания, Cirkus в Стокгольме, Швеция, или театр Карре в Амстердаме, Нидерланды.
Международный цирковой фестиваль Монте-Карло [86] проводится в Монако с 1974 года и стал первой из многих международных премий для артистов цирка.
Действие детских книг Эриха Кестнера «Маленький человек » ( Der kleine Mann 1963 ) и «Маленький человек и маленькая мисс» ( Der kleine Mann und die kleine Miss 1967 ) в основном происходит в цирке, где осиротевший юный главный герой растет под опекой фокусника .
Атмосфера цирка служила драматической обстановкой для многих музыкантов. Самая известная цирковая тематическая песня называется « Entrance of the Gladiators » и была написана в 1904 году Юлиусом Фучиком . Другая цирковая музыка включает «El Caballero», «Quality Plus», «Sunnyland Waltzes», «The Storming of El Caney», «Pahjamah», «Bull Trombone», «Big Time Boogie», «Royal Bridesmaid March», «The Baby Elephant Walk», «Liberty Bell March», «Java», «Radetsky March» Штрауса и «Pageant of Progress». Плакат для Pablo Fanque 's Circus Royal, одного из самых популярных цирков викторианской Англии, вдохновил Джона Леннона написать Being for the Benefit of Mr. Kite! из альбома The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Название песни отсылает к Уильяму Кайту , известному цирковому артисту 19 века. Продюсер Джордж Мартин и инженеры EMI создали ярмарочную атмосферу песни, собрав звуковой коллаж из собранных записей каллиоп и ярмарочных органов, которые они разрезали на полосы разной длины, бросили в коробку, а затем смешали и отредактировали вместе случайным образом, создав длинный цикл, который был сведен в финальную постановку. [87] Еще одна традиционная цирковая песня — марш Джона Филипа Сузы « Stars and Stripes Forever », который исполняется только для оповещения цирковых артистов о чрезвычайной ситуации.
Среди пьес, действие которых происходит в цирке, можно отметить мюзикл 1896 года «Цирковая девушка» Лайонела Монктона , «Полли из цирка» , написанную в 1907 году Маргарет Майо , «Тот, кто получает пощечины», написанную русским Леонидом Андреевым в 1915 году и позже адаптированную в один из первых цирковых фильмов, «Катарина Кни», написанную в 1928 году Карлом Цукмайером и адаптированную для английской сцены в 1932 году как «Караван» драматургом Сесили Гамильтон, ревю «Большой шатер» , написанное Гербертом Фардженом в 1942 году, «Вершина лестницы», написанная Тайроном Гатри в 1950 году, «Останови мир, я хочу сойти», написанную Энтони Ньюли в 1961 году, и «Барнум» с музыкой Сая Коулмана и словами и книгой Марка Брамбла , «Подсобный рабочий: Великая цирковая катастрофа », написанная Джеем Торренсом в 2006 году.
После Первой мировой войны цирковые фильмы стали популярными. В 1924 году фильм «Тот, кто получает пощечины» был первым фильмом, выпущенным MGM ; в 1925 году были выпущены «Салли из опилок» (ремейк 1930 года), «Варьете» и «Водевиль» , за которыми последовали «Цирк дьявола» в 1926 году и «Цирк» с Чарли Чаплином в главной роли , «Новички цирка» , «4 дьявола» ; и «Смейтесь, клоун, смейтесь» в 1928 году. Немецкий фильм «Сальто Мортале» о воздушных гимнастах был выпущен в 1931 году и переснят в Соединенных Штатах и выпущен под названием «Трапеция» с Бертом Ланкастером в главной роли в 1956 году; в 1932 году был выпущен «Уроды» ; В 1936 году вышли фильмы «Чарли Чан в цирке» , «Цирк» (СССР) и «Три Максиума» , а в 1939 году — «В цирке» с братьями Маркс в главных ролях и «Честного человека не обманешь» . Фильмы о цирке продолжали пользоваться популярностью во время Второй мировой войны; к фильмам этой эпохи относятся «Большой профиль» с Джоном Бэрримором в главной роли (1940), анимационный фильм Диснея «Дамбо» (1941), «Дорожное шоу» (1941), «Ночью катятся фургоны» (1941) и «Пленница-дикарка» (1943).
Tromba , фильм о дрессировщике тигров, был выпущен в 1948 году. В 1952 году был впервые показан оскароносный фильм Сесила Б. де Милля «Величайшее шоу на Земле» . В 1953 году вышли «Человек на канате» и «Gycklarnas afton » Ингмара Бергмана ( выпущенный в США под названием «Опилки и мишура» ); за ними последовали «Жизнь — это цирк» ; «Арена страха» ; «Цирк с тремя кольцами» (1954) и «Дорога» (1954), оскароносный фильм Федерико Феллини о девушке, которую продают цирковому силачу. Феллини снял второй фильм, действие которого происходит в цирке, под названием «Клоуны» в 1970 году. Фильмы о цирке, снятые с 1959 года, включают «Тоби Тайлер» (1960), фильм категории B «Цирк ужасов» (также в 1960 году); музыкальный фильм «Джамбо Билли Роуза» (1962); «Тигр идет» , фильм Диснея о тигре, сбежавшем из цирка; и «Мир цирка» (1964) с Джоном Уэйном в главной роли . В первом анимационном фильме Ханны-Барберы «Эй, это медведь Йоги!» (1964) Синди Медведь держат в плену в цирке, где ее жестоко заставляют выступать, пока Йоги и Бу-Бу не спасают ее. «Mera Naam Joker» (1970), индийская драма режиссера Раджа Капура о клоуне, который должен заставить свою аудиторию смеяться ценой собственных печалей. В аниме-фильме «Император джунглей Лео» (1997) сын Лео Луне был схвачен и помещен в цирк, который сгорел, когда тигр, прыгая через него, сбил огненное кольцо. «Величайший шоумен» , музыкальный фильм, основанный на жизни П. Т. Барнума , вышел в 2017 году.
Телесериал «Цирк Умберто» , основанный на романе Эдуарда Басса , рассказывает историю цирковой семьи Умберто между 1826 и 1924 годами. Действие телесериала HBO «Карнавал» , который шел с 2003 по 2005 год, также в значительной степени происходит в бродячем цирке. Цирк также вдохновил многих писателей. О жизни цирка было опубликовано множество книг, как документальных, так и художественных. Известными примерами художественной литературы о цирке являются «Цирк Умберто» Эдуарда Басса, «Цирк уродов» Даррена Шана и «Спангл» Гэри Дженнингса . Роман «Воды слонам» Сары Груэн рассказывает вымышленную историю о цирковом ветеринаре и был экранизирован в одноименном фильме с Робертом Паттинсоном и Риз Уизерспун в главных ролях . Писатель-фантаст Барри Б. Лонгйир написал трилогию о цирке будущего: «Город Барабу», «Песнь слона » и «Мир цирка» .
Цирк — центральная тема в комиксах о Суперкоммандо Дхруве , индийском супергерое комиксов. Согласно этой серии, Дхрува родился и вырос в вымышленном индийском цирке под названием «Цирк Юпитера». Когда конкурирующий цирк сжёг цирк Юпитера, убив всех в нём, включая родителей Дхрувы, Дхрува поклялся стать борцом с преступностью. Основанный на цирке телесериал под названием « Цирк» также транслировался в Индии в 1989 году на канале DD National , главную роль в нём исполнил Шахрукх Кхан .
В третьем деле видеоигры Phoenix Wright: Ace Attorney – Justice for All главный герой, Феникс Райт , расследует убийство в цирке, работая адвокатом эгоистичного фокусника.
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )2015 г. Ringling Bros. объявили, что прекратят использовать слонов в своих шоу. Неуклюжие млекопитающие дали свои последние представления в мае прошлого года — танцевали, кружились и стояли на пьедесталах по команде инспектора манежа — а затем были отправлены на пенсию в заповедник в центральной Флориде. Этот шаг усугубил упадок шоу; уход слонов в конечном итоге ускорил то, что было «трудным деловым решением». «Продажи билетов на Ringling Bros. снижались, но после того, как слоны ушли с дороги, мы увидели еще более резкое падение», — сказал Кеннет Фелд в своем заявлении в субботу. «Это, в сочетании с высокими эксплуатационными расходами, сделало цирк нерентабельным бизнесом для компании».
... Ringling стал мишенью для групп защиты животных, которые утверждали, что он плохо обращался со своими слонами, и обе стороны вскоре сцепились в 14-летней судебной тяжбе, настолько ожесточенной, что в нее были вовлечены тайные информаторы, нанятые группами защиты животных, и бывший сотрудник ЦРУ, которому материнская компания Ringling, Feld Entertainment, заплатила за шпионаж за активистами и журналистом. Судебное разбирательство закончилось тем, что несколько групп защиты животных выплатили Фелду компенсацию в размере 16 миллионов долларов. Хотя активисты защиты животных так и не одержали верх над Ringling в суде, они одержали победу на улице. Обвинения в жестоком обращении с слонами побудили муниципалитеты по всей стране запретить слоновьи багры — острый металлический инструмент, используемый дрессировщиками, — или вообще запретить выступления с дикими животными, как недавно решил сделать Лос-Анджелес. После того, как Ringling отправил своих последних толстокожих животных в принадлежащий компании центр по сохранению слонов во Флориде, продажи билетов упали гораздо сильнее, чем ожидал Фелд, и в январе компания объявила о закрытии Ringling навсегда.
