Цитры ( / ˈ z ɪ ð ər , ˈ z ɪ θ -/ ; [1] нем.: [ˈtsɪtɐ] , от греч. слова cithara ) — класс струнных инструментов . В современной терминологии это, в частности, инструмент, состоящий из множества струн, натянутых на тонкий плоский корпус, тема этой статьи. [1] [2] [3]
На цитре обычно играют, перебирая или перебирая струны пальцами или плектром . В системе классификации Хорнбостеля-Сакса этот термин относится к более крупному семейству инструментов схожей формы, которое также включает семейство молотковых цимбал и фортепиано , а также несколько редких смычковых инструментов, таких как смычковый псалтерий , смычковый цимбал и стрейхмелодион . Как и у акустической гитары или лютни , корпус цитры служит резонирующей камерой ( звуковой коробкой ), но, в отличие от гитар и лютней, у цитры отсутствует четко отдельная сборка грифа . Количество струн варьируется от одной до более пятидесяти.
В современном общем использовании термин «цитра» относится к трем конкретным инструментам: концертная цитра ( ‹См. Tfd› нем.: Konzertzither ), ее вариант альпийская цитра (каждый из которых использует ладовый гриф ), и аккордовая цитра (в последнее время описывается как безладовая цитра или «гитарная цитра»). Концертные и альпийские цитры традиционно встречаются в Словении, Австрии, Венгрии, Франции, северо-западной Хорватии, южных регионах Германии, альпийской Европе, Польше, Чехии, Словакии, России, Украине и Беларуси. Эмиграция из этих регионов в 19 веке познакомила с концертной и альпийской цитрой Северную и Южную Америку. Аккордовые цитры, похожие на инструмент на фотографии, также стали популярными в Северной Америке в конце 19 и начале 20 веков. Все эти варианты используют металлические струны, похожие на цитру .
Слово «цитра» происходит от латинского cythara , которое в этой форме использовалось для титульных обложек многих рукописных книг, напечатанных на немецком языке в XVI и XVII веках, первоначально для «цитры» — от греческого слова kithara , инструмента, использовавшегося в Древней Греции . [4] Немецкий ученый Михаэль Преториус упоминает англичанина, который приехал в Германию с небольшой цитрой, einem kleinen Citterlein , в своем трактате Syntagma Musicum , опубликованном в начале XVII века. [5] Не совсем понятно, как «zitter» или «zither» стали применяться к инструментам, упомянутым в этой статье, а также к немецким разновидностям цитры. В Германии существовали и другие типы цитр, в основном бурдонные цитры , такие как шейтхольт (упомянутый Преториусом) или хуммель , но они, как правило, имели свои собственные региональные названия и, возможно, использовались до введения в лексикон слова «cythara» и его немецкого производного родственного слова .
Система Хорнбостеля –Сакса , академический метод классификации инструментов, также использует термин «цитра» для классификации всех струнных инструментов, в которых струны не выходят за пределы резонатора . Категории включают в себя барные цитры (состоящие из музыкальных смычков и палочных цитр ), трубчатые цитры , плотовые цитры , дощатые цитры (включая коробчатые цитры , наземные цитры и арфовые цитры ), желобчатые цитры и рамочные цитры . [6] : 20–21
По словам Сакса , [7]
Доска-цитры образуют самую важную категорию с западной точки зрения, поскольку они включают наши струнные клавишные инструменты. Струны натянуты на доску, которая имеет прямоугольную или трапециевидную или какую-либо другую форму и которая приклеена к неглубокой коробке.
Струны могут быть открытыми или закрытыми , это может быть псалтирь или цимбалы.
Сюда входят такие разнообразные инструменты, как цимбалы , псалтырь , аппалачские цимбалы , гуцинь , гучжэн , тромба марина , кото , гусли , канун , канклес , кантеле , каннель , коклес , валиха , каягым , дан тран , автоарфа , сантур , янцинь , сантур , свармандал и другие. Гитары с педальным грифом , лэп-гитары (где гриф не выполняет никакой отдельной функции, кроме как для удлинения струны) и клавишные инструменты, такие как клавикорд , клавесин и фортепиано, также попадают в эту широкую категориальную область применения. [6] : 3–29
Это слово также использовалось в сочетании с названиями других струнных инструментов, например, цитры- банджо . [8]
Самый ранний известный сохранившийся инструмент из семейства цитр — китайский гуцинь , безладовый инструмент, найденный в гробнице маркиза И Цзэна , датируемый 433 годом до нашей эры. [9] Аналогичные инструменты этой конструкции были разработаны в течение последующих столетий, например, японский кото с шелковыми струнами ; ситер индонезийских гамеланов ; канун (или канун) Греции и Ближнего Востока; валиха , трубчатая цитра Мадагаскара; и многие другие. Растущий интерес к « мировой музыке » принес более широкое признание этим другим членам семейства цитр, как древним, так и современным. Многие из этих инструментов были сэмплированы в электронном виде и доступны в банках инструментов для музыкальных синтезаторов .
В Европе и других более северных и западных регионах ранние цитры были больше похожи на современные горные цимбалы , имея длинные, обычно прямоугольные, звуковые коробки, с одной или несколькими мелодическими струнами и несколькими необработанными бурдонными струнами. Некоторые из них использовали подвижные мостики, похожие на японские кото, используемые для перенастройки бурдонных струн. Альпийский шейтхольт представляет собой пример этого более старого типа европейской цитры. К концу 18 века появились две основные разновидности европейской концертной цитры, известные как зальцбургская цитра (с закругленной стороной от игрока) и миттенвальдская цитра (с обеими закругленными сторонами). Оба стиля все еще встречаются в концертных цитрах сегодня, хотя зальцбургский стиль стал, безусловно, наиболее распространенным. [10]
Цитра стала популярным народным музыкальным инструментом в Баварии и Австрии и в начале XIX века была известна как Volkszither .
Венский цитер Иоганн Пецмайер (1803–1884) стал одним из выдающихся виртуозов игры на этих ранних инструментах, и ему приписывают превращение цитры в бытовой инструмент. [11] В 1838 году Николаус Вайгель из Мюнхена задумал использовать фиксированные подставки, добавить дополнительные струны, настроить их в квинтовом цикле и хроматически прижать гриф, что фактически превратило довольно грубый народный инструмент в концертную цитру. Однако его идеи не были широко приняты до 1862 года, когда мастер Макс Амбергер из Мюнхена изготовил новую цитру на основе конструкции Вайгеля. [11] К этому моменту цитра достигла чего-то очень близкого к своей современной концертной форме. За относительно короткое время новая конструкция в значительной степени заменила старую фольксзитру (хотя все еще называемую тем же именем среди народных музыкантов) по всей Центральной Европе, особенно в альпийских странах . Как «концертная цитра» она также начала привлекать внимание серьезных композиторов, многие из которых сами стали виртуозами концертной цитры. Эти композиторы, называемые « альтмейстерами », процветали между 1870 и 1910 годами. И не кто иной, как композитор Иоганн Штраус II дал инструменту выдающееся соло в одном из своих самых известных вальсов « Сказки Венского леса ». [nb 1]
Цитра пережила два периода большой популярности в Соединенных Штатах. Первый из них был в конце 19-го — начале 20-го века, когда она была очень популярна как салонный инструмент во многих домах. В этот период ряд американских производителей инструментов, многие из которых были основаны или укомплектованы европейскими (и особенно немецкими и австрийскими) мастерами, производили концертные цитры. Аккордовые цитры часто продавались под запутанными торговыми марками, такими как « гитарная цитра » или «мандолинная цитра». Недавно вновь обнаруженные записи госпел-певца Вашингтона Филлипса , который использовал два инструмента одновременно, открыли виртуозные возможности аккордовой цитры современным музыкантам, стремящимся возродить ее. К 1920-м годам эта популярность начала убывать, поскольку другие струнные инструменты (особенно гитары) стали более популярными вместе с новой модой на джазовую музыку .
В 1950-х годах интерес к цитрам возродился во многом благодаря успеху британского нуара 1949 года «Третий человек» . Саундтрек к фильму, в котором была только концертная цитра (никаких других инструментов), был исполнен венским музыкантом Антоном Карасом . Его « Тема третьего человека » была выпущена как сингл в 1949–50 годах и стала бестселлером в Великобритании. [12] После выхода в США в 1950 году она провела одиннадцать недель на первом месте в чарте Billboard «Бестселлеры в магазинах США» с 29 апреля по 8 июля. [13] Благодаря этому Карас стал международной звездой. [14] В анонсе фильма журнала Time говорилось, что «знаменитая музыкальная партитура Антона Караса» заставит зрителей «дрожать от его цитры». [15]
Эта новая популярность цитры продолжалась до 1960-х годов со многими успешными альбомами в этот период от таких исполнителей, как Карас, Рут Велком и Ширли Абикэр . Американка немецкого происхождения Рут Велком выпустила несколько очень популярных тематических альбомов цитры между 1958 и 1965 годами (например, Romantic Zither ; Zither South of the Border ; Zither Goes to Hollywood ). Родившаяся в Австралии певица Ширли Абикэр популяризировала аккордовую цитру, когда она использовала ее для аккомпанемента в своих телешоу, живых выступлениях и записях в Великобритании в 1950-х и 60-х годах. [16] [17] Музыка цитры также звучала в эпизоде сериала «Сумеречная зона» — Mr Bevis в 1960 году. [18]
Хотя интерес к цитре снова начал угасать к концу 1960-х годов, из-за двух американских мод все еще можно найти много подержанных инструментов в разной степени неисправности. Стало чем-то вроде трюизма, что большинство цитр, которые можно увидеть сегодня, имеют возраст 60 или 110 лет. В настоящее время (2019) только несколько независимых мастеров и производителей из Средней Европы производят новые инструменты.
Концертная цитра может иметь от 29 до 38 струн, наиболее типичными являются 34 или 35. Они расположены следующим образом: четыре или пять струн мелодии с ладами, расположенных над грифом, похожим на гитарный; 12 необрезанных «аккомпанирующих» струн; за ними следуют 12 необрезанных «басовых» струн; за ними следует различное количество «контрабасовых» струн, наиболее распространенным числом является пять или шесть.
На некоторых старых цитрах можно найти "полулады" над 12-м ладом, которые простираются только под первыми двумя или тремя струнами. Это приводит к тому, что струны с нижними ладами не имеют доступных нот (или хроматических нот) выше 12-го лада, в то время как струны с верхними ладами все еще имеют более высокие хроматические ноты, доступные на этих полуладах. Однако почти все инструменты, изготовленные после 1960 года, имеют полноразмерные лады по всей длине грифа.
Антон Карас и Рут Велком использовали инструменты, конструкция которых была похожа на ту, что изображена на иллюстрации. После Второй мировой войны Карас (по словам знатока цитры Гюнтера Виттенштейна, который был с ним знаком) играл на инструменте большего размера, чем обычно, — со стандартной длиной мензуры 43 см для струн грифа. Он использовал венскую настройку (см. ниже), но с измененной хроматической последовательностью для грифа и открытых струн. Струны аккомпанемента G и F ♯ были настроены на октаву выше, в то время как струны контрабаса, настроенные E ♭ , F, D, E, C ♯, заменили обычный цикл басовых струн квинт. Это приблизило контрабасы к грифу, где игроку было легче до них дотянуться.
Для «Третьего человека » Карас настроил цитру на полтона ниже, придав особенно характерный тон струнам контрабаса. Получившееся более низкое натяжение струн также позволило Карасу исполнить выразительное вибрато на мелодических струнах грифа. Режиссер фильма Кэрол Рид (на чьем дубовом кухонном столе исполнялась музыка) описала звук как «зернистый и грязный», что идеально отражало атмосферное настроение фильма.
Альпийская цитра имеет 42 струны и отличается от концертной цитры прежде всего тем, что требует добавления расширения к корпусу инструмента для поддержки как более длинных дополнительных струн контрабаса, так и их колков.
Альпийские цитры настраиваются аналогично концертной цитре, при этом каждая из струн аккомпанемента и баса обеспечивает полный набор из 12 хроматических тонов, также расположенных в цикле квинт. Струны контрабаса расположены в нисходящей хроматической гамме . Версии инструмента конца 19-го и начала 20-го века часто назывались «арфовыми цитрами» — так их назвали, потому что удлинение колонны казалось миниатюрной версией колонны арфы. Дополнительные струны контрабаса шли параллельно другим струнам на этих ранних инструментах, диагональное расположение, показанное на рисунке, было разработано позже, чтобы помочь правой руке дотянуться до струн.
Существует два популярных строя современной цитры: мюнхенская и венская. Таблица настройки цитры ниже содержит подробности настройки, включая высоту тона и октавы. Мюнхенский строй сверху, а венский строй снизу. Некоторые исполнители использовали венский строй только для струн с ладами, а мюнхенская — для струн без ладов. Полная венская настройка обычно используется только на инструментах с 38 или менее струнами. Однако Optima делает струны, позволяющие использовать «расширенную венскую настройку» с 42 струнами вплоть до C#1 (та же нота на 2-м ладу 5-й струны на 5-струнной электрической бас-гитаре).
Таблица настройки концертных и альпийских цитр:
Обратите внимание, что струны C#, F и A необрезанной секции струн на ладовой цитре окрашены в красный цвет, поскольку, как и красные струны C и сине-черные струны F арфы , они действуют как «разделительные струны», давая музыканту полезные ориентиры при игре.
На цитре играют, перебирая струны, когда она лежит на столе (который действует как резонатор, усиливающий звук), или ее можно держать на коленях.
На концертных и альпийских цитрах струны мелодии прижимаются к грифу («прижимаются») пальцами левой руки и перебираются плектром на большом пальце правой руки. Первый и второй пальцы правой руки перебирают струны аккомпанемента и баса, а третий палец правой руки перебирает струны контрабаса (существуют варианты этой техники), некоторые музыканты используют плектры и на остальных 4 пальцах, чтобы им было легче ударять по струнам аккомпанемента и получать более резкую атаку.
Концепция аккордовой цитры отличается от концепции концертной и альпийской цитры. Эти инструменты могут иметь от 12 до 50 (или более) струн, в зависимости от конструкции. Все струны играют открытыми, как на арфе. Струны слева расположены группами по три или четыре, которые образуют различные аккорды для игры левой рукой. Струны справа представляют собой одиночные (или парные) струны, предназначенные для правой руки, чтобы подбирать мелодию. Настройка может значительно различаться у разных производителей и даже у разных моделей, но обычно указывается на самом инструменте в виде таблицы, нарисованной или наклеенной под струнами.
_1.jpg/1280px-Bulat,_Basia_(2008)_1.jpg)
Поскольку для исполнения чего-либо, кроме простых мелодий, на цитре требуется особая техника, подавляющее большинство проданных концертных цитр так и не достигли уровня более высокого, чем любительское или (в основном) орнаментальное применение; игра Вашингтона Филлипса была редким исключением.
В результате производители попытались упростить инструмент с помощью различных клавишных устройств, прикрепленных к мелодическим струнам ( марксофон , дольчеола , челестафон , тремоло и т. д.). Изобретение автоарфы , которая использует планки с прикрепленными снизу войлочными подушечками, расположенными поперек и над струнами, вероятно, является наиболее успешной адаптацией. Однако отсутствие грифа делает автоарфу более близким родственником аккордовой цитры, чем концертной цитры. Присутствие концертной цитры в классической музыке остается редким.
Концертные и альпийские цитры по-прежнему используются относительно небольшим числом современных музыкантов из разных регионов мира и музыкальных жанров, либо из-за интереса к традиционным музыкальным стилям для инструмента, либо из-за желания найти новые звуки для своей музыки. Также использовались новые вариации концертной цитры, включая электрическую цитру и современные инструменты, которые разделяют характеристики цитры, такие как палка Чепмена .
Хотя использование концертной цитры как таковой сократилось, музыка и техника игры на цитре продолжают оказывать влияние на современных музыкантов. Например: канадский музыкант Джефф Хили , снявшийся в триллере « Дома у дороги» в 1989 году, использовал технику игры на цитре для игры на электрогитаре. Ослепший в возрасте одного года, Хили начал играть в три года, положив инструмент на колени, левую руку над грифом так же, как цитер. Хотя на протяжении всей своей карьеры он использовал гитару Fender Stratocaster , инструмент фактически использовался как электроцитра.
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )Другие источники
